适合业余爱好者的​吉他​学习方法

每个人的一生是非常短暂的，这个世界上令我们感兴趣的物事实在太多，我们不必体验所有内心期望的一切，也可以从容地走向另外一个也许是更美好的世界，即使你不曾对音乐感兴趣，你的一生在你的印象中一样可以是美好而值得留恋的，无论你知道过什么，无论你对什么不曾感兴趣，最终都可得到一种你不必期望更多的快乐远离。

每一个喜欢吉他的人，即使是业余爱好者即使是偶尔地一段时间的兴趣，也会希望自己象任何一个非常出色的演奏家一样可以演绎所有他会知道以及所有别人会要求他演奏的曲目。

基于这个原则，那些从事吉他专业作曲或演奏的师和家以及只有自己称自己为师和家的人们，便为吉他学习者铺设了一条非常光明的道路——>>一条通往令他们所喜悦的完美的吉他演绎者的辉煌大道，这条路上充满了毅力和恒心的挑战，充满了筛选各色人徒的无数障碍，以让走远者显得高傲与更容易糊口，以让无力者更显得卑微与怯弱。

法律面前可以人人平等，但是古典吉他世界里要想平等，你要有我的吉他，演奏我喜欢的乐曲，和我一样的水平，知道我所知道的，想我所想的，看我所看的，乐我所乐的，厌我所厌的，吃我吐出来的一切良知、学识、糟粕、垃圾以及所有高傲或无知；这是闲话，正题是在寻找一条真正适合所有吉他爱好者的古典吉他学习门路，不只有适合以古典吉他为专业的人士，也有一条适合更多的业余吉他爱好者的相对轻松愉快的进阶之路。

真正的业余爱好者很少有能达到一定的水平可以著书立说为其它的业余爱好者铺设一条适合他们的学习途径的，要么从业余转向了专业而开始以专业的角度来要求业余爱好者，要么依然是以业余的方式著书立说并以一种被怀疑和时时可能被否定的方式面对更多的业余爱好者。

因此，那些爱好者们只能是在犹疑中探索一条可能的学习之路，不知有多少人问过这样的问题：“我喜欢古典吉他，周围没有好的老师，我可以自学吗？自学的话怎么开始？要买什么样的书？注意什么问题....."

所有这样的问题最终都被一个答案所肯定：“想学古典吉他，必须找一个好的老师领着入门。"就是这个肯定的答案让很多人非常满意地离开，因为问这问题的，很多的确是没有条件做到找一个好的古典吉他老师的，那怎么办？既然答案是肯定的，是唯一的，也只能依答案而行事了。

1、摆正自己的心

2、感受自己的快乐

3、师之于吉他，师之于自己

4、充分利用网络提供的便利

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吉他教学——推荐给吉他爱好者们10个吉他技巧

1.压弦法
压弦法又称*弦法或平行奏法，这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。其方法为：右手指垂直触弦，有力地往下压拔，弹响后手指顺势停在下一根弦上。压弦法演奏的音坚实有力，穿透力强。压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏，它常与勾弦法对照使用，使乐曲富于层次感。
2.勾弦法
右手指甲触弦后，运用指关节的力量勾向掌心。根据右手指甲勾弦位置的不同，可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。(1)平勾法：右手指甲垂直触弦，平勾勾向掌心，使弦振动发声。这是使用最广泛的勾弦法。演奏时注意力度标记符号，如果没有力度标记，则用适中力度即可。(2)斜勾法：用右手指甲*近拇指方向的部分触弦，斜勾勾向掌心。(3)塞戈维亚勾弦法：在一根弦上同时应用指头和指甲，指头碰及琴弦，再用指甲勾弦。
3.琶音
琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。琶音奏法分为三种：单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。(1)单指顺琶音：用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦，力度适中，速度介于扫弦与分解和弦这间，要求能清楚地听出各音，声音如流水般华丽。(2)单指逆琶音：用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦。(3)多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦，然后从拇指开始一个接一个地演奏，各个音应均匀、连贯。
4.扫弦
扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一，扫弦是较难掌握的技巧，但基本奏法却只有两种：顺扫和逆扫。(1)顺扫：食指指甲从低音弦扫向高音弦，或将拇指除外的四个指头并拢，用指甲同时从低音扫向高音弦，速度较快，声音要有一定的力度感。(2)拇指指甲从高音弦扫向低音弦。
5.右手切音
右手切音又称右手消音。右手指扫弦之后顺势用*近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消失，这样能增强音乐的节奏和动感。
6.大鼓
大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。其演奏要领：右手作半回转动作，用大拇指的外侧平敲离琴码2-3CM的琴弦，使琴振动发声，敲击后大拇指迅速离开，以免妨碍琴弦的振动。
7.弹指
右手郑每个指头开放的时间要均等，速度很快。弹指奏法常用于表现紧张、热闹的气氛。
8.扪音法
扪音法又称拔奏。右手掌伸直，用其右内侧(小指方向)轻轻压在琴码正上方的琴弦上，用指头(或拔片)弹弦，其声音沉闷、余音短促。注意右手掌侧所压弦的部位，太*右边则无效果，太*左边则无声音。
9.摘音
摘音又称响指。演奏要领：右手食指压住弦，再把右手无名指或中指指甲放入弦内侧，然后让指甲用力地弹出来，即可发出一种类似响指的沉闷声音，音色很独特。
10.小地雷
小地雷又称拍弦，其要领是用右手肘关节有力地?0; 轮指又称震音。这是古典吉他最重要同时也是最难的一种技巧。轮指是同音的急速反复，右手无名指、中指、食指轮流拔动同一个音，使细碎的同音持续反复，构成流水般的旋律。

吉他学习中的几点忌讳 吉他入门者尤其要切记

很多吉他爱好者，特别是刚刚吉他入门的朋友们，在弹奏吉他时会感觉很别扭，或者是在练习的过程中不能得心应手，其实很多学习吉他的朋友们，在学习的过程中总会走入吉他教学的误区，如果你有那些问题，如果你想摆脱那些误区，那就请听我说：

1、眼花脑涨时需要停止练习，因为这时你已经精疲力尽.。

2、坐着弹不好的东西，站着更弹不好。

3、时刻保持谦虚的心态，不要骄傲，不要敌视比你强的人，往往能装的人都不咋地。

4、弹琴时不能紧张，具体紧张的状况是深呼吸。每个初级的学员都或多或少有这毛病，这使身体更加紧张而影响演奏，具体表现在弹唱时，或弹solo,时 如果你有这习惯需要拿掉。

5、扒带子时如果你听了很多遍也扒不下来某曲子或solo，就先放一下，去把相对简单的东西。不要去硬扒，这会影响到你的自信心，过数个月后在扒，也许只用5分钟就可以扒下来!因为人的听力是一点一点提高的。不能去扒根本就听不清的东西。

6、练习速弹时发现右手臂酸涨时或 左手无力时 应停止练习，休息15分钟左右在来。本人不提倡暴练，提倡大量的短时间练习，后者的进步速度要大于前者。

7、用摇把时手壁不要翘起来，否则出来的声音都是噪音。

8、和节拍器合练时应把大部分的精力集中在你的演奏上。

9、练习右手速弹时提倡站着弹，因为站着弹你的右手比坐着要轻松。

10、练琴时不要在空旷或喧闹的地方去练，会给你带来烦躁。

11、站在舞台上演出时不要刻意去想你的声部能不能弹好，把一半的精力放在别处 ，比喻你的伙伴或者舞台表演力。否则会造成你的身体紧张，从而影响演奏。

12、练习blues等味道的东西，轻轻的摇头晃脑或身体做小幅度蠕动或必上眼睛会对你的音乐的感觉有帮助。

广播/吉他有没有学习速成的方法

随着现代音乐的不断发展和音乐文化的不断普及，喜欢吉他的朋友不断增多，很多青少年都纷纷投入到对吉他的学习中来。很多朋友都想在短时间内尽快掌握吉他演奏的技巧，学会吉他弹唱。面对这样的现状，国内很多吉他老师都推出了速成式的吉他教学法。学会简单的弹唱，并不是一件很困难的事，也可以说是很容易，但是弹唱和弹唱不一样，也是有水平的高低之分的。有的人的弹唱听起来动听感人，可是有的人的弹唱就是让人觉得索然无味，甚至让人不愿意听下去，这就是水平的区别。现在有的人只会两三个和弦就敢对人进行所谓的吉他弹唱，并且洋洋得意，自以为自己很了不起，有的人还对这样的弹唱崇拜的不得了，这是因为根本没有见过高水平的吉他演奏。如果认为所谓的吉他弹唱不过就是这么回事，这是一种很错误的认识。即使是简单弹唱也是需要有和弦、节奏、演唱的严谨配合，也是需要下一番功夫的。但是即使是学会了简单的弹唱，并不代表吉他的学习已经“成功”，甚至连入门都谈不上，在这种水平下，如果想在某些环境中“一显身手”，或者是“展示自己的音乐才华”肯定不会有理想的效果。学好吉他是一个艰苦的过程，即使是要初步掌握吉他的演奏，也决不是一两个月就可以速成的，一份付出，才有一份的收获，只有经过系统的学习，练习，才会取得初步的成绩。所谓“吉他速成”的说法，是一种错误的诱导，是毫不负责的态度，这种学习不但不能培养出真正的音乐能力和音乐素质，而且容易形成错误的音乐习惯，造成对音乐和乐器的错误认识。其实任何乐器、任何技艺的学习都是如此。只有脚踏实地，扎扎实实，从基本功练起，从基本乐理学起，一步一个脚印，才会取得满意的效果。在练琴的过程中要注意，一定要耐的住寂寞。因为练琴的过程，特别是基本功的练习，是非常枯燥的，所以，每一个吉他初学者，要想练好琴就一定要有自制力，要能够克服自己的烦躁、没有耐性等不良情绪，只有这样才能把吉他的基本功练好。因为没有过硬的基本功，没有扎实的乐理学习，任何一点提高都是困难的。我们常常说要“战胜自己”，其实所谓“战胜自己”就是说人要有自制力，要注意克服自己的懒惰，烦躁等等一些不良情绪的困扰，这一点在练琴的过程中尤为重要。很多学琴的朋友都是因为不能坚持练习，所以最终没有取得理想的结果。练琴的过程不但是一个练习技术的过程，更是对心灵和意志的锻炼。这是一个学习音乐的人必须具备的一种非常重要的素质。

表演民谣适合的服装

如果我们要在live上表演民谣的话，什么风格的服装比较适合那种场面?下面是小编给大家整理的表演民谣适合的服装，供大家参阅!

表演民谣适合的服装

一般的民谣歌手live演出穿的都超级简单。一般都是白色或黑色纯T，宽松牛仔裤之类的

民谣女歌手演出时应该如何着装

亚麻色长裙，带花边褶皱那种，平着腿弹是好姑娘翘起腿弹是女流氓。里面记得穿短裤

白袜子，凉鞋

针织草帽，不用戴，放一边就行

稍微打点腮红 眼影微描

项链，绿松石或珊瑚石的，颜色淡，易显素雅

搞定，就差摆拍发朋友圈啦

民谣歌曲

1夜空中最亮的星逃跑计划乐队

2紫罗兰李健

3南山南马頔

4当你老了赵照

5三十岁的女人赵雷

6我在人民广场吃炸鸡阿肆

7斑马斑马宋冬野

8奇妙能力歌陈粒

9董小姐宋冬野

10周游陈粒

11那些花儿朴树

12安和桥宋冬野

13小半陈粒

14同桌的你老狼

15南方姑娘赵雷

16白桦林朴树

17大雁马頔

18兰花草银霞

19九月周云蓬

20一万次悲伤

2022吉他教学——吉他学习中的几点忌讳 吉他入门者尤其要切记

很多吉他爱好者，特别是刚刚吉他入门的朋友们，在弹奏吉他时会感觉很别扭，或者是在练习的过程中不能得心应手，其实很多学习吉他的朋友们，在学习的过程中总会走入吉他教学的误区，如果你有那些问题，如果你想摆脱那些误区，那就请听我说：
1、眼花脑涨时需要停止练习，因为这时你已经精疲力尽.。
2、坐着弹不好的东西，站着更弹不好。
3、时刻保持谦虚的心态，不要骄傲，不要敌视比你强的人，往往能装的人都不咋地。
4、弹琴时不能紧张，具体紧张的状况是深呼吸。每个初级的学员都或多或少有这毛病，这使身体更加紧张而影响演奏，具体表现在弹唱时，或弹solo,时 如果你有这习惯需要拿掉。
5、扒带子时如果你听了很多遍也扒不下来某曲子或solo，就先放一下，去把相对简单的东西。不要去硬扒，这会影响到你的自信心，过数个月后在扒，也许只用5分钟就可以扒下来!因为人的听力是一点一点提高的。不能去扒根本就听不清的东西。
6、练习速弹时发现右手臂酸涨时或 左手无力时 应停止练习，休息15分钟左右在来。本人不提倡暴练，提倡大量的短时间练习，后者的进步速度要大于前者。
7、用摇把时手壁不要翘起来，否则出来的声音都是噪音。
8、和节拍器合练时应把大部分的精力集中在你的演奏上。
9、练习右手速弹时提倡站着弹，因为站着弹你的右手比坐着要轻松。
10、练琴时不要在空旷或喧闹的地方去练，会给你带来烦躁。
11、站在舞台上演出时不要刻意去想你的声部能不能弹好，把一半的精力放在别处 ，比喻你的伙伴或者舞台表演力。否则会造成你的身体紧张，从而影响演奏。
12、练习blues等味道的东西，轻轻的摇头晃脑或身体做小幅度蠕动或必上眼睛会对你的音乐的感觉有帮助。

吉他节奏的练习方法-吉他节奏感学习

吉他节奏的练习方法很多学吉他的人，在遇到困难的时候，经常没有自信的觉得是不是自己天生就没音乐的节奏感？不然为什么弹琴的时候，总是没有乐感，总是无法协调。其实，这个想法是不对的。每个人都具备节奏感，就象每个人都有心跳的一样。平时，我们一呼一吸，就是一种节奏感；走路前行，也是一种节奏感。重要的是在生活里，我们要学会去感知，去体会，去领悟，之后，再把这些所得融入音乐当中。我们要懂得如何去协调自己和外部世界的节奏，要知道，任何事物都有它的节奏，自然事物是这样，非自然的事物也同样如此。和大自然律动，人与人的互动，这种能力我们作为人都与生俱备。我们需要学着去感受，生活里每个层面的节奏都是相互重叠的，我们所要做的，就是要将其融入到吉他的弹奏里。如同感受数字，音乐的次序性就也类似数字元素，不同的音阶和节拍、不一样的时间和音频，层次、高低、频率、关联。关键是来自节奏本身也好，还是你灵魂的深处也好，只要用心去感受它跳跃的节拍。我们练习吉他，必须用自己的身体去体会感受万事万物的节奏形态，反反复复聆听它的脉动，当有了一定时间后，不管它有多么繁杂都已经深入了我们的灵魂，伴随我们的身体。在我们学习弹吉他的道路上，这是必不可少的功课。

吉他教学方法——学习乐理之我见

在您下功夫学乐理之前，请确定您能唱准音阶（上行、下行），并能打准基本的节拍（四四拍、八六拍啥的）。如果您努力了一段，却做不到上述两点，那您的天赋不在这里，又或者您有希望被培养成一个很好的听众。
大家业余学乐理不会很系统，也不必系统。因为研究的多了，也就自然融会贯通了。想学好乐理得需要一本参考书，有个叫李重光的人写的乐理书很适合业余学习，大家不妨买本看看。
弹吉他的人学乐理的第一课应该是调弦，调弦的方法一般的吉他教程中都有，但这个基本功不一定所有人都掌握了。
以下说说我自己的乐理学习过程和体会，仅供参考。
我学乐理是从识谱、视唱开始的，我相信很多人都是这么开始的。我的做法是找一本歌本或是民谣吉他教程，把我会唱的歌都用唱名来唱。一开始可以一句、一句的走，先唱歌词，在翻过来唱谱。这个练习的目的：一是在头脑中建立音程关系的概念，就是逐步熟悉诸如 1 3、3 6、2 5等各音相距多少；二是熟悉各种音型、节奏型的唱法，比如附点、切分等等。
用唱名能唱十几首歌以后，我就在歌本上找我根本不会唱的歌，直接唱谱，然后再填词，也就是视唱。开始你可能老半天也唱不下来一句，你得慢慢的来。但要每个音的音高、时值都力求唱准，这个过程需要勇气与耐心。
如果你能做到本帖开头说的那两点，那视唱也是很容易的。比如看到谱子上第一个音是1，第二个音是5，你唱完第一个1音后却不能准确唱出第二个5音，那你就1、2、3、4、5这样唱音阶找到5 ，然后唱1、5两个音，并不厌其烦唱100遍，1、5两个音的音程关系就印在你的脑子里了，以后再遇到这两个音也就很容易唱出来。其他各种音程也是这样练习，常见的音程有限，不用多久我就能对一般乐谱进行视唱了。但那个把歌翻成唱名来唱的练习也经常会做，唱起来挺有趣的。
与此同时大家要读读乐理书上的内容（李重光的书都很薄，很好读），作书上的各种练习，这些练习都很容易的。
会视唱也就有了一个好的开始，之后我的第二台阶是听音记谱。就是听到某个没听过的歌时，一边听，一边把它的主旋律的谱子写出来。这个过程有点长，我也没想明白自己是怎么过这一关的。我只记得我有段时间总在哼哼《同桌的你》这首歌的头两句，想把它翻成谱子来唱，但就是感觉不出用的是哪几个音。后来，我有天随便唱了一个谱子里边有5 5 5 5 3 4 5这几个音连在一起，我唱了一下就忽然感到，这不是《同桌的你》的第一句吗？之后也就迫不及待的马上哼后面的乐句，然后把音都用谱子记下来，当时感觉很爽，特有成就感。第二天拿着谱子给我一个懂乐理的老师看了下，除了一些记谱错误，音都找对了。能听音记谱应该是个较大的跨越，因为这是能即兴伴奏的基础。也就是说只有听出歌者唱的是哪些音，并判断出是什么调，才能决定用那些和弦伴奏。
第三个台阶就是结合扒带学习和弦。能听出主旋是什么音之后，我就开始试着听伴奏中吉他部分演奏了些什么音，并把他们记下来或用吉他演奏出来，也就是扒带。开始当然找简单的曲子扒，比如 《白桦林》《同桌的你》啥的，主要是伴奏乐器较单纯，吉他声音较明显。扒带的方法在王鹰、马鸿合著的《民谣吉他新教程》的最后一章有介绍，归根到底就是听音记谱（不过这里是记和弦），你要听不出来，说啥都白搭。
在这一阶段，有几篇关于和弦的文字对我启发最大，那就是王鹰、马鸿在《民谣吉他大教本》和《民谣吉他新教程》中关于和弦的分类、命名、分析、运用、记忆、推导等的讲解，我觉得这是在所有吉他教程中关于和弦最科学、最浅显易懂、深入浅出的介绍了。 实际上在王、马二人的书里，编配从来都讲究原汁原味，和弦的运用都不会落俗套，我建议大家多看他们的书，尤其不要看刘传的教程，我记得刘传在很早以前的一本教程中，居然把唐朝的《月梦》编成了三连音的节奏型（后来改过来了），真是让人笑掉大牙。
自从知道了和弦的含义后，便了解了歌中的伴奏是以和弦为单位组织的，我就开始利用扒带研究和弦了，主要是听各种和弦的构成音，感受、记忆他们的色彩，并看在原配中该和弦是怎么运用的，能否用其他和弦代替等等。和弦是丰富多彩的，七和弦、九和弦、十一和弦、各种代理和弦、掺杂了各种经过音的和弦，再结合不同的节奏型和演奏技巧，真是变化多端，越玩越爽。
第四个台阶，就是扒总谱、编曲、指弹。现在很多歌曲伴奏都是由电声乐队担任的，基本是四大件：鼓、吉他、贝司、键盘。期间，还穿插着很多音效、小打、弦乐、和声等等，能把总谱写出来，真的对你的耳朵和乐理素养是个极大的考验。而对我们这些喜欢原声箱琴的人来说，就总想着把这些元素尽量用一把吉他表现出来，于是除了扒带，接下来就是吉他编曲了。这里就有和弦走向、调弦法，节奏型，和弦经过音的使用，音色、力度、速度的安排，前奏、间奏、尾奏的设计，拍弦、闷音、敲扳等技巧的运用等等，总的感觉你既是一个指挥，又是一个身兼数职的演奏（唱）者，真的很有挑战性。而这些过程的实现都需要乐理的支持，基本上还就是那句老话“理论与实践相结合”，学了半天乐理还是要用的，亲自编一些东西再回来看理论，体会更多。
在这一台阶我也是刚入门，我想突破的方法只有多听、多做、多动脑。听真的很重要，任何音乐都会对你的弹奏有所启发，不断的开阔耳界总能使你更有创意；亲自编曲的提高会很大，有很多吉他弹奏上的细节只可意会，只有亲自做过才能体会到。
指弹我还是门外汉，论坛里有很多资料可供学习研究，尤其是华东少年儿童的那篇文章《一般的“民谣吉他er”玩转美国指弹吉他的基础》确实让人很受启发。编曲应该也是指弹很重要的一块，论坛里也许应该多一些编曲方面的东西。