“民间的歌谣”？“以吉他为主要乐器演奏”？“民谣是安静的、质朴的、简单的”？“听起来很穷的”感觉每一条好像都有点道理，但都不全面。
？第一类根源性民谣“根”是根基，“源”是源头。
根源性民谣自然指来自我们民间的民谣。
根源性的民谣来自于我们非常悠久的历史中，《诗经》，里面很多东西都来源于民间。
“风雅颂”中的风土之音，就是《诗经》中采集于民间的各种歌词、歌曲。
对于我们现在生活在城市的人们，听到了根源性民谣时，特别是听欧美音乐长大的一代，其实这一块是空的，但是根源性民谣是我们传统里面特别具有代表性的。
我们来推荐一些给大家。
首先最推崇的应该是王洛宾。
它的 两张专辑非常不错，一张是《王洛宾歌曲精选集》，比较传统代表性；另一张是《情歌纪念日》。
野孩子、张尕怂、冬子……这些都是根源乐队里相对有代表性的。
我想有一天当我们的音乐融合的特别好的时候，根源性音乐会重新焕发它自己的强有力的生命。
分支一：方言民谣我们小时候看的电影《刘三姐》里所有的歌曲都是方言改编。
其实台湾有个方言性的传统保留的非常好，比如林生祥这一批人，他们的原住民啊、客家啊、有层出不穷的歌手。
这一批人里有很多是纯正的原住民的血统，在这些部落里从小就有很多的仪式，大家记住所有的音乐的来源最初都是来源于宗教音乐，所以每个部落里都有保存完好的宗教音乐。
现在很多流行音乐人，比如马帮乐队、贵州的尧十三、四川的衣湿等等，方言歌曲一定是有鲜活的生命力，不像是流行歌曲里四平八稳的风格。
咱们广州因为是一个大融合的地方，有丰富的方言音乐的资源。
分支二：俚语民谣俚语是什么，就是我们平时的口头禅。
在《诗经》里有很多俚语，顺口溜、打油诗。
现代的音乐人往往会把它借鉴到音乐创作里，或者通过俚语的方式进行再创作，把那些滑稽、俏皮的东西吸取来，再做出一个自我风格的俚语。
比如杨一创作的歌曲是中国民间非常底层但又很有讲述性的一类，过去呢还不兴在街边唱歌，唱的话就会被警察抓进去，但是他的歌太有意思了，警察给他关进去，关进去以后他就拿着吉他唱歌，后来把警察都唱乐了。
段子和俚语之间其实有一定的关系。
除了花粥，大家还知道谁么？郭德纲？看到这些歌词，你们觉得好玩么？这就是花粥，她在这方面是一个代表。
在八十年代时其实涌现过这样一批人，大家听到都会觉得很好玩对么。
上次民谣演讲的时候讲到这我就有很多的感慨，觉得中国民谣现在很多的创作，他到了一定的时候，就会有很多不一样的声音出现，有的声音很好，有好的会俗不可耐。
有的时候不知道大家喜欢这种“好玩”是因为它的“好玩”提升了境界呢、还是生活出现了新的亮点，还是还是让你的荷尔蒙能够瞬间抖动了一下。
其实我并不是很喜欢刚才那首歌，我不是反对这样的段子，段子一定有他的妙处，比如《大龄女青年之歌》《织毛衣》，这些朗朗上口的东西里蕴含着一些道理，但更多的时候我还是希望我们把注意力放在一些能真正打动我们的东西上。
第二类现代性民谣你们听到的很多都是现代性民谣，它更多的有时代的印记。
但大家得知道所有的民谣，都是有融合性的。
说到现代性民谣，就一定要说一下我们学校里的学生发起的这样一种风格。
分支一：台湾民歌年代与大陆校园民谣第一个呢，你们知道台湾民歌年代么？大家一定会唱这个年代里很多歌曲，包括《橄榄树》啊《兰花草》啊。
在那个年代，70年代的时候，台湾那时候很多歌曲还没解禁，歌词里稍微有点颓废情节的都不允许，大家唱的都是一些日本曲、欧美曲。
台湾民歌年代有一个事件，叫“可乐事件”。
在76年淡江大学，大家知道胡德夫么？为什么他被称为民谣之父呢？76年的这场演出上，本来是他要上台为大家演唱歌曲，结果那天因为身体不适没上台，由李双泽去的，他就拿了个可乐，把它摔碎了就问大家，我们唱的是美国歌曲，喝的是美国可乐，那么我们什么时候才能唱自己写出来的歌?那天晚上他就唱了自己创作的一首歌曲。
这个事件在当时引起轰动，创作开始蓬勃发展，大家意识到我们需要输出自己的东西。
所以在70、80甚至是90年代，台湾的流行歌曲占据了大半江山，加上它有保留的人文基础，起点真的不一样，参与的都是当时很有文化的人。
然后我们再看一看校园民谣时代。
到了92、93年，以高晓松、老狼为代表，《校园民谣一》的发行，也是一场像台湾民歌年代一样的一场运动，可惜的是我们的唱片的工业体制把这个年代可以说是摧毁了。
因为唱片公司涉及的各种利益、分配不均的事，从《校园民谣三》之后这些人就退出了这个圈子。
在那个年代，这种昙花一现的事很多，包括从摇滚、民谣等等，挺可惜的。
分支二：城市民谣这是我们现在听到的最大的分支，你们知道的很多歌手，都属于这个分支。
城市民谣最主要的一个特色就是，题材是直接描写城市生活的变迁和情感，像校园歌曲里反应的自然、青涩、年轻人的冲动，对社会的迷茫等，但城市民谣大多都已经回归到对城市本体的一个诉说。
如马頔、宋冬野、赵雷、李志啊，还有台湾的陈绮贞、张弦，雷光夏等等。
城市民谣最早期的代表人物是艾敬，她的专辑质量非常高，她有一种散文化的叙事色彩，把个人的成长经验和民谣的感觉融合在一起。
城市民谣为什么很重要，是因为它不光描述了城市人的日常生活、爱情，最重要的一个诉讼出口是他的抗议精神。
你在这个城市里生活，你难免要与人、与城市、与法、与自然发生很多关系，当这个关系不协调时，自然会产生抗议。
比如鲍勃迪伦，他的一生中创作过无数的抗议性歌曲。
在抗议性上，中国的歌手做的也非常好。
过去我们在摇滚音乐盛行的年代，我们用摇滚音乐代替对世界的一种看法，甚至是一种反叛，那现在摇滚音乐更多地变成一种现场的high了，其实很多的东西已经失去了本身应该具备的深度和内涵，恰恰在这个时代，民谣接过了这个棒。
我们这个年代的人，不仅能用鼓打出自己的心跳，也能用吉他扫弦来唱出自己对这个城市的情愫，所以说我觉得民谣可能更适合这个年代，所以它能盛行起来。
分支三：传统型、作者型民谣最后一个类别，这样的例子不多。
大家肯定听过很多的民谣作品是带有古风古韵的，甚至是吧诗歌的意向截取到自己的音乐里，这样呢写出的很多作品在乐器上唱腔上甚至是舞台布景上都要采用这种风格。
在作者型上面，其一是具有浓重的文人特色，其二是把整张专辑的分量变成了一种诗歌甚至是文字的力量，比如钟立风。
我觉得作者型民谣的力量已经超越了诗词的力量。
作者型的创作，写歌的时候往往不太会顾及到流行性或者是音乐的一种舒适，钟立风的这首歌应该是比较突出的体现。
最后一个类别，这样的例子不多。
大家肯定听过很多的民谣作品是带有古风古韵的，甚至是吧诗歌的意向截取到自己的音乐里，这样呢写出的很多作品在乐器上唱腔上甚至是舞台布景上都要采用这种风格。
在作者型上面，其一是具有浓重的文人特色，其二是把整张专辑的分量变成了一种诗歌甚至是文字的力量，比如钟立风。
我觉得作者型民谣的力量已经超越了诗词的力量。
作者型的创作，写歌的时候往往不太会顾及到流行性或者是音乐的一种舒适，钟立风的这首歌应该是比较突出的体现。
延伸：民谣的发展与融合低苦艾－兰州兰州兰州 总是在清晨出走兰州 夜晚温暖的醉酒兰州 淌不完的黄河水向东流兰州 路的尽头是海的入口民谣一直在发展、一直在融合，很多人吧根源的、现代的融合在了一起。
我们作为听众可以这样分类，但是对创作者来说，不会再创作前为自己归类。
摇滚和民谣融合最好的是低苦艾。
当音乐作品出现的时候，你要看它的背景，看它最初想表达的东西、那个想法，有时候配器可能会掩盖一切，所以要知道这个歌手他的创作底色。
沙龙现场，蒋明准备了一个特别的互动环节：“人人都会写歌，人人都是歌者”。
让观众选一些最喜欢的诗句或句子，上台交换，先念，然后即兴演唱出来。
蒋明说：“其实每个人心里都有旋律，每个人都可以写民谣唱民谣，音乐就在我们的脑子里、灵魂里。