什么是文本六线谱
文本六线谱是在计算机上用ASCII码的形式记录吉他曲谱的方法。它是在Internet这种特殊的传播媒体上发展起来的。以图象格式存在的正规曲谱制作起来比较麻烦，而且对于某些不同操作系统的计算机还存在浏览上的限制。而文本六线谱是由文本字符和数字写成，任何计算机都可浏览下载，更方便互联网上吉他爱好者的相互交流。尽管没有正规的曲谱看上去完美，但文本六线谱的歌曲资源实在是太多了，现在几乎所有提供吉他曲谱的网站都在使用文本六线谱，可以说你想要找什么歌的吉他谱，都可以在网上找到。
文本六线谱能表现什么？
文本六线谱能告诉你应该弹哪些音，也就是音发自吉他上的哪根弦，哪个品位。
文本六线谱还能告诉你哪些地方需要使用打弦、拉弦、推弦、滑弦、泛音和颤音等技巧。
文本六线谱还能告诉你这首歌使用的是什么调弦方法，如果没有专门指出，则默认的是吉他的标准调弦。如果需要使用品夹，文本六线谱也会标出。
文本六线谱还能告诉你歌曲的节奏，音符的长短。
但音符的准确时值，文本六线谱却无法表现，所以我们就来看看下面
文本六线谱不能表现什么？
文本六线谱通常不能够准确的表现音符的时值，所以这需要你在弹奏曲子之前，边看六线谱边听这首歌曲的录音，以找准节奏。
文本六线谱也不能够告诉你应该用哪根手指去弹哪个音。
文本六线谱通常也不会告诉你拨弦和扫弦的细节，要由你自己来决定哪些地方该用上拨，哪些地方该用下拨。
怎样读识文本六线谱
文本六线谱的基本符号
文本六线谱读识起来很简单。如果你自己扒了一首歌曲的吉他伴奏或SOLO，想用文本来记录成六线谱，那同样是很容易的。基本原理是这样的：
先要打出六条线，这就表示吉他的六根线。在上方的是高音弦，下方是低音弦。下面就是基本的六线谱谱线，没有任何音符，只有六根空弦，左边是每根弦的音高名称。
E----------------------------------------------------------------
B----------------------------------------------------------------
G----------------------------------------------------------------
D----------------------------------------------------------------
A----------------------------------------------------------------
E----------------------------------------------------------------
在线上写出的数字表示你的左手应该在此弦上按的哪个品位。如果是0的话，表示弹奏空弦，也就是开放弦。弹奏音的顺序是由左向右。下面这一条六线谱弹奏起来应该是从低音E弦的开放弦开始，每个音升高一个品位，顺序弹奏出EFF#GG#A这几个音。
E----------------------------------------------------------------
B----------------------------------------------------------------
G----------------------------------------------------------------
D----------------------------------------------------------------
A----------------------------------------------------------------
E---0--1--2--3--4--5---------------------------------------------
OK，现在我们来看一下同时弹奏多个音。如果两个或更多的音要同时弹奏，在写的时候就要把音的数字并列在一列，理解起来应该是和五线谱或标准六线谱一样的。下面这个例子就是一个G的大横按和弦，这表示此和弦的所有音要同时弹奏。
E----3-----------------------------------------------------------
B----3-----------------------------------------------------------
G----4-----------------------------------------------------------
D----5-----------------------------------------------------------
A----5-----------------------------------------------------------
E----3-----------------------------------------------------------
但有时你也会遇到和弦是象下面这样写出的：
E--------3-------------------------------------------------------
B-------3--------------------------------------------------------
G------4---------------------------------------------------------
D-----5----------------------------------------------------------
A----5-----------------------------------------------------------
E---3------------------------------------------------------------
从六线谱上的数字来看，我们知道这与上面是同一个G和弦，左手的按法是一样的。但弹奏方法所不同的是，这个和弦要从低音E弦开始向下顺序扫拨弹奏，每根弦都要比前一根弦延迟一小会儿拨击，虽然声音不是同时发出，但当扫完最后一根弦时，六根弦仍会共鸣。下面这个例子还是同样的G和弦，但你会注意到数字之间的距离比上个和弦要大些，所以这次你就需要将每根弦逐一地分别弹奏，而不是从上至下扫拨下来了。
E------------------3---------------------------------------------
B---------------3-----3------------------------------------------
G------------4-----------4---------------------------------------
D---------5-----------------5------------------------------------
A------5-----------------------5---------------------------------
E---3-----------------------------3------------------------------
你也许会问-我怎么才能知道弹奏这些音需要多快多慢呢？这些音的长短都是一致的吗？这也正是文本六线谱与标准曲谱的区别，一般来说文本六线谱不会给出音符时值的长短。需要你自己去多听歌曲的录音来找到节奏。但是也不要失望，文本六线谱中还是会给出一些节奏上的暗示。象上面那个例子，音符之间的距离是均等的，所以我们可以推测它们的音值也是相等的，但具体是八分音符还是四分音符，或是三连音，我们还是无法知道。而且写谱的人有不同的习惯，所以最好还是多听原曲的录音。当你对一首歌非常熟悉之后，它的节奏和旋律也就在你的心里了，谱子只是起一个提示作用，虽然不很清楚，但你学习弹奏很会显得很轻松的。
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六线谱世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，六线谱不记录音的高低，但与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法，用Word是怎么话六线谱的呢?小编为你带来了用word怎么画六线谱的相关知识，这其中也许就有你需要的。
用word怎么画六线谱六线谱是吉他教学中的乐谱，用word可以打出规范的六线谱空格。举例说明：
一、画一个5行4列的表格;
二、全选表格，右击鼠标--表格属性--行;
三、指定高度：0.2厘米;行高值是：固定值;确定。
四、必要时进行复制。
如果直接用word来硬做，是可以的(除非是偶尔做做)，用绘图工具来做，起重要用到大量的文本框，而且做的还会很不错。但是如果你是个吉他手，要用它来经常性的做乐谱记录，是不可取的。
正解应该是找一下专业的六线谱记录软件来做。比如《吉他六线谱制作编辑软件Guitar Pro 5.2中文版》
六线谱记谱方法六线谱对吉他常用的演奏方式(独奏、分解伴奏和漫弹节奏)分别用如下方式记录：独奏(旋律)记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。
六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。分解和弦伴奏记谱：在六线上画X，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。
那么你就用左手按好和弦，X表示用右手指弹响其所在的弦。扫弦节奏记谱：在六条线上画、等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现。
六线谱文字符号短横线
写在基本符号右边的短横线叫增时线。增时线越多，音的时值就越长。不带增时线的基本音符叫四分音符，每增加一条增时线，表示延长一个四分音符的时间。写在基本符号下面的短横线叫减时线。减时线越多，音就越短，每增加一条减时线，就表示缩短为原音符音长的一半。
附点
写在音符右边的小圆点叫做附点，表示延长前面音符时值的一半。附点往往用于四分音符和少于四分音符的各种音符。带附点的音符叫附点音符。
用来连结同样高低的两个音的孤线叫连音线。连音线可以连续使用，将许多个同样音高的音连接起来。用延音线连接起来的若干个音，要唱、奏成一个音，它的长度等于这些音的总和。
连音符
将音符的时值自由均分，来代替音符的基本划分，叫做连音符。连音符用弧线中间加阿拉伯数字来标记，初学者最常接触的是三连音，
表示音的休止的符号叫做休止符。简谱中中休止的基本符号用0来表示。表示休止的长短标记，不用增、减时线，而用0代替，第增加一个0就增加相当于一个四分休止符的时间，有什么样的音符就有什么样的休止符，其相互关系也完全一致。
变音记号
临时改变音的高低的符号叫临时变音记号，主要有升号、降号、还原记号等。升号写在音符左上方，表示该音要升高半音，如#1表示将1升高半音，在吉他上的奏法就是向高品位方向进一格。降号写在音符左上方，表示该音要降低半音，如b3表示将3降低半音，在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格，空弦音降半音就要退到低一弦上去。还原号是将一小节内#或b过的某个音回到原来的位置。
附点是记在音符符头右边的小圆点儿，用以增长音符的时值。如果一个音符的右边带有一个附点，那么就表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加1/2;如果是带有两个附点的音符，则表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加3/4。同样，附点一样适用于休止符，它所表示的意义和用在音符后面时是一样的。
延音线
延音线是一条向上或向下弯曲的弧线，其作用是：将两个或两个以上具有相同音高的音符相连，在演唱或演奏时作为一个音符，它的长度等于所有这些音符的总和。在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。
六线谱吉他六线谱符号有哪些，来看看它的入门图解教程吧。下面是小编给大家整理的吉他六线谱符号入门图解，供大家参阅!
吉他六线谱符号入门图解吉他六线谱怎么看图解教程六线谱是指把吉他的6根弦对应地划出6条平行的横线，用来表示演奏两手的位置和动作(即指法)，而不是记录音的高度，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。
六线谱对吉他常用的演奏方式(独奏、分解伴奏和漫弹节奏)分别用如下方式记录。
●独奏(旋律)记谱：在6条线上写上阿拉伯数字。
例六线谱中的数字1、0、3、1/3表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。注解：
1 左手指按第⑥弦第一品格.右手弹第②弦：
2 左手指不按，右手弹第①弦(空弦);
3 友手指按第①弦第三品格，右手弹第①弦;
4 左手指分别按第①弦第一品格和第②弦第三品格，右手同时弹第①①弦。
●分解和弦伴奏记谱： 在6条线上面x，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦地图或标记表示。
例：
上方的C表示左手要按住C和弦(一个组合指法)，x表示用有手指弹响其所在的弦。注解：
1.左手按住C和弦;
2.右手指先弹第⑤弦，然后弹第②弦，再同时弹第①②弦、最后弹第③弦。
●漫弹节奏(擅弦)记谱：在6条线上画、等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。
例：
注释：
1、左手按住Am和弦;
2、右手自上而下扫弹⑥⑤④弦
3、右手自上而下扫弹③②①弦
4、右手自下而上扫弹③②①弦
5、 右手快速顺次从⑥弦拨到①弦，称为琶音。
有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现。
六线谱个记录音的长短、休止符与简谱对照如图8所示，
六线谱中使用的附点、延音线记号和用法与简谱、五线谱基本相同，这里不再赘述。
看懂吉他六线谱图解教程让我们来看一下什么是六线谱?
下面的六根线分别代表吉他上的六根弦
吉他从第一弦(最细的弦)到第六弦(最粗的弦)空弦音高的音名依次是E，B，G，D，A，E。所以这个空白的六线谱，从上往下依次代表一到六弦。
六线谱用来表现吉他演奏方式的常用记录方式有以下几种：
1.分解和弦：用画在线上的X来表示该要弹奏的弦
此时，六线谱上方往往还会有和弦图或者和弦标记。以上图为例，左右按照和弦图按住C和弦，右手依次拨响五弦、三弦、二弦、三弦(右手指法5323)。换到G和弦的时候右手依次拨响六弦三弦二弦三弦(右手指法6323)。
这个就是大家常说的右手节奏53231323了，也是常用的流行歌分解指法。注：和弦图上的x代表不能弹的空弦音。o代表可以弹的空弦音
2.扫弦节奏：扫弦的记谱法没有统一的标准，可以见到以下几种方式
这种在六条线上画、的箭头表示法是国内比较常用的方式。其中箭头 代表右手向下扫(从六弦扫向一弦)。箭头代表右手向上扫(从一弦扫向六弦)。
箭头下方的代表的是节奏。那为什么箭头在六线谱上会有长短、高低之分呢?这里是形象的告诉你最佳的扫弦位置。例如，图中第一个箭头主要在低音弦区域(四到六弦)，扫弦时主要去扫这几根弦可以突出低音部分的声响，而后面跟着的三下是主要在高音弦区域(一弦到三弦)，这样的扫弦方式可以通过明显的对比来更好的表现音乐的强弱关系与张力。(快拿起吉他来试试吧 ～￣▽￣～)
这是另外一种扫弦的表示方式，在国外比较常用。它通过把代表节奏的音符直接放在六线谱上只是用来表示要弹奏的节奏型，而扫弦的方向则用 和两个符号来表示。符号代表右手向下扫(从六弦扫向一弦)，符号代表右手向上扫(从一弦扫向六弦)。这种扫弦记谱法无法形象的去表示出应该主要扫高音还是低音区域。但是
Whatever，音乐本来就是要表达自己内心声音的，这种用来表达情感的东西，别人不需要告诉你，自己去弹出自己内心的情感吧。
3.独奏(旋律)：在六条线上写上阿拉伯数字，来表示左手要按的品格以及右手对应要弹的弦
这个谱子就是从左往右看，第一个小节就是依次弹响五弦三品，五弦三品，三弦空品，三弦空品，后面以此类推。
而上图这种形式则结合了右手的指法X与数字。这种方式一般用于不改变基本右手指法前提下加入一些旋律音，以用来丰富伴奏。
奔跑的古典吉他六线谱给大家在弹奏这首歌曲时提供了很多方便。下面是小编给大家整理的奔跑的古典吉他六线谱，供大家参阅!
奔跑的古典吉他六线谱古典吉他可演奏歌曲奔跑简介《奔跑》是由羽泉、黄征填词谱曲，胡海泉编曲，羽泉、黄征演唱，于2003年3月1日发行的一首流行歌曲。在湖南卫视《我是歌手》第一季总决赛时羽泉与助阵嘉宾邓超合作拿下冠军。
2015年中央电视台春节联欢晚会联唱《春》中，著名京剧表演艺术家于魁智先生表演《奔跑》。
古典吉他可演奏歌曲奔跑歌词[黄]速度七十迈
心情是自由自在
希望终点是爱琴海
全力奔跑 梦在彼岸
[泉]我们想漫游世界
看奇迹就在眼前
等待夕阳染红了天
肩并着肩 许下心愿
[羽]随风奔跑自由是方向
追逐雷和闪电的力量
把浩瀚的海洋装进我胸膛
即使再小的帆也能远航
[黄]随风飞翔有梦做翅膀
敢爱敢做勇敢闯一闯
哪怕遇见再大的风险 再大的浪
也会有默契的目光
[泉]速度七十迈
心情是自由自在
希望终点是爱琴海
全力奔跑 梦在彼岸
[黄]我们想漫游世界
看奇迹就在眼前
等待夕阳染红了天
肩并着肩 许下心愿
[泉]随风奔跑自由是方向
追逐雷和闪电的力量
把浩瀚的海洋装进我胸膛
即使再小的帆也能远航
[羽]随风飞翔有梦做翅膀
敢爱敢做勇敢闯一闯
哪怕遇见再大的风险 再大的浪
也会有默契的目光
[合]随风奔跑自由是方向
追逐雷和闪电的力量
把浩瀚的海洋装进我胸膛
即使再小的帆也能远航
随风飞翔有梦做翅膀
敢爱敢做勇敢闯一闯
哪怕遇见再大的风险 再大的浪
也会有默契的目光
[羽]我们想漫游世界
[泉]看奇迹就在眼前
[黄]等待夕阳染红了天
[合]肩并着肩 许下心愿
吉他六线谱常见的符号图片教学，一起来看看吧。下面是小编给大家整理的吉他六线谱符号教学的相关知识，供大家参阅!
吉他六线谱符号教学通过这些符号的介绍，在接触到的吉他谱中就能容易的看明白懂大部分的谱子。在现实中，有很多曲谱是由好几个符号结合起来使用的，这些由两三个符号一起使用时，看起来会有些复杂，因此就要依据实际情况，根据不同的符号来进行弹奏，所以，建议你将这些符号都烂熟于心。以后读谱演奏的时候，对于符号的反应要一看到就直接反应出来，这样才能在弹奏时能快速、准确的将曲谱的内容演奏出来。尤其是和弦复杂的谱，在你准确的将和弦按到位的一刻，还需要注意曲谱里面对右手弹奏上的要求，包括速度、时值、哪根弦是不能弹的等等，如果把这几点都做到位了，就是一个非常好的吉他手了。
以下是吉他六线谱的符号，这些符号经常都会在歌曲的六线谱当中出现。
吉他六线谱介绍概述六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作(即指法)的吉他专用乐谱，六线谱虽未记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法。我们在学习吉他，特别是弹唱和指弹时，接触最多的也是它。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是由上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。所以，六线谱上最上面一根代表高音E弦，也就是1弦，接下来以此是2弦(B弦)到6弦(低音E弦)。六线谱的读法是从左往右读的[3] (引文有部分删改)。
记谱方式六线谱对吉他常用的演奏方式(独奏、分解伴奏和漫弹节奏)分别用如下方式记录：独奏(旋律)记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。分解和弦伴奏记谱：在六线中的某一条或某几条上画X，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，X表示用右手指弹响其所在的弦。扫弦节奏记谱：在两条以上的线上画、等符号以表示扫弦方向，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现。
吉他六线谱北京北京教学宋冬野的鸽子，在我们手上的古典吉他把它化为音符之后，它就是我们的鸽子了。下面是小编给大家整理的鸽子古典吉他六线谱，供大家参阅!
鸽子古典吉他六线谱古典吉他曲鸽子鉴赏《鸽子》的开头虽让人怀疑是不是每首歌都要由采样做引子，但随之而来念白般的唱法，变得细密复杂的弦乐重奏，以及随着单簧管的出现拉缓的节奏，端出乌云一般难以散去的悲伤情绪 。
古典吉他曲鸽子歌词迷路的鸽子啊
我在双手合十的晚上 渴望一双翅膀
飞去南方 南方
尽管再也看不到 无名山的高
遥远的鸽子啊
匆匆忙忙的飞翔 只是为了回家
明天太远 今天太短
伪善的人来了又走 只顾吃穿
昨天我数到 第二十五颗星星
在北京 第二十五个秋天的夜晚
收得下过去 也给的了未来
他们在别有用心的生活里 翩翩舞蹈
你在我后半生的城市里 长生不老
鸽子啊 你再也不需要翅膀
明天冰雪封山的时候 我也光着双脚
站在你翻山越岭的尽头 正当年少
两千个秘密 没人知道
请你在春天到来的时候 轻轻歌唱
唱一首关于冬天的歌谣 漫漫长长
鸽子啊 我在你温暖的路上
《吉他六线谱学习入门》这本教材对于那些要学习吉他的人来说是很有需要的。下面是小编给大家整理的吉他六线谱学习入门，供大家参阅!
吉他六线谱学习入门主讲人介绍陈谊，中央音乐学院教师。大学期间师从著名吉他教育家、演奏家陈志教授学习演奏古典吉他。后曾于北京诚志古典吉他学校任教。其间多次参加演出和与国外著名演奏家的交流活动，并同其他交响乐团的演奏员一道与台湾著名吉他演奏家叶登民先生、香港著名吉他演奏家司徒志超先生等同台演出Vivaldi的《D大调协奏曲》《A大调协奏曲》等;并给中央电视台录音，参加中央电视台新频道开播的晚会播出，1989年开始在中央音乐学院业余音乐学校任吉他教师，她的多名学生通过古典吉他业余水平考级2000年担任音乐治疗专业硕士研究生和多功能音乐课中的吉他课教师以及继续教育部学生的吉他课教师。
吉他六线谱学习入门简介《吉他六线谱学习入门》专为六级谱学习者制作，跟名师学音乐，用最简单的方法帮读者快速识谱，全新升级、高清收录、超长容量，特别赠送配书，帮助学习者全面提高学习效率。
吉他六线谱学习入门吉他和弦入门吉他和弦入门难不难?不难，很简单。
撇开演奏特性，吉他和弦同其他任何乐器和弦一样，都是三个或以上的音同时发声，名称与功能完全相同。
吉他和弦怎样入门呢?如果你学了钢琴、或电子琴手风琴，那里几乎不要再学，只是在吉他上熟悉和弦位置与指法，而和弦转位、和弦连接及编配与键盘没有区别。
要是不会钢琴电子琴，你就从简单的C大调原位三和弦入门，弄清概念，在吉他上试弹，再逐步学该调三和弦的转位，进而接触七和弦和其他调的同类和弦，最后再熟悉九、十一、十三及挂留和弦等。
总之，由浅入深、由简到繁，分门别类地学习吉他和弦，是吉他和弦入门较为科学而有效的方法。
汪峰北京北京吉他谱六线谱初学者刚接触到民谣吉他，有什么需要注意的地方吗?如何学习民谣吉他呢?小编为你带来了初学民谣吉他的相关知识，这其中也许就有你需要的。
民谣吉他入门琐谈初学吉他的朋友,如果没有正确的引导和朋友间的切磋交流,要想入门和提高,是比较困难的.为此,我想把自己从学琴至今,所遇到和想到的,同朋友们谈谈,想必会对初学吉他的朋友们,有所启发,有所帮助.
初学吉他时,常因左手指分开的跨度不大,够不到所要按的品位而发愁,有时即使够到了,也会因手指的力度不够,而按不紧弦.其实这不用着急,经过训练慢慢就会适应的.我们可以经常用右手握拳,放在左手的每个指间来撑,尽量使手指间的距离扩大,这样时间长了,左手指的跨度就会增大了.
为了增加左手指的力度,我们可用左手抓铅球来练,抓的时候,五个手指分开,不要满把手去抓,只用五个手指尖抓,手心不要碰铅球.这时的手型,如武术中的虎爪手型,经常这样练习,对左手指增加力度有很大帮助.
由于长时间的练琴,手指尖被琴弦磨出了沟,有些发痛和麻木,这时应停下休息一会,用右手揉揉左手指尖,最好用热水泡泡,增加血液循环,使手指恢复正常.
有些节奏型或分解和弦的节奏时值,不太好掌握,如带休止符的节奏型.在练习这样的节奏时,我们可先把节奏多念几遍,念准了,把休止符也当一个音念出来,然后再在琴上练.练的时候,嘴上念着节奏,右手在琴上按指定的方向打着节奏,到休止符的地方,嘴上仍然念着这个音,但右手不打这个节奏,到下个音时,右手在接着打.这样,熟练以后,自然就能掌握好节奏时值了.
在练习弹唱时,先把歌学会唱了,再把节奏或和弦练熟,然后再每小节每小节地练,看看哪句歌词对应着节奏的哪个音,这样一点一点地练,不要急,常言道:万事开头难,功到自然成嘛.只要我们学会一首,并能自如地弹唱后,再学别的歌或节奏型时,速度就会快多了,也会觉得有意思多了.
有的朋友在弹琴时,右手经常上下跳动,这是很不好的习惯.因为这对弹奏速度和拍节时值有很大影响,而且还不美观.所以请朋友们要特别注意.
有些初学的朋友说:在练琴时,家里人嫌吵得慌.这个问题好办,我们可找个单独的地方练或轻点弹:最好用块海绵夹在琴弦和面板之间,这样声音就小了.
在弹唱时,每小节的第一拍要略重点.节奏的强弱力度要掌握好,要随着旋律的起伏而变化.也就是说要带着感情去弹奏.弹歌曲的前奏,间奏及尾声时,旋律音要强一些,伴奏音要弱一些.进入歌唱时,琴声就要相对地弱一点,起到陪衬烘托歌曲的作用,不要喧宾夺主.
在练习弹唱的同时,最好找一些比较短而且好听的古典曲子练练,从中了解和掌握古典吉他的演奏技巧,运用到弹唱中.有些歌曲的前奏,间奏和尾声中,就有古典吉他技巧的影子.如罗大佑的乡愁四韵中,从头至尾主要用吉他处理的,其中还运用了泛音,给人一种古老纯朴美,深深地表达了作者对家乡的一山一水,一草一木的眷恋以及对家乡母亲的思念之情,效果非常好.
有的曲子或节奏,一时不理解练不下去,这时我们就把它暂时放一下,练别的.过些时候再拿来练练,练不下去再放下,过些日子再接着练,这样循环反复几个回合,自然而然就掌握了.
弹唱时,我们还可在高把位找和弦,因为掌握高把位指法,对丰富曲调,丰富和弦的表现力,有极大的好处.尤其是一些吉他技巧奏法,不会高把位和弦指法,是根本无法弹奏的.
当有了一定基础后,适当地练练拨片奏法,为将来弹电吉他打下基础.
初练拨片时,右手不容易找准所要弹的弦,我们可用右手的无名指或小指,按在1弦下方的面板上,起到固定目标的作用.这样去找所要弹的弦就容易多了.
为了开阔视野,提高艺术修养,我们可多听听磁带和光盘,多出席音乐会,从中吸取些知识和经验,应用在我们的吉他实践中.同时还可读些乐理方面和吉他方面的书,从那里我们能学到很多同吉他有关的知识和经验.现在的网络又为我们提供了更加方便,快捷,直观的优越条件和学习环境,对我们的学琴有很大帮助.
我们还可把自己的弹唱或弹奏录下来,反复听,或请朋友帮助,找出不足,加以改进.使自己的弹唱弹奏水平不断提高.俗话说的好:冰冻三尺,非一日之寒.
民谣吉他的演奏方法滑音
还记的圆滑音吗?圆滑音和装饰音的左手指击弦和钩弦使琴弦发出声音，在民谣吉他六线谱它们分别是用H和P来表示。
滑音是吉他上的一种弹奏技巧。滑音是左手指在同一根弦上由一个品位滑到另一个品位而使琴发出声音，不需要右手的参与。分为上行滑音和下行滑音。在吉他六线谱中用S表示。
弹奏方法：
滑音第一个音的左手指按好，右手拨出，然后不离开指板滑向下个音位，下行同样由第一个音滑向第二个音，也不离开指板。在弹奏时注意左手指要垂直按弦，滑行时手指不能松动，力度均匀适中，滑动平稳，同时还要注意左手拇指的放松。
止音
止音也叫着消音。在音乐表现上音可以分为圆滑的，和跳跃的。要出现跳跃的音符就需要将拨响的音止住。
有两种方法：
右手指拨完弦后再将拨弦的手指轻放在弦上，可以是同一拨弦的指也可以是其它手指。这样就将音止住。
右手拨完弦后将左手指微微抬起，注意左手指不可以离开弦，这样我们也可以把音止住。
拍弦
拍弦是右手食指、中指、无名指微微弯曲，力贯指尖拍打琴弦。注意食指、中指、无名指要并拢，这样手指就不会滑到琴弦下。
这是一段谱：也可以右手握拳，用手指的第一指节去拍击琴弦。这是一种木吉他味道很浓的技巧。
制音
也叫闷音。分为右手制音和左手制音两种，用在Pick的演奏中。
左手制音是用左手指轻轻贴着琴弦，右手照常演奏。右手制音是用右手掌内侧轻压住靠近琴桥的弦，使弦不能完全振动发音。
这样可以发出沉重、郁闷的声音。注意不管是左手还是右手一定不可以将弦闷死，发不出音，也不能闷不住弦。
这是一段左手制音的谱，注意和切音不同。
推 弦
左手拇指与食指轻轻夹住琴颈，按弦时装动手腕，琴弦因为弯曲后产生张力而音程增大。用在Pick吉他演奏中。分为半音推弦、1/4推弦;全音推弦;小三度推弦或小三度以上推弦(民谣吉他高音弦较硬一些，建议使用电吉他练习推弦和揉弦)。
揉弦
揉弦是为了改善音色用的。拨弦发音的同时，将左手指揉动，拇指放松依附于琴颈。四品和四品以下沿琴弦左右移动，振幅大。四品以上可以沿琴弦上下移动。在你需要的地方都加上，可以改善音色。注意左手指必须压紧，感到是指骨控制着揉弦。
初学民谣吉他相关文章： 1.民谣吉他入门技巧 2.如何选民谣吉他 3.初学者如何学吉他 4.民谣吉他左手按弦技巧 5.吉他知识:初学者学习指弹需要具备的条件吉他初学者怎么看谱?学吉他的话要看懂哪些谱?下面是小编给大家整理的吉他初学者怎么看谱，供大家参阅!
吉他初学者怎么看谱吉他分解和弦伴奏记谱：在六线上画X，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，X表示用右手指弹响其所在的弦。0就是表示用右手指弹响这根弦是空弦音，
上图左手按住C和弦，右手依次拨响五弦三弦二弦三弦，然后左手G和弦，右手依次拨响六弦三弦二弦三弦。
这个右手节奏就是大家常说的53231323了。
十分钟教你学会看吉他谱对于吉他手来说，能够读懂乐谱是一项重要的基础技能。在世界通用的乐谱中，六线谱(Tablature，简写为TAB)是专为吉他设计的指法谱，它经常与五线谱或简谱对照使用(甚至可以单独使用!)，为吉他手们指示出该弹哪些弦，该按哪些品格，非常直观易懂。虽然六线谱简单到只用几分钟就可以学会，但是仍然有一些初学者在使用时容易产生方向性的误解，下面我们将用5分钟的时间来真正理解它的原理，现在开始计时!
指板上的坐标
就像在地图上用经纬度确定地点一样，吉他指板也是采用坐标系统的原理，通过弦和品格的交汇来定位指板上的点(音符)，如果你不清楚指板的横向-纵向、上-下、高-低的话肯定会迷路的。从下面的图里你可以清楚地看到当你面对指板时这个坐标系统的布局。
①弦上⑥弦下
确认了指板的方位后我们再来看六线谱。六线谱由六条横线和若干小节线构成，从上至下分别代表吉他的六根琴弦，跟你面对指板时看到的琴弦位置完全相同。特别要记住，六线谱最上面的线是吉他的①弦，最下面的线是吉他的⑥弦：
六线谱上的符号
六线谱一般用数字和来记录你按住的品格和需要拨哪根弦，而不是像五线谱或简谱那样记录音符的高低。就像我们看书那样，它的阅读的顺序是从左向右，数字和下方的竖线和横线表示音符的时值，记法与简谱时值相同。
其它
除了上述的符号外，六线谱还用一些特殊符号来表示诸如弹奏技巧、反复记号等内容，你可以参考我的新书《教你自己学吉他》中详细的讲解。掌握六线谱(当然还有其它的乐谱)有很多好处，它可以帮助你记录喜欢的音乐，或者偶尔灵光闪现的动机和灵感，它还可以帮助你学习别人的弹奏技巧，从而扩大我们的音乐视野和表现手段。幸运的是，六线谱易学易懂，是记录吉他音乐最简单的方法，一旦你知道了它的基本知识就意味着你已经站在了吉他世界的门口，等待你的将是一个精彩的音乐天地。
初学者怎么看吉他谱6线就指的6根弦谱子最上面的线是吉他的一弦，也就是最细的那根弦，然后你自己依次往下查就都对比出来了。DM7 AM7这些是左手和弦，就是你左手要按的东西，谱子的线上面的XX(叉叉)就是右手要拨的弦。
建议你不要下载这种格式的吉他谱，对于新手来说最好是要有完整左手按法的图片谱，即带左手和弦图的，
◎如何看和弦：
T：表示用左手拇指来压弦
1：表示用左手食指来压弦
2：表示用左手中指来压弦
3：表示用左手无名指来压弦
4：表示用左手小指来压弦
╓───┬───┬───┐第一弦
╟─1─┼───┼───┤第二弦
╟───┼───┼───┤第三弦
╟───┼─2─┼───┤第四弦
╟───┼───┼─3─┤第五弦
╙───┴───┴───┘第六弦 以上图C和弦为例，就是要食指压住第二弦第一琴格，中指压住第四弦第二
琴格，无名指压住第五弦第三琴格，这样子应该懂得怎么看和弦了吧?
当你在按和弦时，有几点要特别注意-
(1)手指要尽量垂直于指板，以避免手指指腹碰到邻近的弦而产生杂音。
(2)手指尽量琴衍，这样子压弦较轻松，且不容易有杂音出现。
(3)左手拇指放在琴颈中间比较容易张开手指，有些人习惯用虎口握住琴颈，
这样的姿势也对，但手指比较张不开来，初学者最好不要使用。
C调基本四和弦： C Am Dm G7
C Am
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╟─1─┼───┼───┤ ╟─1─┼───┼───┤
╟───┼───┼───┤ ╟───┼─3─┼───┤
╟───┼─2─┼───┤ ╟───┼─2─┼───┤
╟───┼───┼─3─┤ ╟───┼───┼───┤
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Dm G7
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╟───┼───┼─3─┤ ╟───┼───┼───┤
╟───┼─2─┼───┤ ╟───┼───┼───┤
╟───┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┤
╟───┼───┼───┤ ╟───┼─2─┼───┤
x───┴───┴───┘ ╙───┴───┴─3─┘
注意一下上面的Dm和弦，第六弦的地方打个x，代表该弦不可拨弦，因为
非和弦的组成音。
这四个和弦是我学吉他时最早接触的和弦，一般是称他们为基本四和弦，不
过不一定一开始非得学这四个和弦，当初我学这四个和弦是要弹「欢乐年华」、
「俏姑娘」、「海里来的沙」，现在应该没有人愿意弹这种校园民歌吧!所以推
荐五月天的「拥抱」当入门歌曲，一样只有四个和弦，不难。
C调的练习曲-
◎「欢乐年华」、「海里来的沙」，若不觉得「俗气」，练一下吧!
◎五月天的「拥抱」，和弦只有Fmaj7、Em、Dm7、C这四个贯穿整首
，其中Dm7食指要打横同时按住一、二弦，比较困难一点，加油!
PS、我想到有一首歌只要一个大三和弦就能弹完整首，不过应该没有人想唱这
首歌，那就是相当有名的「两只老虎」，用C来弹就是C调，用G来弹就
是G调，其余类推，转调相当方便呢!
G调基本四和弦： G Em Am D7
G Em
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╟───┼─2─┼───┤ ╟───┼─2─┼───┤
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Am D7
╓───┬───┬───┐ ╓───┬─3─┬───┐
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╟───┼─3─┼───┤ ╟───┼─2─┼───┤
╟───┼─2─┼───┤ ╟───┼───┼───┤
╟───┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┤
╙───┴───┴───┘ ╙───┴───┴───┘ G调基本四和弦，说穿了只是把C调基本四和弦转成G调而已，这样子应该
懂了吧!其中G和弦因为有使用到小指，一般人的小指是很迟钝的，所以G和弦
要一次把它换好需要很长的练习时间，刚开始都是中指、无名指先换过去，小指
才跟进，这样就有一小段时间不是G和弦了，而是G6和弦，努力地把小指的迟
钝性克服吧!(我吉他玩了一年才把G一次换好说 ^_^)
G调的练习曲-
◎脱拉库的「我爱夏天」，和弦只有G、C、Am、D7这四个，很适合初学者
学习，不过这首歌原调是A调，若想要唱原调，记得用移调夹夹住第二琴格喔
!
◎董事长的「最后一杯酒」，和弦只有G、D、C这三个，不过D和弦有点难，
要量力而为喔!
其它常用的基本和弦：
F Fmaj7
╓─1─┬───┬───┐ ╓───┬───┬───┐
╟─1─┼───┼───┤ ╟─1─┼───┼───┤
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╟───┼───┼─3─┤ ╟───┼───┼─3─┤
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Dm7 Cmaj7
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╟───┼───┼───┤ ╟───┼───┼─3─┤
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Am7 D
╓───┬───┬───┐ ╓───┬─2─┬───┐
╟─1─┼───┼───┤ ╟───┼───┼─3─┤
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╟───┼─2─┼───┤ ╟───┼───┼───┤
╟───┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┤
╙───┴───┴───┘ ╙───┴───┴───┘
E E7
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╟─1─┼───┼───┤ ╟─1─┼───┼───┤
╟───┼─3─┼───┤ ╟───┼───┼───┤
╟───┼─2─┼───┤ ╟───┼─2─┼───┤
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当你想要在电吉他奔跑的更远时，你就已经更进一步。下面是小编给大家整理的奔跑电吉他谱，供大家参阅!
奔跑电吉他谱电吉他谱奔跑歌手简介2014年，羽泉与知名时尚生活品牌静佳合作，推出的男士护肤品羽泉男士运动醒肤系列，并于5月18号召开了新品发布会，羽泉成为中国首个推出自主化妆品品牌的歌手。 同年7月，11月18日，发行第十张专辑《敢爱》，这张被称作概念硬件专辑的专辑，将羽泉的音乐与数十种硬件产品用流媒体服务嫁接起来，真正实现没有专辑的专辑的目的。 羽泉联手蒙牛推出公益单曲《一点一滴》，唱响点滴公益，传递点滴关爱。
电吉他谱奔跑歌手介绍2015年2月18日，陈羽凡登上央视春晚，与胡海泉一道表演京剧《三家店》选段。 同年6月，羽泉参加广东卫视打造的中国首档大型原创汽车竞技真人秀节目《炫风车手》， 担任车队导师。 同年8月，羽泉加盟浙江卫视《十二道锋味》第二季，与谢霆锋、陈伟霆、马苏一起组成锋味家族。 11月18日，羽泉发行第十一张原创专辑《不服》，新专辑《不服》所表达的精神内核是对所有未知的事情都还有探索的激情和勇气，包括磁悬浮音箱、可拍照的蓝牙音箱、公仔手办、良仓金银手帐本以及卡包潮流服饰饰品等载体。
吉他和弦图的弹奏指法有很多种,今天我们在这里跟吉他初学者谈谈和弦图的看法。
下面给出一张图片，是吉他谱上常用的C和弦:
从上面图中，我们试着把它分解为几个标识点。
一：吉他的图示
这个是吉他的简明图,大家注意看到，一共有六根线，代表了吉他的六根弦，从左到右数过来分别是第6弦至第一弦。
当年抱着自己的吉他的时候，第六弦就是最上面那一根，第一弦则是最下面那一根了，顺序是由下往上来算的。
这一点吉他新手容易记错，提醒大家一定多用心。
二：左手的手指头按弦的位置
左手的五根手指，它分别由T，1，2，3，4来代表。T就是代表大姆指，接下来后面依次为1:食指，2:中指，3:无名指，4:小指。
三：根音位置
和弦有所谓的根音，这个符合就是标示根音的位置。
什么是根音，大家可以在吉他吧网站的搜索往期文章。
四：和弦名称
以上是和弦图的说明。还有一些和弦是比较特殊，例如F和弦:
大家看,上面有二个，这表示要用食指同时按住二根弦。
初学者可能一时不容易按住，需要多多练习了。
吉他谱上往往会有一些字母符号标记，这些是什么呢?吉他谱图解符号这个问题由小编来为您解答!
吉他谱怎么看图解符号一些初学者在看谱子的时候，经常被谱子上一些奇怪的标记卡住，下面三张图列举了一些常用的符号标记，其中的一部分我们大多数可以就着谱子勉强理解。
一张完整的吉他谱，只有配合这些标记才能完整的表达，常见的符号我们要熟记于心，读谱的时候要像读汉子一样快速反应并作出相应的动作，以至于达到条件反射的效果。特别是一些华彩比较多，和弦比较复杂的谱，在准确按弦的同时把握好曲子演奏上的诸如速度、时值等要求，才能忠实的反映出原曲的思想。
吉他怎么调音各种吉他调音方法
先说说使用调音器调音吧、只要把调音器夹在琴颈、设置好国际音调标准440、按照一弦到六弦E A D G B E调节好就OK了!
还有一种六音笛、专为吉他调音而设置有六个音的笛子、能吹出六个音、凭听力把吉他的六根弦依次调节成和六音笛依次吹出的音相同即可!
先把一弦调至标准音高、然后参照于一弦、按住二线五品的位置、把二弦调整为和一弦一样的音高!以此类推、三弦按住四品参照二弦、4弦5品、5弦5品、6弦5品!
还有一种方法、类似于上面的、却不是用听、而是看!一样的先调准1弦、按住2弦5品、当只弹响2弦、1弦产生共振是、说明音高已调准、依此类推!
有的朋友就说了、当在外面、临时无法找到调音工具、我又不会去听、也不懂先调准1弦、那怎么办!小编告诉大家、这是只要你带手机了、就不怕!现在有种手机上的调音器、百度一下就知道!
有种比较专业的精调、能更准确的调准音调!就是自然泛音、利用空弦音与12品的自然泛音相同之法、校准其音!
注意事项
养成一种良好的习惯、在每次抱起吉他之前、校准好音、久之能凭听力就可以调音了!
吉他谱怎么看图解符号TAB吉他谱长成这个样子，一共有六条线又称六线谱，上面有一堆音符、箭头、和弦图。
了解手指代号
手指代号，直接看图你就懂了，最好先背起来。
看懂吉他和弦图表
吉他和弦图表(一)
我觉得这样比较直觉，你会比较好理解，这也是本站和弦速查的看法。但是有时候要特别注意，不是所有的谱都会标示出手指代号，所以你要自己去找出不过度勉强的合理压法。或者参考本站侧边栏的第二个和弦速查
吉他和弦圖表(二)
以下是書上常用的吉他和弦表示法。這是最常見的和弦圖表，只是上圖轉個90度，附有和弦代号
吉他和弦：C、Am真人示範壓法
了解和弦根音位置
根音是什麽?
简单的说，根音就是这个和弦组成中最低的音。以下是吉他前三格的音阶位置图。如果你还不知道和弦的根音或主音位置，建议可以把下表印起来，贴在吉他侧板，忘记了就低头看一下。如果看懂和弦图表，可以自己先压压看，从根音开始，一条一条慢慢的往下弹。
我们通常会在吉他比较粗的456弦找根音
举例说明：Fmaj7和弦的根音是F
所以当我们把Fmaj7压好的时候，弹第4弦，自然就是F
因此，只要知道吉他指板上(音)的位置，自然就知道(根音)的位置了
切入正题-TAB吉他谱
右手负责的位置：如上图所示
右手无名指：负责上拨第1弦(最细的那一条弦)
右手中指：负责上拨弦2弦
右手食指：负责上拨弦3弦
右手大拇指：负责下拨弦4弦
右手大拇指：负责下拨弦5弦
右手大拇指：负责下拨弦6弦(最粗的那一条弦)
数字代表的意思
Tab六线谱-线上数字：代表左手要压在(第几格)的意思，举例来说，如果数字3在第1弦，就表示左手要压住第一弦第三格，同时右手要弹第一弦。
必须先看懂音符
也就是音的长度，这个需要另辟新文讨论了。音符的算法，是比较需要老师亲自教的部分，却也是是极为重要的一部分。
吉他教学之如何看吉他谱，学习吉他的第一步。下面是小编给大家整理的吉他教学之如何看吉他谱的相关知识，供大家参阅!
吉他教学之如何看吉他谱：六线谱
六线谱是指把吉他的6根弦对应地划出6条平行的横线，用来表示演奏两手的位置和动作(即指法)，而不是记录音的高度，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。
六线谱对吉他常用的演奏方式(独奏、分解伴奏和漫弹节奏)分别用如下方式记录。
●独奏(旋律)记谱：在6条线上写上阿拉伯数字。
例
六线谱中的数字1、0、3、1/3表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。
注解：
1 左手指按第⑥弦第一品格.右手弹第②弦：
2 左手指不按，右手弹第①弦(空弦);
3 友手指按第①弦第三品格，右手弹第①弦;
4 左手指分别按第①弦第一品格和第②弦第三品格，右手同时弹第①①弦。
●分解和弦伴奏记谱： 在6条线上面x，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦地图或标记表示。
例：
上方的C表示左手要按住C和弦(一个组合指法)，x表示用有手指弹响其所在的弦。
注解：
1.左手按住C和弦;
2.右手指先弹第⑤弦，然后弹第②弦，再同时弹第①②弦、最后弹第③弦。
●漫弹节奏(擅弦)记谱：在6条线上画、等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。
例：
注释：
1、左手按住Am和弦;
2、右手自上而下扫弹⑥⑤④弦
3、右手自上而下扫弹③②①弦
4、右手自下而上扫弹③②①弦
5、 右手快速顺次从⑥弦拨到①弦，称为琶音。
有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现。
六线谱个记录音的长短、休止符与简谱对照如图8所示，
六线谱中使用的附点、延音线记号和用法与简谱、五线谱基本相同，这里不再赘述。
吉他教学之如何看吉他谱五线谱1
用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。 假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。 连谱号包括起线(连结数行五线谱的垂直线)和括线(连结数行五线谱的括弧)两个组成部分。 括线分花的和直的两种。 花括线为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。 直括线为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助括线(花的或直的)来连接同种乐器。 在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。 为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。 由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。 加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算。
第一讲 音的概念
第一节 音的形成
首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的音倒底是什么呢?
音是一种物理现象。它是由于物体受到振动，而产生波，再由空气传到您的耳朵里，通过大脑反馈，您听到的就是音。
第二节 音的分类
物体的大小、薄厚与振动的强弱不同，所产生音的高低也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音。
音大体又分为乐音与噪音两种。
1、乐音(musical tone)
振动起来是有规律的、单纯的，并有准确的高度(也叫音高)的音，我们称它为乐音。
2、噪音(noice)
没有一定高度的音。它的振动即无规律又杂乱无章的音，我们称它为噪音。
您明白了吗?
第三节 音的性质
音有音高、音值、音量和音色四个特性。
音高：是由物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。振动次数多，音则高;振动次数低少，音则低。
音值：也称音的长短。它是由音的延续时间的长短不同而决定的。音的延续时间长，音值则长;音的延续时间短，音值则短。
音量：也称音的强弱。它是由振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大，音量则强;振幅小，音量则弱。
音色：指音的感觉特性。
由于音的性质有这么多的不同，所以才会产生出不同的乐音来。使我们可以听到各式各样的旋律。也通过不一样的音色，让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的，哪一种声音是小号吹出来的。二胡和小提琴同样都是弦乐器，可是它们的声音又各自有所不同。也可以区分人声，哪些是女高音，那些又是男低音等等这些不同的发声体，你会发现：
音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。
第二讲 乐谱的知识
第一节 什么是乐谱
在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与交流，创造出各种各样的记谱方法。象我们唱歌，或者演奏某一种乐器，仅仅靠记忆，或者是口传心授都是不够的，必须要有乐谱。按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。比如我国优秀的民间艺人华彦钧(瞎子阿炳)，他从小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精通。群众非常喜欢听他的演奏和演唱。他能奏十番鼓，十番锣鼓，又掌握许多民间唱腔，还创作了大量的乐曲，如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔，他所创作演奏的作品，个个是精品，但由于生活所迫，流落街头，成了一个街头流浪艺人，受尽欺凌与压迫，受尽了折磨，刚刚解放就病故了，仅留下了有限的曲目，带着很多优秀的传统文化离开了人世，再没人记得这些。这不能不说是我国民族文化的失落，给我们留下更多的遗憾。
乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。
第二节 乐谱的分类
我国早在古代就发明了乐谱。记谱的方法也是多种多样的。
比如在敦煌莫高窟发现的公元九世纪我国唐五代世俗歌舞音乐的琵琶伴奏谱手抄本《敦煌曲谱》、《敦煌卷子谱》，曾经广为流传的《工尺谱》，古琴演奏用的《古琴谱》，锣鼓用的《锣鼓谱》等等，这些古老的乐谱有的还延用至今。现在我们的专业音乐工作者还在研究它们。此外还有现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的《简谱》。以及国际上流行通用的《五线谱》等等。
第三节 五线谱的优点
《简谱》的优点：它比较简单，容易掌握。在单旋律的情况下运用还算方便。但是如果是多声部(几个音同时出现)或者是音域比较宽(高低音距离较远)以及转调频繁的时候，简谱就不那么方便易读了。
相反五线谱在这方面却有着很大的优势。首先五线谱在视觉上有明显的表示。比如那些复杂的和声(在一个位置上有几个音同时出现)(如谱例1)很容易识别。视觉非常清楚。其次在表示旋律方面尤其是高高低低的众多音的形态更是一目了然(如谱例2)，就好象站在我们面前的一排排的人，哪个人高，哪个人低，而哪些人胖，哪些人瘦，都是很明显的，一眼望去很容易辨认。因此在国际上广为使用的基本上都是五线谱。
我们国家的专业音乐工作者，也都采用五线谱，连民族音乐领域也逐渐过渡到五线谱上来与国际接轨。在音乐的领域里不管你是哪国人，只要拿起同一张五线谱，大家唱出的都是同一个调子。可以说五线谱是无国界的，是音乐中的世界语。这就是五线谱的优点，要想进入音乐的世界里，我们必须首先学会五线谱，它是我们跨入音乐大门的桥梁。
第三讲 学认五线谱
首先，五线谱是由三个主要的部分组成的:音符、谱号、谱表。
第一节 谱表
现在我们首先来介绍一下谱表：
用来记写音符高低的表格，就叫做谱表。
五线谱，顾名思义是由五条线组成的。的确，是由五条平行的横线和四条平行的间组成的。这就是五线谱的谱表。它们的顺序是由下往上数的。
最下面第一条线叫做第一线，往上数第二条线叫第二线，再往上数是第三线、第四线，最上面一条线是第五线。
由于音符非常多，所以线与线之间的缝隙也绝对不能浪费的，也就是线与线之间的地方叫做间。这些间也是自下往上数的。同线一样。最下面的一间叫做第一间。往上数是第二间、第三间、第四间。
每一条线和每一个间都代表着一个音的高度。
然而这五条线和四个间还不够表达我们的情感心声，如果还有更高的音或者更低的音出现怎么办呢?于是就产生了更多的线和间。
这些临时多出来的线和间叫做上加线和下加线。上面多出来的线叫做上加线，上面多出来的间叫做上加间。下面多出来的线和间叫做下加线和下加间。这些线和间向上下两边呈放射形。上加线和上加间是自下而上，往上数的，分别叫做上加一间、上加一线、上加二间、上加二线、上加三间、上加三线以此类推。
在五条线下面加出的线是从上面向下数的(与上加线相反)。分别称作下加第一间、下加第一线、下加第二间、下加第二线也是以此类推。(如下图)
这里面有一个需要注意的有两点：
1、上加线和下加线根据音符只需要画一条短线，不需要很长。够表示音符就可以了。(如下图)
2、在表示上加间和下加间的时候，不需要再把这个音符上面或下面的线画出来了。(如下图)
第二节 谱号
在五线谱上确定音高的位置---也就是音名位置的符号叫做谱号。
谱号就象男女有别一样，在五线谱上看上去是相同的音，由于谱号的不同而代表着不同的音高，这些谱号分别有高音谱号，低音谱号，C谱号三种。
标有高音谱号的五线谱叫高音谱表，标有低音谱号的是低音谱表，同样，标有C谱号的就是C谱表，亦叫中音谱表，或叫次中音谱表(后面要详谈)。一般用高音谱表的乐器大部分是属于高音乐器，象小提琴、二胡、高胡、长笛、小号、双簧管、笛子等等，还有包括人声的男女高音声部，通常高音谱表用得较为普遍，除了特殊乐器声部以外，大部分用高音谱表来标写。使用低音谱表的一般是一些低音乐器和人声的低音声部，比如象大提琴，大管、大号、低音黑管等等。而C谱表则多用于中音提琴等等
谱例1： 高音谱号(G谱号):
谱例2： 低音谱号(F谱号):
谱例3： C谱号:
第四讲 学画各种谱号
第一节：高音谱号 (G谱号)
画这个谱号是从第二间开始的。从第二线开始向上紧靠着第三线顺时针往下画半个园，再紧贴着第一线画一个大于起口的圆形，然后，躲开这个圆形的开始的缺口，向上、向右、冲出第五线再向左，逆时针画一个小圆，回来，在第四线上定义。然后，从中间下来，穿过第三线、第二线，再穿过第一线，伸出尾巴来后，再左转，顺时针画半个小小的圆，结束时涂上一个小黑点点。这样，一个高音谱号就可以大功告成了。看起来复杂，实际画起来你会发现并不是很困难的。
谱例1：
第二节：低音谱号 (F谱号)
低音谱号就要容易得多了，您画这个谱号时要记住;要从第四线上画起。先画一个小小的圆点，然后紧贴第五线，顺时针画半个圆，穿过第四线向左一撇，直到第二线止住。再在第三间和第四间里各点一个小小的圆点。
谱例2：
第三节 C谱号
C谱号基本上是由上下两个英文字母C反过来，再加上两个竖线，(一根粗、一根细)组成。
这个谱号的特点是：两个反过来的字母C最中间对准哪条线，哪条线就是C音(DO)。也叫做那条线的谱号，比如对四线，就叫第四线C谱号(也有人叫它次中音谱号)，对准第三线就叫第三线C谱号(也有人叫它中音谱号)。
如图：
由于C谱号比较灵活，看起来好象复杂一点，那么让我用一句最简单的话告诉您：这个谱号上下均等，最中间的部分对准哪一条线，在这条线上标出的音就唱(DO)。以此上下类推。
(DO)我们会在音名一节中讲到。
第五讲 音符
什么是音符呢?用一句简单的话来说那就是：在乐谱表上表示正在进行的音的长短(也叫音值)的符号，叫作音符。
第一节 音名
我们每个人都有一个名字便于称呼。在乐音这个大家庭里，每一个音(也是音级)，也都有它独立的名子。也就是音名。在认识音符之前我们要先知道它们的名字---音名(唱名)。
其中最主要的有7个基本音，分别由七个英文字母来表示，称为：
C D E F G A B
sei di yi aifu ji ei bi
它们分别还有小名(唱名---视谱时所唱出的名叫唱名)
C D E F G A B
(汉语译音) 斗 瑞 咪 发 搜 拉 希
(汉语拼音) Do Ruai Mi Fa Sol La Xi
(简谱) 1 2 3 4 5 6 7
在乐音的家族中有几十个高低不同的音，但是最基本只有这七个音，其它高、低音的音名都是在这个基础上变化出来的。
这七个音在钢琴上都是穿着雪白的衣服(白键子)。现在我们把这七个基本音的音名、唱名、译音、简谱记法全部在钢琴上做个对照。
第二节 音名的分组
乐音的大家族里有几十个高低不同的音，但是它们并不混乱，而是井然有序的，人们都分别给他们排了队、分了组。这样我们就不难辨认他们了。它们分组的原则是以实际音高来区分的。
1、中央C是主角，为什么叫它中央C呢?因为它是钢琴上距离钥匙孔最近的一个音。中央C的唱名也叫(DO)。
从这个音一直到往右弹到B(Xi)，这是一组。这一组叫做小字一组。再往右，也是从C(DO)开始再到B(Xi)这又是一组。这一组叫小字二组。总之是七个音一组，依次往右排，分别叫小字三组、小字四组、小字五组等。
从中央C(DO)左边的一组音(也是7个音)叫做小字组，然后，再往左，同样是7个音一组，依次叫做大字组、大字一组。
这里有一点请注意：
在书写的时候小字组用英文小写字母并在它的右上角用阿拉伯数字标明它所属的组名比如：
小字一组的(Do)---d1
小字三组的(Sol)---g3
大字组用大写同样在它的右上角标明它所属的组数。比如：
大字二组的(La)---A2
大字一组的(Mi)---E1
大字组和小字组因为本身不带数，所以字母后面不用带数字。
下面请看看五线谱在钢琴的键盘上相应的位置：
谱例：
第三节 认识音符
我们各自都长得不一样， 音符们也各有不同。但是它们大部分基本上都是由三个部分组成的 。即符头、 符干、 符尾。
谱例1：
前面我们已经知道这些音符的名字了，现在让我们看一看在五线谱中，这些音符各自的位置在哪里。
谱例2：
不同的音符代表不同的长度。音符有以下几种： 全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符。
谱例3：
注释：以下所讲的时值就是音长。
(一) 全音符 《》
这个空心的白色音符叫全音符。它是音符家族的老大哥，其他音符的时值都比它短，而且要以它为准。依次分为两半。
(二) 二分音符 《》
这个长着身子(学名叫符干)的白色音符叫二分音符。它只有全音符的一半长，(它等于全音符1/2的时值)
谱例4：
(三) 四分音符 《》
这个黑脸的音符叫四分音符。它比二分音符又小一半。(它等于全音符1/4的时值)
谱例5：
(四)八分音符 《》
这个黑脸的音符长出了尾巴，它叫八分音符它比四分音符还小一半。(它等于全音符1/8的时值)
谱例6：
(五)十六分音符 《》
这个黑脸的音符长着两条尾巴，它叫十六分音符。它比八分音符还要小一半。(它等于全音符1/16的时值)
谱例7：
(六)三十二分音符 《》
这个有着三个尾巴的音符叫三十二分音符。它比十六分音符又少一半。(它等于全音符1/32的时值)
谱例8：
(七)六十四分音符 《》
长着四个尾巴的黑色音符名叫六十四分音符。它是三十二分音符的一半。(它等于全音符1/64的时值)
谱例9：
☆ 现在总的列出一张表，看一看音符这个大家庭直系的关系。
名 称 时 值 简谱计法 音符
全音符
二分音符 1/2
四分音符 1/4
八分音符 1/8
十六分音符 1/16
三十二分音符 1/32
六十四分音符 1/64
第四节 音符的正确写法
1、首先在画符头的时候应该注意要呈椭圆形。要左低右高，不管是空心的符头还是实心的符头都要这样画。(千万不要画一个大圆圈或者大圆点呆头呆脑的立在那里。)
谱例1：
另外左高右低也同样是错误的。
谱例2：
2、我们知道音符是由符头、符干、符尾三个部分组成的。在记谱的时候一般的规则是以五线谱的第三线为准。在第三线以上的音符，在记谱的时候，符干要朝下，也就是说符头在上，符干朝下。在三线以下的音在记谱的时候符干要朝上，符头在下。而在第三线上的音符，符干可以自由，朝上朝下都可以，根据前后的音自由处理。
谱例3：
3、还要注意一点：符干朝上的时候，符干要画在符头的右边，符干朝下时，符干要画在符头的左边，一定不能画错。
谱例4：
4、音符的长短：在标画音符的时候，要注意符干不能太长，也不能太短，一般是以一个八度为准。比如Do到高一个八度的Do，或者是到低一个八度Do的地方。
谱例5：
第五节 符点音符
在音符这个大家族里，还有一些旁系亲属。例如符点音符。它只是一个圆圆的小点点，附属在音符后面的，所以叫符点。而带附点的音符呢，就叫符点音符。
谱例1:
符点的主要作用是让乐谱更为简化，让大家读谱时更加方便。
请不要小看这个小小的圆点，它的音值有它前面那个一本正经的音符一半的长短。不管它前面的那个音符有多大，这个小小的符点都具有同样的作用，它很历害的。
比如：前面的是个四分音符。当这个四分音符唱一拍时，那么这个带了符点的四分符点音符就要唱一拍半。如果前面是个全音符。当这个全音符唱四拍的时候，这个全符点音符就要唱六拍，以此类推。
谱例2:
另外在写符点音符时，标画符点请注意几个问题：
1、符点一定要画在音符的后面，也就是音符的右边，千万不能画在音符的其它地方。
2、符点要靠近符头。
3、符点音符的符头如果在间里，符点也要画在间里;符点音符的符头在线上，符点要画在音符右上方的间里。
谱例3：
谱例4：
吉他教学之如何看吉他谱：五线谱2
一直以来都觉得五线谱好神秘，作为计算机专业的我，音乐水平也就停留在儿时一闪一闪亮晶晶的层次上。最近有幸认识了一位音乐方面的大神，难得抓住一个机会，好好请教一下。最终的结果还是对得起自己的音乐智商的，我也从一个对音乐无知的小白，变成了一个能看懂五线谱的菜鸟了(在这里需要特别的感谢这位无私的大神~)。如果你有兴趣也想了解五线谱的话，不如过来一起分享一下获得这些知识的快乐~
我们按照三个步骤来学习：
1.学习简谱的基本知识。
2.学习五线谱的基本知识。
3.找简谱和五线谱之间的对应关系。
之所以这么做，是因为通过简谱可以方便得了解一些基本的乐理知识，假如你看得懂简谱，请跳过这一节。然后，我们需要知道一些基本的五线谱元素的含义，才能更好的深入。最后，通过简谱和五线谱的对应关系，可以很方便的读懂五线谱。那么，我们开始吧!
一、简谱
如图1-1所示，描述了简谱中常见的元素。
图1-1 简谱基本元素
任何一首曲子，都可以被分为任意数量的小节，用长竖线(分节符)分割。乐曲使用拍子控制节奏，拍是音符历时长短的单位。一拍的时间由乐曲要求规定，如果要求一分钟60拍，那么一拍就是一秒。每一小节都是有固定拍数的，在简谱最上角描述每小节的拍数。如4/4拍，含义是四分音符为一拍，每小节四拍。假定我们规定一拍是一秒，那么一个四分音符的持续时间就是一秒，一小节就有四秒。
什么是四分音符呢?我们常见的1(do)、2(re)、3(me)、4(fa)、5(sol)、6(la)、7(si)、0(休止符，不发音)都是四分音符，它们占用一拍的时间。如果在四分音符下加一下划线(称为减时线)，音符的时常减半，即八分音符，占用半拍。加两道减时线，即十六分音符，占用1/4拍，依此类推。另外，相邻的减时线可以合并在一起。X分音符的关系如图1-2所示。
图1-2 X分音符
图1-3举例描述了不同拍数的音符。
图1-3 音符拍数举例
如果在普通音符(不加任何修饰)，称为标准音，上/下加一/多个黑点，就可以提高/降低标准音的音高，其幅度为一/多个八度，反映在钢琴键盘上就是相差七个白键。另外，修改音符的音高不改变音符的拍数。如图1-4所示。
图1-4 键盘
通过使用加高音点和低音点改变音节的音高，还可以使用升音符号和降音符号改变音节的音调。
图1-5 升音和降音
在简谱的小节中，在一个音符左侧标注升降音符号可以改变音节的音调。升/降音符改变一个半音。如图4-1，标准音1升音后为其右侧的黑键，降音后为低音的7(没有黑键了)。如果使用重升/降音符号，则改变一个全音。如标准音2，重升音后为3，重降音后是1。升降音符号只对本小节内起作用，从标注升降音的符号开始，到小节结束，所有同音节的符号都要一致变化。如果在小节结束前停止该符号的作用，使用还原符号恢复原本的音节。
除此之外，还有一些细节需要注意。连音符(图1-1所示)要求使用乐器演奏曲子时，不能在被连接的音符之间发生停顿，如果是同一个音符的话，不需要重复按下相同的键。另外，图1-1中未使用附点音符，这里需要特殊说明。附点音符是在音符右侧使用一/多个黑色的圆点表示，它表示为原有音符拍数的一半。如图1-5例子所示。
图1-6 附点音符
如第二行中，在标准音5后加一个附点音符得到5。标准音5原本占用1拍，加上附点后的音符5时长为1+1*1/2=3/2拍。如果在标准音后加两个附点，则新的音符5时长为1+1*1/2+1/2*1/2=7/4拍。在第三行中，在八分音符后加一附点音符表示新的音符的时长为1/2+1/2*1/2=3/4拍。依此类推。
通过以上的了解，我们可以获悉：通过音符的类型和音高标记我们能得到正确的发音;通过减时线我们可以得到发音的时常(拍数)。这样，基本上给我们一个简谱，我们就可以将音乐读出来了，这也达到了我们看懂简谱，掌握基本乐理的目的。
二、五线谱
类比简谱中涉及的基本乐理，我们很容易掌握五线谱的基础知识。不过我们首先要弄清五线谱中五线的含义。
图2-1 五线谱的五线
如图2-1，五线谱的五线并非纯粹的五条线，它还蕴含四个间隔、从下向上，依次为第一线、第一间、第二线、第二间第四间、第五线共九个部分。其中每个线和间之间相差一个全音，比如4比3高一个全音，高音1比7高一个全音，低音7比标准音1低一个全音等。因此，线和间是用位置来记录音符的高低的。而我们知道，单纯计算低音的音符、标准音音符和高音音符就需要使用7*3=21个位置来记录，因此上述的五线谱是无法表示所有音节。为此我们需要扩展五线的个数。
图2-2 加线与加间
如图2-2所示，为了表示更多的音符，我们可以为五线谱加线，加线的同时也会加间，这样每添加一条线就可以多表示两个音符。其中向上称为上加X线和上加X间，向下称为下加X线和下加X间。但是要把所有的音符(钢琴上的所有白键)都可以画到五线谱上肯定也不合适(要加很多线和间)，为此定义了高音谱号和低音谱号。
图2-3 高、中、低音谱号
高音谱号规定，从五线谱的下加一线开始为中间音C(即标准音1)，依次定义其它音节。低音谱号规定从五线谱的上加一线开始为中央音C，依次定义其它音节。中音谱号规定谱号字母C中央所在的线为中央音C，依次定义其它音节。(一般为四线，如果是三线则成为次低音谱号)。不同音谱号定义的音节如图2-4所示。
图2-4 高低音谱音节
在钢琴谱中最常见的为高音谱号和低音谱号，因此中音谱号未列出，读者可以自己推出来。我们可以看到，通过音谱号结合加线，可以定义从超低音1到超高音1共29个音节，这些音节足够平常的乐曲使用!而一般在钢琴谱中，会按照并列的方式同时显示两行五线谱，上行一般显示高音谱(右手弹奏，主奏中高音部分，主旋律)，下行一般显示低音谱(左手弹奏，主奏低音部分，副音)。很明显，通过合并高音谱的下加一线和低音谱的上加一线(都是中央C)，可以得到一个范围广阔的连续的加强版15线谱。如果需要在上行显示低音谱或者下行显示高音谱，用上述的高音谱号和低音谱号切换即可。
通过对五线谱谱线的了解，我们弄清了它的基本含义。那么如何将曲子表达在五线谱上呢?
三、从简谱到五线谱
前边讲到简谱可以比较完整的描述一首曲子，它里边涉及到的乐理知识有：小节、拍子、X分音符、高低音、附点音符等。那么，这些概念在五线谱中如何表示呢?弄清这些，我们就能看懂五线谱了!
小节和拍子的概念我们可以直接从简谱中迁移过来，在五线谱中，它没有任何变化(因为它们是基本的乐理)。如图3-1所示。
图3-1 五线谱基本元素
而现在我们最关心的就是音符的表示方法。首先我们要弄清音符的基本结构。
图3-2 音符结构
如3-2所示，音符一般分为符头、符干、符尾三部分。
符头的位置表示它所在线或者间对应的音节，比如这两个音符都是表示三线上的音节。如果是高音谱，那么就是中音7，如果是低音谱，那么就是低音的2。
符干是为了连接音符用的，它是有方向的。例如图中左边音符的符干为向下(注意符头在右)，右边的符干方向向上(注意符头在左)。符干的方向一般没有十分严格的规定，关键是画出的音符连接起来美观即可。有的地方可能约定三线以下符干向下，三线以上符干向上，不过这并不影响我们识别音符(音符的音节由符头位置决定)，因此这里不做深入讨论。
另外，同一个符干是可以连接多个符头的，它表示此时将符头所在的音节同时演奏(一次在钢琴上按下多个键)。
符尾的存在和简谱中减时线的作用相同。不带符尾的音符(只有符头和符干)称为四分音符，带一条符尾表示拍数减半，即八分音符，依此类推。如图3-1所示。
五线谱的音符画法比较多，例如图3-2中的八分音符随着符干方向的不同画法就有所变化。为了简明扼要，我们直接用图表将所有可能出现的音符列举出来。
图3-3 五线谱中常见音符
左边一列给出了音符的形式，右边一列给出了休止符的形式。
上边讨论过，带有一个符尾的音符为八分音符，每加一个符尾拍数减半。如果去掉符尾则表示四分音符，如果将符头空心则表示二分音符，如果去掉符干则表示全音符。附点音符的画法和简谱相同，这里不再赘述。
休止符和一般的音符有所区别(简谱中的0)，它的含义和画法如图所示。这里需要注意的是全休止符和二分休止符的区别。虽然它们的形式非常相似，但是全休止符是画在线的下侧，而二分休止符画在线的上侧。
类比图1-2 X分音符的含义，我们可以画出五线谱形式的X分音符结构，如图3-4。
图3-4 五线谱的X分音符
注意图中十六分音符的最右侧四个音符，这里将它们的符尾合并了。五线谱中经常使用公共的直线将相邻音符合并画在一起，形式都是相似的。
同样，类比简谱中附点音符的举例(图1-5)，我们可以得到五线谱附点音符的例子。
图3-5 五线谱的附点音符
目前为止，我们弄清了五线谱的节拍和音符的时长(X分音符和附点音符)，类比简谱的内容，我们发现这里没有专门介绍高低音。因为，五线谱音符的高低音已经在线和间上体现出来了!五线谱音符所在的位置决定了它的音节和音高。
不过这里还需要阐述一个细节，在五线谱每行的开始(无论是上行还是下行)，都会指定曲子的升音谱线和降音谱线。所有在这个谱线上的音符都会被升降音符号作用(这和简谱中只作用与本小节有所不同)，如果停止升降音符号的作用，则使用还原符号还原。
再次回到图3-1所举的例子中，你还会对五线谱感到神秘吗?或许你已经迫不及待的想在钢琴上折腾一番了，那么就此开始你的音乐之旅吧!
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