在学习指弹前,肯定要熟练掌握左右手各个手指的灵活度,一些指弹谱上往往也用字母简写来表示,右手指法对应的字母分别是:
P拇指(Pulgar)m中指(Medio)i食指(Indice)a无名指(Anular)Ch小指(Chico)小指很少用到
范例1-1
训练你的右手食指i、中指m,交叉弹同一根弦、同一个音,记住拍子要稳定,音量要平均,换弦时要流畅。练完后,以同样的练习范例使用大拇指p,食指i交叉弹奏,用pick与指套的下上拨弦练习也都要顺畅。
当你练习完某根弦弹奏,切换到下一根弦时,有时候原本持续i、m或m、i或下上的顺序也会乱掉,注意如果手指切换的顺序一开始是i、m,之后也是要一直i、m、i、m,同理若一开始是m、1,之后也要一直m、1、m、I,pi【下上】亦同。指板第一格即是用食指按,第二格用中指按,第三格用无名指按,第四格用小指按。左手切勿任意变换顺序。
范例1-2
开始练习左手【爬格子】,记住!左手变换手指时,每一个音都要和右手手指i、m「同时」变换,才能使每个音乾净。请注意左手小指特别容易没力气,需要多多训练。并且,请注意左手每根手指都应该按到琴衍底部,才能省力,并且使音色清楚。
当你练习完某根弦弹奏,切换到下一根弦时,有时候原本持续i、m或m、i或下上的顺序也会乱掉,注意如果手指切换的顺序一开始是i、m,之后也是要一直i、m、i、m,同理若一开始是m、1,之后也要一直m、1、m、I,pi【下上】亦同。指板第一格即是用食指按,第二格用中指按,第三格用无名指按,第四格用小指按。左手切勿任意变换顺序。
在吉他的演奏中,右手主要担负着投弦的任务,吉他美妙的音色主要来源于右手。著名吉他艺术家陈志曾说过:“古典吉他生命力的核心,就是独特的、变化无穷的音色。”那么,要想拨出美妙动听的琴音,右手需具备哪些基本能力呢?①拨弦的手指要有~定的力量,并能够正确的发力;
②拨弦的手指要有很好的独立活动的能力;
③拨弦的手指要有很好的灵活性;
④拨弦的手指要有很高的稳定性和准确性;
⑤拨弦的手指还要有一定的拨弦耐久力等。
由于吉他演奏对右手投弦指间的扩张要求相对较低,所以初学者在练习右手投弦时,并没有像学习左手按弦那样出现许多的问题和麻烦。初学者只要按照“传统”的方法,即食指投③弦,中指拨②弦,无名指拨①弦,大姆指投③⑤④弦,认真的练习一段时间,右手便能顺利而熟练的拨弦了。正是因为这个缘故,许多的初学者都觉得吉他左手的按弦要比右手的拨弦难得多,从而把时间和精力都放在了左手上,忽视了对右手投弦的深入研究和探讨。其实“与左手相比较,右手的运动似乎更难一点,更应引起我们的注意。这不仅因为左手的技巧全要由右手表现出来,而且更重要的是右手在完成本身技巧的同时,还要时刻注意音色美。”
初学者随着吉他水平的不断提高,最终困扰他们的是右手而不是左手。所以,吉他初学者应该像重视左手一样来重视自己的右手。那么,初学者应如何去练习右手呢?
一、琴外练习琴外练习就是不操琴的练习,其根本原则就是随时利用工作、学习中的一些空余时间,多做一些能提高手指运动能力的手指操,以保持手指良好的弹奏机能。它是琴上练习的有益补充。下面试举凡例:①右手各投弦指做曲、张、扩的运动。②右手各投弦指做敲击桌面的练习。③对右手各拨弦指做按摩。④用器械进行辅助性的练习,如健身圈等。
二、琴上练习在进行琴上练习之前,初学者最好能花回些时间学习如下的基础知识:①吉他演奏的流派。②靠弦奏法的方法、特点及应用场合。③勾弦奏法的方法、特点及应用场合。④投弦的基本过程(触弦、绷弦和放弦)及正确的发力方法。掌握了上述基础知识后,初学者便可以进行如下的右手投弦练习了。1音阶练习音阶练习是吉他上最基础、最简单的练习,同时也是最重要的练习。许多基本功和技巧都能通过音阶的练习来掌握。初学者可 先从全音阶开始练习,进而练习半音阶,最后进入塞戈维亚音阶的练习。在音阶的练习中,右手要采用交替拨弦法,其手指组合如下:A.i指、m指采用靠弦奏法。B. i指、m指采用句弦奏法。C. m指、a指采用靠弦奏法。D. m指、a指采用勾弦奏法。E.i指、a指采用靠弦奏法。F.i指、a指采用句弦奏法。2.分解和弦练习将和弦音按照先后顺序弹奏出来,就称为分解和弦。它是吉他经常使用的很有效果的伴奏手法,它的节奏音型种类丰富,各有特色。由于分解和弦中的各音可以有许多种 不同的排列组合,右手的指法也就相应地有许多种不同的变化,因而分解和弦是训练右手拨弦的绝好练习。在分解和弦的练习中,右手要采用勾弦奏法。初学者可采用卡尔卡酉的22条分解和弦或者朱里亚尼作的120条分解和弦进行练习。3持续和弦的练习将和弦音同时弹奏出来,就称为持续和弦。在弹奏持续和弦时,拨弦指要尽量并找一块同时拨弦,发出的音才能整齐、结实。弹奏持续和弦采用句弦奏法。右手组合如下:A. i指、m指、a指同时拨。B. i指、m指同时拨。C. i指、a指同时拨。D. n指、a指同时拨。4组合练习组合练习即拇指P和食指i、中指m、无名指a之间的协调拨弦练习。练习时拇指拨③弦(或⑤弦、④弦),i指、m指、a指弹①弦。
其组合方式如下:
(一)p指和ima指先后弹:pimi pmim pmam.Pama piai paia
(二)P指和ima指同时弹:i a m m a am m i a m iP P P P P P练习时可采用下面4种方法练习:A. P和ima指均用勾弦奏法。B. p用靠弦奏法,ima指用勾弦奏法。C. p用句弦奏法,ima指用靠弦奏法。D. P和ima指均用靠弦奏法。练习要求:①右手要始终保持正确的手型。②开始练时速度尽量慢一些,拨弦力量小一些,在保证音符清晰和节奏准确的前提下,可逐步加快速度,增大力度,反复练习。3.练习时要仔细倾听各指拨出的音色、音量,力求其韵味上的统一感觉。通过一段时间的练习,相信你的右手素质定会有一个质的飞跃。
在吉他的演奏中,右手主要担负着投弦的任务,吉他美妙的音色主要来源于右手。著名吉他艺术家陈志曾说过:“古典吉他生命力的核心,就是独特的、变化无穷的音色。”那么,要想拨出美妙动听的琴音,右手需具备哪些基本能力呢?①拨弦的手指要有~定的力量,并能够正确的发力;
②拨弦的手指要有很好的独立活动的能力;
③拨弦的手指要有很好的灵活性;
④拨弦的手指要有很高的稳定性和准确性;
⑤拨弦的手指还要有一定的拨弦耐久力等。
由于吉他演奏对右手投弦指间的扩张要求相对较低,所以初学者在练习右手投弦时,并没有像学习左手按弦那样出现许多的问题和麻烦。初学者只要按照“传统”的方法,即食指投③弦,中指拨②弦,无名指拨①弦,大姆指投③⑤④弦,认真的练习一段时间,右手便能顺利而熟练的拨弦了。正是因为这个缘故,许多的初学者都觉得吉他左手的按弦要比右手的拨弦难得多,从而把时间和精力都放在了左手上,忽视了对右手投弦的深入研究和探讨。其实“与左手相比较,右手的运动似乎更难一点,更应引起我们的注意。这不仅因为左手的技巧全要由右手表现出来,而且更重要的是右手在完成本身技巧的同时,还要时刻注意音色美。”
初学者随着吉他水平的不断提高,最终困扰他们的是右手而不是左手。所以,吉他初学者应该像重视左手一样来重视自己的右手。那么,初学者应如何去练习右手呢?
一、琴外练习琴外练习就是不操琴的练习,其根本原则就是随时利用工作、学习中的一些空余时间,多做一些能提高手指运动能力的手指操,以保持手指良好的弹奏机能。它是琴上练习的有益补充。下面试举凡例:①右手各投弦指做曲、张、扩的运动。②右手各投弦指做敲击桌面的练习。③对右手各拨弦指做按摩。④用器械进行辅助性的练习,如健身圈等。
二、琴上练习在进行琴上练习之前,初学者最好能花回些时间学习如下的基础知识:①吉他演奏的流派。②靠弦奏法的方法、特点及应用场合。③勾弦奏法的方法、特点及应用场合。④投弦的基本过程(触弦、绷弦和放弦)及正确的发力方法。掌握了上述基础知识后,初学者便可以进行如下的右手投弦练习了。1音阶练习音阶练习是吉他上最基础、最简单的练习,同时也是最重要的练习。许多基本功和技巧都能通过音阶的练习来掌握。初学者可 先从全音阶开始练习,进而练习半音阶,最后进入塞戈维亚音阶的练习。在音阶的练习中,右手要采用交替拨弦法,其手指组合如下:A.i指、m指采用靠弦奏法。B. i指、m指采用句弦奏法。C. m指、a指采用靠弦奏法。D. m指、a指采用勾弦奏法。E.i指、a指采用靠弦奏法。F.i指、a指采用句弦奏法。2.分解和弦练习将和弦音按照先后顺序弹奏出来,就称为分解和弦。它是吉他经常使用的很有效果的伴奏手法,它的节奏音型种类丰富,各有特色。由于分解和弦中的各音可以有许多种 不同的排列组合,右手的指法也就相应地有许多种不同的变化,因而分解和弦是训练右手拨弦的绝好练习。在分解和弦的练习中,右手要采用勾弦奏法。初学者可采用卡尔卡酉的22条分解和弦或者朱里亚尼作的120条分解和弦进行练习。3持续和弦的练习将和弦音同时弹奏出来,就称为持续和弦。在弹奏持续和弦时,拨弦指要尽量并找一块同时拨弦,发出的音才能整齐、结实。弹奏持续和弦采用句弦奏法。右手组合如下:A. i指、m指、a指同时拨。B. i指、m指同时拨。C. i指、a指同时拨。D. n指、a指同时拨。4组合练习组合练习即拇指P和食指i、中指m、无名指a之间的协调拨弦练习。练习时拇指拨③弦(或⑤弦、④弦),i指、m指、a指弹①弦。
其组合方式如下:
(一)p指和ima指先后弹:pimi pmim pmam.Pama piai paia
(二)P指和ima指同时弹:i a m m a am m i a m iP P P P P P练习时可采用下面4种方法练习:A. P和ima指均用勾弦奏法。B. p用靠弦奏法,ima指用勾弦奏法。C. p用句弦奏法,ima指用靠弦奏法。D. P和ima指均用靠弦奏法。练习要求:①右手要始终保持正确的手型。②开始练时速度尽量慢一些,拨弦力量小一些,在保证音符清晰和节奏准确的前提下,可逐步加快速度,增大力度,反复练习。3.练习时要仔细倾听各指拨出的音色、音量,力求其韵味上的统一感觉。通过一段时间的练习,相信你的右手素质定会有一个质的飞跃。
由于还没有真正的吉他入门,平时我在练习吉他时花的时间比较长,因为这个时候的我积极性最高,在上完吉他教学课程后总会自己脸上好几个小时,这样对手指的要求会比较高,有时手指真的很痛。下面这个操就可以避免手指损伤,让你在练习的过程中可以完全放心,全身心的投入。
吉他手指操一:
1、放松 弹完一首曲子就把手放下来放松一下,以免手指变僵硬。
2、扩指 左手5指伸开,右手5指并拢伸直(类似“7”的手势表示的手型),在左手的每两个指中间往开撑,注意要适度,不要过了也不要撑的不够。需要注意的是左手的5指是以弯曲的形式伸开,因为弹琴是手是弯曲按弦的而不是伸直按弦。
3、压指 右手从左手手指处向上按压,使左手手指和手掌背尽量垂直。同样不要过了,压断了不要找我.
4、当然用一些练习也可以达到效果:
⑴顿音练习 右手在拨弦的同时左手松开但附在弦上,练习手指的控制力;
⑵打音练习 敲到弦的动作是瞬间发力,打完后也是附在弦上;
⑶扩指练习 分横向和纵向,能有效的提高手指的柔韧性和活动范围,效果很好。
吉他手指操二:
其实弹吉他对手指长短粗细的要求并不高,但对灵活性要求很高,我曾进看见过一种手指操,练左手的是:
第一节:把右手拇食指放于左手拇食指之间,用右手拇指第一指节向外推左手拇指第一指节,右手食指第二指节向外推左手食指第二指节,就像给左手手指劈叉!
第二节:将右手拇指、食指放于左手食指、中指之间,右手拇指第一指节轻压左手食指第二指节,食指指尖推中指指尖,同时向外用力,嘴里喊1.2.3,第三,四节是依次换左手手指,方法同!
练右手的是:预备动作:左手放松手指轻拢,右手拇指盯住左手掌心,手指并排放于左手手背中央,
第一节:右手食指不动,其他手指抬起。然后,其他手指放下,食指抬起,反复进行。嘴里默数
123。然后再中指抬起,其他手指放下,其他手指放下,中指抬起,反复进行嘴里默数123.其他的手指依次进行
第二节:右手抬起食指,中指。其他手指不动。然后放下其他手指,食指,中指抬起。反复进行。嘴里默数123。多次后,换抬食指,无名指,其他手指不动。然后其他手指抬起,食指,无名指放下。反复多次,再换该手指操简单,容易,对手指的力量,灵活性都有帮助。
由于还没有真正的吉他入门,平时我在练习吉他时花的时间比较长,因为这个时候的我积极性最高,在上完吉他教学课程后总会自己脸上好几个小时,这样对手指的要求会比较高,有时手指真的很痛。下面这个操就可以避免手指损伤,让你在练习的过程中可以完全放心,全身心的投入。
吉他手指操一:
1、放松 弹完一首曲子就把手放下来放松一下,以免手指变僵硬。
2、扩指 左手5指伸开,右手5指并拢伸直(类似“7”的手势表示的手型),在左手的每两个指中间往开撑,注意要适度,不要过了也不要撑的不够。需要注意的是左手的5指是以弯曲的形式伸开,因为弹琴是手是弯曲按弦的而不是伸直按弦。
3、压指 右手从左手手指处向上按压,使左手手指和手掌背尽量垂直。同样不要过了,压断了不要找我.
4、当然用一些练习也可以达到效果:
⑴顿音练习 右手在拨弦的同时左手松开但附在弦上,练习手指的控制力;
⑵打音练习 敲到弦的动作是瞬间发力,打完后也是附在弦上;
⑶扩指练习 分横向和纵向,能有效的提高手指的柔韧性和活动范围,效果很好。
吉他手指操二:
其实弹吉他对手指长短粗细的要求并不高,但对灵活性要求很高,我曾进看见过一种手指操,练左手的是:
第一节:把右手拇食指放于左手拇食指之间,用右手拇指第一指节向外推左手拇指第一指节,右手食指第二指节向外推左手食指第二指节,就像给左手手指劈叉!
第二节:将右手拇指、食指放于左手食指、中指之间,右手拇指第一指节轻压左手食指第二指节,食指指尖推中指指尖,同时向外用力,嘴里喊1.2.3,第三,四节是依次换左手手指,方法同!
练右手的是:预备动作:左手放松手指轻拢,右手拇指盯住左手掌心,手指并排放于左手手背中央,
第一节:右手食指不动,其他手指抬起。然后,其他手指放下,食指抬起,反复进行。嘴里默数
123。然后再中指抬起,其他手指放下,其他手指放下,中指抬起,反复进行嘴里默数123.其他的手指依次进行
第二节:右手抬起食指,中指。其他手指不动。然后放下其他手指,食指,中指抬起。反复进行。嘴里默数123。多次后,换抬食指,无名指,其他手指不动。然后其他手指抬起,食指,无名指放下。反复多次,再换该手指操简单,容易,对手指的力量,灵活性都有帮助。
我们主要谈谈吉他演奏时手的放松。相信有很多机会你也会接触到这个词,但能做到什么程度就很难说了。在演奏过程中,它甚至是最重要的。大多数人衡量演奏好坏的标准是只要能弹出来就是好,却很少关心演奏过程。首先,我经常看到很多演奏者在演奏之前,未触弦的时候,手就是紧的。这时,他们已做好要弹琴的准备了。但请想,还没弹时手就紧张了,接触弦后肯定会更紧张;不知诸位在练习时是否常有这种情况:在练完一首曲子后,常感到手疲劳,但细心观察你就会发现,在曲子开头时,你的手并没最后那么紧,这是什么原因?因为在练习时,我们想的更多的是把这首曲子完整地弹下来,而很少关心细节。
在一首曲子中也许要变换很多指法,有些指法你可能会觉得难,但你要图完整,因此你在很吃力的情况下,继续变换下面的指法,而且你在后面的指法变换过程中,又没有及时放松,所以在整个曲子弹奏中,你的手在不断加紧。所以现在很多的乐手,他们可以弹得和演奏家一样快,但他们的手在演奏时却比演奏家紧张得多。如果你在手如此紧的情况下能完成演奏要求,也勉强说的过去,但更多的人会因这种紧张而在演奏中使手变形,或达不到速度要求。
手的紧张还有可能因触弦时手指的多余力量而产生。很多演奏者总用很大的力量按弦,这是没有必要的。还有些时候,左手的按弦力度会因右手的音量加大而不自觉的增加。综上所述,要想在演奏中不断使手放松下来,必须要在演奏过程中动脑,讲求方法。我也只能较片面的谈一谈,更多的细节要靠大家自己去发现。
对于还未吉他入门的初学者来说,最难把握的无疑是左手手指的合理分配问题。因为他们不知道什么时候该用哪个指头按哪根弦,所以经常出现一个指头按到底的情况。还有一些初学的朋友手指动作夸张,一个指头按下去,其它指就会拼命地翘将起来,象弹钢琴、做体操。其实,对于左手手指的合理运动,只要做到以下两个原则就很好了:
一、简练性原则
一句话,尽量减少左手手指的运动量。
我们知道,手指按弦的动作分按下和抬起两部分。按下是发音的要求,没有什么好说的,但对于抬起动作来说,除非你下一个音马上要用到这个指头,否则不要把它抬起,这样就节省了一半的动作。这可称之为“保留指“。采用保留指,不仅避免了弹钢琴式的不雅姿式,更重要的是为你左手手指的运动节省了不必要的时间和动作的距离,提高了效率,这在演奏快速旋律的时候表现尤为明显。
另外,对于必要的动作,也要尽可能减少动作的幅度。比如,抬指不要过高,只要能松开所按的弦就行了;暂时不用的手指决不能蜷缩在指板外,而应尽可能地靠近弦,以便随时投入工作。
二、独立性原则
左手手指的每个指头应该是相互独立的,不能互相牵扯。
左手四个指头,一般情况下可以很轻松地同时照顾到四个品格,所以应各就各位,各负其责,尽量不要越俎代庖。在音乐要求各指伸展跨度较大的情况下,不能为了一个指头按到位而影响另一个指头的动作。这就要求平时练习过程中要加强手指力量和伸展性的训练,这些练习在各种教程中都有,大家要特别注意多练习。
如果能完美地做到以上两个原则的话,您会发现哪怕是演奏再快速的旋律,您的左手手指也只是在需要的时候稍微动一动,给人的感觉十分的沉稳。
吉他初学者指弹简谱,The truth that you leave.下面是小编给大家整理的吉他初学者指弹简谱,供大家参阅!
吉他初学者指弹简谱The truth that you leave吉他谱吉他初学者指弹曲The truth that you leave介绍Pianoboy的这曲The truth that you leave 存在着很多的意义,至今仍有无数的人为它填词,但一直都没能有合适的歌词。整曲洋溢着忧伤的气氛。
虽然只是在网络上传播,但其知名度也不容小觑,这首曲子现在是暨南大学图书馆的闭馆音乐,也是北京林业大学浴室的闭室音乐。
《The truth that you leave》是Pianoboy众多曲目中知名度较高的一首,
也是Pianoboy完成的第一部作品和第一次公开发表过的音乐作品。
这首曲子,在Pianoboy的身边陪伴了很长的一段时间。
吉他初学者指弹曲The truth that you leave歌词我喜欢那个夏天 我躲在你的怀里面
我记得你的笑脸 干净得容不下沉淀
你和我 手举起 约誓不分离
请猜猜我的爱恋 能不能陪你到永远
我们在榕树下面 埋下了透明的思念
在高温的爱里面 感情会否蒸发不见
原来总有一天 你要走 留给我的背面
舍下了一切眷恋 像艘不曾停靠的船
忘记缠绵 悲伤漫延
多少刻骨爱恨渐渐不见
学会放手 悲伤会否少一点
失温夏天 再过十年 依然无法忘掉你的脸
抹去缱绻 怎么可能 只瞬间
我在孤单里 沉溺 我在寂寞里 回味
多想告诉你
我的伤与悲 不想记起的 是你 不想忘记的 也是你
时间流浪里 我的霜与风
岁月变迁 思念源远
一切绵长悲欢我都想念 辗辗转转 让我再任性一点
空荡的天 尽头太远 哪里寻找得到你的眼
抹去缱绻 怎么可能 只瞬间
忘记缠绵 悲伤漫延
多少刻骨爱恨渐渐不见 学会放手 悲伤会否少一点
失温夏天 再过十年 依然无法忘掉你的脸
抹去缱绻 怎么可能 只瞬间
漫天想念
如何重头 再相见
我个人认为指弹风格吉他在其发展的过程当中,主要可以分成两个流派,即传统指弹风格与现代指弹风格!
首先说说传统指弹风格,我觉得美国传统指弹风格主要是以Ragtime,乡村blues,jazz风格为代表!而欧洲则是以Celtic,地中海风格音乐为主!在演奏方面,传统指弹的弹奏技巧强调对位和声的演奏,以及交替bass的演奏,对位和声主要出现在欧洲的指弹风格中,而交替bass则更多出现在传统美国Ragtime等风格的演奏!当然美国的一些传统指弹风格也很注重对位和声!这个不是绝对的!再说说传统指弹的代表人物吧!传统美国指弹:LeoKottke,ChetAtkins,欧洲Celtic风格的代表:Bensusan
再说说现代指弹风格,现代指弹风格则是以DonRoss,MichaelHedges等一批吉他大师的创新演奏为主体的,风格更多的是Newage,funk,Latin等曲风!对比传统指弹演奏技巧,现代指弹演奏技巧方面则注重音效有时会运用到效果器,比如大家熟悉的日本演奏家中川砂仁,押尾桑等!现代指弹的音色效果出众,演奏时往往伴随敲击面板,敲打泛音,slap等技术!现代指弹的代表性人物我觉得应该是DonRoss,MichaelHedges
最后说说近期最活跃的两派代表人物,传统指弹:Tommy!呵呵,这个很熟吧!现代指弹:JustinKing!
以上只代表我个人理解的指弹风格吉他,可能有不对的地方,希望大家多多指正,我的文章只起抛砖引玉的作用,希望大家畅所欲言
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