我下面列出的许多技巧、方法和理论是建立在我从一些非常慷慨的,愿意分享他们心得的朋友那里学来的东西的基础上的,与吉他教学教材没有任何关系。我描述的技巧只是实现目的的方法之一;正确的方法并不存在,只是有些方法比其他的简便、快捷。学会技巧背后的理论比学习技巧本身更重要。了解理论可以使你明白吉他安装的方方面面的基础,使他们不再那么神秘。一旦你学会了你正试着学习的(理论),你可以直接或者灵活的运用相应的各种技巧来完成每个工作。
下面的讨论严格适用于钢弦声学吉他,基础理论同样适用于古典吉他和电吉他,也同样可以用在各种有品的弦乐器。调整的四个步骤:
这里有且只有四条最基本的、广泛影响到吉他演奏能力的调整技巧。分列如下:调整琴颈钢筋力量;调整鞍部弦的高度;调整螺母处弦的高度;调整声调(音准)。这四条就是我所说的“吉他的基础调整”。与“修理”对比,修理是可能会用在某个特定的乐器上,使之发挥最大演奏能力的工作;调整则是每把吉他至少都要用到一次的工作。只有极少数的制造商会用足够的时间去做这些调整工作。就算制造商做了,那些调整仍然是十分平庸并且面向大众的,不是为你度身定制。
琴颈曲度:
单纯的就吉他的基本力学原理来说,吉他的琴身机械的放大弦的震动。弦的震动是由首先使之由静止状态的位置产生位移——假定它在拉力下保持静止——然后释放它产生的。弦的弹性和作用在其上的外力使它向与平衡位置相对的几乎等位移处运动。由于每次震动的能量损失,弦的振幅逐渐减小(“衰减”)。弦震动的基本形状是由弦根部起始,在弦中部振幅最大,并在弦的另一端停止,振幅随时间逐渐减小(衰减)的浅曲线。(空弦)弦的两端没有任何位移,而12品处位移最大。为了给弦的震动提供空间,有两个选择:或者提升弦的高度(也就是“action”)确保弦的震动不会碰到品,或者使品连成的表面适合弦震动的形状。弦的高度可以用后者达到最小,也就是减小弦与品的距离,使吉他容易弹奏。
事实上,使品丝顶端连成的平面有适合琴弦震动的曲度也就是让琴颈有一个小曲度。琴颈曲度的大小由几个因素共同决定,包括琴弦高度,琴弦振幅。如果琴弦高度足够,那么不需要琴颈曲度;当然那样会影响手感。琴弦的振幅由张力,琴弦材料和初始位移(拨弦的力度)决定。琴弦降音会比标准音振幅大,同是标准音张力小的会比张力大的振幅大,拨弦力度越大振幅越大。所以,琴颈曲度的大小并没有固定的标准,因为不同的演奏者、琴弦需要不同的曲度。(请参考IBANEZ的调整 中的介绍)
对于琴颈装有钢筋的吉他,调整琴颈曲度是很容易的。装有钢筋的琴颈基本原理都是一样的。(转述)由指板正面观察,钢筋两端拉紧琴颈,则琴颈中间向观察点突起,反之内凹(如果去掉钢筋,琴颈自然曲度会是琴颈中部向观察点内凹)。(装有两根钢筋的是什么作用:以super wizard为例,由于这种琴颈由三片木头粘合,并且很薄,琴颈自然曲度的力量不足以应付钢筋的控制,增加的一跟钢筋用于增强木材的力量,另外琴颈自然曲度对木材有严格的要求,这种设计可以降低这种要求,同时由于是两根钢筋相互作用,可调性、稳定性更好,受气候影响比较小。 一跟钢筋的琴颈是钢筋与木材作用,两根钢筋则是钢筋相互作用,然后他们的形变作用于木材) (看着头疼?呵呵,我也是)
调整钢筋的地方在琴头或者木吉他音孔内的都有。在琴头一般是被一个小塑料片盖住,在音孔内则大多裸露在腔体内琴身与琴颈结合处的加强筋上。调整的工具一般是标准六棱扳子或者其他专用的工具(随琴赠送)。需要补充的是,品丝顶端有时候并不在一个平滑变化的面上。从琴枕向音孔观察,可能会发现有些品安装不到位。常见的毛病是木吉他琴颈与琴身结合处的品隆起一点。这种情况打品没办法用调整琴颈曲度避免。没有调整钢筋的吉他咋办?拆掉品丝,用外力强制改变琴颈曲度,这可能需要很牛叉的技术,这里不作讨论……
必须弄明白琴颈曲度跟琴弦高度的关系。琴颈曲度越大,高把位琴弦距离指板距离越大,所以琴颈曲度并不是越大越好,适度即可,否则会很影响演奏。(还要深究?琴颈只是琴弦震动区域的一部分,当然琴身那部分不需要有曲度,但是必须保证琴颈与琴身接合在一个平面上,也就是说假定指板是平的,那么通过调整琴桥必须有一个位置让琴弦跟指板平行。换个说法,以琴身表面为基准,第23个品丝不能高于前面任何一个品丝,从琴正面观察,假设指板是水平的,琴颈宁可有一点点前倾,但是绝对不能后仰)
我下面列出的许多技巧、方法和理论是建立在我从一些非常慷慨的,愿意分享他们心得的朋友那里学来的东西的基础上的,与吉他教学教材没有任何关系。我描述的技巧只是实现目的的方法之一;正确的方法并不存在,只是有些方法比其他的简便、快捷。学会技巧背后的理论比学习技巧本身更重要。了解理论可以使你明白吉他安装的方方面面的基础,使他们不再那么神秘。一旦你学会了你正试着学习的(理论),你可以直接或者灵活的运用相应的各种技巧来完成每个工作。
下面的讨论严格适用于钢弦声学吉他,基础理论同样适用于古典吉他和电吉他,也同样可以用在各种有品的弦乐器。调整的四个步骤:
这里有且只有四条最基本的、广泛影响到吉他演奏能力的调整技巧。分列如下:调整琴颈钢筋力量;调整鞍部弦的高度;调整螺母处弦的高度;调整声调(音准)。这四条就是我所说的“吉他的基础调整”。与“修理”对比,修理是可能会用在某个特定的乐器上,使之发挥最大演奏能力的工作;调整则是每把吉他至少都要用到一次的工作。只有极少数的制造商会用足够的时间去做这些调整工作。就算制造商做了,那些调整仍然是十分平庸并且面向大众的,不是为你度身定制。
琴颈曲度:
单纯的就吉他的基本力学原理来说,吉他的琴身机械的放大弦的震动。弦的震动是由首先使之由静止状态的位置产生位移——假定它在拉力下保持静止——然后释放它产生的。弦的弹性和作用在其上的外力使它向与平衡位置相对的几乎等位移处运动。由于每次震动的能量损失,弦的振幅逐渐减小(“衰减”)。弦震动的基本形状是由弦根部起始,在弦中部振幅最大,并在弦的另一端停止,振幅随时间逐渐减小(衰减)的浅曲线。(空弦)弦的两端没有任何位移,而12品处位移最大。为了给弦的震动提供空间,有两个选择:或者提升弦的高度(也就是“action”)确保弦的震动不会碰到品,或者使品连成的表面适合弦震动的形状。弦的高度可以用后者达到最小,也就是减小弦与品的距离,使吉他容易弹奏。
事实上,使品丝顶端连成的平面有适合琴弦震动的曲度也就是让琴颈有一个小曲度。琴颈曲度的大小由几个因素共同决定,包括琴弦高度,琴弦振幅。如果琴弦高度足够,那么不需要琴颈曲度;当然那样会影响手感。琴弦的振幅由张力,琴弦材料和初始位移(拨弦的力度)决定。琴弦降音会比标准音振幅大,同是标准音张力小的会比张力大的振幅大,拨弦力度越大振幅越大。所以,琴颈曲度的大小并没有固定的标准,因为不同的演奏者、琴弦需要不同的曲度。(请参考IBANEZ的调整 中的介绍)
对于琴颈装有钢筋的吉他,调整琴颈曲度是很容易的。装有钢筋的琴颈基本原理都是一样的。(转述)由指板正面观察,钢筋两端拉紧琴颈,则琴颈中间向观察点突起,反之内凹(如果去掉钢筋,琴颈自然曲度会是琴颈中部向观察点内凹)。(装有两根钢筋的是什么作用:以super wizard为例,由于这种琴颈由三片木头粘合,并且很薄,琴颈自然曲度的力量不足以应付钢筋的控制,增加的一跟钢筋用于增强木材的力量,另外琴颈自然曲度对木材有严格的要求,这种设计可以降低这种要求,同时由于是两根钢筋相互作用,可调性、稳定性更好,受气候影响比较小。 一跟钢筋的琴颈是钢筋与木材作用,两根钢筋则是钢筋相互作用,然后他们的形变作用于木材) (看着头疼?呵呵,我也是)
调整钢筋的地方在琴头或者木吉他音孔内的都有。在琴头一般是被一个小塑料片盖住,在音孔内则大多裸露在腔体内琴身与琴颈结合处的加强筋上。调整的工具一般是标准六棱扳子或者其他专用的工具(随琴赠送)。需要补充的是,品丝顶端有时候并不在一个平滑变化的面上。从琴枕向音孔观察,可能会发现有些品安装不到位。常见的毛病是木吉他琴颈与琴身结合处的品隆起一点。这种情况打品没办法用调整琴颈曲度避免。没有调整钢筋的吉他咋办?拆掉品丝,用外力强制改变琴颈曲度,这可能需要很牛叉的技术,这里不作讨论……
必须弄明白琴颈曲度跟琴弦高度的关系。琴颈曲度越大,高把位琴弦距离指板距离越大,所以琴颈曲度并不是越大越好,适度即可,否则会很影响演奏。(还要深究?琴颈只是琴弦震动区域的一部分,当然琴身那部分不需要有曲度,但是必须保证琴颈与琴身接合在一个平面上,也就是说假定指板是平的,那么通过调整琴桥必须有一个位置让琴弦跟指板平行。换个说法,以琴身表面为基准,第23个品丝不能高于前面任何一个品丝,从琴正面观察,假设指板是水平的,琴颈宁可有一点点前倾,但是绝对不能后仰)
吉他入门的初学者,在开始学习电吉他的时候,一般都会有几个误区。比如盲目的追求进度,不重视一般的技术等等。这些误区如果不被重视,极有可能造成严重的后果,因此菜鸟们要认真看哦。
第一、盲目追求速度
不知道什么原因,在电吉他手心中,好象对于速度特别追崇,但是对于其他乐器的演奏者来说,好象并没有会认为速度快就是技术好的概念,因此没有老师会在学生开始刚开始学习的时候就练习速度的,如果你问一个钢琴演奏者,你的速度是多少,他一定是回答不上来的,当然他的演奏速度也许是可以达到很快的地步,但是他并不会特别为自己的演奏速度而骄傲。再试想一个歌手,我们会说他(她)唱的真是好听啊,但是没有人会说他(她)的演唱速度真快啊
当然我们这样说,并不是说不需要练习速度(或者更广义的说是基本功),相反,我们需要很认真的练习基本功,但是一定要注意不要把你的全部注意力放在速度上,不要只用演奏速度来衡量自己的学习进度。音乐学习是有很多方面的内容的,比如对于电吉他初学者来说,练习的内容应该同时包括以下几个方面:
1、音阶练习:做到能够熟练弹奏12个调的大调和小调音阶,熟悉指板上的所有音名。
2、基础乐理学习:能够了解基本乐理名词的含义,认识五线谱、六线谱和简谱以及相关的乐理常识,了解和声学的基本知识(比如和弦的构成等)
3、旋律的视唱和弹奏:这个尤其容易被忽视,试想一个连乐谱上的歌曲主旋律都无法正确演奏的人,又怎么能够演奏好更为复杂的独奏乐曲或者高难度的SOLO呢?还有我们常说视唱练耳,视唱是和练耳联系在一起的,因此在初学的时候就注意培养自己的视唱能力,是能够培养自己的乐感,并为今后的听力练习打好基础的。即使不用专业的要求来要求自己,能够快速的视奏歌曲的主旋律,也是有百利而无一害的。
4、歌曲的伴奏:也许SOLO更能吸引大多数的吉他爱好者,但是不要忘记吉他是和声乐器,一个吉他手大部分时间是在弹奏伴奏的,伴奏和独奏是不可分割的整体,在练习SOLO的时候不要忘记同时练习它的伴奏,并且要分析它们的关系和行进方式。因此多弹歌曲的伴奏是非常有益的练习,常有人SOLO到后面就和伴奏合不上了,就更需要多练习伴奏了。
5、基本技巧和相关练习曲:这个就不用多说什么了,相信几乎所有的人都会很积极的学习这些技巧方面的练习的。但是要注意的是不要盲目追求一些花哨的技巧,在没有掌握好基本的技巧,比如推弦、揉弦等,千万不要去练习什么双手点奏这样复杂的技巧或者什么马叫声之类的华而不实的技巧,一个连推弦都推不准的人,是不能叫做电吉他手的!
第二、好高骛远,没有耐心
任何乐器的演奏是都是一门博大精深的学问,即使是口琴这样的乐器,要吹的好,也是需要长时间的认真练习才能真正达到高水平的。对于一个钢琴演奏者来说,要达到演奏家的程度,至少保持每天4-5小时的练习,这样练习10年,才能在技术上达到演奏家的程度,然后再加上天赋,才能真正成为钢琴演奏家。同样的,吉他要弹到一定的水平,也是需要花大量的时间来练习和学习的,即使不是要成为专业的演奏家,要能够掌握它,弹奏出好听的音乐,没有一定的时间花下去是不可能成功的。
但是现在很多初学者往往没有耐心,很多人会在弹了一年之后,就开始去演奏CD上的大师的曲目,但是他会发现自己怎么也弹不好,于是开始困惑自己的能力,开始丧失信心。因此,寻找适合自己水平的曲子来练习是非常重要的。说到这里,有的人会说,〈真的爱你〉总简单了吧,可是我学了1年(或者说2年)还是弹不好,那怎么办??那么我问你,我现在给你一张歌曲旋律乐谱,不要求你用任何技巧,你能保证把每一个音符的音高、时值、节奏都弹准确吗?能让所有的人一听就知道你在弹什么歌曲吗?能跟着伴奏正确弹奏吗?能把歌曲的感情弹进去吗?如果你连这些都不能做到,你怎么去弹要用到很多技巧的独奏SOLO呢?所以,说到底,还是需要耐心的从最基础的东西学习起,不要完全根据自己的兴趣来学习,还是要强迫自己学习一些比较枯燥练习,以及一些音乐基本素质的练习。
第三、盲目、无效率的练习
就象这位朋友一样就是盲目、无效率的练习的一个很好的例子。那什么是有效率的、有目的的练习呢?很简单,就是有计划性的练习,也就是你很清楚自己的在练习什么?
要到达有效率的练习,首先你要为自己设计一个计划,可以分长期的和短期的。
1、弄清楚吉他演奏的学习有几个方面,比如有技巧、基本功、乐理、乐感等,制订每个方面的练习计划。
2、弄清楚自己的优点和缺点,设计出针对自己缺点的练习计划。
3、每阶段(比如一周、一月、一年)都有详细的练习计划和要达到的目标,努力去完成自己的计划,尽可能的去达到目标。
4、短期的计划和目标必须是切合实际的,应该是比自己现有水平略高一些,稍微努力就可以达到的。如果你自己没有办法设计计划,那还是要找老师让他帮你制订计划。或者找弹的比较好的朋友帮你设计。
第四、不肯投资
也许很多人会说自己穷,如果是真的比较穷困,那确实没办法,但是事实上,很多人有钱换最时髦的手机,有钱和女朋友去玩乐,有钱不断的做新的发型等等,就是没钱投资到吉他学习中,比如老是想不花钱就找个老师学琴,看见好的教材,但是一看要50元,就觉得太贵,不买了,更不要说好的设备了。如果说一把好的吉他可能是很多人无法承担的话,那么50元一节课、几十元一本教材,应该是大部分人只要节省一点都可以做的到的事情(特殊情况除外)。
我们来看看包含着爱情的民谣歌曲的歌词,一起来品一品这爱情盛宴。下面是小编给大家整理的爱情民谣歌词,供大家参阅!
爱情民谣歌词傲寒你不知道我的名字
听我唱着一首永远望眼欲穿的生活
唱得不可得的诚实
和失无所失的爱情
你听碎了所有人间喜剧
你只微笑 一言不发
就像五十年后的那次四目相对啊
你蒙上物是人非的眼睛
那是没有离别的风景
忘掉名字吧
我给你一个家
傲寒我们结婚(女:我们结婚)
在稻城冰雪融化的早晨
傲寒我们结婚(女:我们结婚)
在布满星辰斑斓的黄昏
傲寒我们结婚(女:我们结婚)
让没发生过的梦都做完
忘掉那些过错和不被原谅的青春
直到有一天我不再歌唱
只担心你的未来与我无关
如果全世界都对你恶语相加
我就对你说上一世情话
还有我们的故事
自始无终
傲寒我们结婚(女:我们结婚)
在稻城冰雪融化的早晨
傲寒我们结婚(女:我们结婚)
在布满星辰斑斓的黄昏
傲寒我们结婚(女:我们结婚)
让没发生过的梦都做完
忘掉那些过错和不被原谅的青春
舒傲寒 我们结婚
你来的那天春天也来到
风景刚好
爱情民谣歌词年年我想 我不会再像从前那样 唱那些 故作深沉的话
我想 揭示这由来已久的问题 关于我 和你 和爱情
我没有信仰 对于我 你比信仰重要 因为信仰总是让人失望
别说亲爱的你还有音乐呢 去他妈的音乐是谁家的姑娘啊
秋天了 冬天了 春天了 又夏天了 一年过去积攒的生活够不够多
十年了 二十年了 五十年了 八十年了 这样的一生 够不够用
我不会像李志一样 唱和你在一起 你贫穷的男人 至少还有一身勇气
工作 生活 这些都不是问题 但你 是这一切的前提
我不会像万晓利那样绝望的唱狐狸 我也不要你为我编织毛衣
我宁愿不要全世界的所有的东西 只为你留一个柔软的 肚皮
我要留着灵感 不能告诉你 去准备一个 完美的婚礼
爱情民谣歌词活着每天站在高楼上
看着地上的小蚂蚁
他们的头很大
他们的腿很细
他们拿着苹果手机
他们穿着耐克阿迪
上班就要迟到了
他们很着急
我那可怜的吉普车
很久没爬山也没过河
他在这个城市里
过的很压抑
虽然他什么都没说
但我知道他很难过
我悄悄的许下愿望
带他去蒙古国
慌慌张张 匆匆忙忙
为何生活总是这样
难道说 我的理想 就是这样渡过一生的时光
不卑不亢 不慌不忙
也许生活应该这样
难道说 60岁以后再去寻找
我想要的自由
一年一年飞逝而去
还是那一点点小积蓄
我喜欢的好多东西还是买不起
生活总是麻烦不断
到现 在我还没习惯
都说钱是王八蛋
可长得真好看
慌慌张张 匆匆忙忙
为何生活总是这样
难道说 我的理想
就是这样渡过一生的时光
不卑不亢 不慌不忙
也许生活应该这样
难道说 60岁以后
再去寻找我想要的自由
我不想这样活着
我不想这样活着
我不想这样活着
我不想这样活着
我不想这样活着
我不想这样活着
我不想这样活着
我不想这样活着
我不想这样慌慌张张
匆匆忙忙
为何生活总是这样
难道说 我的理想
就是这样渡过一生的时光
不卑不亢 不慌不忙
也许生活应该这样
难道说 60岁以后
再去寻找我想要的自由
其实我也常跟自己说
人要学会知足而常乐
可万事都一笑而过
还有什么意思呢
在我接触的很多吉他手中,在练习阶段都会呈现一个十分遍及的问题,这个问题的呈现无不与中国大陆很多低本质的吉他教师有紧密联系,下面我就说几种类型,以供众琴友参阅。
第1种类型:关于某个技能含有的详细的技能方法不清楚以至于在操练的开端就没能达到该技能的操练要求,在今后的多次重复操练后依然不得方法,然后形成时刻和精力上的糟蹋。
第2种类型:操练进程缺少方案,关于每一个操练也没有清晰的意图,成果操练一无所得,形成糟蹋。
以学习一首新的操练曲为例,学生在学习初期就必须清晰这一操练曲的技能要求:视奏+慢练-逐级加快+针对性操练-娴熟演奏+精确表达各种扮演符号-背谱+依照操练要求演奏。
这一学习进程的每一个步骤都是操练的重要环节,只要严格要求自己的每一次操练,才会有收获。别的,我再着重一下慢练。
在慢练的进程中,所有的技能成分都会扩大,操练中所谓的扩大不能简略地了解成数量的添加,而是质量和精度的进步。总归,慢速操练的操练的原则是在实践演奏的基础上,进步质量和精确度的要求,为原速演奏做准备。
第3种类型:尽管把握了一些演奏技能,却不知道该怎么运用,这又是一种糟蹋,事实上,因为学生的技能操练大多是针对单一技能进行的操练,而缺少对各种不同类型的的技能进行彼此连接、变换的操练,这就形成学生在技能运用上的困难。
此外,原已学会的的技能因为没有重温而逐渐生疏、淡忘,等于将本来的操练进程糟蹋。别的,我要对我们说的是,经过技能操练,刻画一首操练曲的音乐形象是终究意图。
柔美的乐句和果断、有力的乐句相结合;绵绵的音符与婉转的音乐口气相照应,这些音乐形象无不依赖于各种不同类型技能的彼此配合和娴熟运用。
第4种类型:这也是最遍及的呈现在业余爱好者或许自学者的部队里。就是学生在操练的进程中大多表现出急功近利的心情,而实践的成果却拔苗助长。
对操练曲的内容做一次剖析(和声,曲式结构,调性)能需求多少时刻呢?其实不超越一小时,(这就需求我们的吉他教师或许自学者具备这样的音乐本质了)但是,在没有研究剖析的基础上操练,一遍又一遍无意义的重复,花费的时刻又何止是一小时?更要害的在于这样的操练是无功的,乃至有害。
欲速则不达,它所形成的对演奏上的损害使得学生日后还要花费更多的时刻和精力来处理因不妥操练而发生的问题,这就是平常呈现的最典型的糟蹋,比如简直是不计其数!
假如我们在操练的进程中可以引以为戒的话,我想就必定会在最大程度上防止练习糟糕,最后祝琴友们成功!
二、大横按为什么这么难?应该注意的问题:
1、练习大横按最大的困难是指力不够,要经常锻炼指力,可用各种方法,练习的时候上课都拿本字典在练,经常弹琴的朋友,左手虎口的肌肉比平常人发达,不相信去看看你老师的虎口肌肉,哈哈。
2、拇指的正确位置在对应的食指和中指的中间,这样最剩力。
3、在横按的时候,食指尽量闭开使用关键处按弦。
4、初学,建议将食指稍微往拇指的方向旋转,这样会舒服很多,其实一直用指头的正下方,也就是指肉多的地方按弦,只要指力够了,这个不是问题。
三、为什么别人弹的那么清楚,可是我总是弹的那么噪?
1、吃弦深度和力度的概念,有些琴友在弹小节内的重排时,就故意将吃弦深度加大,这是错误的,力度大时,只增加力度,而不应该增加吃弦深度,这还是木琴,如果你弹电吉他,吃弦深度稍微大一点,全部打品,呵呵!
2、吃弦深度一般在23mm,左右,可根据曲子的感情色彩要求而发生变化,初学者掌握不好的时候,可靠近琴桥处弹揍,这样可以大大减小振幅;
3、扫弦时要注意角度,一般倾斜30度左右。刚开始可能会觉得往下扫角度还比较好控制,往上扫就比较难,没感觉正常,要慢慢练习;
4、扫弦时,不是手腕发力,而是手臂发力,这点一定要注意,你现在可能感觉不来,当你以后水平好啦,演奏的时间长啦,有手腕发力会特别困,手腕随着手臂的发力自然摆动。
四、联系音节时应注意的事项:
1、音节的练习是多样化的,不要单纯的只练习上行,或下行,可参考一些练习资料,也可自己编排;
2、不能一味的光弹,要记住没每个指形的没个音的位置,这点很重要,可把不同曲子在不同的指形上弹揍出来,来练习,这个练习非常管用!
白兰鸽巡游记,这首民谣在你用吉他演奏的时候,你能够感觉到一股沧桑的味道吗?下面是小编给大家整理的沧桑的民谣歌曲,供大家参阅!
沧桑的民谣歌曲白兰鸽巡游记吉他谱沧桑的民谣歌曲白兰鸽巡游记乐队丢火车乐队成立于2004年。
丢火车,源于波兰19世纪--带有强烈宗教色彩的话剧《Lost Train》。这是一支将个人信仰与时代性完美融合的乐队:悲伤,希望;迷茫,执着;疯狂,冷静。丢火车的成员们用生命中最纯净的灵魂力量加入优美而琅琅入口的旋律勾勒出一个独特而深邃的音乐轨迹。
当音乐响起,就如同我们一起坐上了那列我们寻找已久的古老火车,带我们一起在慢慢的人生旅途中寻找光明,自由和希望。
沧桑的民谣歌曲白兰鸽巡游记歌词我从远方来到陌生的地方
就像沉睡了不知多少个年头
我将不顾一切的来到这地方
放眼望去一路春光不再平凡
啊~时光穿梭入水一般
啊~昨天的路已经很远
白兰鸽 白兰鸽
飞过彩虹划过的瞬间
他就在远方
不要停止追寻着他
白兰鸽 白兰鸽
飞过似水华丽的人间
直到拥有了一切
还是飞向北方
我从远方来到陌生的地方
就像沉睡了不知多少个年头
我将不顾一切的来到这地方
放眼望去一路春光不再平凡
啊~时光穿梭入水一般
啊~昨天的路已经很远
白兰鸽 白兰鸽
飞过彩虹划过的瞬间
他就在远方
不要停止追寻着他
白兰鸽 白兰鸽
飞过似水华丽的人间
直到拥有了一切
还是飞向北方
白兰鸽 白兰鸽
飞过彩虹划过的瞬间
他就在远方
不要停止追寻着他
白兰鸽 白兰鸽
飞过似水华丽的人间
直到拥有了一切
还是飞向北方
白兰鸽 白兰鸽
飞过似水华丽的人间
直到拥有了一切
还是飞向北方
你们手上的民谣吉他,弹奏过哪些歌曲的C调吉他谱?下面是小编给大家整理的c调民谣歌曲,供大家参阅!
c调民谣歌曲爱错吉他谱c调民谣歌曲爱错背景关于这首歌曲还有一个小故事,力宏的创作一直都是一个人闷在家里完成的,经常几天不出门把自己关在家里写歌,一天夜里力宏灵感来了,却忽然发现音乐设备少了一个必备的螺丝,没有办法写歌了,他急性子,灵感来了就绝对等不到第二天!无奈之下想到了黑人,力宏认为黑人比较罩,别人办不到的事情找他准没有错,于是打电话让他帮忙找螺丝,可是当时是半夜两点,能到哪里找螺丝呢?两人开着车满世界的寻找开着的店铺,路过一家洗衣店,老板开门出来丢垃圾,二人向老板寻求帮助,老板竟然搬出家里的工具箱,把满满一箱子的工具都给了他们,让他们拿回去修理,幸运的是箱子里真的找到了可以用的螺丝。
就这样力宏的《爱错》在那天夜里诞生了。力宏为了感谢洗衣店老板,将《爱错》的手写创作原稿放在工具箱里,悄悄的塞进洗衣店的门下面。
c调民谣歌曲爱错歌词北风毫不留情
把叶子吹落
脆弱的它选择了逃脱
叶子失去消息
风才感觉寂寞
整个冬天北风的痛没人能说
我从来没想过
我会这样做
从来没爱过
所以爱错
我从哪里起飞
从哪里降落
多少不能原谅的错
却不能重来过
翻开回忆角落
完美的生活
以为幸福都可以掌握
仔细回味当初那个故事背后
oh~原来是我
犯下从没承认的错
我从来没想过
我会这样做
从来没爱过
所以爱错
我从那里起飞
从哪里降落
多少不能原谅的错却不能重来过
在这少了你的世界
oh~ 找不回那些感觉
其实我不想道别
那些过去
我从来没想过
我会这样做
从来没爱过所以爱错(从来没有爱过那么认真)
我从那里起飞
从哪里降落
多少不能原谅的错
却不能重来过
我从来没想过
我会这样做
从来没爱过(爱过)
所以爱错(所以爱错)
我从哪里起飞(爱错 爱错 爱错baby)
从哪里降落
多少不能原谅的错
请你原谅我的爱错
吉他入门的初学者,在开始学习电吉他的时候,一般都会有几个误区。比如盲目的追求进度,不重视一般的技术等等。这些误区如果不被重视,极有可能造成严重的后果,因此菜鸟们要认真看哦。
第一、盲目追求速度
不知道什么原因,在电吉他手心中,好象对于速度特别追崇,但是对于其他乐器的演奏者来说,好象并没有会认为速度快就是技术好的概念,因此没有老师会在学生开始刚开始学习的时候就练习速度的,如果你问一个钢琴演奏者,你的速度是多少,他一定是回答不上来的,当然他的演奏速度也许是可以达到很快的地步,但是他并不会特别为自己的演奏速度而骄傲。再试想一个歌手,我们会说他(她)唱的真是好听啊,但是没有人会说他(她)的演唱速度真快啊
当然我们这样说,并不是说不需要练习速度(或者更广义的说是基本功),相反,我们需要很认真的练习基本功,但是一定要注意不要把你的全部注意力放在速度上,不要只用演奏速度来衡量自己的学习进度。音乐学习是有很多方面的内容的,比如对于电吉他初学者来说,练习的内容应该同时包括以下几个方面:
1、音阶练习:做到能够熟练弹奏12个调的大调和小调音阶,熟悉指板上的所有音名。
2、基础乐理学习:能够了解基本乐理名词的含义,认识五线谱、六线谱和简谱以及相关的乐理常识,了解和声学的基本知识(比如和弦的构成等)
3、旋律的视唱和弹奏:这个尤其容易被忽视,试想一个连乐谱上的歌曲主旋律都无法正确演奏的人,又怎么能够演奏好更为复杂的独奏乐曲或者高难度的SOLO呢?还有我们常说视唱练耳,视唱是和练耳联系在一起的,因此在初学的时候就注意培养自己的视唱能力,是能够培养自己的乐感,并为今后的听力练习打好基础的。即使不用专业的要求来要求自己,能够快速的视奏歌曲的主旋律,也是有百利而无一害的。
4、歌曲的伴奏:也许SOLO更能吸引大多数的吉他爱好者,但是不要忘记吉他是和声乐器,一个吉他手大部分时间是在弹奏伴奏的,伴奏和独奏是不可分割的整体,在练习SOLO的时候不要忘记同时练习它的伴奏,并且要分析它们的关系和行进方式。因此多弹歌曲的伴奏是非常有益的练习,常有人SOLO到后面就和伴奏合不上了,就更需要多练习伴奏了。
5、基本技巧和相关练习曲:这个就不用多说什么了,相信几乎所有的人都会很积极的学习这些技巧方面的练习的。但是要注意的是不要盲目追求一些花哨的技巧,在没有掌握好基本的技巧,比如推弦、揉弦等,千万不要去练习什么双手点奏这样复杂的技巧或者什么马叫声之类的华而不实的技巧,一个连推弦都推不准的人,是不能叫做电吉他手的!
第二、好高骛远,没有耐心
任何乐器的演奏是都是一门博大精深的学问,即使是口琴这样的乐器,要吹的好,也是需要长时间的认真练习才能真正达到高水平的。对于一个钢琴演奏者来说,要达到演奏家的程度,至少保持每天4-5小时的练习,这样练习10年,才能在技术上达到演奏家的程度,然后再加上天赋,才能真正成为钢琴演奏家。同样的,吉他要弹到一定的水平,也是需要花大量的时间来练习和学习的,即使不是要成为专业的演奏家,要能够掌握它,弹奏出好听的音乐,没有一定的时间花下去是不可能成功的。
但是现在很多初学者往往没有耐心,很多人会在弹了一年之后,就开始去演奏CD上的大师的曲目,但是他会发现自己怎么也弹不好,于是开始困惑自己的能力,开始丧失信心。因此,寻找适合自己水平的曲子来练习是非常重要的。说到这里,有的人会说,〈真的爱你〉总简单了吧,可是我学了1年(或者说2年)还是弹不好,那怎么办??那么我问你,我现在给你一张歌曲旋律乐谱,不要求你用任何技巧,你能保证把每一个音符的音高、时值、节奏都弹准确吗?能让所有的人一听就知道你在弹什么歌曲吗?能跟着伴奏正确弹奏吗?能把歌曲的感情弹进去吗?如果你连这些都不能做到,你怎么去弹要用到很多技巧的独奏SOLO呢?所以,说到底,还是需要耐心的从最基础的东西学习起,不要完全根据自己的兴趣来学习,还是要强迫自己学习一些比较枯燥练习,以及一些音乐基本素质的练习。
第三、盲目、无效率的练习
就象这位朋友一样就是盲目、无效率的练习的一个很好的例子。那什么是有效率的、有目的的练习呢?很简单,就是有计划性的练习,也就是你很清楚自己的在练习什么?
要到达有效率的练习,首先你要为自己设计一个计划,可以分长期的和短期的。
1、弄清楚吉他演奏的学习有几个方面,比如有技巧、基本功、乐理、乐感等,制订每个方面的练习计划。
2、弄清楚自己的优点和缺点,设计出针对自己缺点的练习计划。
3、每阶段(比如一周、一月、一年)都有详细的练习计划和要达到的目标,努力去完成自己的计划,尽可能的去达到目标。
4、短期的计划和目标必须是切合实际的,应该是比自己现有水平略高一些,稍微努力就可以达到的。如果你自己没有办法设计计划,那还是要找老师让他帮你制订计划。或者找弹的比较好的朋友帮你设计。
第四、不肯投资
也许很多人会说自己穷,如果是真的比较穷困,那确实没办法,但是事实上,很多人有钱换最时髦的手机,有钱和女朋友去玩乐,有钱不断的做新的发型等等,就是没钱投资到吉他学习中,比如老是想不花钱就找个老师学琴,看见好的教材,但是一看要50元,就觉得太贵,不买了,更不要说好的设备了。如果说一把好的吉他可能是很多人无法承担的话,那么50元一节课、几十元一本教材,应该是大部分人只要节省一点都可以做的到的事情(特殊情况除外)。
你不知道的事,这首歌曲有原版编配的C调高清版民谣吉他谱。下面是小编给大家整理的民谣吉他谱,供大家参阅!
民谣吉他谱你不知道的事民谣吉他练习曲你不知道的事鉴赏《你不知道的事》无论是旋律还是配合着电影婉婉道来的歌词,都让人印象深刻。[4] 这首歌充满浓浓的古典味儿,词曲深刻真挚,每颗音符都重击内心;唯美而深情的旋律,简单的几句歌词,就让人深深掉入爱情的漩涡里,猜疑、无奈、不安、彷徨,因为爱,在背影守候,无怨无悔,为了爱,做了许多《你不知道的事》。
《你不知道的事》表现了《恋爱通告》这部电影里的爱情关系,女主角暗恋着学长,学长却不爱她,男主角不自知爱上女主角,你爱我,我爱他的寻寻觅觅的爱情关系。这首歌不断地穿梭在电影的爱情片段中,巧妙地点出了电影中的爱情主题,也许隐藏在暧昧的不知,就是爱情最美的苦涩。
民谣吉他练习曲你不知道的事歌词蝴蝶眨几次眼睛 才学会飞行
夜空洒满了星星 但几颗会落地
我飞行 但你坠落之际
很靠近 还听见呼吸
对不起 我却没捉紧你
你不知道我为什麽离开你
我坚持不能说放任你哭泣
你的泪滴像 倾盆大雨 碎了满地
在心里清晰
你不知道我为什麽狠下心
盘旋在你看不见的高空里
多的是 你不知道的事
蝴蝶眨几次眼睛 才学会飞行
夜空洒满了星星 但几颗会落地
我飞行 但你坠落之际
很靠近 还听见呼吸
对不起 我却没捉紧你
你不知道我为什麽离开你
我坚持不能说放任你哭泣
你的泪滴像 倾盆大雨 碎了满地
在心里清晰
你不知道我为什麽狠下心
盘旋在你看不见的高空里
多的是 你不知道的事
我飞行 但你坠落之际
你不知道我为什麽离开你
我坚持不能说放任你哭泣
你的泪滴像 倾盆大雨 碎了满地
在心里清晰
你不知道我为什麽狠下心
盘旋在你看不见的高空里
多的是 你不知道的事
光是听到相思赋予谁就能够让人感觉到其沧桑,何况是用民谣吉他来演奏了。下面是小编给大家整理的沧桑的民谣吉他歌曲,供大家参阅!
沧桑的民谣吉他歌曲相思赋予谁吉他谱沧桑的民谣吉他歌曲相思赋予谁歌词你说相思赋予谁
明月妆台纤纤指,
年华偶然谁弹碎,
应是佳人春梦里,
忆不起,双峨眉。
翩跹霓裳烟波上
几时共饮长江水,
而今夜雨十年灯,
我犹在,顾念谁。
一番番青春未尽游丝逸
思悄悄木叶缤纷霜雪催
嗟呀呀昨日云髻青牡丹
独默默桃花又红人不归
你说相思赋予谁
你说相思他赋予谁
沧桑的民谣吉他歌曲相思赋予谁歌词大意你说相思赋予谁?
明月浩然,窗前妆台,一双纤纤素手婉转细酌。
黛眉深处,妆容之下,不知何时,何年何月?那惊艳的年华早已不复存在。
幽幽镜中,那隐约的仙颜,本应是倾城佳人,传一段佳话永被铭记。
如今却怎么难以看出那曾经惊艳了世间的容颜?
当年,轻舟泛湖,那翩跹霓裳,舞袖婀娜,不食人间烟火的身影。
隔江相望,却有眼含秋波,心意相通的情怀,即使是饮水也能想到对方也正在跟自己共饮同一条江里的水,而让自己的心和对方的心交融合一。
如今,夜雨依然,那窗外的灯却已不是十年前那般光彩夺目。
可我,心却依然,停留在那里,从不离去,在十年前的那里等待谁?
一波波的青春年少走了一波又一波,似乎永无止尽,那细细的皱纹却悄悄的游上脸庞。
时光流转,这无人知晓的思念在木叶缤纷中催白了双鬓,催白了双鬓。
叹不尽,叹不尽的遗憾那犹如昨日刚装扮的乌黑云髻和艳艳的青牡丹发饰。
岁月无声,守在十年前的桥畔,轻倚凉亭,看遍桃花又红,人却不归,一年又一年,到底人在何方?
谁来告诉她,她的相思写给谁?
谁来告诉她,她的相思说给谁听?
这份相思,谁能懂?
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