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本练习木吉他，电吉他都适用，不过要有一定的拨片的基础。
对于扫拨的弹奏首先就是要循序渐进的练习。在练习时慢慢练，一步一步来。可以把一个和弦的琶音扫拨分成小块来练，比如这个F：
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如果你觉得弹不好的话，可以先练两根弦的：
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在指板的每个把位都弹，先慢速，完全干净后再提高速度。觉得OK了，就再加一根弦：
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也可以把和弦的其他部分拆出来单练，比如：
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总之，从两三根弦比较容易的扫拨开始慢慢地巩固，逐步练到六根弦。这是从练习角度的一点建议。还有就是要注意左右手的护弦和匀速的弹奏，因为扫拨就象扫弦一样是在弹奏时同时下拨或全上拨，而且要有很高的速度才会出来味道。但扫拨不同于扫弦，扫拨要求音阶的颗粒性和连贯性，而扫弦得到的是几根弦同时发声的整体效果，所以练习练习扫拨一定要注意左右手的护弦和音阶的连贯匀速的弹奏。而且一定要先慢速的练习不要一上来就求快（虽然慢速练扫拨的味道很别扭），当你逐渐的掌握扫拨的感觉和护弦的技巧而且能够匀速弹奏后在逐渐加快速度。
弹吉他无非就是左手按弦、右手拨弦，而右手拨弦基本上就是用手或拨片。首先，任何初级吉他教学首先教授的肯定是用手拨弦，但用手拨弦也存在它的缺点与局限性，因此每个吉他手都应该会很好地使用拨片拨弦。本次吉他教学就来和大家谈谈吉他使用拨片交替拨弦的重要性，而使用拨片来拨弦主要有两种技巧：一、交替拨弦，二、扫拨技巧。
当然还有诸如：混合拨弦、经 济拨弦、全部下拨等。但最重要也是最常用的就是交替拨弦，其他拨弦方式都应该是以交替拨弦 为基础或前提。交替拨弦的重要性怎样强调都不过份。有了较高的交替拨弦技术，拨片弹拨的速 度和准确性才可能提高，节奏才能更加稳定，时值也才更好掌握。可是遗憾的是，现在有近百分 之七八十的同学就没有严格的按照交替拨弦，而是按照自已的习惯，或根本没有一点规律，这是 不行的，大家从弹琴的一开始就要养成交替拨弦的好习惯，否则，当养成坏毛病再改起来就很困难了。
实际上，交替拨弦是很好掌握的，但必须先要在思想上给予重视。 下面我来举几例子讲解一下交替拨弦。比如前八后十六、前十六后八和切分节奏等等吧。其时它们都是交替拨弦的变形。前八后十六的节奏，正确的拨弦方向是：“下―下―上”，而它的： “下―上―下―上”基本节奏没有变，拨弦的动作也并没少，只是第二个十六分音符没有弹响。前十六后八的节奏，它的正确的拨弦方向是：“下―上―下”，它的基本节奏是“下―上―下― 上”，只是它的第四个音符没有弹响。切分音符、附点音符、连音音符等等都应该运用同样的原理。
三连音有两种拨弦方式，一个是交替拨弦，另一个是：“下―上―下”。前一种方法的优点是能 弹的很匀、很快，被绝大多数人在绝大多数情况下采用。后一种方法的优点是能弹出重拍、节奏也好控制一些(弹奏与节奏正好一致)。注意，后一种方法虽然不是纯粹的交替拨弦，但明显的是它以交替拨弦为基础并且是有规律的。所以，在遇到三连音时，可以根据情况和个人特点来选用以上两种之中的一个。
还有一些跨弦乐句也一定按照交替拨弦，交替拨弦其科学性在于它的拍子上，下拨是强拍，上拨是弱拍。在几乎所有的拨弦中，你都能找到交替拨弦的影子。 弹琴经验及教学经验告诉我，熟练掌握了交替拨弦，在以后的弹琴中你将受益无穷。
扫弦在民谣吉他的弹奏中占有很重要的位置，但是想扫好却不是很容易．
我认为扫弦最重要的就是要干脆．每扫一下只能发出一个音，这样才好听．
要如何练习呢？要领是这样的：力量．扫弦要比较用力，有了力量，才会有速度．速度快了扫出来的自然是一个声音．有人可能会问，当我要轻声扫弦的时候该怎么做？很多人会进入一个误区，以为少用力就可以发出轻的声音．着是错误的，用力小了，速度跟不上，会使扫出来的声音变的嘈杂难听．正确的因该是控制拨片的位置，当要扫轻声的时候，拨片离弦稍微远点，保持相同的力量和速度，这样就可以既保持了声音的干脆又扫出轻的声音．
扫弦建议用软的拨片．
民谣扫弦不同与电琴．在民谣扫弦的时候，手腕放松，轻拿拨片（不能用力，否则扫出的声音嘈杂），用前臂带动手腕扫弦．而不是单纯的用手腕．可能在开始练习的时候，拨片容易掉，着不要紧，只要坚持练习就可以了．
本练习木吉他，电吉他都适用，不过要有一定的拨片的基础。
对于扫拨的弹奏首先就是要循序渐进的练习。在练习时慢慢练，一步一步来。可以把一个和弦的琶音扫拨分成小块来练，比如这个F：
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如果你觉得弹不好的话，可以先练两根弦的：
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在指板的每个把位都弹，先慢速，完全干净后再提高速度。觉得OK了，就再加一根弦：
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也可以把和弦的其他部分拆出来单练，比如：
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总之，从两三根弦比较容易的扫拨开始慢慢地巩固，逐步练到六根弦。这是从练习角度的一点建议。还有就是要注意左右手的护弦和匀速的弹奏，因为扫拨就象扫弦一样是在弹奏时同时下拨或全上拨，而且要有很高的速度才会出来味道。但扫拨不同于扫弦，扫拨要求音阶的颗粒性和连贯性，而扫弦得到的是几根弦同时发声的整体效果，所以练习练习扫拨一定要注意左右手的护弦和音阶的连贯匀速的弹奏。而且一定要先慢速的练习不要一上来就求快（虽然慢速练扫拨的味道很别扭），当你逐渐的掌握扫拨的感觉和护弦的技巧而且能够匀速弹奏后在逐渐加快速度。
今天的吉他自学教程，我们来说说练吉他的姿势。
练吉他的姿势
如果你花一点时间来思考、理解下面这些建议，并按照它们去做，相信会帮助你提高吉他技艺，成为一个更好的吉他手.
1. 练习时前面放块镜子，对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手上是否有肌肉紧张、不顺畅的地方。确保你的坐姿和持吉他的姿势没有给你带来任何不舒服.
2. 争取让错误只出现一次。在练吉他的过程中出错是难免的，但不要盲目地重复你所弹错的地方，先停下来思考一下导致错误的原因，发现它并改进它，让你的手按你的意志弹出正确的结果。把每一个错误都看成是一次学习的机会，找原因并改进.
3. 追究每一个错误的细节，在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准?应该用哪个手指去按弦?在按弦之前手指应该停留在哪个位置，作什么准备?
4. 每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏，从中找出你最不满意的部分，想想如何能把它弹得更好.
5. 尽量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意识到自己的感觉如何，弹奏如何，身体上是否有紧张感?情感上是否投入了?在心理上是紧张、焦虑，还是感到了演奏音乐的快乐?这些分析有助于你了解自己，看在哪些地方需要提高，成为一个成熟的演奏者.
6. 将你的手指看作是不同的人，你可以假想它们有自己的名字，他们在一起是一个乐队，互相配合。每当你用一个手指按弦时，你要想象自己就是那个手指人。这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的感觉。缺乏对手指的感觉是引起各种演奏上技术难度的根源.
7. 在你的面前除了曲谱之外，还要放着一个记录本，每当你发现了自己的弱点，或最需要改进的地方，或需要加强练习的地方，都要把它们写下来，还要再写出你决定如何改进。把它经常放在你面前，或打印出来钉在某个地方让自己能经常看到。经过这种反复的提醒，在下一次练习时你会下意识地注意.
8. 在每一次移动手指时，要思考你的下一个动作
9. 每当你练习的时候，要注意你的全身.
10. 使用节拍器，把它当作你提高技术不可缺的工具。弹奏速度是慢慢建立起来的，比如，先从60BPM开始，一个音弹奏4拍(这是一个慢得很痛苦的速度)，在这个速度上发现自己手指和身体的肌肉紧张感，放松并消除紧张感。然后到80BPM，100BPM。回过头来再重新用60BPM这次一个音弹奏2拍，接着再上到80BPM，100BPM。按照这样的循环再练习一个音1拍，1/8音符，最后是1/16音符，慢慢再由100BPM上升到你能达到的极限
有的人刚学吉他，积极性倒蛮高，整天背着把吉他，左弹右拨，甚至吃饭时间还在鼓捣。
他如此忙乎，都忙些什么呢?
哦，都尝试他喜爱的歌曲，气势挺大，哐哐铛铛震天价响。但西一句东一句，听不出弹的什么。
他没有书本，不问乐理不求教老师，姿势从不讲究，也不学谱，觉得乱七八糟地能哼唱一些就行。
这样行吗，能这样入门吉他吗？
当然不行，绝对不行，不管你专业学还是业余学都不行。
至少你要从基本演奏姿势、简单音阶琶音和弦、简单乐理入手，学深学浅倒是另外一回事。
奉劝一些年轻哥们姐们，学东西还是要正规一点，讲究一点，不然不仅什么学不到，还挺折磨人的。
想正确入门，你可看看这里，也可看看这里。
其实，这是一个时常会困扰着吉他初学者的问题，即使是一个有一定水平的吉他演奏着，也会时常遇到这样的情况。这是一种麻痹的，凝固的感觉，对我们的进步和提高来说是一个很大的障碍，我们必须想办法解决。这种感觉的出现是一个信号，它在告戒你，虽然你很努力的练习，但是你学习的方法存在问题。
探究事物的细节是一件艰难的事情，任何形式的学习都是这样。知道为什么会艰难吗?因为只有一个人才能使你坐下来，专心面对某一件具体的事情，不断的研究，不断的复习，制定目标，并且看到成功，那个人就是你自己。有些人在不知所措的时候，他不知道该如何面对和超越，他不知道在这个时候应该先停下来，思考，观察，分析，然后制订一个新的计划。
这其实就象是你正在走进你的房间，屋里乱的一塌糊涂，所有的东西被胡乱扔地到处都是，你必须把屋子收拾干净。你在一开始可能会出现这样的感觉：脏乱的情形使你心烦意乱，精神接近崩溃，还没干一会儿就感到疲惫了。但是你必须把这些事情都要干完，唯一的办法就是，先停下来，集中精力，好好想想应该如何去干，从哪里开始，然后是哪里，一次干好一件事，逐步完成。一旦你这样去考虑了，你的精神也就有了活力了。
当然这种集中精力思考的有效性是以你对全局有一个宏观的认识，并且知道自己所要达到的目的为前提的。如果你在收拾房间的时候，根本不知道什么东西该放在什么地方，那么你再集中精力思考，也不会有太大帮助。你必须实先决定好每件东西要放在哪里，然后再一样样摆好。这个做"决定"的部分对学生来说是困难的，因为他们不知道成为一个音乐家的过程，而无法下决定。他们不知道应该先练习什么，应该先掌握什么技巧，应该先达到什么目标。因此他们很容易被众多的教学资料弄的不知所措，买一本教材比从一本教材中真正学到东西要容易的多。
当然，指定正确的课程应该是老师的工作，但有许多的吉他爱好者是没有老师的，况且有很多的老师并不是很负责任的。你要抱有的最好的态度就是：依靠自己。即使你已经有一个很好的老师了，也不要放松自己对自己负责的态度，要学会自我控制，有条理性。你要明白的第一点就是，制订和履行你每天的练琴计划是你自己的职责。你需要努力，你需要把要做的事情写出来，然后照计划练，你需要尝试，你需要回顾一天的结果，然后根据结果来调整你的计划，以使你第二天的努力能更有效果。
在我多年的学琴过程中，我从来没有碰到过一个老师试图很有条理的来安排我的练习，我不得不自己来学着安排。我并不认为没有一个负责的老师是一件好事，我只是觉得很多吉他学生都会遇到同样的情况，我要告诉他们我当初所体验到的：如果没有一个笔记本，一个计划，一个目标等等，我就会象是在不知方向的海洋里游泳。当然，在最初你会感到很无助，你根本不知道从何开始或应该安排些什么。但要记住一点：任何计划都比没有计划好，因为你一旦有了开始，你就会知道如何改进你的计划，而没有计划、没有开始也就根本谈不上改进了。
我发现我只要把什么东西一写出来，马上就会感到冷静，并且能够控制自己的思绪了。我记得有一次我向我父亲抱怨那些在学校所学的无用的课程，我对它们一点都不感兴趣，我父亲却说了一句对我很由影响的话，"什么课程并不重要，重要的是你在学习一种学习的方法。"他是对的，这对于人类来说是一个非常有用的技巧――学习的方法。在第一批买我的书的人中有一个退休教师，后来他和我联系要上课，当见面时我发现他把我的书给拆开了，说明的部分给钉在了一起，练习的部分给钉在了一起，并且在每一页上都写满了注释，显然他已经把我的书按照他的习惯重新规划了，以便对他来说能提高的更快。这是一个懂得学习方法的人的例子。
好了，现在停止说教，让我告诉你一些实际能用到的东西。是的，你必须在开始学吉他的时候就要树立一个目标，对于想成为不同类型吉他手(摇滚，古典，民谣，布鲁斯)的人来说，目标也是不一样的。下面我会列出我为我的学生树立的目标，并且希望他们尽快达到我的要求。
第一，我要所有的学生都要知道怎样正确地练习，没有这一项，我是不会开始让他们练东西的。
第二，在学生一开始的时候，就要通过正确的练习来培养一种意识，能够感觉自己手部的肌肉，让它们按着舒服的方向发展，一旦有别扭、紧张的感觉，就一定要调整过来，以免形成坏的习惯，因为坏习惯一旦形成就很难再纠正回来，将来它会对你的进步起到难以逾越的阻碍，而那时你自己可能根本就不会意识到。
第三，在学生将他们的手指训练正确后，也就是说能够以正确的指型按弦了，就该教他们一些吉他上最基本的东西了。我先让学生掌握第一把位的开放和弦，G，C，和D。学会怎样按它们，并学会怎样顺利地换和弦。然后尽快的把这些和弦运用到歌曲当中，我觉得这一点很重要，我也许在第二或第三节课就开始作这一步了。
尽早的接触歌曲对学吉他来说是很重要的，我在第二或第三节课就会让学生学习弹歌曲，我可能会让一个学生三个月之内都只练这一首歌，直到他能很熟练地从头弹到尾，这是一种纵向的发展。掌握一首歌后，我会让他们学习更多的同样简单的歌曲，建立自己的弹奏曲目集，这是一种横向的发展。 能够在和弦进行当中很平稳的扫弦是应最先掌握的技巧，它是一个吉他手迈向音乐演奏的第一步，一般的人所理解的吉他弹奏也就是这样的。对于有些人来说，能够弹奏旋律是件更美的事情，但在初学时它的技术难度更大些。
我为学生安排的歌曲都是他们非常喜欢的歌曲，我不管是什么歌，只要他们喜欢，只要他们的能力能达到。比如对于学摇滚电吉他的学生，我会选择“"Born To Be Wild"这样的歌，它有着很基本的开放式重力和弦。对这类学生，我会让他们先掌握这种和弦，然后才是民谣和弦，因为重力和弦会让他们更早的能够学习弹奏他们心里所喜欢的歌曲。
所以，前面这几个目标是：
1. 能够正确地练习;
2. 通过基础练习，建立正确的手部基础;
3. 通过简单的和弦进行和歌曲来提高对音乐的感觉，直到掌握几首歌之后，且学生在弹奏中没有任何的手部紧张。
学习弹吉他这样有复杂技巧的东西，它的过程不是完全直线性的。它并不象做某些事情那样"先做这个，完成后再做那个，完成后再开始做那个"，学习吉他的过程是个多线程的集合，几项事情同时发生、成熟，产生一个结果，那就是你成为了一个优秀的吉他手。就象是在做饭，你要做几道不同的菜，又要煮饭，又要做汤，每件事情都几乎同时开始同时进行，但你会合理的分配你的时间和注意力，所以一切都在控制之中，最后是同时被端上了饭桌。
我们安排各种不同的练习，目的就是要产生我们所希望的结果。不断的复习，不断的改进，在消耗我们的精力的同时，也要用头脑去思考。阅读所有有关学习吉他的素材，提出问题，用你所学到的东西和积累的经验为自己订制课程和练习计划。 在我们刚才说过的那几项之后，下来就是弹奏音阶，但要保证你的手指的每个细小的动作都已经做的正确了。
许多演奏者感到苦恼的是他们练习弹奏新音阶时进展总是很慢，那是因为他们的手和手指由于不正确的方法而给肌肉带来紧张和酸痛，使他们的手型也变形了，似乎是在挣扎着弹奏。弹奏一个音阶是由一系列复杂的手部动作组成的，你必须先细微的体会按每一个音的动作，然后再把他们连接起来形成连贯的动作。吉他上的音阶从某种角度来讲，要比其它许多乐器的音阶难的多，因为每个音都需要两只手的精密配合，而不是象钢琴那样，一个手指就能弹出一个音符。
对于喜欢布鲁斯/摇滚的电吉他学生，五声音阶是最开始应掌握的。我们可能花好几个月的时间来熟悉音阶指型和提高速度，同时我们也会学习弹奏一些基本的摇滚licks，还有学习如何推弦。我会给学生一些我用他们所学会的licks写出的solo，这还是体现了那个教学的中心：学新内容，然后应用。对于新学的东西，在没有完全掌握时不要把它放下，至少要达到在一个很慢的速度下弹奏不出现错误。对于一个摇滚吉他手或其他类的即兴吉他手，不断的学习大师们的solo是很重要的。还要经常和其他人一起演奏，在练习时使用伴奏带，因为在这些时候，你所学的音阶和licks都能得到实际的应用。
对于初学者来说，一定要记住这点：
不要一下子练好多歌曲，而每一首你都弹不完整，都不能象真正的音乐那样在一个平稳的节奏下弹奏出来。这样的人就说明他是不懂得练习方法的。号称自己会弹一百首歌曲，可每首歌都只会弹一小段，这样是没有多大帮助的。不要从一件没作完的事情跳到另外一件事上，这样的话你哪一首歌都不会弹好。也不要让老师催促着你学完一首歌曲，你一定要自己来决定结果，否则就换个老师。现在，如果你面对着一堆的教材，仍然不知道如何去制订一个可行的练习计划的话，那可就是你自己的错了。
自学吉他的话，具体要怎么进行练习?下面是小编给大家整理的吉他自学练习方法，供大家参阅!
如何自学吉他不管你是纯粹的想自学?还是没有找老师学习吉他的时间或精力? 希望我写这一篇文章?对你们能有所帮助?
1、前提准备
要学习吉他?那你肯定必须有一把吉他?对于初学者来说?买一把一般的就可以?但我建议 你别买太次的?因为等你弹时间长了?你会发现次的琴不仅音色次?手感次?更重要的是 影响弹奏?? 吉他准备好了之后?就要去你所在地的书店转一本关于吉他自学的书了?因为有书就有学习的主题? 书上会给你分几个章节?循序渐进?只要自己慢慢按部就班的来?就不会有太大的问题?
2、开始学习
首先?你要先弄清楚吉他的构造?有几根弦、怎么排序?、六线谱的识别方法、和弦图的识别方法等等
之后你就要按照书上说的持琴姿势?各个动作要领?左右手指法?不断熟练巩固? 一般最初你要学一下简单的音阶?比如C大调音阶?弹得同时?一定要注意自己的左右手配合默契?
更要注意左右手的指法? 音阶弹熟之后?可以利用这个音阶弹一下简单的单旋律曲子?比如?小星星、 多年以前、莫斯科郊外的晚上等等
接下来?就要学习一下吉他弹唱中最为重要的东西了---左手和弦、右手节奏型 最初学习和弦?你要先学习C、G两个调的和弦??你买的书上都有??先按照书上的和弦图把和弦按好? 然后右手拨53231323?四四拍?、532123?四三拍?等简单的节奏型?
可能你左手会有这种感觉? 手指不方便、指型难受、手指尖会疼、整个手都很僵很疲等等?但这只是最初你要克服的小问题? 你只需要不断的反复?不断的熟练?把不习惯变成习惯就好了。
当你把某几个和弦按熟之后?接下来需要你完成一个艰巨的任务?那就是?把你所学的这几个和弦连接? 用左手按和弦右手拨弦的方式连续不断的弹奏出来?这里说的连续不断的意思是?把每两个和弦转换的 时间缩短到最少?甚至是一步到位?不会影响到整个节奏的连贯性??练习和弦的连接的时候? 你当然也可以弹奏几首简单的曲子?这样不仅学会了曲子也锻炼了左右手 最后的任务就要不断反复的练习了?要想把C、G两个调的和弦按得熟练?一般至少需要半年左右的时间吧 ?当然不排除你很勤奋?可能两三个月甚至是一两个月就搞定的情况??把C、G两个调的和弦以及右手 简单的节奏型都练习熟练后弹奏这两个调的歌曲应该都不是问题了
3、进阶学习 进阶学习中大体上分两个部分?一是歌曲弹唱中的各类和弦、右手各类分解、扫弦节奏型 二是各类指型的音阶?la指型、sol指型、si指型、mi指型等等吧?、各种独奏乐曲明白大体要学习的内容之后?你不仅要多接触各类左手和弦?你更要多关注一些歌曲的前奏、 间奏、尾奏的solo。单独的古典曲子的弹奏?各种轻音乐或指弹音乐的作品。 对于进阶学习来说?学习一些乐理知识会对你帮助很大 4、借鉴学习 对于这一阶段的学习?光靠自学已经不能满足自身的需要了?可以这样说?你必须要多找出色的老师学习了 学习一些特殊的技巧?细节的把握?对作品的整体处理?记住?吉
他的学习也是学无止境的 5、总结 吉他学习不像是学习数学公式一样?记住了、知道思维步骤过程了就会了、多做几遍就能熟能生巧的 东西?这是一个不断反复不断巩固的长期学习的过程?应有坚定的信心和锲而不舍的精神?明白这一点? 加上自己的不断努力想弹好吉他?不是问题??
吉他自学入门对于入门而言，可以先练练指法：
1、右手：大拇指(6、5、4弦);食指(3弦);中指(2弦);无名指(1弦)!然后可以练习一下下列指法：654321;123456;5321;53231323;532123;5321323;5321321
2、左手：可以先练习爬格子(从一弦一品开始，往高把位一个品格一个品格地走，然后再回来。一弦完了是二弦，依次往3、4、5、6弦!注意：爬格子的时候左手除大拇指以外，四个手指全部都要用到!)
如果想买教材，我不好，只能说先看看简单的吧，最好里面带点乐理知识的!
吉它入门
左手：
大姆指要放在琴背中线的地方，有的练习琴琴背有条线，就是放大姆指的位置有时会看到一些人采用电吉他的握法，将琴柄握在掌中，这个在一般的古典或是民谣吉他里都是不好的，因为用手掌握琴柄时，左手的自由度不足所以要快速的变换琴格时，就会慢个一点。
而电吉他柄很细，反而用手掌握会好弹一些。其他的手指应呈一个半圆形的放在琴格之上，指尖应垂直按弦，同样的，除了各个手指之外，手掌其它的地方不应触碰到琴柄。这种做法是为了速度和灵敏度的问题。
注意一下，大姆指隔着琴柄，应是放在中指的下方，这样子施力才会均衡。当和弦太大时，还可将大姆指往外推到琴柄边缘的地方，以方便按弦。像这种方式才能快速的变换和弦，才弹的出高级的曲目。
右手：
右手指法有两套，左侧触弦和右侧触弦，我还是介绍最多人用的左侧触弦好了将手轴关节下方约五公分处置於琴腹侧面的凸起处，让手掌面对琴孔自然的放下，手掌不要用力，再看一下手掌的样子，应是四个手指指向地下，姆指略往琴柄的方向。
拨弦时，是用指甲左侧和一点指肉的部份来拨。大姆指拨弦的方向应向外侧，避开其它手指勾向内侧的方向，也就是说，从正上方看大姆指住外拨弦的方向应是和其它手指平行，但是方向相反，所以大姆指就不会和其它的手指打架了。为什麽要注意右手要怎麽拨弦呢?也是为了要让以后弹高级曲时，能够顺一点，这个好处，等到去练颤音时，就可以体会到了。
吉它调音
(一) 使用钢琴调音： 在钢琴上依次弹出吉他之六个空弦音
E (第一弦) 高八度Mi
B (第二弦) Si
G (第三弦) Sol
D (第四弦) Re
A (第五弦) La
E (第六弦) 低音Mi
(二) 使用音叉调音：
轻轻敲击音叉的一端，即可发出一音高为440Hz 的A (La)音， 意即吉他第一弦第五琴格的音。
弹奏的力度与消音力度
矛盾具有客观性和普遍性,解决了矛盾中的各种因素,在此方面也就获得了大成.用力和放松本是一对矛盾,但在古典吉他中却表现得非常重要.比如:左手手指按弦的时候,我们如果很用力地按弦固然能把弦按实,但移动起来就不会很方便.反过来,轻轻的按弦能得到迅速移动的效果,却把弦按不牢了.用力适度虽是解决矛盾的方法,但必须得法.大家应该都有这样的经验,我们在与人打架的时候,一拳挥出去如果把力用在小臂上打人是不会疼的,但如果我们把力用在拳面上,就一下放翻对手.(如希望进一步了解,请与霍力非尔德联系)弹琴也是这样,把力用在了指面上,又用力又放松.(注意左手按弦要到位--左手手指按在靠近品格的地方).
另外,放松有两重含义:一种放松是指正在使用中的手指要用一定的力度,而其他所有不用的手指都要放松.另一种放松指当手指用完力之后就要立刻放松.
消音---古典吉他演奏中,极为重要的也是最容易被忽略的技术是消音技术.
古典吉他的消音从概念上来讲应当分为两种:一种是消除不必要的乐音,一种是消除乐音以外的噪音,也就是杂音.世界著名的乌拉圭吉他大师\吉他教育家阿贝尔?卡雷巴洛曾经说过一句值得每一个吉他手深思的话:在古典吉他上,能在任何时候终止一个音和发出这个音是同等重要的.
一. 消除不必要的消音动作有下面两类.
1.直接消音法:用拨弦的右手指或按弦的左手指直接消音.(1)用拨弦的右手指尖的肉垫按住琴弦(拇指\食指\中指\无名指均可做消音动作);
2.用左手正要结束按弦 的手指果断地瞬时放松,浮在琴弦上,用按弦手指触弦的部分来消音.
2.间接消音法:用正在拨弦和按弦手指以外的其他手指或手掌部分来消音.
(1)转动右手的手掌,用右手的右侧掌边(弹琴时以右手掌面向琴身的左右方向为准),或者称之
为右手掌外侧捂住琴弦.
(2)转动右手手掌,用左侧(由右手大拇指起到腕关节这一部分)又称之为内侧按触琴弦.
(3)用右手拇指的侧面指肉部分消音.
(4)用左手 任何一个正空闲着的手指指肉部分来迅速按触琴弦,但不要僵直.
初学者吉他自学快速入门步骤我说一下学吉他的步骤吧，不过我说的这个步骤只是让你快速的入门，快速的可以自己弹唱歌曲，这个步骤里面没有提到基本功的练习，也没有提到乐理知识的学习，我只是想让你快速培养出你对吉他的热爱，有些人学了一个月了，还是弹几个简单的单音，学习乐理知识，越听越难听，最后可能就放弃了。当然我的意思也不是说基本功和乐理知识不重要，其实这些还是相当
重要的，只是让你入门弹唱时，这些可以先缓一步去学，快速入门后再巩固这些。
第1步，认识吉他谱，吉他谱一般分两部分，就是和弦图和六线谱两部分，和弦图是左手的按法，六线谱是有手的弹法，你先去教材上面认真看看，和弦图和六线谱是怎么认的，上面的
数字都是代表什么，要牢记在心。
第2步，先练习右手，练右手的时候，就不用左手，左手扶着琴颈，不要碰到弦就行了，右手先把最常用的这几个节奏练熟吧，比如532123,53(12)3,53231323，这三个节奏先练熟，你要狠下心去练习，最慢花一整天也能练的很熟练了，真不行花两天也行，一定练到很匀速，不出错，不用看弦就可以熟练的弹出来，达到这样的标准，具体的这些怎么去弹，去教材上面看吧，
这里也不多说。
第3步，练习按和弦，最长用的和弦：C，Am，Em，Dm，G，F，Bm，等吧，这几个和弦如果练会，差不多所有的流行歌曲都可以弹了。你先知道这些和弦怎么按，然后在研究怎么转换，每个和弦直接的转换都的练熟，一步到位，练和弦转换的时候，右手随便弹一个节奏就行，或者扫个波浪音就可以，但是一定要打着拍子，匀速的去弹，如果感觉转换不过来，你右手就弹的节奏慢一些，拍字很慢一些，以至于你左手有充足的时间转换到位，然后在一步一步的加快速
度，切忌一定要打拍子匀速练习，从慢到快。
第4步，上述的第3步也可以通过一首歌曲去练习，即你在教材上面找一首你喜欢有熟悉的歌曲，先把右手节奏练熟，然后去练习歌曲中的和弦转换，这首歌你要非常熟悉，听着伴奏就很熟练唱的那种，吉他弹唱谱都是伴奏谱，所以你不唱的时候一般听不出来主音旋律的，所以你
可以一边练，一边试着唱。
新手入门歌曲：男声：同桌的你，你知道我在等你吗，有没人告诉你。女声：心愿，星语
心愿等。
刚开始你的左手可能会按弦按的很疼，但是如果不用力按，琴弦又按不响，这需要多加练习的，指尖练出手茧以后就不会疼了。琴不离手，至少每天要练习1个小时以上左右，当然也不能蛮练，要勤动脑子，想想和弦直接转换有没有技巧，上面是我介绍的快速入门的步骤，大约2-3个月左右时间，大部分坚持到最后的朋友几乎都能入门，但是我觉得你这样的方法入门之后，可能会有很多弊端，因为没有人指导，你可能有很多错误的地方你自己不知道，所以这个时候你一定要找一个弹得好的人给你示范指导一下，看看你有没有错误的地方，然后在好好练习改正..
想要唱民谣的话，练什么嗓音比较好，沧桑的吗?下面是小编给大家整理的唱民谣的嗓音怎么练，供大家参阅!
唱民谣的嗓音怎么练1.民谣也有很多歌手不是沧桑的啊，只不过沧桑的那些正巧被你听到了。还有一个是创作民谣的歌手们很多唱功没有那些公司包装出来的艺人那么有条件，有培训。他们也许会在自己的家里写写歌，去空房子里练练，去酒吧里唱唱。写一些自己喜欢的歌，当你听到他们的歌时，也许听见的就是他们脑海里最深处的回忆。
2.我感觉唱民谣真的不需要什么技巧，
全靠感情与feel，
毕竟我觉得民谣都比较好唱
纯属个人意见
民谣歌唱嗓音步骤No.1初级发声1：发声综述
No.2初级发声2：初学必看汽泡音之蜕变起点
No.3初级发声3：汽泡音之练声大法
No.4初级气息1：大家来练气吧 -----我们的气息
No.5初级气息2：练气息要用到身体的哪些地方?
No.6初级气息3：从生活中的动作 一步步掌握 气息
No.7初级气息4：气息练习来啦 连绵不断
No.8初级气息5：气息再练习 气吞山河 气贯长虹
No.9初级咬字1：会说不一定会唱
No.10初级咬字2：字要念清楚 才能更感人
No.11初级咬字3：口型和面部表情
No.12初级咬字4：咬字的发力 最重要也是最难做
No.13初级传声：有前大就有后小
No.14初级传声2：形成角的两条边(线)
No.15初级传声3：用声带来唱歌
民谣歌唱嗓音技巧告诫朋友们:
1 声乐是需要系统全面学习的,请做好长期学习的打算,打算今天看了几行字明天就成高手的人趁早放弃.
2 单看文字教程会产生误区,最好能看视频教程,听老师的示范和讲解,避免练歪!
(后面附有练习，耐心看哦)
No.1 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到声情并茂!
要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到 声情并茂!!!
声：指的是发声的技能(也就用那些动作去唱歌)
情：演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛(一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质)
就算一个发声技能高超的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始终是精益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。
反之，如果凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开K歌，叫喊等行为了。
误区：声、情两者不能良好的结合起来，盲目训练导致成为一个麻木的发声工具，而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气，今后就难改了!
No.2 分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律
我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律!
当然，在字面表达以及动作训练的过程中，是以声为主，情为辅，但希望大家在运用表演的过程中反之，衡之。
提高声乐技能主要分为四大门功课：气息，发声，传声，咬字。
情：在一开始的时候，主要是要能听得出 好声音的质，气，词，乐。(在演艺，欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性)
很多人盲目的练习唱歌，但他并不知道在唱歌的过程中，声的四大部门都在工作，这才叫唱歌，练习是有效的。但同时，歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体，一个情绪，不是在检验这四门功课的高低!
例1：练声练得好的人不代表唱歌唱得好。
列2：喜欢刘德华而不喜欢张学友的人，他们绝不是在比谁的演唱技能高，而是在比谁唱得好听!
No.3 什么是气息?
既然谈到四门功课，我们就来一一阐述一下：
首先，什么是气息?
唱歌必须用气，通俗音乐中的气，是由一呼一吸这两个动作交替构成的。(决不要有第三个动作产生，例如 停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等)
就一呼一吸而言，唱歌是呼的艺术，切勿本末倒置。(现在市面上，大多的练气方法，太强调吸气，这样会大大削弱歌者的表现能力，交流能力)
练习要领，要用气，就要一呼一吸，交替工作，稳定气口，连贯动作。
练习方法：
1，弱延音练习
发丝的音，一口气丝20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组
用丝替代歌词，完成整首曲目
要求：轻，细，连，长
3，嘟练习(如同小孩玩时)
嘴唇放松，颤动
一口气嘟20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组
用嘟替代歌词，完成整首曲目
No.4 气息的动作
气息的动作。我们下面介绍胸腹式呼吸，首先我们来认清气息动作中的上腹部和下腹部。
下腹部：丹田(脐下三指)，小腹沟(小腹的最底部及边缘构成的半圆形地带)，身体两侧胯骨以上腰部以下，及背后同等位置构成的一圈。
上腹部：横膈膜及其周围一圈。包括上腹，胃，下肺叶，两肋,胸前及背后各两根肋骨。
动作：
1.深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 并且均为5秒 找到气息的节奏
2.深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 但呼还是5秒 吸就越短越好
3.将2的动作重复三次 只是不呼不吸 屏住一口气(此时气息不动 只有肌肉工作)
4.将2，3动作中的呼，吸肌肉动作颠倒(关键)再开始深呼吸三次 呼是10秒 吸越短越好
5.保持4的动作 将呼慢慢延长10～30秒 吸还是越短越好 并呼时推动声带发元音(a,e,i,o,u,这是拼音)
6.保持5的动作 慢慢将元音变为歌词 保持发声及气息动作位置来唱歌
练习：
1：长连音练习
快速数1，2，3......9，10 一口气数20-30遍，5-7口气为一组，每次练3-5组
要求：要讲气息，发声，咬字分开工作，力求咬字清楚，力度平均。
2：强跳音练习
仍数1到10，每个之间间隔一秒，一口气数2遍，5-7口气为一组，每次练3-5组
要求：短，快，匀，净
3：练习1和2在一口气内交替练习，如先练习2从1数到5，再练习1数5遍，如此交替
以上练习一定要注意，首先，认清气息工作的肌肉;其次，使这些肌肉正确的按照以上动作工作。
误区：练气是在练演唱时气息的工作能力，不是在比谁的气长。以多口气为一组，不要以一口气为判断依据。
No.5 什么是发声?
接下来，我们讲一讲发声。
发声是人的一种本能，但是说话，唱歌这都是后天形成的。
什么是发声?
气经过气管推动声带，使声带颤动，这个过程就叫做发声。(气息，气管，声带，肌肉群这是人类本能发声所需要的肌肉)
既然发声是这样构成的，它所需要的气息我们已经在上文中阐述，气管只要在无疾病的情况下，上体保持正直即可，在今后我们说到发声的时候，泛指声带肌肉群的工作。
我们要从本能的发声变为有目的，可控制的发声。
首先，要能感觉得到声带在工作，我们可以在放松的情况下发汽泡音来体会，这个声音就有点像打嗝。(我们将在音频和视频中说明)
其次，体会到汽泡音之后，用气泡音的声带工作状态以及发声位置来演唱。
练习：用气泡音作字头来发5个元音a,e,i,o,u(拼音)，记得结合气息练习
误区：
1.将原始发声和后天形成的发声能力混为一谈。
2.说话时的动作和唱歌的动作太多雷同。
No.6 为何使用气泡音
为何使用气泡音：气泡音是声带积极状态的最佳起点(就像飞机的起跑)
练习声乐要讲究感受不能太相信感觉，也就是要以练习动作的感受来坚持训练。
喉下说话(放松喉咙和嘴,轻轻的发气泡音，会感觉比平时说话的喉位低)
用喉下说话的感受，位置来朗诵，然后进行演唱训练。
要求：每个字的字头都要有气泡音(声带起动感)，先练慢的歌再用到不同的歌上，整体的发声既要有状态但也更要放松。
No.7 小结
练习了前几讲之后如果动作都会了接下来关键就是分开四大工作区
气息动作;发声动作;咬字动作都提到过了，剩下的就是传声动作了
再回头体会一下前几讲中的练习。
例如：气息练习中的气息练习那是当然的了，但请大家不要忘记只要有声音就要用发声动作，同样的一有字那就要再加上 咬字动作 了。
用这样的状态来练习唱歌就基本入门了。
No.8 咬字动作
咬字[对着镜子练] 其实之前讲的课在练习的时候最好也可以照着镜子
1.演唱时至少露出4颗以上的上前齿 当然在放松的情况下是越多越好
2.将嘴唇的外1/4处向上/斜上方扬起 (唇线的最高点，驺鼻子)
3.面部打开,惊讶的表情
4.[最重要，最难]松开牙关，
准备动作,要大牙来发力就是口腔开合的力[用最里面的槽牙]
牙关是松开不是张开[动作] 你能准确出这两个动作吗
5.嘴的上半部工作(以上下嘴唇合缝处为界)下半嘴放松
用不动的物体支住下巴来练习 脖子与下巴的角度保持在90度以上120以下
6.保持嘴巴前大后小，成喇叭状
No.9 前大后小
上讲中提到的咬字动作，主要是增加了口腔前段的空间，而很多朋友在演唱时一味的追求把嘴张开，而导致口腔后端盲目扩大，整个口腔成为桶状，甚至漏斗状，这既不符合声音传递的物理性，更违背了通俗音乐亲切的特性。
所以在前大的同时，我们要保持相对的后小，使口腔成为喇叭状
大家看到这个大于号，要构成它，肯定有一个顶点及两条边，顶点就在我们积极工作的声带上，或者说气息经过声门的那个点(切记：口腔底部是在声带上，而不是在嘴的内部)
那两条边，下边，就是我们的舌头，要向左右展开，并保持平直(这个动作在许多歌手的现场演绎中都能清楚地看到)
上边，就是我们的上口盖，也要展开放松，跟舌头形成相应的前大后小的夹角。
No.10 上口盖
上口盖，用舌头，舌尖舔自己的上排门牙，沿着中心线往里运动，依次会碰到牙根、突起的一 块肌肉[质点、字点所在，下文详解]、凹进去的是硬腭部分、柔软的一直到扁桃体就是软腭，在演唱中我们称其为上口盖。
因为只有它可以在嘴或者说上半嘴不动的情况下自己工作/变化，所以在传声器中，这块肌肉的动作至关重要。
跟咬字动作配合使用后，上口盖跟舌头起到了将口腔缓缓集中直至声门，这个要大家刻苦练习，通俗我们没有这个习惯!
通常我们的咽部是自然保护着我们的喉部的，而在演唱中，我们就是要做到松咽，露喉(放松我们的咽部肌肉但喉部肌肉又是要工作的)，咽喉不再是一体。
No.11 矛盾的统一
前10讲基本已经谈了唱歌的四大部分，换句话说，如果你在演唱时，可以同时使这四部分在工作并使其逐渐成为习惯，那么恭喜你，你已经在真正的唱歌了。
同时，不知道大家在练习中有没有发现到，这些动作在工作时会互相影响，一松全松，一紧全紧，要解决它原则上就是要做到矛盾的统一。
几乎在演唱的所有的肌肉工作动作中，肌肉既要积极工作，又要相对自然放松，这一点希望大家多费心去体会，花些时间练习。
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