所有七和弦都是不协和和弦,因为其中包含了不协和的七度音程。七和弦可分为性质不同的多种和弦形式:
1.大三和弦加大七度──称“大七和弦”,如:C大七、F大七。
七音……7 3 大三度
五音……5 1
三音……3 6 小三度
根音……1 4 大三度
2.小三和弦加小七度一称“小七和弦”,如:Dm7、Em7。
七音……1 2 5
五音……6 7 3 小三度 或 或 大三度
三音……4 5 1
根音……2 3 6 小三度
3.大三和弦加小七度一称“大三小七和弦”,(也称“大小七和弦”或属七和弦“)如:C7、D7、G7。
七音……4 2
五音……2 7 小三度或 大三度
三音……7 5
根音……5 3 小三度
4.减三和弦加小七度一称“减三小七和弦”,(也称“半减七和弦”)
七音……6 三大度
五音……4
三音……2 小三度
5.减三和弦加减七度一称“减七和弦”:
七音……4 小三度
五音……2
三音……7 小三度
根音……5 小三度
除了上述常用的五种七和弦外,还有许多其他类型的七和弦,例如增大七和弦、大大七和弦等。
挂留和弦(一般以挂留4度为主):将三和弦的3音升高半音或全音,使之距根音为纯4度。从而形成挂留和弦。如:Dsus4
很多吉他初学者在自学吉他时,会遇到很多问题,有的吉他初学者甚至连吉他吉他有几根弦都不知道,初学者买什么吉他?吉他多少钱一把?这是吉他初学者普遍的问题。
买到吉他后,吉他初学者又要问从零起步学吉他,吉他好学吗?吉他入门零基础怎么办?吉他入门指法是什么?吉他入门基础教程是什么?有没有吉他自学教程等等一系列问题。
其实这些也正常,关键还是心态,等你坚持一段时间你会发现,你对吉他的理解和弹奏会有很大的超越,吉他初学者,加油!希望弹吉他网站能给你帮助!
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吉他的和弦有九千多个,面对这么多的和弦我们应该怎么记忆呢?先来看看C系列的和弦。
我们先来把和弦分为两类,1 3 5类和1 b3 5类。 1 3 5 是C,1 b3 5是Cm。
六和弦在上面加上六度音。C6就是 1 3 5 6,Cm6就是1 b3 5 6。
七和弦在上面加上七度音。C7就是1 3 5 b7,Cm7就是1 b3 5 b7。而Cmaj7就是第七度音不要降,组成大二度音1 3 5 7。
九和弦在上面加上七度和九度音。C9就是1 3 5 b7 2。Cm9就是1 b3 5 b7 2。而Cmaj9就是1 3 5 7 2。
同理我们也可以推出C11就是1 3 5 b7 2 4。Cm11就是1 b3 5 b7 2 4。C13就是1 3 5 b7 2 4 6。
什么是增和弦呢?就是两个大二度的和弦,Caug的音就是1 3 #5。减和弦就是两个小二度的和弦,Cdim就是1 b3 b5。
什么是挂四和弦,挂四和弦就是挂留四度音,1 3 5 变成了 1 4 5 。Csus4就是 1 4 5。
C7-5就是在C7的基础上降低5度音,音的组成就是1 3 b5 b7。
最后是C减七和弦,Cdim7就是在Cdim的基础上在减去七度音,音为1 b3 b5 bb7。这样我们就可以将20个和弦记住。
这是C系列的和弦,其它象B系列,我们只要用首调唱名的方法。B为1 3 5 ,这样就可以推出其它和弦。
如何记忆和弦在民谣吉他上的把位,这说几点必须记忆的内容,更好的方法在高级教程中在论述。
我们必须记忆的常用和弦:
第一把位的大三和弦,C、D、E、F、G、A及它们的七和弦。
第一把位的Cmaj7、Damj7、Emaj7、Fmaj7、Gmaj7、Amaj7和弦。
第一把位的C9、D9、E9、F9、G9、A9和弦。
第一把位的C6、D6、E6、F6、G6、A6和弦。
第一把位的Am9、Dm9、Em9和弦。
第一把位的Am6、Dm6、Em6和弦。
第一把位的Csus4、Dsus4、Esus4、Gsus4、Asus4及挂四七和弦。
第一把位的Ddim7、Eaug和弦。
可以利用封闭和弦推导其它的和弦,我们知道吉他的一个把位是半音关系,那么就可以利用大横按推出其它的和弦,如第三把位上的E就是G和弦。
吉他弹奏技巧固然重要,但是理论也是很重要的,理论理解了可以达到事半功倍的效果,轻松学习吉他,轻松记忆。
和弦与节奏感,民谣吉他作为一种伴奏弦乐器,当然少不了和弦了。在这里我们不讲和弦的理论,而是来说一下练习的方法。
许多朋友在刚涉及到和弦时,觉得手指伸不开,或者弹奏时有杂音,声音很闷等情况。前者就是与“暖身运动”做的还不到位所致,平时不弹吉他时,可以通过使劲伸开五个手指来帮助韧带的扩张,也能起到一定的效果。
后者则和按弦的力度,位置有直接的关系。力度可以通过扩力气来练习,也可通过爬格子,把4个手指依次放在4个把位,持续几分钟,或者干脆就按住一个和弦,弹拨,直到消除杂音为止;另外手指按弦的位置也要注意,尽量使手指能竖起来,与指板垂直,按在品格间隔的前面一点,那里是音色最饱满、圆润的位置,通过练习后,就不难克服了。
其次,初学者碰到的头一件问题就是和弦的转换问题,通常会觉得两个手会很混乱,这时可以只做和弦的转换练习,并且只在两个和弦之间转换,并找到转换的捷径,如C转Am时,只需移动1根或2根手指即可做到,这些转换方法就需要大家自己去体会了。
在C大调里,大家一定要把几个主要和弦练熟C G Am Em F Dm E G7,这样通过变调夹就可以几乎弹唱所有的歌曲了,下面我们来说说节奏,一般开始学习时,从最简单的分解和弦开始,如T1213121,T 1 23 1,T12321等,这些是帮助你练习右手的灵活性,及对弦的位置的把握,记得开始时右手的手指指分管自己所在的弦,不要混乱了。
在扫弦的时候注意右手的动作,不要僵硬,做手腕的弧线型运动,轻轻触动即可(否则你的朋友可能会因为你释放大量噪音而对你颇有微词哦,其实只要找个没人的地方就可以了嘛,还好我当时的室友有很多弹吉他,大家在一起,也就没什么了,反正都一个样,混乱的不得了)还有就是在弹奏时可以用脚来打拍子,节奏不要忽快忽慢,注意连贯性。
吉他初学者好好掌握最常用的的吉他和弦然后坚持练习再练习。
一、拍弦
拍弦是右手食指、中指、无名指微微弯曲,力贯指尖拍打琴弦。注意食指、中指、无名指要并拢,这样手指就不会滑到琴弦下。
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二、推弦
左手拇指与食指轻轻夹住琴颈,按弦时装动手腕,琴弦因为弯曲后产生张力而音程增大。用在Pick吉他演奏中。分为半音推弦、1/4推弦;全音推弦;小三度推弦或小三度以上推弦。
三、揉弦
揉弦是为了改善音色用的。拨弦发音的同时,将左手指揉动,拇指放松依附于琴颈。四品和四品以下沿琴弦左右移动,振幅大。四品以上可以沿琴弦上下移动。在你需要的地方都加上,可以改善音色。注意左手指必须压紧,感到是指骨控制着揉弦。
四、滑音
还记的圆滑音吗?圆滑音和装饰音的左手指击弦和钩弦使琴弦发出声音,在民谣吉他六线谱它们分别是用H和P来表示。
滑音是吉他上的一种弹奏技巧。滑音是左手指在同一根弦上由一个品位滑到另一个品位而使琴发出声音,不需要右手的参与。分为上行滑音和下行滑音。在吉他六线谱中用S表示。
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弹奏方法:
滑音第一个音的左手指按好,右手拨出,然后不离开指板滑向下个音位,下行同样由第一个音滑向第二个音,也不离开指板。在弹奏时注意左手指要垂直按弦,滑行时手指不能松动,力度均匀适中,滑动平稳,同时还要注意左手拇指的放松。
五、止音
止音也叫着消音。在音乐表现上音可以分为圆滑的,和跳跃的。要出现跳跃的音符就需要将拨响的音止住。
有两种方法:
1.右手指拨完弦后再将拨弦的手指轻放在弦上,可以是同一拨弦的指也可以是其它手指。这样就将音止住。
2.右手拨完弦后将左手指微微抬起,注意左手指不可以离开弦,这样我们也可以把音止住。
六、制音
也叫闷音。分为右手制音和左手制音两种,用在Pick的演奏中。
左手制音是用左手指轻轻贴着琴弦,右手照常演奏。右手制音是用右手掌内侧轻压住靠近琴桥的弦,使弦不能完全振动发音。
这样可以发出沉重、郁闷的声音。注意不管是左手还是右手一定不可以将弦闷死,发不出音,也不能闷不住弦。
吉他是西方弹拨乐器之一,其音色优美,深受音乐爱好者喜爱,吉他分为民谣吉他、古典吉他、电吉他,接下来小编为大家介绍简单民谣吉他教学方法,一起来看看吧!
简单民谣吉他教学
1.把吉他当成一种乐器来学习(就跟二胡笛子啊什么的一样,没什么特别的)。
2.多学习乐理知识,不要因为很难而自己是初学者就不看。
3.不要被gibson,epiphone,fender,ibanze,prs等品牌所迷惑---他们只是工具,而我们要学习的是一门如何演奏吉他的艺术。
4.不要放过任何一个看上去很简单的基本功练习,他们往王并不简单,或者可以引申出许多高级的技巧。
5.家里一堆gibson,fender,并不代表你会弹琴,别再现了好吗?
6.学琴并不难,难的是长期坚持练习和保持谦虚。
7.如果不是天才的话,想学好吉他就不要去琢磨如何泡mm,传奇又升级了之类的事情,每天请至少花2个小时来练习,要不你别指望你能真正的演奏,骗个把无知的mm的那种除外。
8.光看各种教材,是学不了吉他的。
9.浮躁的人说:XXX人弹得不行,应该跟XXX人学。----是你自己不行了吧。
10.浮躁的人说:我到底该练什么?----别问了,练就对了。
11.浮躁的人说:弹琴有前途吗?---建议你去抢银行。
12. 浮躁的人说:我要最好最漂亮的琴,国产的squier没法弹,音色出不来。---我看你永远都没机会出来了。
13.浮躁的人说:XX大师和YY大师哪个好?---告诉你吧,都好,都有你值得学习的地方。
14.浮躁的人分两种:1)只灌水拍砖而不练琴的人;2)只练而不能坚持的人。
15.把高难的技术挂在嘴边,还不如把基本的练在手上。
16.吉他只是一种乐器是一个工具,你心里面有没有音乐?
17.学习吉他的方法之一:一开始就正确的弹奏。
18.学习吉他的方法之二:找一位好的老师。
19.学习吉他的方法之三:多与别人交流。
用拨片弹吉他弦的方法
不拿拨片的另外三根手指自然弯曲,微微贴于面板,上下拨动Pick时候不能用到腕力,而是结合使用大拇指与食指。当向下拨时,是大拇指往下拨动,而上拨的时候,食指则是向上挑动。
吉他拨片怎么扫弦:
扫弦时手腕很关键,需要它灵活有弹性的转动,拨片前端的运动轨迹是应该是弧线的。
扫弦的准备动作,手腕稍微往外翻转一些,让吉他拨片与琴板之间约有45的倾斜,这个时候手腕不能转动,而是需要直接地向下,这时拨片前端的运动轨迹是直线的。拨片的平面要与琴弦的方向一致,不要倾斜。
不论是弹奏单音,还是进行扫弦,拨片与吉他琴板尽量能保持一定的斜度,这样以避免你的拨片被琴弦意外卡住而被打飞。
吉他指弹技巧
指弹技巧可以说百分之九十都在右手。对于新手来说,既然是基本功,大部分练习要针对右手。现代指弹融合元素很多,右手所使用的技巧相当繁杂。
那我们就可以从常用的那些技巧出发,进行学习。
这里给大家陈列了一些指弹吉他手常用或必备的技巧,大家可以针对性的进行练习。无论是自学还是跟老师学习,教程都很丰富:
打板、Am技巧、Pm技巧、轮指、Slap技巧、击弦、点弦、泛音。
民谣吉他受到很多吉他爱好者们的追捧,尤其是刚入门的吉他初学者,谣吉他相对古典吉他来讲,演奏起来更加的自由和随意。那么民谣吉他的动作要领是如何的呢?一起来看看吧!
民谣吉他的动作要领
民谣吉他在弹奏时站着、坐着都可以。坐着弹一般将右腿跷放在左腿上,这样使吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上;也有双腿平放在地上,将吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上。站着弹则要栓上背带,挎在肩背之间。无论采用哪种姿势都应身体放松,琴头略向上倾斜。
左手动作:手腕应略向外送出。拇指原则上应按在琴颈的中间,拇指的方向不应该与指板平行,而且应在食指和中指中间。但民谣的琴颈较窄,大拇指的指法就不是一成不变了,有时拇指也可以按弦。无论采用什么指位都应有利于换把。
食指、中指、无名指和小指组合方式有很多,但有一些必须坚持的法则:(1)各指要用指尖按弦;(2)各指要尽量垂直于指扳的角度按弦;(3)按弦的位置要尽量靠近品位;(4)各指关节要呈弯曲状,不可僵直或向内弯曲成折指。
右手动作:很多人都以为左手很重要而忽略了右手。右手的弹奏关系到音色的变法和情绪的处理。将右手以肘部为支点,轻放在琴箱后方凸起的地方,手腕稍向外凸利于手指的拨弦。拇指应在其它指的前面,不应躲在其它指的后面。原则上大拇指负责4,5,6弦,食指负责3弦,中指负责2弦,无名指负责1弦。触弦的位置一般在音孔附近。
右手拨弦的方法有两种,靠弦奏法、不靠弦奏法。靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦,通常用于旋律音和低声部的音。不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦,通常用于分解和弦和快速乐句。
民谣吉他的姿势比较随意,上面所说的是一般的原则和规律,有一天你看到民谣吉他大师弹琴你会吓一跳的,布鲁斯吉他大师Eric Clapton的演奏姿势就有一些不同,他的手指比较长,但基本的原则是不变的。
民谣吉他的特点
民谣吉他是吉他家族中最平民化的成员,演奏的人员最多,更是各类吉他的基础,民谣吉他也是吉他家族成员,也应当同钢琴、小提琴并列在世界三大乐器之中。缺角吉他是其中一种现代改良形式。2009来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。
吉他可以分为古典吉他、民谣吉他、弗拉门戈吉他、爵士吉他、夏威夷吉他及电吉他几个大类。民谣吉他可细分为Acoustic guitar(圆角琴)和Cutting down(缺角琴),前者适合演奏和弦,后者适合演奏高把位Solo。民谣吉他琴颈比较细,上指扳宽42mm,从弦枕到琴身共14个品格,琴箱上有一个月牙形的护板,使用钢丝弦演奏。吉他家族中最平民化的成员。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是14品格,指板较窄,使用钢弦,琴尾有背带钉,面板上一般有护板,可用指甲或拨片弹奏。民谣吉他音色圆润亮透,音质深淳厚,演奏姿势比较自由,主要用于给歌唱者伴奏,适用于乡村、民谣及现代音乐,演奏形式较为轻松、随意。草根味比较重,是众多吉他中最平民的一种。
民谣吉他的琴型
Jumbo型
这种类型的吉他,有着各种类型吉他都无法比拟的巨大琴体,巨大的琴身使得共鸣效果极佳,音辽以得到充足的保证,而细腰身的设计又使他具有Auditorium的某些音色特点,所以这种吉他适用的风格还是比较广的,我们所熟知的猫王就非常喜欢用Jumbo吉他,用Jumbo来演奏乡村Blues曲风的东西是非常适合的,高君老师在录制《最后一部蒸汽机车》的时候有些曲子就是用Jumbo琴弹的,琴的表现力非常棒!
D型
这种琴型的吉他应该是我们最常见的,也就是我们习惯俗称的民谣吉他。标准都为41寸,琴身比较大,吉他的腰身不是很突出。这种吉他因为琴身比较大,所以共鸣效果比较出色,低音非常的浑厚,适合弹唱,伴奏用
OM型
其实OM型吉他的外型是非常接近Auditorium型吉他的,只有一些细微的差别,就是吉他腰身的上部和下部的面积差别没有Auditorium大,其音色特点也跟Auditorium差不多,没什么差别,所以OM型吉他也非常适合弹finger-style,著名的指弹吉他大师Tommy就非常喜欢用OM型的吉他演奏。
A型
这种琴型的吉他对比D型吉他来说,身材似乎要小一些,而腰身也要比Dreadnought曲线大些,打个比方,如果说Dreadnought是妇人,那么Auditorium就是少女,呵呵,这种琴型的琴音色特点我觉得,他要比Dreadnought的音量差一些,因为在共鸣方面Auditorium是不如Dreadnought的,但Auditorium的特点就是音色的平衡和柔和,这样的特点使他非常适合用来做吉他演奏用,非常适合finger-style玩家!
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