齐月新番《GIVEN》已经播出第一集了，看完之后，给人的第一感觉就是那种清汤寡水的青春校园风动漫。
男主A：佐藤真冬
他是一个有过一段创伤经历的男生，背着个大吉他，住在属于自己的出租屋里面，他不会音乐，第一次遇到上山立夏是在他们学校的一个秘密楼道里面。
佐藤真冬看上去像一个忧郁型的男生，但是其实他性格很软，有自己的执着，知道自己想要什么，一开始对音乐产生兴趣，就是因为上山立夏给他修好的那台坏掉的吉他，佐藤真冬一下子就被吉他中传出来的声音给吸引住。
男主B：上山立夏
他上课时间睡觉，下课时间也在睡觉，镜头第一次聚焦在上山立夏那里的时候，显得他颓废得就像一个出来混社会的学渣。
上山立夏跟佐藤真冬第一次相遇，就是在这条催人入睡的学校楼道那里，上山立夏看到佐藤的时候，他在抱着吉他睡觉，样子很慵懒，像只无家可归的小狗，而这个地方可是上山立夏平时过来休息的。
所以，上山立夏见到佐藤的时候，第一直觉，就对他印象不佳。
当镜头慢慢转移到佐藤这边儿的时候，奶油男生悄悄地睁开眼睛。
在他半睡半醒的世界中，便出现了另一个男生。
很快，两个人就相视尴尬，上山立夏不满佐藤霸占了自己的睡觉的位置，佐藤也意料不到多了一个男孩子在这空旷的楼道里。
佐藤往左边挪了挪位置，给上山立夏腾出来，就这样，佐藤让步了，大概骨子里佐藤就是一个温柔谦让的人，所以才让急性子的上山立夏对他也狠不下心来。
不知道为什么。
看到下面两个人坐在一起的画面的时候。
竟然如此和谐。
佐藤真冬手里头抱着的那把吉他是别人送给他的。
坏了。
弦坏了。
佐藤不会修。
可是，作为音乐大神的上山立夏会。
“真的烦死了.....”
“不过是琴弦断了”
“就一脸悲情得像世界末日”
这便是上山立夏为佐藤修吉他的理由。
既直接，又无趣，跟上山立夏急性子的性格很吻合。
于是，上山立夏便到教室，拿出自己的家当，花了自己足足一个午休的时间，给佐藤真冬修吉他。
不过也很快，上山立夏便把琴弦给修好了。
修好之后，佐藤真冬便露出一脸羡慕的表情。
佐藤真冬想把琴要回去。
结果：
“还有最后一步！”
那就是调琴的音色。
就这样，上山立夏随便拨动琴弦一弹。
佐藤看得入神。
就在那一刻。
佐藤好像对音乐产生了前所未有的兴趣。
反正，不知道是对弹吉他的那个人，还是那段忽然而过的音乐。
佐藤心动了。
不过，上山立夏可不会教他。
第二天，上山立夏又来到了楼道。
在来之前，上山立夏已经有了决心。
无论佐藤真冬怎么求他，他都不会答应的。
结果，佐藤就像一只小狗一样，呆呆地背着吉他坐在这里。
一动也不动。
大概是真爱吧。
对音乐的执着。
当上山立夏看到佐藤之后。
佐藤就露出一副乖巧的样子。
惹人怜爱。
就连上山立夏也忍不住对他心驰神往。
不过，接下来的事情。
让上山立夏有点意想不到。
他露出了一脸死鱼眼的表情。
佐藤拿出了一沓钱。
闪闪发光。
总之就很有钱。
然而，上山立夏可是有节操的年轻人。
怎么可能被金钱所诱惑呢？
他说：“不用给我钱。”
说出这句话，不知道是拒绝佐藤的邀请，还是接受佐藤的邀请。
俗话说：“抓住一个男人的心，先要抓住一个男人的胃。”
于是，佐藤拿出了一包面条。
“请你吃！”
可是最后，上山立夏还是没有教佐藤吉他。
终于在放学之后。
佐藤跟着上山立夏出了校门
一直跟着。
被上山立夏发现他的身影的时候，他还像一只兔子一样躲在电线杆儿后面。
最后没办法，上山立夏把他带到自己的音乐社团。
忽然觉得，有一种儿子带着女朋友回家见家长的既视感。
让上山立夏的队友联想到了许多东西。
上山立夏和他的音乐社团的朋友现场弹奏了一曲。
而那一天，佐藤真冬也认认真真地听了。
他说：“你很帅！弹吉他的时候很帅！”
可是，几天之后。
上山立夏再也没有去过那个楼道。
也没有见过佐藤真冬。
说起来
没有佐藤真冬的日子。
上山立夏还是怪想他的。
忽然，上山立夏就好像自己做错了什么事情一样。
又过了几天，佐藤真冬还是没有来找他。
而没了佐藤的上山立夏，经常神游。
不知道自己在想什么。
可是，明明心里就一直挂念着那个男生。
自己却不敢承认。
终于，在一天放学之后。
上山立夏回去音乐社之后。
发现佐藤也在。
上山立夏按耐住了自己激动的心情。
然后——
又是一脸死鱼眼。
原来——
那几消失的几天
佐藤真冬一直在学习调音的事情。
他还把自己的两根手指头给弄破损了。
这便是这个男孩子对音乐的执着。
或许是因为这一点。
上山立夏才渐渐接纳他为自己的“小徒弟”
《GIVEN》第一集的主题是“boysintheband”
是乐队的组成。
也是所有故事的开始。
编辑|子墨
延伸阅读
我爱五指山我爱万泉河，这首歌曲，古典吉他能够演奏出悠扬的旋律来。下面是小编给大家整理的我爱五指山我爱万泉河古典吉他谱，供大家参阅!
我爱五指山我爱万泉河古典吉他谱古典吉他练习曲我爱五指山我爱万泉河背景该曲创作于1970年代初，词曲作者分别是郑南和刘长安。创作这首歌的时候，两个人都没有来过海南，郑南是在翻阅了大量资料、了解在海南岛上发生的革命历史的基础上，有感而发写成的这首歌词，写成的时候，他正和这首歌的曲作者刘长安在广东海丰县体验生活。刘长安拿到歌词后，便在海丰县一个招待所里，用了很短的时间，一气呵成完成了谱曲工作，此后做了适当修改和完善歌曲完成后，首先演唱的是广州市歌舞团的歌唱家游国平。后来，这首歌被入选《战地新歌》，引起了当时中国文化部的关注，特意安排李双江来演唱 。
古典吉他练习曲我爱五指山我爱万泉河鉴赏该曲采用了大调式的手法，并借鉴了海南民歌《五指山歌》中的音乐元素，优美的旋律中透出阳刚之气 。李双江热情似火、高亢嘹亮的传唱，使这首歌曲如同插上了矫健的翅膀，飞遍了中国的山山水水，他的演唱热情奔放，富有乐感，吐字清晰，声音流畅，高音稳定透明，辉煌而华丽。歌词中所呈现出来的是红色海南，革命之岛，而并非现在旅游观光者们眼中的绿色海南、热带风情之岛。歌词中句子都显得空洞，大而无当 。
我想要自学吉他可以不可以呢?下面是小编给大家整理的我想要自学吉他可以不，供大家参阅!
吉他可以自学么可以自学，学会弹吉他常用的和弦，先学会看和弦的图示，抽时间找个会一点点的人几分钟教你看会吉他和弦的图示，左手的：Em Am C G D Dm E A 八个和弦，弹熟悉一段时间后(大概两个月左右以后)，在练习F Fm Bm和弦(大概半一个月)，练习一段时间后，再练习B和弦，练习左手和弦的时候，右手可以一拍一拍的扫弦，用食指指甲扫吉他孔对应的琴弦，最细的大概三四根，记得一拍一拍的(就像秒钟秒针的速度，大概那样的均匀速度去扫，练习。左手按住和弦，右手扫弦，可以每四拍换左手的和旋)。把这几个和弦弹熟悉，就可以弹唱生活中90%的歌曲了，(注意：是弹唱)。弹唱一段时间，半年一年以后，在慢慢进入独奏到那个时候，估计你已经熟悉很多吉他的东西了。
我想要自学吉他可以不我也是自学的，刚学的时候我是什么都不懂，也什么都没想，蒙着头就弹，和弦，音阶，华彩，拿到手就弹，当时，只要把住个吉他就觉得很好，一个月，可以扫弦弹唱，大横按可以驾驭。现在玩指弹，比较喜欢押尾光太郞的曲子，最令人痛快的是把他的那首《Merry christmas Mr. Laurance》 完整流畅地拿下。
如果想自学，拿出毅力来，才是第一条，不知道你现在想学的是古典吉他还是民谣吉他。在诸多吉他类型里，古典吉他是最艺术的，学古典吉他基础很重要，有老师当然最好，刚开始也是可以自学的，找些好的吉他教材，有空上网找一下资料，多看一下视频，多听一点好的曲子，对古典吉他的学习是很有帮助的(如果在古典方面有一定的追求的话，那是非有一位好老师不可的，不只古典，其它的也一样)。也可以多交一些会吉他的朋友，交流学习学习。
至于民谣吉他，也是有自身的风格特点，也有很多技巧(主要是指弹风格方面的)，不过和古典很不一样。很多人一开始学吉他是从古典开始的，然后或转为民谣(指弹)或电吉他。因为古典有很多基础性的东西，特别是对手指的训练。当然，从民谣开始接触也是可以的，你可以在民谣练习中把左右手的灵活性提高，掌握几种拨弦法，和一些常用的左右手技巧(这些民谣吉他教材上有，我就不一一例举了)，不过最重要还是手指灵活性。其实一年半的时间是不可能有明显的技巧性的提高的，但对于扎实基础却是很有利用价值的。
对于学吉他，爬格子，那是非天天练不可的，建议和音阶结合起来练，也可以练习一些经典乐句(华彩)，如上所说，这些也是为了手指灵活性独立性。不过光有灵活性也不够，和弦也要练起来，很多人学了很久换和弦时都是手指依次换的(分解和弦的另论)，而我一开始就是一次到位换过的。刚开始可以找点简单的没有大横按的弹，弹流畅之后试着边弹边唱。然后练一下大横按，只要大横按能按，转换自如。基本上弹唱就不在话下了。反正我从零开始，只用了一个月。
后来我偶然接触指弹，突然发现世界大不一样，不过这是后话了，乐理什么的，也是后话。现在你只管练，每天练，当然要找本书，《吉他自学三月通》《弹指之间》都不错，不过，我要提醒你，书真正能帮助你的不多，因为弹吉他是实践性，操作性的，尤其刚入门时，坚持最要紧，加油吧。
吉他自学教程：基本乐理和本教程的记谱方法民谣中使用较多的是简谱和六线谱。
音名是音的名称，其读法就是该音名的唱名。
这是C大调的音高。
在基本符号上面加一个小圆点，表示将该音声高一个音组。在基本符号下面加一个小圆点，表示将该音声降低一个音组。 依次类推，加两个小圆点就表示升高两个音组或降低两个音组。
两个音之间的距离叫做音程，单位为度。1-1为一度，1-2为二度，依次类推1-5为五度，1-6为六度，1-7为七度。把八度内的音分为频率均等的十二个音叫做十二平均律。半音为十二平均律的最小单位，两个半音构成一个全音。除3-4和7到高音1为半音外其它为全音关系。
我们还可以看到以下的几种变音记号
#表示将本音升高半音
b表示将本音降低半音
表示将本音还原(这个符号我电脑上找不到)
同一小节的音如果没有碰到还原记号的，一律是和原来的升高还是降低的音一样。
音的时值：
音没有加短横线的为1/4音符，在后加叫短横线为增时线，每加一条表示增加原时值的2倍，加一条为1/2音符，加两条为全音符。在下面加横短线为减时线。每加一条缩短原时值的1/2，加一条为1/8音符，加两条为1/16音符。
附点：在音的后面加一圆点表示。 表示此音符一半的时值
连音：在音的上面加连线表示，表示音长为连线间所有音加起来的时值 。
休止符：为停止的音，用0来表示。
如： 选调为G调
吉他六线谱：
这就是一段吉他六线谱的谱例，将吉他平放看到的就是这样的六根弦，很直观。上面的数字表示品位。
弹奏的音也可以这样表示，左手按好和弦，右手依次拨弦 。
这些又是什么呢?当然是和弦了。这个以后再说吧!
让我们再来看看扫弦。
向上的箭头表示向上扫弦，而向下的箭头表示向下扫弦， 扫几根看看就知道了，不用我说吧。而那个点表示切音(扫弦后将音停止)。
如果你看到这个符号，记住那表示加重。其他民谣吉他技巧的六线谱记谱方法就等学到时再说吧。
学习吉他难吗?我想自学可以吗?下面是小编给大家整理的学习吉他难吗我想自学，供大家参阅!
学习吉他难吗我想自学可以吗建议按以下方式循序渐进：
1、买一本教学吉他的书和光碟(初级教程);
2、左手先练指法，爬格子：除拇指外的四个手指依次按吉他的品格，从第一格开始，每一格按下去都必须弹响，否则重来;
3、右手练最基本的旋律：53231323532123等等;
4、学习吉他的哆瑞咪发嗦啦西哆，学看谱子;
5、练习初级的一些简单歌曲，增进手指的灵活度;
6、学习和弦，一个星期熟练掌握1至2个和弦，直到学完;
7、进行和弦的转换练习，同时学习带简单和弦的一些歌曲，提高转换速度;
8、逐步提升歌曲难度，每天坚持练习一个小时以上。
吉他难度不大，难的是每天的坚持。
自学吉他有哪些步骤自学真的伤不起的。。人家找了老师的一个月会弹唱一两首基本的了。我还在单根弦蹦。。
如果条件不是那么太苛刻，而且是想把这门乐器学好，我还是建议找个老师，虽然这么学可能会在后期丧失兴趣，但我还是建议，真的可以少走很多弯路。
先说说我学琴的历程，小学的时候迷周杰伦，有一天他做客鲁豫有约，弹唱了一首稻香，当时的感觉就是，哇好帅好酷，然后就想学吉他，但是一直都没有跟父母说，只是默默看一些网上那些网友们的弹唱视频什么的。 之后我小学毕业了，可能是父母关注到了，也有可能真的是偶然，我小学毕业后的很正常的一天，我爸回家的时候突然就带回来了一把吉他。你可以想象我一个十二岁小学才毕业的孩子心里多激动，那把吉他其实很破了，二手的，不是弹唱的民谣吉他是一把古典吉他(我也是后来学的多了才知道)，而且它是绿色的，琴颈已经弯了，但是我依然用它用了两年。 学琴从头到尾我都没有过一个老师，最开始的都来咪我都不知道在哪，上网查，看视频，之后因为上网查说我这个是古典吉他，我就开始找古典吉他的教程，但其实我走了一条很大的弯路，民谣吉他弹唱比古典的曲子简单很多，而且我的初衷就是要弹唱，但当时我不知道，就用那个古典吉他学了卡农天空之城这种曲子(都是单音)，之后就找各种这种简谱练习。后来因为古典的难度比较大，我甚至就放弃了，吉他放在墙边，一直没有动过，能有一两年的时间，它一直是一个摆设。 直到中考结束，好不容易解放了，还没有作业，成绩也非常不错我也考上了理想的高中，找点事干就有拿起了这个吉他，上网找了找视频，我一下看到一个叫草根吉他教程我看了几节课，无非是几个和弦和几个练习曲子，我整天也没事干，就自己在家练。除了F大横按，知道了ACDGEmAm六个和弦，(但是学理一点不懂)期间学的第一个曲子是许巍的《我们》只有四个和弦，右手的节奏型不会，就一直下扫，一小节八拍就向下划八下，之后多看了几遍视频把这个正常的右手节奏型掌握了，第一首歌就拿下了。 而且弹唱，除了弹，还得唱，我一直是个不爱唱歌的人，在KTV从来都是吃果盘的那个，之后我寻思弹唱弹唱，光弹不唱不行啊，我就趁平时我爸妈不在家我就唱。后来我高二的时候就肆无忌惮地在家弹唱，我们家楼上还找过我们家让我消停点。 从第一首歌之后，2013年的暑假，那是正是快男，有个叫左立的唱了董小姐，我一听，不错，就找了谱子弹，看到一个Fmaj7，不懂，也不管，左手示意图给了就按那个弹，F按不了，就把大横按去了，不弹六弦一品，就一个小横按我就凑合凑合地弹，最后听出音对了，我一唱也有那个感觉，之后我就听宋冬野的其它作品，我发现真是不错，很有感觉，之后上网查歌手信息，了解到这是民谣，就去听各种民谣，赵雷马頔邵夷贝张玮玮等等等等，简直就是就发现新大陆，听歌成为我的日常活动，经常被音乐的一个个旋律与歌词感动，而且之后一发不可收拾，听得多了，听到了一些摇滚，也是非常喜欢，万青痛仰gala，之后就是崔健黑豹指南针枪花等等，我听到一首喜欢的歌就去找谱子，之后就在家试着弹唱，我在学吉他的过程，发现了音乐的伟大与广阔，各种编曲的精妙，歌词的真诚，还有各种令人感动的传奇的歌手和故事，等等等等，吉他是我开启音乐这个大门的钥匙，所以我在后来学习电吉他的时候，就是真心的想做音乐，一个曲子练出来，或者不小心摸索出一个和弦走向，真心是满心的欢喜，所以动力十足，效率更是快的惊奇。
所以我想对题主说:
乐器是制造音乐的工具。学习乐器，如果对音乐有感动与热爱，那必将事半功倍。
如果脑子里想的是耍帅，泡妹子，那是学不好的，而且没什么大意义。
说到底还是一个真诚。
回归到题主的问题，自学的话，步骤，我就把我的步骤给你了吧，不一定是最有效率的，但是我是这么过来的。
最开始就是单音练习，哆来咪发梢拉西哆，找一些单音的，什么雪绒花之类的都行。直到什么程度?随便找个流行歌曲的简谱，拿到手就能把旋律弹下来。
之后就可以学习和弦，初级的几个和弦，C,D,Dm,Em,F,Am,这种简单和弦都熟练，而且自由转换，比如你现在正按着C，我说G，话音刚落，已经按好了。而且右手基本分解节奏型，和基本扫弦节奏型。
之后慢慢积累和弦，比如Fmaj7,C7,Dsus4等等，都会遇到的，看到时你会诧异，这都是个啥?先别管，先按下来，先把左手的手速和灵活性练出来。
之后练的歌多了，你会找到一种谱子，没有六线谱，就给了和弦名，没有右手节奏，这时候，如果你能随性的根据听出来的歌曲的节奏和歌曲的欢快或者忧伤的感觉，自己掌握右手，就已经很厉害了，至少能秒杀初学者。
我在初学时不断练习的最后一个阶段，几乎所有的谱子，谱子拿来，拿到手，练两遍，就能弹下来。能到达这个这程度，就已经很厉害了。
之后我练这里的时候就很迷惑，遇到了瓶颈期，为什么有C7?什么是Dsus4?后来我上网查，都是学理知识。这时我开始补习学理，各种什么三和弦什么挂留和弦什么五度圈的，全都恶补。因为家旁边就是图书馆，我大部分都是在图书馆看的，一些乐理，吉他乐理，和声的一些知识，做做笔记，起码面对一个跟英文单词似的和弦我能说出它都有什么音，为什么有这些音，它叫什么和弦，为什么它叫这个名字。
我现在乐理补的差不多了，没事弹弹琴，参加了学校的小乐队，主音节奏都能弹，有点感慨和满心想法的时候还能写两首歌，现在正在学那种录音软件，买了点别的乐器，学习之余自己在家能简单的做点音乐，真诚地做令自己快乐的事，尽头也就特别足，也就特别认真和努力。现在我每天也在学也在练习，每天爬格子练手速为乐队弹电吉他solo，我说的步骤方法不一定是正确的，不一定是高效的，但是这是我自己摸索出来的，这是我当初走过的路。夜里看到这个问题，一下想到少年的时候曾经为了自己喜欢的东西努力过，探索过，看到别人和我有当时同样的心境与困惑有点激动，为你加油，真诚希望你能早日成功!
民谣吉他自学入门乐理精髓篇心若无尘，一弦一世界，一琴一天堂
基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。
一、 乐曲的基本组成
一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。
1、时值
时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。
我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍
我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。
2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱
六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。
六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作(即指法)，而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。
六线谱对吉他常用的演奏方式(独奏、分解伴奏和漫弹节奏)分别用如下方式记录：
独奏(旋律)记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。
六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。
分解和弦伴奏记谱：在六线上画X，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，X表示用右手指弹响其所在的弦。
x表示右手拨弦的顺序，即分解节奏，第一小节中第一拍可记做6 3 2 第二拍记作6 1 2 3，第三四拍重复一二拍。这是一个两拍的节奏，即6 3 2 6 1 2 3.
在这个分解节奏中出现了三音和四音，x打在同一竖行则表示同时弹响相应的弦。
扫弦节奏记谱：在六条线上画、等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。
第一小节第一个箭头表示向下扫5 4弦，第五个表示向上扫1 2 3弦，也就是说，箭头的方向决定了扫弦的方向，而箭头所压过的弦即表示所要扫的弦。
有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现
3.具体时值的表示方法
所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.
(1) 六线谱上音的表示方法
六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。如图：最上面一条线上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他线上的数字依次类推。
(2) 六线谱上节奏的表示方法
节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示，不同方向，不同长度的箭头按不同的时值来演奏，可变化多端，节奏丰富。
(3) 拍的概念
拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，最重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。
(4) 拍的表示方法
一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中最长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的音符同理类推。
二、音名和唱名
音名，顾名思义，既为谓音的名称。我们把钢琴(键盘)上每七个一组的白键，分别用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中间的白键为C音，往右一个为D音，再往右一个为E音，依次类推，七个音重复(只限于白键)。其中，C音到D音的音程为一个全音，D到E为一个全音的音程，下面依次为：E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子：在C调里面，1=C，意思是C调的1的音名是C，2的音名是D，那么从C音到D音在同一个八度里面，D比C升高了多少呢，我们说，D比C音升高了一度。
在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。
升音
将基本音升高半音程，叫做升音(声音?汗!: )。用在表示特定音名的字母左上角记#来表示。如：#C、#E。。。。。这里只能表示在前面，不能表示在左上面，汗!
降音
将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角记b来表示。
变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音，但不同名称。
音符和唱名
记录音乐的方式很多，如五线谱、简谱、六线谱等。
例如，在简谱中，记录音的高低和长短的符号，就叫做音符，它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。
而记录拟稿的基本符号，只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名，其读法就是该音名的唱名：
简谱 1 2 3 4 5 6 7 1
音名 C D E F G A B C
唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do
注意：在这个音阶中 34 相隔半音，71 也相隔半音，其余相邻两音都相差全音，这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上，半音是相邻两格之间的距离。
三、大调与关系小调
调式：按照一定关系连接在一起的许多音(一般不超过7个)，组成一个体系，并以一个音为主音，这个体系就叫做调式。
比如：C大调，就是以C音为主音，按照大调的排列规则组成的一个调式，它的排列规则就是：
1 2 3 4 5 6 7 1
C D E F G A B C
全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音
那么C Lydian调式，就是以C音为主音，按照Lydian调式排列规则组成的一个调式，
1 2 3 #4 5 6 7 1
C D E #F G A B C
全音 全音 全音 半音 全音 全音 半音
其实说白了，就是同样以C音为主音，但是按照不同(各自规定的规则排列)的全音、半音的排列方式，这样我们就得到了两个不同的调式，一个C大调，一个是C Lydian调式。这就是同主音关系调。
每个大调都与其上行六度(或者下行三度)的小调互为关系调，它们所使用的音阶相同。
关系大调----关系小调
C=======Am
D=======Bm
E=======#Cm
F=======Dm
G=======Em
A=======#Fm
bB======Gm
四、和弦知识概述
这里指的和弦通常指同时响出三个或三个以上不同高度的音，音名的排列有C、D、E、F、G、A 和 B七个音其中任何一个音都可以作主音(即根音)加上其上三度音和上五度音，便构成最基本的三和弦，分述如下：
C ：1 3 5
D ：2 4 6
E ：3 5 7
F ：4 6 1
G ：5 7 2
A ：6 1 3
B ：7 2 4
以上七和弦均由相隔三度的三个音组成，所以称为三度和弦，这七个三和弦便是一切和弦的根基。
三和弦
上述七个基础的三和弦，从音程上来说，可分出三种不同性质的三和弦
1、大三和弦
主音至三度音共有四个半音;主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 C、F、G 便是。
2、小三和弦
主音至三度音共有三个半音;主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 D、E、A 便是。为了区别，写成 Dm、Em、Am 。
3、减三和弦
主音至三度音共有四个半音;主音至三度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 B 便是。写成 B- 。
七和弦
由于上面的七个三和弦不够用，因此，在各三和弦的上方，加上一个三度音，便够成下列七个七和弦：
C7 ：1 3 5 7
Dm7 ：2 4 6 1
Em7 ：3 5 7 2
F7 ：4 6 1 3
G7 ：5 7 2 4
Am7 ：6 1 3 5
B-7 ：7 2 4 6
七个七和弦中，在音名排列第五个音 G、即属音作主音所成的七和弦，是上述七和弦中最常用的一个，既属七和弦 G7 。
因 G7 的四个组成音：5 7 2 4 已包含了 G 和弦的 5 7 2。因此，在和声手法上，大调歌曲用 C、F、G7 这三个和弦，便可以伴奏一般简单的大调歌曲。
这里值得一提的就是，要弹出准确的音，或者说，要学习吉他，第一步要学会调弦，吉他音不准的话，怎么学也有问题。
吉他调音的问题
吉他调音弹吉他的朋友每天必做的事情之一，有关调弦的方法，大致可以有以下几种：
(1) 使用音笛或电子校音器，直接对六根琴弦的空弦音进行校准，这种方法理论上是应该没有误差的，但是对于音笛来说，通常其制造误差较大;
(2) 对于经验丰富的演奏者，可以直接通过耳朵的听觉将6根琴弦调准，不但要保证各弦之间的音程关系正确，同时还要保证音高与标准音高基本相同，这对于一般爱好者来说，由于没有专门的训练，难度较大;
(3) 通过音叉、钢琴、口琴等具有固定音高的乐器，将吉他上某一个音先定好，然后根据音程关系对各弦进行校准。
可以说第三种方法是最常用的，也是肯定会用到的，因为第一种方法对于需要特殊调弦的乐曲就显得不适用了，需要我们手动进行调弦。那么，就第三种方法来说，又有实音调弦和泛音调弦两种方法。实音调弦就是直接利用琴弦之间的音程关系进行调弦，因为同一个音我们可以在不同的琴弦上找到，那么只要通过调整使得这两个音的音高相同，那么就实现了琴弦的校准，为了方便起见，我们通常使用高音琴弦的空弦音与低音琴弦的某把位的音进行校准。下面给出了对应关系：
6弦5品 = 5弦空弦
5弦5品 = 4弦空弦
4弦5品 = 3弦空弦
3弦4品 = 2弦空弦
2弦5品 = 1弦空弦
通常，这在学习吉他的初期就会学到。
另外，我们还经常会用到的是泛音调弦法。其主要是利用相临琴弦上不同把位相同音高的泛音来实现调弦。下面给出了如下对应关系：
6弦5品 = 5弦7品
5弦5品 = 4弦7品
4弦5品 = 3弦7品
2弦5品 = 1弦7品
5弦7品 = 1弦空弦
6弦5品 = 1弦空弦
由于2弦与3弦之间的大三度关系，因此不能够再用3弦的5品与2弦的7品相校音，而需要通过其他弦的校音来过度。
对于通常遇到的特殊调弦情况，如果是6弦需要调整为D，那么可以使用6弦的7品实音与5弦的空弦进行校音，或是使用6弦的12品泛音与4弦空弦校音。5弦调整为G的情况则使用5弦的7品实音与4弦的空弦进行校音，或是使用5弦的12品泛音与3弦空弦校音。
那么，下面我们要讨论的问题是，对于实音和泛音调弦，到底哪一种调弦的方法最为准确?
通常我们见到的情况是，初学吉他的朋友一般是使用实音调弦，而有一定基础的朋友则是使用泛音调弦法，而且演奏家在进行调弦时也是采用泛音调弦的方式，那么应该来说，泛音调弦是使用得比较广泛的，而其得到的音高也是准确的。
简谱:所谓简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。
在心烦意乱的适合总是希望没有人来打扰自己的电吉他演奏时间，希望它们能够别来纠缠自己。下面是小编给大家整理的别来纠缠我电吉他谱，供大家参阅!
别来纠缠我电吉他谱电吉他曲别来纠缠我们歌手黑豹乐队，成立于1987年，中国内地摇滚乐队。
1988年，窦唯加入黑豹乐队，担任主唱。1991年3月，黑豹乐队首先在香港、台湾发表了首张专辑《黑豹》，其中包括歌曲《Donl Break My Heart》、《无地自容》 ;同年，主唱窦唯离开黑豹 ，键盘手栾树接任主唱一职。1993年8月，第二张专辑《光芒之神》在中国大陆发行。1994年4月，签约于日本JVC唱片公司;同年，主唱栾树退出，秦勇加入担任主唱。1996年2月，第三张专辑《无是无非》在亚洲同步发行。1998年5月，发行第四张专辑《不能让我的烦恼没机会表白》。2004年7月，发行第五张专辑《黑豹Ⅴ》[3-4] 。2005年，秦勇退出，张克芃加入担任主唱。2013年3月，黑豹乐队主唱更换为张淇;7月，发行了专辑《我们是谁》[5-6] 。2014年5月，参加安徽卫视音乐对战节目《我为歌狂》第二季，并夺得冠军 。2015年12月14日，黑豹乐队发布数字专辑《尽余欢》 。
电吉他曲别来纠缠我们歌词我不想对你再说些什么
现在是气愤的我
你已是被你的虚伪完全淹没
变成讨厌的颜色
把你自己那份该做的工作
做得比别人出色
把你的态度变得让人能够接受
你我是平等你我
你别来纠缠我
你别让我难过
这是新的中国
我不想再多说
难道你说话偏要如此的蛮横
这是哪里的规则
也许你该去真正学学礼貌功课
别让人开口谴责
你别来纠缠我
我不想替你难过
这是新的中国
我不想再多说
你别来纠缠我 别来管我
我不想再难过
这是新的中国
我不想再多说
最近很多朋友这这个问题有些疑问，其实我觉得这个概念是很抽象的也不是很好回答，希望我以下的理解会对大家有一些帮助！我个人觉得所谓吉他或bass弹奏出的“颗粒感”其实就是一种人的听觉对音符的感觉！但所谓的有”颗粒感“的音符应该具备几个特点：
1：音符与音符之间应该很”干净“没有多余的杂音
2：速度上的均衡，该快时快该慢时慢！这是建立在有良好的节奏感的基础上的
3：要想弹出”颗粒感“，手上一定要有功夫，手腕手指的正确运用！力度的掌握都很关键
4：拨片的使用可能会使你的弹奏更加具备”颗粒感“，但也不是绝对的！大家可以看看一些古典吉他演奏家，他们的演奏，特别是抡指技术的运用”颗粒感“也相当强！
5：再说说条件的制约！我觉得你的硬件设施，比如吉他，音箱，效果器等等都可能会制约你的技术发挥，当然这不是最重要的！
说了这么多，其实要想使你的吉他弹的更有”颗粒感“摆脱不了练习2字！但多听也是很重要的！也许你的硬件不如原声里录音的设备，但重要的是找到那种弹奏的感觉！这是最重要的！
不要小看这个问题，对于还未吉他入门新手来说，认清自己需要什么风格的琴，并不是一件很容易的事情!很多朋友在刚接触吉他的时候都带有各种各样的目的，有的人风格明确，就是喜欢METAL，有的人受偶像的影响，比如ZAKK，有些人玩琴是为了泡女人(大实话)，有些人根本没目的，进了大学赶个潮流而已。而问题在于，不同的风格，对不同的琴是有一定要求的，尽管这个要求可能在某些大师面前显得无效。比如说，METALLICA可以用FENDER做出非常优秀的重金属，但这对于多数新手来说是不现实的。同样一个喜欢重金属新手，用JACKSON来实现自己需要的声音，比用FENDER要容易得多。我们在这里讨论的都是针对新手，所以大家请勿习惯性地把大师当作衡量标准。解决这个问题最有效的方法，莫过于每款琴型都试一试，但这对于多数生活在北京、广州以外的城市的朋友来说是几乎不可能做到的。那么退而求其次的方法，就是买把最低端的SQUIER。
我坚决反对新手一步到位，原因有二。一方面，从低开始，可能会损失几百乃至几千元的二手折旧费;而一步到位，如果运气好，选择正确，皆大欢喜，倘若运气不佳，花万把银子买错了琴，损失就大多了。事实上，如果仔细阅读这个帖子，并且认真思考的话，前者的折旧损失是可以降得很低的——因为我已经有前车之鉴，这三年我折旧总共损失高达6400元。而如果对琴、对自己的认识不是很透彻，周围又没有“过来人”为你提供直接选琴的帮助，那么一步到位的时候往往不会有那么好的运气。另一方面，我相信绝大部分对琴、效果器、音箱乃至电声音乐的认识都来自于设备更替的积累，这是任何师傅都很难教给你的。我无法描述到底有哪些重要的知识或者怎么积累，但我可以告诉你这些知识非常非常重要!用一点升级设备的折旧损失当学费，绝对值得!
新手购买SQUIER的ST、TELE或者EPIPHONE的LP100、G310，应该说是最好的选择。这两个品牌都是世界最经典琴型FENDER/GIBSON的子品牌，很有特色，性价比极高，市场价都在700到1000左右。唯一的缺点在于，第一把琴对于一个吉他手的影响非常大。我一直支持ESP/LTD并且最终购买了一把ESP KH2的根本原因，就是我曾经拥有一把LTD，并且在其中找到了真正的乐趣。毕竟，人都是有恋旧倾向的。
新手自学吉他第一课应该学些什么呢?下面是小编给大家整理的新手自学吉他第一课的相关知识，供大家参阅!
新手自学吉他第一课：吉他牌子有Alice，美国：
Fender - Squier
Gibson - Epiphone - Kramer - Talent
Washburn - Lyon
Jackson - Grover Jackson
B.C.Rich
P.R.S
Peavey
Parker
德国：
Framus
日本：
Ibanez
ESP - LTD - GrassRoots - Edwards
Yamaha
FernandesARIA
韩国：
Samick
Cort
Killer
中国：
Supug
Farida
星臣
KAPOK(红棉)
Guina
Fire
Alice
新手自学吉他第一课：吉他特点吉他的特点
吉他是世界第三大乐器，其所在乐器王国中的位置仅次于钢琴和小提琴。那么吉他为什么享有如此盛誉呢?这应归结于如下几个方面的特点：
(1)吉他音色独特迷人，其他乐器不可替代。
(2)吉他音域宽广，有近四个8度的音域。
(3)演奏技巧丰富，表现力极强。
(4)吉他演奏形式多样，可独奏、重奏、协奏、伴奏(弹唱)，尤其是吉他自弹自唱这种形式爱青年喜爱。
(5)吉他演奏曲目多，许多大音乐家都为吉他作过曲。
(6)吉他较容易学习，演奏者能明显体会到自己的进步。
(7)吉他外形美观、体积小、携带方便、价位低。
正因为吉他具备以上特点，所以全世界的吉他爱好者有好几亿，中国的吉他爱好者至少有 5000万。
吉他的分类
吉他分为西班牙吉他和夏威夷吉他两大类：
1.中国流行较多的是西班牙吉他。
夏威夷吉他的演奏姿势：用一个台架把吉他平放好，演奏者左手持金属棒按弦，右手用义甲(拨片)拨弦，这种姿势类似如古筝的演奏姿势。
新手自学吉他第一课：吉他的乐理一、十二平均律
我们现今所接触到的音乐都是采用十二平均律谱写而成的，音高的最小单位，叫做半音，键盘乐器相邻的两个琴键(包括黑键)构成半音。在吉他指板上相邻的两个品格构成半音。两个半音相加等于一个全音在键盘乐器上隔开一个琴键的两个琴键构成一个全音，在吉他指板上相隔一个品格的两个品格构成全音。
二、怎样识吉他谱
乐谱对于音乐，就好比文字对于语言，不识乐谱要想学好音乐，就好像一个文盲要读文章一样不可思议!因此学习吉他所用的谱实在是我们学习吉他需要首先解决的问题。吉他常用的乐谱包括简谱、五线谱和六线谱。
1.简谱
表示音的高低的基本符号，用七个阿拉拍数字标记。它们的写法和读法如下：
写法：1 2 3 4 5 6 7 i
读法：Do Re Mi Fa Sol La Si Do
以上各音其相对关系都是固定的，除了3―4、7―i 是半音外，其它相邻两个音都是全音。为了标记更高或更低的音，则在基本符号的上面或下面加上小圆点。在简谱中，不带点的基本符号叫做中音;在基本符号上面加上一个点叫高音;加两个点叫倍高音;加三个点叫超高音;在基本符号下面加一个点叫低音;加两个点叫倍低音;加三个点叫超低音。同一音从低音到中音或从中音到高音的音高关系均称为一个八度(包含十二个半音)，其余类推。
为了使各音符能表示出准确的音高，还需要利用调号标记。在一首歌(乐)曲的开始处左上方所写的1=C、1=bB等使是调号标记，如1=C就是将1唱成键盘上小字一组的C那样高，中音1的高度已经确定，其它各音的高度也就可根据其相互间的全音、半音关系确定了。
简谱中，音的长短是在基本符号的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。
※)短横线的用法有两种：写在基本符号右边的短横线叫增时线。增时线越多，音的时值就越长。不带增时线的基本音符叫四分音符，每增加一条增时线，表示延长一个四分音符的时间。写在基本符号下面的短横线叫减时线。减时线越多，音就越短，每增加一条减时线，就表示缩短为原音符音长的一半。
※)写在音符右边的小圆点叫做附点，表示延长前面音符时值的一半。附点往往用于四分音符和少于四分音符的各种音符。带附点的音符叫附点音符。
※)用来连结同样高低的两个音的孤线叫连音线。连音线可以连续使用，将许多个同样音高的音连接起来。用延音线连接起来的若干个音，要唱、奏成一个音，它的长度等于这些音的总和。
※)将音符的时值自由均分，来代替音符的基本划分，叫做连音符。连音符用弧线中间加阿拉伯数字来标记，初学者最常接触的是三连音。
※)表示音的休止的符号叫做休止符。---- 简谱中中休止的基本符号用0来表示。表示休止的长短标记，不用增、减时线，而用 0代替，第增加一个0就增加相当于一个四分休止符的时间，有什么样的音符就有什么样的休止符，其相互关系也完全一致。
※)临时改变音的高低的符号叫临时变音记号，主要有升号、降号、还原记号等。 升号写在音符左上方，表示该音要知高半音，如#1表示将1升高半音，在吉他上的奏法就是向高品位方向进一格。降号写在音符左上方，表示该音要降低半音，如 b3 表示将3降低半音，在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格，空弦音降半音就要退到低一弦上去。还原号是将一小节内#或b过的某个音回到原来的位置。以上临时变音记号都是一小节内才起作用，过了这小节就不起作用了。
2.五线谱
五线谱是由五条等距平行的横线组成，线与线之间的空隙叫间，五线谱的每一条线，每一个间都有各自的名称。由上至下看，五根线分别称为五线、四线、三线、二线、一线。五线与四线之间的间叫做四间，四线与三线之间的间叫三间，依此类推。
为了记录更高或更低的音，可以在五线谱的止方或下方用加短线来表示，这些短线称为加线。五条线止方的加线叫上加线，五条线下方的加线叫下加线加线之间形成的间叫上加间或下加间。上加间和线由下向上顺次叫做上加一间、上加一线等;下加间和线由上而下顺次叫下加一间、下加一线等。加线都是断开的短线，每个音要单独使用加线，不能前后连成长线。
在五线谱中，音是用空心或实心的椭圆形标记来表示的，由符头、符杆和符尾组成。五线谱表上的线和间只表示音在高度上的相互关系，但其具体高度如何，哪里是 C 音，哪里是 E 音，还需要加谱号才能确定。
基本谱号有两种：高音谱号和低音谱号。
高音谱号也叫 G 谱号，吉他乐谱中，一般只使用高音符号的谱表，并且弹出的实际音高比乐谱中所记的音低一个八度。谱号总是记在每行谱表的左端。简谱中1=C 时，五线谱上二线所表示的音是5(Sol)音，向上推依次是6、7等音。向下推依次是4、3等音。五线谱中，调号是用升号或降号来表明，记在各行谱表的左方(谱号之后)。
视唱五线谱时，常用固定唱名法，即唱名不移动，凡是C唱1，D唱2，E唱3F唱4，G唱5，A唱6，B唱7，而#C唱#1，bE唱b3，依此类推。固定唱名法因为唱名位置不动，有利于固定音高概念的培养，视谱也方便，在乐器演奏时容易认清在乐器上的固定位置，所以对于爱好弹古典(独奏)吉他的朋友来说，最好能使用固定唱名法。当你能记清吉他指板上各音的音名时，用固定唱名法很方便。
五线谱中的临时变音记号、附点和连音线的使用形式及标记方法均与简谱基本相同，(附点的使用例外，五线谱中它适于所有音符)，不再复述。
3、六线谱
六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作(即指法)，而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。
六线谱对吉他常用的演奏方式(独奏、分解伴奏和漫弹节奏)分别用如下方式记录：
独奏(旋律)记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。
分解和弦伴奏记谱：在六线上画X，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，X表示用右手指弹响其所在的弦。
扫弦节奏记谱：在六条线上画、等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现。六线谱中使用的附点、延音线记号和用法与简谱、五线谱基本相同，不再复述。
4、速度记号与术语
音乐的速度即演奏(唱)的快慢，对于乐曲的风格及内容表现有重要的意义。速度记号有用中文写的，也有用意大利文写的，一般写在乐曲的开头。
5、力度记号
音乐中音的强弱称为力度。音乐的力度与音乐中其他要素一样，是塑造音乐形象和表达音乐思想的重要手段。用来标记力度强弱的记号称为力度记号。
不知不觉，《乐队的夏天》已经开播一个多月。
每到周六晚上，无数人正襟危坐的守在电脑前，生怕因为自己不是第一波观看，就被朋友圈里的好友们提前剧透，半路截了糊。
在众人的法眼之下，从痛仰改编《我愿意》、大张伟「破圈」，从未放过任何风吹草动。
只有一点是个例外。
也许是因为乐队们的表现过于耀眼，导致大家都忽略了节目的核心：“这是乐队的夏天，属于乐队的每一个人。”
在节目上，从面孔、新裤子、痛仰到刺猬……我们看到太多的乐队在舞台上呐喊青春与梦想、感慨现实与平凡。
每当这时，我们可能会热泪盈眶，可能会激情饱满，可能会萎靡一笑。
这绝对不是因为一个人，是整个乐队的功劳。
但平心而论，就一只乐队而言，我们会敬佩主唱、羡慕吉他手、调侃贝斯手，偏偏忘了鼓手。
回想下《乐队的夏天》，鼓手中除了石璐外，大家还记得谁？
鼓手们坐在舞台的最后面，被前排的主唱、吉他手以及贝斯手遮掉了所有光芒，就算镜头扫过，也只有寥寥几幕。
滚君算是看出来了，难道就因为缺鼓手，节目根本没把鼓手当回事？
一个好鼓手，经常四方奔忙，配合几支乐队完成表演；又或是，好几支乐队为了表演，临时请来鼓手助场。
今年是乐队的夏天，也是缺鼓手的夏天。
自打《乐队的夏天》开播后，大多乐队的优秀鼓手，慢慢走进我们的视野。
有刺猬乐队的「神臂阿童木」石璐，痛仰乐队老成稳重的鼓手大伟，盘尼西林青春活力的鼓手小羊，反光镜乐队的鼓手叶景滢，Mr.WooHoo的黑人鼓手炎……
痛仰乐队鼓手大伟
每当我们看到他们在台上打鼓，总能感觉到直击心脏的震撼。
但很多人都不知道，有些乐队的鼓手连镜头没有多少。
早在节目还没开播的时候，滚君在《乐队的夏天》官方微博上就看到了一些端倪。
比如说：
新裤子乐队：主唱彭磊、键盘庞宽、贝斯手赵梦。
九连真人：主唱阿龙、副主唱阿麦、贝斯手万里。
海龟先生：主唱李红旗、贝斯手蒋晗、吉他手黄巍。
皇后皮箱乐队：主唱卡菈、吉他手阿怪、贝斯手黑轮。
Click#15更是只有两人：主唱Ricky、键盘杨策。
还有像和平和浪、Mr.miss、宇宙人等乐队，在他们的原阵容上，摇滚乐队基本的三大件，吉他、贝斯基本都有，却是没有任何一直乐队拥有鼓手。
但在节目首秀的时候，我们却能在舞台上，看到乐队们请来的鼓手外援。
像九连真人，第一次登台表演《莫欺少年穷》的时候，俨然新加入了一位鼓手，吹米。
这首歌代表着年轻人外出打拼的迷茫、倔强，鼓手吹米的鼓声，像是给予了人们勇气。
可表演完后，还没等到九连真人向大家介绍，鼓手吹米已经悄悄的离场。
即使到了第二次上场，九连真人也请来了强力外援，唢呐手吴泽琦助阵。
主唱阿龙向大家介绍了外援吴泽琦老师，不知是否有被剪掉，却是没有重新介绍鼓手吹米。
九连真人合作鼓手吹米（右一）
而皇后皮箱乐队这边，在舞台上贡献了两首歌，一首《人间惆怅客》，一首《Darling》。
连续两场表演下来，都未能见到既要打鼓，又要和声的鼓手金魁刚。
镜头扫过，留下一幕的鼓手金魁刚
而另一边，在节目上大放异彩的新裤子和海龟先生，他们的鼓手竟是同一人。
在乐队们的第一轮表演上，海龟先生以一首《男孩别哭》出场。
其鼓手Hayato，在互动环节，身穿黑白线条衬衫和张亚东互动solo。
最后海龟先生取得第一的成绩。
海龟先生鼓手Hayato（左一）
接在海龟先生之后的，就是新裤子乐队。
他们以一首《别问我什么是迪斯科》点燃全场，拿下第二的成绩。
其鼓手正是Hayato，只不过一个转场，换了一身花色衬衫。
连续两场表演，Hayato工作量相当大
还有一支乐队，是Click#15。
其官宣的两人阵容，其实还有一位成员是鼓手刘乾。
在目前我们所能看到的节目中，刘乾在第一轮出场两次，均未给大家留下太多的印象。
但滚君剧透给大家，在之后的比赛中，鼓手的存在，将让Click#15成为一支最大的黑马。
Click#15的鼓手刘乾
其实，在《乐队的夏天》上，还有很多鼓手没有正式的露面。
就像滚君之前说的，哪怕是镜头扫过，给他们留下的，只是那么几幕画面。
他们有的是被邀请过来助场，又或是身兼几支乐队鼓手的重任。
所以，大部分鼓手表演完，都是默默的离场，只能在后台听着观众的欢呼和呐喊。
难道在《乐队的夏天上》，这些鼓手都不配有姓名？
但仔细一想，这一切都不能怪节目。
归根究底还是，乐队们太缺鼓手了。
其实，不仅是节目之中，在音乐圈已经是常年缺鼓手。
换到现实生活来看：
一个鼓手，时常帮其他乐队串下场已是常态；
一个好鼓手，可能身兼好几支乐队打鼓重任。
像单亲妈妈石璐，一人曾兼任刺猬、novaheart、大波浪三支乐队鼓手，经常背着近乎和自己一样大的鼓，赶去不同地乐队排练。
还有来自日本的鼓手Hayato，目前是新裤子、海龟先生鼓手。
曾经给左小诅咒、打扰一下乐团等人串场，四处奔波忙碌。
而这两位，已经算的上音乐圈排名前列的鼓手。
那能力稍逊一筹的鼓手呢？
他们的生活状态只会更糟糕：
没有固定的演出，没有大众的关注，除了酒吧，一年到头接不到几场音乐节演出的活。
对于乐迷来说，去看一场音乐节，或者livehoouse的演出，大多数人都是奔着主唱去的。
在那些喧闹的场合，台下乐迷眼中的乐队是，主唱、吉他手、贝斯手站在前面：
他们能分辨出主唱的声音是否好听，能看到吉他手、贝斯手的弹琴姿势是否帅气……
但一个坐在最后面的鼓手，他们鼓打的好不好，长相如何，极少有人关注。
这就是当代音乐圈鼓手的现状。
乐队们缺个好鼓手，鼓手们缺个好环境。
为什么现在的音乐圈这么缺鼓手？
滚君为了找到答案，曾经采访过十来个毕业于音乐学院的科班子弟。
从他们零散破碎的语言中，发现了这么一个情况：
在吉他、贝斯、架子鼓三种乐器中，学吉他的年轻人最多，其后架子鼓次之，贝斯最少。
但架子鼓被归于打击乐，因为练习环境嘈杂，搬运不易，是其中最麻烦的。
这也就导致了，一部分音乐人才不再倾向于鼓手。
没有更多的新鲜血脉注入到鼓手当中，愈发减少了优秀鼓手诞生的概率，诱使乐队们经常共用一个鼓手。
一个好鼓手，更能驾驭、融合各种音乐风格，更能体现乐队间的默契度。
再加上当下音乐人的生存环境，何止是鼓手，其他乐队的职业也一样。
知名度低的，跑场各类型的酒吧；知名度稍高的，辗转各大音乐节。
可即使几天奔波下来，除去各种开销，能存下的所剩无几，更别提养家糊口的同时，还要兼顾做音乐。
你不得不屈服，人总要吃饭吧！
越来越多的人，在音乐生涯尚未步入正轨，就已经看到阴霾与灰暗，被迫用现实的镰刀割裂理想。
没有稳定的生活环境，没有好的乐手涌现，何谈摇滚的未来？
的确，《乐队的夏天》的出现，让我们看到了对未来的思考与期待。
就当下的音乐条件而言，摇滚乐队们在地下摸爬滚打二十年，就是苦、就是穷、就是艰苦、就是难熬。
但能熬下来，走过二十多年彷徨岁月的人，是好样的。
他们坚持心中所信，牢记心中所念，在玩乐队的这些年来，不论风光满怀，亦或低迷不振，总有一股劲的信念，支撑自己匍匐前进。
滚君希望，如果《乐队的夏天》还有下一季，我希望不再缺鼓手。
因为这些乐队从地下走回地上，万众瞩目的站在舞台上，向年轻人带来了曙光：
做乐队、做音乐，并非没有希望。
无论是年轻乐手，还是老一辈乐手，那些用颅头撞碎南墙的傻逼们，有时候机会就在风口。
坚持下去，风要来了。今天的吉他自学教程第一讲，先说说吉他的种类、结构、选购及吉他的保养
吉他自学教程第一讲
一、吉他的分类：
吉他有很多种分类方法。根据不同的结构和发声原理可以大致分为木吉他(如古典吉他，钢弦吉他)和电吉他(如标准电吉他和低音电吉他)。根据演奏风格可以分为古典吉他、民谣吉他、弗拉门哥吉他、爵士吉他、夏威夷吉他及电吉他几个大类。
民谣吉他可细分为Acoustic guitar和Cutting down(缺角琴)，前者适合演奏和弦，后者适合演奏高把位Solo。民谣吉他琴颈比较细，上指扳宽42mm，从弦枕到琴身共14个品格，琴箱上有一个月牙形的护板，使用钢丝弦演奏。
二、吉他的结构：
左为电吉他，右为民谣吉他
三、吉他的选购：
如何挑选一把高品质的吉他
1.音准是核心问题。按吉他的定音标准调校好各弦后弹出一弦第12品的泛音，如果它与该弦第12品的音高相同则为合格。如此依次检查六根弦。
2.其次检查手感。手感不良会使你被迫采取不当的按弦方法，从而极大地阻碍左手技术的提高。当吉他调到标准音高时，在第14品格处，弦与指板的距离应在4毫米左右。太高，按弦会感觉吃力，反之会造成打品的现象。好的手感应该是在不打品和出现任何杂音的情况下，左手手指可以轻松地按下任意一个音，大横按也不感到费力。
3.检查音质。弹奏每根弦第五品泛音，共鸣差的吉他往往发不出明亮的泛音。然后在琴上做各种力度的拨弦，音量应有大幅度的变化。同时，性能较好的吉他各弦音量平衡，发音灵敏，高音明亮纯净，低音深沉厚实，高把位的音量也不会衰减。
4.其他部位的检查。看看弦轴的齿轮是否损坏，旋转是否顺畅，面板，背侧板是否有开裂现象，油漆是否光亮，琴的色泽是否协调。最重要的是品丝一定要光滑，指板边不能划手。
四、吉他的保养
1.中，低档吉他要买个琴套，高档的吉他要买个琴盒，这样便于吉他的存放。
2.温度，湿度的突然变化会对吉他造成伤害。平时要避免吉他在阳光下直照，不要让吉他靠近暖气。如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。
3.高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的，因此特别容易受伤。切忌将吉他放到桌面或地板上。 注意你的拉链和纽扣造成划伤。
4.经常弹奏，随时让吉他各部分充分震动，这是保养吉他的最好方法。
5.如果长时间不弹，把琴闲置的话应松掉琴头各个弦钮，使6根弦保持放松状态而不是拉紧
儿童吉他教程中，有什么样的曲子供孩子们平时练习使用呢?下面是小编给大家整理的儿童吉他入门教程曲集，供大家参阅!
儿童吉他入门教程曲世上只有妈妈好吉他谱儿童吉他入门教程曲世上只有妈妈好介绍《世上只有妈妈好》，歌曲充满了对母亲的深情厚爱，作为插曲曾经出现在2部弘扬家庭伦理道德的电影中，即《妈妈再爱我一次》和《苦儿流浪记》。在许多人的记忆里都是一枚重量级的催泪弹。应该说从上世纪80年代走来的观众，大抵都还记得记忆里的那一次集体挥泪《世上只有妈妈好》。几乎每个从电影院里走出来的人，手里都搽着哭湿的手帕。一部台湾苦情戏在内地获得如此之广的共鸣，这是当时发行这部影片的工作人员都没有想到的。或许是因为母爱是一个放之四海而皆准的题材，或许是因为它给了善良的人们一个宣泄感情的端口。
儿童吉他入门教程曲世上只有妈妈好歌词《原版 》
世上只有妈妈好，有妈的孩子像块宝，投进妈妈的怀抱，幸福享不了。
没有妈妈最苦恼，没妈的孩子像根草，离开妈妈的怀抱，幸福哪里找?
世上只有妈妈好，有妈的孩子不知道。要是他知道，梦里也会笑!
世上只有妈妈好，有妈的孩子不知道。要是他知道，梦里也会笑!
《现代版》
世上只有妈妈好，有妈的孩子像块宝，投进妈妈的怀抱，幸福享不了。
世上只有妈妈好，没妈的孩子像根草，离开妈妈的怀抱，幸福哪里找?
和弦转换对于一个吉他入门的新手来讲并不是那么容易，实际上左手和弦的转换真心不是那么容易的事情。别看很多吉他高手在弹奏时左手转换非常快，在这之前他们都是经过了长期艰苦的训练，不然也不可能达到那样的水平。和弦转换不仅要勤奋练习，还要讲究一定的技巧，下面就是和弦转换的一些基本技巧，这可是吉他教学视频中没有的东西，仔细学习吧!
(1) 请在和弦转换练习之前确保你的右手指法已经单独跟着节拍器练习得很纯熟，不用再花精神和眼神上去，否则不要练习左手的转换。因为这样你将会同时面对两个困难。我们都知道困难一个一个去解决总是比较容易的。这也是最重要的一点。
(2)通常和弦之间有的音相同而且使用同一个手指按的，可以不动，以这个保留的手指为中心找其他手指的位置(记住不要用眼睛，用手指感觉一下他们之间的距离)，开始有点困难，相信我，定下心来慢慢做2个星期，这就不是困难了。
(3)为每一个和弦找一个中心手指，以他为中心找其他的手指位置，(方法同上)，转换的时候瞄一下这个手指到位了，其他就自然对了。
(4)刚开始的时候同时定位所有的手指比较困难，这也是大家总是在和弦之间停下来的原因。过渡时期可以先弹分解，按照发声的顺序一个一个把手指按下去。有点像弹音阶。也有高手同志强烈反对，说以后弹扫弦的时候会有后遗症。请你放心，只要你熟悉了，过两个星期后再练习扫弦，那时候同时定位不会有问题的，因为你已经很熟悉和弦指型了。
(5)哪怕出现定位错误或者一下找不到位置也不要停下右手的节奏去等左手，右手死也要正常按照节拍弹下去。机械地。
(6)刚开始的时候将节拍器的速度调慢练，开始弹之前先跟着节拍唱几遍和弦的声音。磨刀不悟砍柴工。
动漫是我们小时候最喜欢看的，现在我们最喜欢的东西是吉他和它一起，两者兼而有之。下面是小编给大家整理的动漫抱吉他图片唯美图片，供大家参阅!
动漫抱吉他图片唯美图片动漫抱吉他图片唯美图片1《next to you》这首歌是Ken Arai创作的纯音乐，并作为动画《寄生兽》的插曲、背景音乐。
《next to you》是Ken Arai创作的纯音乐，同时作为日本动画《寄生兽》的插曲、背景音乐。
动漫寄生兽吉他谱Next To You2019年，一款音乐综艺节目《中国好声音》迎来了第八季，新的一季里，栏目组邀请了两位新的导师：李荣浩与王力宏。
他们与那英和庾澄庆组成了新的嘉宾阵容。
每年好声音开幕表演，都会有四位导师相互唱对方的代表作这一环节，但今年却是个例外，另外三位导师都没有唱新晋导师李荣浩的歌。
作为好声音有史以来最年轻的导师，这的确很尴尬。
但仔细想想，这一定是李荣浩特意向导演组要求的，要知道导演组和其他三位导师绝对不会做针对李荣浩的事情，这有损节目的形象。
在节目中，还回忆了李荣浩以往的心酸经历，他从一个初二辍学的差等生，到获得金曲奖赢得大众认可的一线歌手。
在他看到有学员翻唱自己的歌曲时，还是会感到诧异与惊奇，在他看来，他只不过是一个后起之秀，比起其他三位大咖，还差得很远。
与他同是新导师的王力宏，是华语乐坛新“四大天王”之一，音乐节的领袖与标杆，世界级的影响力。
那英与庾澄庆则是音乐界的前辈，一个是内地歌坛一姐，另一个是出了名的音乐老顽童。
而李荣浩与他们相比，资历、才气、影响、名气似乎都略逊一筹。
就如同他的出身一样，李荣浩出生于安徽省蚌埠市的一个普通家庭，他的父母是寻常老百姓。
李荣浩初二便辍学了，他试着去读过技校，参加过三次高考，但最终都落榜了。
而王力宏出生于美国纽约罗切斯特，名门世家，他的兄弟均是高材生，而他毕业于美国伯克利音乐学院，而且拥有双荣誉博士学位。
9岁时，李荣浩通过听卡带自学吉他，后来痴迷于音乐的他开始赴外地学习了6、7年的低音提琴，他开过吉他班，组过乐队，也曾获得一些音乐比赛的奖项。
而王力宏6岁便开始学习小提琴，8岁学习钢琴，高中毕业时获得了全美优秀学生奖学金，被各大名校看重。
1995年王力宏在恩师李寿全的带领下，进入演艺圈，他签了唱片，发表个人专辑，自己写歌，走红，一切顺其自然，顺理成章。
不同于王力宏的一帆风顺，李荣浩的音乐之路走的异常的坎坷，他经历过严重车祸，父亲因白血病去世，家里欠债百万，不得已，他带着母亲，通过给别人写歌的方式四处还债。
2006年，李荣浩走上了北漂之路，一漂就是12年，常年为他人做嫁衣。
然而，两个出身截然不同的人，出现在了同一款音乐节目，担任导师的李荣浩表现突出，不同于文质彬彬，优雅风趣的王力宏，李荣浩展现给观众的是他的才华横溢，机智幽默，对学员的点评也十分专业中肯。
王力宏在节目中点了一首李荣浩的歌，他发现这首歌的词曲、编曲、吉他都是李荣浩自己做的，这时李荣浩补充道：混音也是我。
李荣浩光鲜亮丽的背后，是他异于常人的不懈努力。他早期没有钱去请帮手，一首歌的诞生全部来自于他自己。
平凡甚至欠佳的出身，注定李荣浩的人生要比其他人更加努力，因为一场旅途，起点已经落后，那就比最先领先你的人跑的更快，追赶与超越。
王力宏出道较早，他是一个成熟的金牌歌手，即便现在的流量不及年轻一代，但他对于华语乐坛的贡献，尤其是chinkedout曲风，是非常巨大的，他的地位与实力依然存在。
而李荣浩是新晋的金曲制作人，近几年他发售的专辑均有不错的反响，从给他人做嫁人，到现在的自己穿上嫁衣。他包揽了所有的音乐工种，还自学了剪辑与编剧。
在好声音节目中，两人的战队开始了相爱相杀，他们的风格与战术也与各自的导师经历大有关系。
王力宏编曲精致，改动较大，给人一种崭新的听觉享受。
而李荣浩不做任何改变，采用原曲，更令人惊讶的是，出身“草根”的李荣浩选择了一首网络神曲《你的酒馆对我打了烊》。
也这因为这首歌，李荣浩遭到了不少非议，有网友评价：
李荣浩很好的回应了这些非议，他发了微博：
详细列举了八点来反驳那些斥责他选曲没品位的网友，尤其是山珍海味与酸辣土豆丝的对比，让人拍手叫好。
其实在现实生活中，我们大多数人都出身于李荣浩的普通家庭，我们没有像王力宏那样优越的家庭环境，也很难会拥有一帆风顺的事业，在面对着“王力宏们”，如果想要追赶他们，那就需要更多、更大的努力来缩小差距，获得成功。
没有伞的孩子，必须努力奔跑。
网上有这样一段话：“比我优秀的人还比我努力，那我努力还有什么用？”
其实，很多时候，我们努力，并不是单纯地为了与他人做比较，而是通过努力提高自己，让自己与其他人一样优秀，这才是努力最真实的意义。
与君共勉！
我们民谣吉他教程的第一课，来给大家说说吉他的分类、结构、选购和保养。
民谣吉他第一课 吉他的分类、结构、选购和保养
吉他的分类：
吉他有很多种分类方法。根据不同的结构和发声原理可以大致分为木吉他(如古典吉他，钢弦吉他)和电吉他(如标准电吉他和低音电吉他)。根据演奏风格可以分为古典吉他、民谣吉他、弗拉门哥吉他、爵士吉他、夏威夷吉他及电吉他几个大类。
民谣吉他可细分为Acoustic guitar和Cutting down(缺角琴)，前者适合演奏和弦，后者适合演奏高把位Solo。民谣吉他琴颈比较细，上指扳宽42mm，从弦枕到琴身共14个品格，琴箱上有一个月牙形的护板，使用钢丝弦演奏。
吉他的结构：
左为电吉他，右为民谣吉他
吉他的选购：
如何挑选一把高品质的吉他
1.音准是核心问题。按吉他的定音标准调校好各弦后弹出一弦第12品的泛音，如果它与该弦第12品的音高相同则为合格。如此依次检查六根弦。
2.其次检查手感。手感不良会使你被迫采取不当的按弦方法，从而极大地阻碍左手技术的提高。当吉他调到标准音高时，在第14品格处，弦与指板的距离应在4毫米左右。太高，按弦会感觉吃力，反之会造成打品的现象。好的手感应该是在不打品和出现任何杂音的情况下，左手手指可以轻松地按下任意一个音，大横按也不感到费力。
3.检查音质。弹奏每根弦第五品泛音，共鸣差的吉他往往发不出明亮的泛音。然后在琴上做各种力度的拨弦，音量应有大幅度的变化。同时，性能较好的吉他各弦音量平衡，发音灵敏，高音明亮纯净，低音深沉厚实，高把位的音量也不会衰减。
4.其他部位的检查。看看弦轴的齿轮是否损坏，旋转是否顺畅，面板，背侧板是否有开裂现象，油漆是否光亮，琴的色泽是否协调。最重要的是品丝一定要光滑，指板边不能划手。
吉他的保养
1.中，低档吉他要买个琴套，高档的吉他要买个琴盒，这样便于吉他的存放。
2.温度，湿度的突然变化会对吉他造成伤害。平时要避免吉他在阳光下直照，不要让吉他靠近暖气。如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。
3.高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的，因此特别容易受伤。切忌将吉他放到桌面或地板上。 注意你的拉链和纽扣造成划伤。
4.经常弹奏，随时让吉他各部分充分震动，这是保养吉他的最好方法。
5.如果长时间不弹，把琴闲置的话应松掉琴头各个弦钮，使6根弦保持放松状态而不是拉紧
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