导读: 说起音阶练习,大多数人想到的可能是无数种音阶。什么自然大小调音阶,和声大小调音阶等等等等.‘
这些音阶的练习,无论在任何乐器中,都是伴随一个演奏者一生的练习,从初学到最后技术与音乐性日趋成熟之后,不同的阶段都有不同的练习目的。但单就从技术入手,音阶的练习价值到底在哪些地方,恐怕无几人能晓。我认为,在学琴初期,尚未能打下坚实的技术基础以前,音阶练习不在多,而在精。那现在就以小弟个人经验,谈谈音阶的几个基本的练习目的和如何把一条音阶弹好。
演奏音阶的要求主要在以下几点:
1、音与音之间完成的要连贯,给人感觉一气呵成。
吉他的乐器本身的特点造成,发出的音是以颗粒状出现。这一点与钢琴相似,比起其他弓弦乐器来,在发音的连贯流畅方面就有一些劣势。所以为了做到连贯统一,吉他演奏者必须掌握的基础的一项技术,就是保留指法。在音阶练习中,如要做到连贯统一,也就必须运用保留指法这个技巧。这就是说,要保持每个音之间不间断,必定在弹完某个音后某个指头必须保留在琴弦上,以使其延长。并且这个保留的手指,不能影响下一个音的出现与质量。在演奏音阶中,做到这一点,必定可以练习手指的独立性。这也是音阶的基本练习目的之一。
2、音色要统一,优美。
一条完美的音阶,音色应该是统一,优美的。一个完美音的发出,综合了左右手的很多细微的技巧,非一日之功。在音阶练习中,我们就要积累对音色美感的认识,和对音色的敏感。左手按弦的方式,按弦的力度,时机,等等条件,都能影响到音色。右手的过弦速度,力度,角度,也能影响到音色。其中涉及面较广,就不详细解说。提出音色要求,只是希望大家在演奏音阶的过程中,培养一个对音色的意识。
3、强弱的起伏。
音乐是有规律的,如果遵循这种规律,那音乐既可得到生命。成为活生生的东西,这样才具有感染力。其中很重要的一点,也是小弟看到过很多人忽视的一点,就是演奏中的强弱起伏。这也就是平时所说的音乐中的感情体现的一个方面。那强弱的规律,在音阶中很好体现,所以我们应该在音阶练习中形成科学正确的对音乐的理解方式。具体的做法很简单,就是上行的音阶渐强,下行的音阶渐弱。很多人在演奏中,虽然乐感能到位,但却没有做过这方面的训练,基本工夫不够,所以造成想强强不上去,想弱弱不下来。所以音阶也是练习这方面的一个很好的工具。
4、速度的均匀。
与前面几点相比,速度是最不容易被练习者疏忽的一个问题。但真正对速度的要求,不仅仅是在快,更重要的是在慢。关于这个,可以举个很简单的例子,当你在以 60的速度1对8的弹一个音阶的时候,也许你的每个音之间的时值是很均匀的。而当你以每分钟60拍的速度1对1或者1对2的时候弹同一个音阶,你的每个音的时值会变的很不平均。所以我提倡的还是慢练,越慢越好。在慢练的过程中,去努力做到上面所说的3点。当这三点都做的很完美了速度也均匀了,自然音阶也能弹到很快了。并且快而精。
以上是从音乐性的角度出发,所谈的音阶练习的几个要求与方法。大家可以从上面的要求看出,音阶的练习几乎包含了所有音乐最基本的内容。所以无论什么程度的演奏者,音乐的练习都是必不可少的。
给大家介绍了小弟一点不是经验的经验,希望能对大家有用。由于时间仓促,水平有限,文中有很多错误之处,还希望大家批评指正。
有关声乐的知识,其实就是弹唱中歌声的配合。在这一点上我也不算是很懂,可以给大家几个建议。(那些只弹不唱或者已经唱的很好听的可以自动忽略。)
不知道有没有人有这样的感觉,就是平常唱歌明明声音不小,但是一拿起吉他就有“劲”使不出来,声音不是太小就是没有张力。这跟坐姿与站姿的不同有一些关系,相信大家也都听过唱歌要气沉丹田,所有的声乐老师都会告诉你,站着挺胸抬头是唱歌最好的姿势。但是抱着吉他就不得不坐下了,所以我的建议是,多试着坐着唱。
当然,这还不是最主要的,有很多人就会说,我平时坐着唱也还好,一弹就不行了。那么现在拿起琴,端正地坐好清唱一下不要弹,怎么样,是不是什么问题也没有。这实际上就牵涉到弹琴的习惯上了,很多的初学者在一开始学琴时,会下意识地驼背去看指板,这样的姿势就压迫到胸腹腔,使得气流不通畅了。这样是永远没有办法唱好歌的。所以,在平常多注意自己的姿势,改掉这种习惯。在弹唱时也可以选择一些比较高的凳子,舒展全身. 接下来说的就是唱歌的方法问题,当然在现在的流行乐坛,怎么唱只要声音支撑得住,都可以。比如尚雯洁(她的唱法和杨乃文有些像,喉音很重,她那么唱可以,但是不要去模仿)当然,还有一些沙哑派。
我要说的是,什么样的方法可以帮助我们有效的唱,而且唱得优美。首先还是那句话,气息要沉下去,我们常常讲,唱歌是用气在唱,一定要沉在丹田。这样讲显然是没什么用的,这里给大家几个练习,相信很多人也知道打嘟噜:嘴唇闭上,用气息吹,形成两唇的(高速)振动,注意声带没有振动。(不知道这么说会不会懂,这个是锻炼气息)哼唱:放松双唇(可以闭上),轻哼,注意不要张大嘴,这是在锻炼“内打开”(我编的名词,如有雷同纯属巧合,意思是在放松闭嘴状态下打开喉咙)露:这个就是LULULU地唱,嘴唇要收圆。(假声的练习)
练习时可以先用123454321,然后用跳跃的音找支撑(LU 和A)。注意上面的练习打嘟噜是基础,如果你有自己的唱法其他可以不练,但那个应该还是要掌握的。建议练习顺序是打嘟噜 啊 哼唱 露。
最后就要讲一下我的唱歌方法了,就像上面说的,因为种种原因,唱不大声(或唱不上去)的人往往会采取一些方法唱歌,比如压喉,用力喊。如果你认为很好那也没什么,我在这里写一种比较好的调整喉咙(主要的错误位置)的方法。《歌唱学》中总结我国著名歌唱家沈湘的歌唱体系为“贴着咽壁吸着唱”,就是在歌唱中想象这一感觉,这样就自然而然地把各个器官调整到位。我自己找这种感觉的办法是,深吸一口气,体会吸气时喉咙的状态,在呼气时维持这种状态,找准感觉后在试着唱。但要注意,歌唱始终用的是腹部力量,不要(过度地)用喉咙唱。
当然,这只是初级的声乐知识,还有腔体的共鸣,发声的原理等等。但我们又不要做什么美声歌唱家(变成那样也够难受的),所以这么多应该够了。这是我第一次写文章,希望大家多多支持。鞠躬。
有高人看了之后一定要帮忙改改,毕竟声乐的事不是小事,唱法的问题可能是整个喉咙坏掉,有错一定要告诉我们这些菜鸟。
可能很多吉他爱好者都看过关于音阶练习的吉他教学,那何谓音阶练习?在学习吉他的过程中,音阶又处于何种状态?大小调音阶、和声大小调音阶又指什么?种种问题也许都有困扰着你。下面就为网友们浅谈古典吉他音阶的练习。
无论在任何乐器中,音阶的练习都会伴随演奏者一生,从初学到最后技术与音乐性日趋成熟之后,不同的阶段都有不同的练习目的。但单就从技术入手,音阶的练习价值到底在哪些地方,恐怕没有人知道。我认为,在学琴初期,尚未能打下坚实的技术基础以前,音阶练习不在多而在精。那现在就以我的个人经验,谈谈音阶的几个基本的练习目的和如何把一条音阶弹好。
演奏音阶的要求主要在以下几点:
1、音与音之间完成的要连贯,给人一气呵成的感觉。吉他本身的特点造成发出的音是以颗粒状出现。这一点与钢琴相似,比起其他弓弦乐器来,在发音的连贯流畅方面就有一些劣势。所以为了做到连贯统一,吉他演奏者必须掌握的基础的一项技术,就是保留指法。在音阶练习中,如要做到连贯统一,也就必须运用保留指法这个技巧。这就是说,要保持每个音之间不间断,必定在弹完某个音后某个指头必须保留在琴弦上,以使其延长。并且这个保留的手指,不能影响下一个音的出现与质量。在演奏音阶中,做到这一点,必定可以练习手指的独立性。这也是音阶的基本练习目的之一。
2、音色要统一、优美。一条完美的音阶,音色应该是统一、优美的。一个完美音的发出,综合了左右手的很多细微的技巧,非一日之功。在音阶练习中,我们就要积累对音色美感的认识,和对音色的敏感。左手按弦的方式,按弦的力度、时机等等条件,都能影响到音色。右手的过弦速度、力度、角度也能影响到音色。其中涉及面较广,就不详细解说。提出音色要求,只是希望大家在演奏音阶的过程中,培养一个对音色的意识。
3、强弱的起伏。音乐是有规律的,如果遵循这种规律,那音乐既可得到生命,这样才具有感染力。其中很重要的一点,很多人都忽视的一点,就是演奏中的强弱起伏。这也就是平时所说的音乐中的感情体现的一个方面。那强弱的规律,在音阶中很好体现,所以我们应该在音阶练习中形成科学正确的对音乐的理解方式。具体的做法很简单,就是上行的音阶渐强,下行的音阶渐弱。很多人在演奏中,虽然乐感能到位,但却没有做过这方面的训练,基本工夫不够,所以造成想强强不上去,想弱弱不下来。所以音阶也是练习这方面的一个很好的工具。
4、速度的均匀。与前面几点相比,速度是最不容易被练习者疏忽的一个问题。但真正对速度的要求,不仅仅是在快,更重要的是在慢。关于这个,可以举个很简单的例子,当你在以60的速度1对8的弹一个音阶的时候,也许你的每个音之间的时值是很均匀的。而当你以每分钟60拍的速度1对1或者1对2的时候弹同一个音阶,你的每个音的时值会变的很不平均。所以我提倡的还是慢练,越慢越好。在慢练的过程中,去努力做到上面所说的3点。当这三点都做的很完美了速度也均匀了,自然音阶也能弹到很快了。并且快而精。
以上是从音乐性的角度出发,所谈的音阶练习的几个要求与方法。大家可以从上面的要求看出,音阶的练习几乎包含了所有音乐最基本的内容。所以无论什么程度的演奏者,音乐的练习都是必不可少的。
给大家介绍了一点不是经验的经验,希望能对大家有用。由于时间仓促,水平有限,文中有很多错误之处,还希望大家批评指正。祝大家琴艺进步。
吉他以C调为定弦标准,从六弦到一弦的空弦音依次是3(E)、6(A)、2(D)、5(G)、7(B)、3(E)。下面是小编为大家整理的c调吉他音阶指法,针对新手的也有哦!希望大家喜欢。
c调吉他音阶指法
要记住音阶的位置并不难,它们是有规律的。在掌握吉他的空弦音的前提下,只要记住一点:3(E)和4(F)、7(B)和1(C)是紧挨着的,因为它们是半音关系。其他各音都相隔一个品格,因为它们是全音关系。根据空弦音,按照这个关系,其他音可以推导出来。
在推导音阶的过程中,大家会发现有好多音在吉他上是重复的,比如六弦五品和五弦空弦音是同音,六弦十品、五弦五品和四弦空弦音是同音。这就是吉他的优势所在,正如贝多芬曾经说过:吉他就是一个小型乐队。吉他有着丰富的和声功能,这是其他乐器所无法比拟的。
本书中我将用阿拉伯数字来代表左手手指记号:左手的食指是1;中指是2;无名指是3;小指是4;大拇指是5.请看下面C调音阶的左手指法图:
新手速记c调吉他音阶指法
如果上面有一个问题或者多个问题你中枪的话,先别着急躺下,还是先看看教程,没准就有横竖不中枪的收获。
首先你得知道相邻两音之间的音高关系,换算公式 (全音=半音+半音)- -,大家都知道的话就直接无视,详细见下图。
向前,向后依次类推,或是直接记下全全半全全全半也没人怪你。
看图开始分析从六弦空弦到一弦空弦,依次简谱符号为362573(请原谅我没有高音低音的区别),你可以当顺口溜记下,然后,继续分析,发现一弦和六弦是同名音(就是说抛弃高音与低音的差别只看数字。。。)都是3,这就是个规律了,当然不仅仅如此了,仔细看这两根弦上的音名也是一样的(3 4 5),哈哈如此这般,搞定两根弦最细与最粗的。
接着我们继续瞅,发现2弦一品和5弦三品呈中心对称,同名音1,搞定。
我们来分析下4弦,5弦,看看它们有什么规律,发现二品,三品上分别都有半音关系的音阶(我去,原来都集中在这玩呢)71 34 ,得咱还是要马马虎虎记下,这也算是点规律。下面继续扒规律。后面有强记练习,不乱说,谈几遍就记住了。
我们看看苦逼的3弦,为什么这样说他,看看它的音阶就知道了,哈哈,别的弦在品上怎么说也有两个音阶(前三品,不计算空弦音),他只有一个,得算是记住了,苦逼的三弦,还且很2的三弦(在2品上面有音阶)。
最后就剩下2弦没有分析了,仔细看它和1弦与上有音阶的品位相同,不仅仅这样仔细想想,刚才有说1的位置,然后继续数高音12345 ,全在这上面,我是记下了,你呢?
统观全图,然后发现前三品的音阶是连贯的34567 1234567 12345这个也可以说是一个规律,看了这么多滚吕,脑海里面大致有些位置了,但是还是模模糊糊的记不清,没事下面重磅出击,练习来了。
练习1:欢乐颂 练习目的:速记前3弦音阶
练习谱子图例
练习2:Are You Sleeping 练习目的:速记3,4,5弦音阶
为什么要做音阶练习?
1.大多数音阶,左右手8个手指都用的上,练习音阶可以训练手指平衡能力。
2.音阶练习可以熟悉指板音位,全部音阶由24个大小调式组成,而我们接触最多的欧洲音乐,几乎全部属于这些调式,熟悉了音阶,也就大体上熟悉了这些调式。
3.实际上音乐就是由完全或不完全的音阶组成的,尤其是旋律声部。
4.音阶看似简单,其实严格要求均匀、快速、颗粒感的话,是很难作好的。
5.在音阶练习中加入不同的节奏、重音、并力度,并使用所有能够想象的到的右指组合,(我要求学生使用im、ia、ma、pi、pm、pa、ich、mch、ach、ami、ima、mia、mai、pima、pami等等凡能够想的到的组合来练习,有的组合可能缺乏实用性,比如ch指加入的组合,但对训练右指作用极大)会发现音阶练习真的很博大。
6.音阶练习对左右手协调能力训练作用极大。
我个人的感觉,经过训练ch指后,a指难以控制自如的难题似乎迎刃而解。其实练习手指无非是练习大脑对手指的控制能力,手指、耳朵接受并反馈信息,经神经传输,大脑分析判断、发出指令,神经再传输回去。控制能力的训练是全面的,我以为不应当因为ch指用的少就不练习。
音阶练习常见的缺点:
1.做不连贯,象弹顿音。
2.颗粒感差,含混不清。
3.音色、力度不匀、缺乏统一性。
4.右指各指没有独立的拨弦动作,有时是一个手指带出了另一个手指。
5.左手指移动时多余动作过多。
6.只强调速度,忽视声音质量。
7.在四五六弦左指不能作到直起直落,杂音太多。
8.缺乏音乐性,表情干巴麻木。
音阶练习的基本要领:
1.手指垂直起落,抬起时的高度不可过高,以一厘米左右为宜。
2.为了连贯,下一指按实前,前一指不能抬起。
3.左手始终保持恰当的弧度,不能因为换弦而动作走形。
4.左指尽量垂直与指板,以指尖按弦。
5.发力以按实琴弦为准,不能太大。左指动作要连贯、柔和、自然。
6.速度不能求快,应以能够清晰、连贯、均匀地演奏为准,逐步提高。
7.高把位注意声音控制,不能虚,右指适当加力。
8.最低音和最高音最好强调一下。
9.右手各指一定要独立完成每个拨弦动作,不能顺势带过去,注意想邻的音音色要统一,力度也要统一
10.最好加上不同的节拍、力度练习。
1.1持琴
正确的持琴姿势至关重要,它可以保证演奏者最合理地利用身体所需用的关节、肌肉的运动而不至于很快产生疲劳。
必需一把高度合适的椅子和一个吉他专用脚凳。椅子不能有扶手,高度以双脚落地后大腿与地面平行为准。脚凳高度约15厘米左右,一般高度可调。
为了演奏的方便,应该坐在椅子的前部。左脚向前踩在脚凳上,右脚稍往后收一些,并略向右放。将吉他的下凹部放在左大腿上面,右大腿内侧紧靠吉他的底部,琴身稍倒向人体,上部与人胸部接触,右前臂放在吉他琴桥延长线略后位置,琴颈倾斜向上,琴头略高于肩。
此时检查一下身体各部分是否完全放松。左手自然抬起准备按弦(后面将专门讲解左手技巧)。左右手与吉他的接触完全是为了演奏的需要,不能用来协助琴身的稳定,否则将影响演奏灵活性。
1.2左手基本动作
手指的运动关节共有3个:从指尖到指根依次称为第1、2、3关节。
左手按弦各指的记号如下:
食指1
中指2
无名指3
小指4
左手拇指不用来按弦,应该伸直放在琴颈背部中线位置并与中指位置对准。左手手臂应自然下垂。左手各指按弦时,各关节自然弯曲,第一指节与指板面尽可能垂直,这样即省力、按弦又准确。按弦位置应靠近品丝(离品丝太远,会因按弦不实而产生杂音,若按在品丝上,声音发闷也会有杂音)。
左手各指按弦应用指尖的肉触弦,指甲会妨碍按弦,因此左手指甲尽量剪短。在演奏的过程中,除了大拇指指肚和按弦手指的指尖外,左手的任何部位不能与琴体接触。
左手的运指是需要特别强调的。
吉他指板大致可分为四各区域,以左手第一指(食指)所按的品格数作为把位的数序。(1)原把位,即第一把位。食指按第一格,以1、2、3、4指序4指可以按到第四格。(2)上把位,即第二到第九把位。以一指按第九格称作第九把位,4指可以按到第12格。(3)高把位,即第十到第十二把位。(4)超高把位,即十三把位以上。
在吉他的演奏中,有时左手需要做每一个手指负责按一个品格的动作,这时要求左手的柔韧性、扩张程度很好。有时左手需要做几个手指按在一个品格上的动作,这时左手手腕和手臂间的角度加大、手腕和拇指稍向琴头方向转动。
左手在指板上的移动动作可以分为两类:横向移动和纵向移动。
横向移动:手指不换把位,只是在?弦到?弦之间移动。此时以手臂带动手腕活动为主(手臂和手腕间的角度是变化的),手指保持于琴弦(平面)垂直的方向起落。
纵向移动:即换把移动。在分析换把移动之前,必需充分理解移指和跳指这两个不同概念。
移指动作指的是在运指过程中手指交替而不是同时离弦,跳指动作指的是在运指过程中手指出现全部离弦,将要按弦的手指越过按前一个音符的手指。
换把位动作是弦乐器最重要的基本功之一,换把动作的优劣直接影响到演奏的连贯性。换把的原则是:能用移指动作完成的换把就不要用跳指;必需用跳指动作完成的换把,也要在跳指前用移指动作来作为准备动作,预先向正在按音的手指靠近,进而超越正在按音的手指。
左手常犯的错误有:运指时只有跳指动作而没有移指动作;做跳指动作时,手指不离弦而在弦上滑过,产生杂音。
1.3右手基本动作
右手各指的符号如下:
拇指p(pulgar)
食指i(indice)
中指m(medio)
无名指a(anular)
小指ch(chico)
右手在吉他演奏中至关重要,技巧较复杂,需引起重视。
1.3.1右手指甲的修剪
历史上曾有指头派(代表人物为索尔,不留指甲,以指尖的肉来拨弦)和指甲派(代表人物为阿瓜多,纯粹用指甲来拨弦)。两种拨弦方式各有优缺点。经过几代演奏家的研究,目前认为以塞戈维亚为代表的现代派的拨弦方式最为科学。这种方法是先用指甲和指尖同时触弦,再用指甲拨弦。这种方法兼有指头派与指甲派的优点,而且音色的变化丰富。指甲的形状(请参考教师的指甲)和长度根据个人的情况不会完全相同。指甲必须用细砂纸(建议用2000号以上)打磨光滑,以保证拨弦音色。指甲露出指肚的长度基本为0.5-3mm。指甲的基本形状与触弦点见图示。
1.3.2右手的基本姿势
右手前臂轻放在琴体合适的位置,手腕自然放松保持凸起。拇指外侧放在第?弦上,i、m、a指分别放在第?、?、?弦上。稍稍调整一下各指的触弦角度,使各指做到指甲和指肉同时触弦。右手拨弦位置一般在音孔中心靠后的位置。在以后的演奏中必需一直保持这种姿势,切记!
1.3.3右手的拨弦要领
吉他演奏一般有两种拨弦方式。靠弦奏法(apoyando):拨弦后瞬间,手指靠在下根弦上;不靠弦奏法(alaire):拨弦后,手指不接触下根弦。
一般来说,靠弦奏法的音色比较浑厚,力度大了。不靠弦奏法音色柔美清晰,力度小,速度快。现在倾向于使用不靠弦奏法奏出靠弦音色,因此i、m、a各指用特殊的不靠弦奏法,仅仅p指使用靠弦奏法。重点训练i、m、a各指的发力、拨弦方法,触弦方式,使其发出浑厚的音色(后面将有专门的练习)。
右手i、m、a各指在拨弦过程中必需保持手指呈柔和的弯曲状(1、2、3关节均有一定的弯曲),拨弦时的主要运动关节为第3关节(有的教材称作第3关节发力)。P指应注意第2关节不可凹陷从而导致紧张。
拨弦过程实际上分为三个阶段:触弦、绷弦和放弦。
(1)触弦阶段:首先在保持右手基本姿势的前提下,为手指、手掌、手臂选择一个合适的角度和位置,以保证i、m、a三指能以指甲、指肉同时触弦,同时也使大拇指与弦保持较大的角度(不小于30度)。为做到指甲、指肉同时触弦,i、m、a三指放在第?弦上和琴弦构成的角度显然应该小于90度,而不是以前的观点:垂直于琴弦。从右手手背方向看,各指触弦点均不在指尖正中,而是有不同程度的偏向左侧。
(2)绷弦阶段:这是右手拨弦过程中最关键的动作。在完成触弦动作后,将弦沿垂直于面板的方向绷紧(可理解为压弦,此时的手指一定要按要求做到弧形形状,以第3关节运动为主,第1关节形状保持不要凹陷)。这一绷弦过程需要长期的练习,做到肌肉记忆。
(3)放弦阶段:放弦犹如拉满弓后的放箭。放弦的动作要干脆、果断,离弦的瞬间,手指的运动方向一定要和琴弦垂直,以免因指甲摩擦琴弦而产生杂音(特别是在弹奏?、、?弦时)
2.1基本练习顺序
2.1.1移指练习
属于左手手形联系,每日必须练习。乐谱见第五章中3音阶练习第(4)条。该谱是?弦上的移指练习谱,左手是1、2、3、4指循环按在吉他的第1、2、3、4品、第2、3、4、5品直到4指按在第12品再返回。熟练后应该移指做到琴弦的最后一品位置。其他各弦上的练习都要做,谱见第四章(4)移指练习。
练习要求:
1.速度为每分钟60个音或更慢
2.左手大拇指伸直并与中指严格对准
3.保持正确的手形,包括:手指第一指节尽量垂直按弦、垂直起落,每一关节保持弯曲弧度(尤其第三关节不可凹陷),1、2、3、4指第三关节的连线要和琴弦平行等。
4.关键问题是放松。任一指按弦时其他指必须放松,按弦手指完成动作后立即放松,手腕、手臂随时放松。练习的慢速是体会放松的前提。
5.移指过程。1指按弦,2指按弦后1指停在原处并立即放松,3指按弦后1指、2指停在原处并立即放松,4指按弦的同时1、2、3指与拇指抬起,准备做下一品的动作反复。
6.右手配合:弹奏??弦时用p指,此时i、m、a指分别放松放在???弦上,弹奏?弦时用只用i指,此时p指放松放在?、或?弦上,m、a指分别放松放在?、?弦上,弹奏?、?弦的情况类似。
2.1.2拨弦动作练习
属于右手手形练习,应充分重视。基本手形为i、m、a指分别放松放在???弦上,p指放松放在?、或?弦上,注意触弦位置应正确。练习动作要很慢。
练习要求:1.p指练习。触弦,垂至于琴面板压弦(蹦弦)并保持,放松(
不发声),反复压弦并保持,放松练习。然后做触弦、压弦、放弦(发声)练习。
2.i、m、a指练习。例如a指练习,保持右手基本手形,a指在?弦上练习。触弦,垂至于琴面板压弦(蹦弦)并保持,放松(不发声),反复压弦并保持,放松练习。然后做触弦、压弦、放弦(发声)练习。压弦时注意该指第一关节保持自然弧形不要凹陷。
我想问,你能准确弹奏出吉他的各个音阶么?或者说你很清楚各种和弦的构成音么?显然这是一个非常费力费时的工程,但是如果你想做为一名成功的吉他手,那一定要明白这些内容。不过这只是一个开始, 那么要怎么样去运用呢? 你需要大量的练习,学习谱子,思考旋律, 然后反复练习并且熟练了,才会出效果( 专业和业余的差别就在这里了,如果不是以音乐做为专业的人,恐怕很 难挤出一天6到8小时甚至更多的时间去练习这些东西)。
就象朱家明老师说的,你在即兴的时候,脑子里要反映什么呢? 首先要有一个纵向的反映, 也就是说你现在要弹这个小节使用的是什么和弦,这个和弦有那些和弦内 音构成,可以组成什么音阶, 然后要有一个横向的反映,也就是你下一个小节和声要进行到哪 里,你该怎么样处理这个小节和下个小节不同和弦之间的连接问题
另外别老觉得大师也都是玩手癖什么的,没错,大师几乎都有自己的手癖,但是他们是怎么对待手癖的呢?
所谓手癖, 只是一种演奏的习惯, 可能A 喜欢用这么一个技巧来表现音乐, B 喜欢用这么一个音 阶来表现音乐, 但是虽然这个习惯可能开始就是一种肌肉记忆,到后来, 你在用到自己的音乐里的时候( 不是练习 ), 一定要明白: 我喜欢用的这个手癖, 是哪几个音构成的( 每次演奏的时候, 最好脑子里都能反映出演奏的是哪几个音, 当然如果你是固定调思维模式更好 )? 为什么用这几个音? 他们用在音乐里有什么样的效果?应该在什么时候用在音乐里会比较好听??
明白了这个, 你可能就慢慢的发现, 自己也能象某某大师一样把手癖用在好听的音乐里了, 而不是象国内的某某"大师"那样弹琴总象耍杂技,这是我最近学习的一些总结和思考, 希望对大家有帮助。
任何一种音乐都一定会有自己独特的音阶和声的,先知道他们是由什么音组成,然后在哪种情况里最常用,这是第一步!然后再练,练完了再用!总之就是从了解--练习--使用--灵活运用--创造!
其实学好乐理可不只是看看乐理书,背背和弦,看看五线谱之类的枯燥乏味机械运动,它应 该还包括视唱练耳,音乐风格感受与学习 等活动,比如你光看书本上说,C7和弦构成音是1 3 5 b7,然后就不加思索的背诵和弦,背诵指板上的把位,这样有什么用呢?你没有结合你的耳朵 的感受,没有结合音乐的感受,当一个C调blues 1级和弦扫出来的时候,你能察觉到 那就是你 曾经背过的 C7和弦吗?你能立刻反映出 你弹奏的b7音与和声配合的音乐效果吗?当你背诵了一 个D7和弦,一个G7和弦,当一个D7 G7 1 4走向的funk曲子出来的时候,你能够不依靠手辟,清 清楚楚知道自己弹奏的1345 6b7级音组成的律动正在强调哪一个和弦音符吗?当你背诵了一个 CM7 Dm7b5的连接,你能根据鼓手的boosa nova律动,弹出符合boosa风格的贝斯伴奏吗?这些东 西和弦,音阶,节奏型,再你背诵了之后,和你的耳朵挂钩,和你了解的音乐风格挂 钩后,你才真正学会了乐理。而不再困惑于背诵了一堆书本,练了全指板把位音阶后,发 现自己思想依然空虚,弹琴依然自由自在,缺乏理论指导的问题。
吉他入门学习,音阶是重要的学习部分下面是小编给大家整理的吉他入门音阶的相关知识,供大家参阅!
吉他入门音阶练习方式对于任何乐器音阶都是基础的基础,但同时也是重点中的重点。再同时也是最需要耐心和时间练习的技术。
可以这么说:看一个演奏者是专业水平还是业余水平,第一就看他音阶弹的如何就行了。很多人练习数年可是仍然无法突破。还是磕磕绊绊,噼里啪啦。原因就是方法不对,没有找到音阶的突破口。
钢琴大师吉泽金说:如果每天认真正确的进行短暂的音阶练习,那么他的演奏水平将会超过那些练习数年的学生。
各种书上都有练习方法,总结如下。可以作为每日练习使用。
第一步:匀速练习。主要在于熟悉音阶的位置。
注意要点。1。每一个音都要饱满.2。每一个音后,都要检查按弦的放松。手臂可以自如的左右晃动以检查是否放松足够。3。速度要均匀。(可以用节拍器) 最忌讳简单的地方快,难的地方慢,或者一带而过.
第二步:前附点,后附点 练习。(不懂附点请查书)即使是钢琴和提琴这两种都是最重要的音阶练习节奏。是其它练习节奏的基础.这种练习方法原理是难度分解。将音阶的难度分解为任意两个连续音之间的难度。
注意要点:1。重音在附点的那个音上,这个是重点中的重点。(吉他书都没有提到这一点,但是在钢琴教学中,这是基本要点)这样的话前附点和后附点的重音位置就完全不一样。可以让每一个手指都得到重点练习。2。开始可以让两个音之间的时值略长。(略长只要是为了检查放松,可以做到放松自如就可以算短时间)等到可以自如的弹奏的时候,时值缩短。3。在弹奏附点音过后手臂要检查是否放松。4。放松过后才能演奏下一组的两个音。
第三步:三个音一组。组合如下(P=P=P. |P=P=P. ) (P=P. =P|P=P. =P) (P. =P=P|P. =P=P)由于附点的位置不一样导致节奏的变化。重音的变化,手指难度位置的变化。
第四步:四个音一组。两方法同上。附点位置不同而组合。
第五步:其他节奏类型可以参考各种吉他书或者钢琴教程。以上只是最重要的几点。
吉他入门音阶图吉他常用调式音阶图,1-12品,基础学习、练习的朋友必备
吉他入门音阶教程一. 吉他的简介
吉他又称为六弦琴,大致由琴头(六个旋钮的地方),琴颈(左手握的地方),琴身(右边的大箱子)和琴弦组成。 吉他主要分为古典吉他,民谣吉他。 区别主要在于琴弦,民谣吉他用的钢丝琴弦,声音相对清脆悦耳,而古典吉他采用的是尼龙琴弦,声音相对温和婉转。其次是在琴箱的底部,民谣吉他有一个可以挂背带的小头,而古典吉他底部是光溜溜的。而且古典吉他的琴颈较民谣吉他的宽,琴弦较高。演奏方法上,古典吉他是拥有固定的姿势,而民谣吉他没有特别讲究。
二. 吉他的构造
从上往下看,首先是琴头,琴头上有固定和调节琴弦的旋钮,往下面来,六根弦都被一个地方分割成相等的间距铺在琴颈上而绷直下来,那个地方叫琴枕,穿过琴枕继续往下,琴颈上面有很多金属的条,把琴颈分割成很多格子,那些格子叫做品,每一个格子叫一品。对应的第m个格子也就叫做第m品。琴颈上的点分别是5,7,9,12品,起到方便辨别的作用。琴颈下来之后是音孔,再下来就到了琴弦的尾端了。尾端有一个支撑琴弦的长条,叫琴桥。这些是吉他的基本构造。
三. 吉他的调音
因为没有定标准音的工具,所以,只要把琴弦的音程比调对了就可以了。从6弦到1弦对应的标准音是3(低音),6,2,5,7,3(高音)。具体的调弦方法是: 第1弦空弦音和第2弦的第5品音相同 第2弦空弦音和第3弦的第4品音相同 第3弦空弦音和第4弦的第5品音相同 第4弦空弦音和第5弦的第5品音相同 第5弦空弦音和第6弦的第5品音相同 注:最细的琴弦为1弦。最粗的为6弦。且调音的时候必须按以上顺序依次调节。
四. 简易右手空弦练习
空弦即左手不按弦,只用右手弹,为的是锻炼右手的灵活度和熟悉琴感。要熟练到可以不看琴弦而不弹错。或者想弹哪根弦就能弹到那根弦。练习的时候节奏要均匀,不要一味只要求速度而乱了节奏。建议边弹边用脚打拍子。 右手的弹奏还有以下注意事项及规定: 首先,小指是不弹弦的,大指掌管456三根粗弦,321弦 分别由食指,中指,无名指掌管。弹奏的时候掌心朝内,并且应保持一个手掌中空的手势,最好是手掌中能塞进一个鸡蛋的那种样子。 然后,演奏的时候不要用手腕的力量,应熟练地用手指的力量去拨动琴弦,整个手不要因为用力探亲弦而前后上下或者左右地跳动。最理想的状态就是手几乎不动,只看到手指在拨动。 下面例举常见的四种右手分解弹法。
五.左手音阶练习
这里,3到4之间是个半音的关系,7到1之间也是个半音的关系。其他的都是全音。所谓全音与半音,是他们的音程上的关系。而在吉他上的表现为:全音的弹奏需要隔一个品,半音的弹奏不需要隔一个品。例如:C调的1在3弦5品。由于1到2之间是一个全音。由此推知,2应该与1隔一个品,所以,2在3弦7品。C调的3在2弦5品,又因为3到4是个半音的关系,在吉他上,半音不用隔品,所以,4就在2弦6品。
对于音阶的练习,应熟练到闭上眼睛也能顺着弹与倒着弹。或者随便抽一个音就能弹出来。开始可以借助简单的谱子练习,例如,小星星等。注意左手按弦右手弹奏的时候不要忘了右手的那些要领。
六.和弦
和弦是几个音程的音组合起来构成的。主要用来给旋律伴奏。在钢琴上,和弦是同时按琴键,在吉他上,和弦则是同时按住几根琴弦。那么,在按和弦的时候应该注意左手的姿势,首先,手掌握住琴颈的时候掌心不得紧贴琴颈,否则会妨碍灵活变换和弦。其次,手指按在琴弦上的时候,尽量使手指垂直在琴颈上,注意,只是尽量。主要目的是为了不让按弦的手指碰到别的弦,按一根弦就是一根。学和弦没有什么捷径,多练就行。刚开始按和弦的时候手会很痛,这也是初学者认为最难的一个部分,的确对于初学者来说,和弦是一个难关,但只要突破了和弦的按压,就会一切光明啦。
相关推荐 更多 +