从开始接触乐器到现在整整30年了。在这段不算短的时间当中，资讯的取得从早期只能透过外国杂志以及表演的外国人偷学，到现在只要指尖一按，最新最快的资讯瞬间出现在你的电脑/平板/手机萤幕上。
音乐器材也是一样，早先只能迁就于在乐器行店的少数商品，到现在所有商品不管是代理商/乐器店引进，或是透过直购、代购，绝大部分的商品都几乎与国外同步。而器材本身在这30年当中更是日益精进，复刻品几乎以假乱真，处理音色的技术也日新月异。和30年前比较起来，实在不可同日而语。
我们现今生活在器材发展的黄金年代，随便走进一间琴行，任意挑一把吉他、一台吉他音响（无论是管机、晶体、数位模拟）、效果器、甚至像是拾音器这样的配件，不论是入门款或是专业级，都可以调到相对好听、可用的音色。对曾经经历过器材相对匮乏年代的我，现代的乐手们真的是很幸福！
不过诚如先前提到的，好听与可用的音色除了器材本身的品质之外，调整也扮演一个相当重要的角色。对这个主题，名吉他手同时也是Youtube上最受欢迎的器材评论家PeteThron提出了他的做法。以下是PeteThron针对三个对音色影响最明显的部分：吉他、效果器、以及音箱，分享一些调整的基础概念给大家参考。
弦高
这是第一个需要调整的部分。弦距离指板的高度到底应该多少因人而异。一般而言，弦高越低弹起来越容易，不过音色相对会因为琴弦的共振幅度小而稍受影响。反之，弦高越高琴弦的共振幅度较大音色会稍稍提升，然而牺牲掉的是弹奏时的容易程度。这没有一定的标准，每个人都有自己的喜好。不过就我的观察，大部分的吉他手包括我在内，会把弦高调低到不会打弦的范围来增加弹奏时的容易程度。
琴颈弧度
为了能将弦高调低而不会打弦，也不会在推弦时琴音突然不见，可以将琴颈稍稍调弯一点（相对于完全笔直）。我会建议在每次换弦之前可以检查一下琴颈弧度，如果有跑掉的话刚好趁换弦时做调整。J961.COM
拾音器高度
拾音器的高度（拾音器与琴弦的距离）对音色与音量有显著的影响。拾音器越靠近琴弦时音量越大，但是此时拾音器上的磁石因为距离太近，弱化了琴弦的共振幅度干扰到音色，甚至影响音准产生调音上的困扰。拾音器越远离琴弦时琴弦的共振幅度较不受影响，音色较自然，然而音量却因距离太远而变小丧失了力道。
调整拾音器高度有两个重点：“甜点”（sweetspot，甜美音色出现时的高度）与平衡，而这时要靠的就是自己的耳朵。基本上建议在调整拾音器高度时将音箱设定在clean的音色，而且也不要加上任何的效果器。首先、你可以从任何一个拾音器开始，在clean的音色下弹奏。接着用你的耳朵去听然后开始调整拾音器的高度一直到你认为的“甜点”出现为止。然后依同样的方式调整下一个拾音器，直到所有拾音器的“甜点”都出现。
再来你开始试奏每个拾音器位置，包括两个拾音器一起作用位置。此时的重点则在于音量的平衡，微调到每一段位置的音量基本上差不多就大功告成了。大致上在调整完之后，看起来高音弦部分的高度会比低音弦部分的高度高，而靠近琴桥的拾音器整体高度也会比靠近琴颈的拾音器高度高
吉他音箱
调整音箱时可以在一开始把音色调整钮（或是中、高、低频调整钮）至中（1~10的话先调到5），然后慢慢的把音量调整到听起来舒适的程度。接着切到破音（如果有失真通道的话），由调整gain的大小听听看扩大机的失真表现。
再来便可以开始上下调整各个音色相关的调整钮，先大致了解每个调整钮对音色的影响程度与范围大小，然后在微调至想要的音色。记得在调整时，可以站在音箱前的不同位置听听看同样设定下音色的变化，这会有助于调整出真正喜欢的音色。
如果音箱上有brightswitch（或是brightinput，功能是让音色变亮），而且你决定要使用时，由于brightswitch在音色变亮下会让破音类效果器的声音听起来很刺耳，记得要检查并调整一下overdrive、fuzz、以及distortion的音色（tone）调整钮。建议在使用brightswitch时可以把破音类效果器的tone或treble调整钮转低（甚至转到很低），不够亮时再慢慢转回来。
有些音箱的音量调整钮上有高亮度的电容（brightcap）。这是为了让扩大机即使在较低的音量下还能产生明亮且清楚的音色。随着音量转大，亮度也会开始降低。当音量转到最大时，亮度电容理当没有作用。装有高亮度电容的音量调整钮跟brightswitch的作用相同，会影响破音类效果器的音色调整钮造成刺耳的破音。如果你不喜欢音箱在接效果器之后的音色，或是不满意在低音量下音色听起来毛边很多，建议可以请技师帮你更换不同数值的电容，或是干脆把电容拿掉。这是个很值得做的改装，而且不喜欢的话改回来也很容易。
至于在调整失真的时候，建议可以调整到整个音色快要爆开时然后降回来一点。真的不够破时再用一点boost或overdrive/distortion稍稍推一下即可。如果把破音调得太多会让你的音色不大有变化。想让音色凶一点时、弹奏时只要稍微用一下手劲即可。太多的破音会损失掉力道与动态，而且也做不到那种要破不破音色的美感。可以参考经典摇滚乐（尤其推荐AC/DC与早期VanHalen）的吉他音色当作调破音时的依据。像AC/DC的节奏吉他手MalcomYoung和EddieVanHalen都证明了音乐要猛，是不用靠很强的破音。
MalcomYoung
效果器
调整破音类的效果器的音色（overdrive、fuzz、以及distortion）时，建议将音量调整到踩下效果器时，出来的音量与没踩之前一样或是稍微大声一点，这样做是用效果器「推」音箱。由于失真下声音会被压缩，所以当踩下失真时会有音量变大的错觉，然而事实上就整体的频率而言其实是变低的。自己在家练习时没有感觉，不过乐队或表演时就会发现吉他的声音听不见了，尤其当你因为喜欢失真听起来比较自然与温暖时将tone或treble调低时，这个状况就会更明显。这是在调整效果器音量时要注意的地方。
以上是提供给大家的几个建议。分享这些个人的经验与通则，主要是希望可以协助各位在动手调整时有个参考。然而，真正最重要的是每个人都自由地去尝试，并且找出属于你自己喜爱的音色。毕竟，这是你的器材、你的音乐、你的特色！
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具有良好的表演效果，又有不一样的特别的民谣歌曲一颗不肯媚俗的心下面是小编给大家整理的表演效果好的民谣歌曲，供大家参阅!
表演效果好的民谣歌曲一颗不肯媚俗的心歌手张楚(原名张红兵)，1968年11月17日出生于湖南浏阳，中国内地男歌手。
1987年张楚从陕西机械学院辍学，只身赴北京发展，组织了一个毒剌乐队并且开始创作歌曲，从此踏上音乐之路 。1993年发行首张个人专辑《一颗不肯媚俗的心》 。1994年5月发行第二张专辑《孤独的人是可耻的》，12月张楚与窦唯、何勇、唐朝乐队赴香港举行中国摇滚乐势力演唱会。1998年3月张楚的第3张专辑《造飞机的工厂》发行。2001年张楚离开北京，从此隐匿于歌坛。2004年复出参加广州新年摇滚音乐会 。2005年创作单曲《变形记》收录在纪念张炬的合辑《礼物》中 。
表演效果好的民谣歌曲一颗不肯媚俗的心专辑简介专 辑：一颗不肯媚俗的心
日 期：1993.00.00
记录中国摇滚乐悲喜之20个瞬间：
NO.7《一颗不肯媚俗的心》专辑上市
1987年11月到1991年期间，张楚开始了他的北漂，与大部分在北京寻梦的人一样，这是衣食无着和无人承认的生活，兄弟，我的兄弟，好好混，不要太着急。据说，侯牧人在《红色摇滚》中的那首《兄弟》，就是唱给张楚的励志歌曲。张楚曾接受采访说，对1988年录制的《将!将!将!》等歌感到失望，我需要的音乐，乐师、乐手们没有表现出来，而另外一些人际关系也令我失望。直到1993年末，巨大的张楚两字，一张模样对偶像派们来说惨不忍睹的歌手穿着一件破背心孤独地蜷缩在封套的角落里愤怒地作声嘶力竭状的照片成了张楚的专辑封套，没有用《孤独的人是可耻的》，没有用《光明大道》，也没有用《上苍保佑吃饱了饭的人民》，却用了一个奇怪的名字：《一颗不肯媚俗的心》。制作发行方的这种行为在很大程度上是一种投机，借助魔岩的宣传热潮发行当初认为没有价值的东西，据说还在一定程度上影响了《孤独的人是可耻的》专辑的销量。但在客观上，这个行为也使我们对张楚的认识更加立体。
表演效果好的民谣歌曲一颗不肯媚俗的心歌词摇滚万岁!
徘徊在深夜
我们已经走过的路
生命的耀眼不再奢望
残留岁月中
没有了我们的天堂
我们的灵魂在抵偿
坚持着过去只因有你陪在我身旁
看到了瞬间生命的光亮
没有明天的路
到底能够走多长
时间划过我们的心房
转过头 依然熟悉的脸庞
有些人永远停留在我梦中
你问我 天堂能灿烂多长
只记得 WO~ 在总有的坚强
间奏
坚持着过去只因有你陪在我身旁
看到了瞬间生命的光亮
没有了明天的路
到底能够走多长
时间划过我们的心房
转过头 依然熟悉的脸庞
有些人永远停留在我梦中
你问我 天堂仍灿烂多长
只记得 WO~ 在失落的天堂
也许我们不会再向往
才会让我拥有最后的坚强
转过头 依然熟悉的脸庞
有些人永远停留在我梦中
你问我 天堂能灿烂多长
只记得 WO~ 在总有的坚强
不肯媚俗的心
很多朋友跟我说他们在调失真的时候总是不能调出自己满意的音色来，感到很苦恼，效果器也是一换再换，但是效果总是差强人意，而且吉他教学课程也没有比较详细的讲解。我想对于很多吉他入门边缘的爱好者可能都有类似的感受，那我就写一点自己浅薄的经验来与大家分享吧
第一，调失真的时候要搞清楚你想调的失真是什么样的?比方说是轻失真还是在重失真，是电子管味道很浓，很固体的，还是那种粉碎感的，这个确定下来后，再开始动手。
第二，如果有条件的话最后能够找一个参照物，也就是说最好能有一个比较好的失真音色做为范本。你可以找自己喜欢乐队的歌曲里面的音色来听，反复地多听一些，这样就能够掌握他们的音色基础是什么。但要知道，很多乐队录音室作品cd里面的声音是经过高质量的录音和混音后的声音，并不是原始的声音，所以我建议大家最好找到现场演出的声音来听，这样就不会受到误导了。
第三，充分利用你手里面的效果器材，每个人的喜好不一样，每个人的器材肯定也不一样，所以对于不同的人有不同的方法，我下面就简要地说说。
很多人喜欢用单块效果器，没错。用单块效果器可以调出很好的声音，但是如果你有一个更好的吉他音箱那就更完美了。为什么呢?其实像外国很多吉他手他们的失真音色更多的是靠音响上面的失真来完成的，所以一个很好的音箱对于你来说是必不可少的。如果你有个不错的电子管音箱，那么你就可以用它的失真来当你的原始失真音源如果喜欢重金属音乐的话，你可以把音响上面的失真调到接近最大的四份之一处，这样听起来失真很浓，很重，然后用音箱均衡来调整音色。比如说marshall的音箱的调节就是失真度及均衡的高低音开到最大 ，contour(轮廓，音色的镶边)也开到最大，而中音则开到最小。这样的声音听起来充满力量，如切割机一般的声音，
高低频丰富，是所谓的hi—gain失真。很多thrash metal乐队经常用这样的音色，比如metallica,pantera等，但是megadeth的声音失真相对就比较弱一点，而且中频比较高，声音听起来会更加结实饱满。轻失真或者弱失真就用音箱上面的overdrive过载就可以做出来，把过载开大，利用电子管天然过载的声音就可以。这种声音对于喜欢blues.poprock的朋友来说是很有用的，国外很多乐队里面的那种清脆悦耳的轻失真都是这样做出来的，弹bules时，轻失真均衡均衡的中频和高频要大一些，这样听起来有更多的六七十年代的效果，弹poprock音色的均衡低频和高频要大一些，这样的声音比较硬朗。
有人会问：我受礼的失真单块岂不是浪费了吗?不浪费，我们可以用他来做solo音色。很多人在做solo音色的时候似乎觉得失真度是越大越好的，除非是有人特意要那种很弱的效果。失真的增大可以使我们轻易的取得很长的延(sustain)，失真度越大，延音越长，而弹起来也就越轻松，失真度对音色的改变是很有影响的，对solo的音色影响不如对节奏音色的影响那么大。所以我们就利用手中的失真单块，把失真单块的失真度调到接近最小，tone调到最大。当你谈节奏的时候，单块是关闭的，当你需要solo的时候就踩开，你会发现失真好象大里，而且弹起来对pick力度的变化反应不那么灵敏，音色更通透，空旷了。这是由于我们加了这个单块使得得输入到音箱的信号增强了。很多大师都是这么使用的，比如nuno用的是pro-corat的overdrive和hughs￠katerner音箱失真，yingwie用的是dod的ovrdrive和marshall音箱：steve vai用的是boss的ds-1和bogner音箱失真等等。
如果我们用的是重金属类的失真单块，就可以不用音箱失真了。用重金属单块的音色就很好了，不如说boss-mt2，它上面的调节钮就有高中低音的调整，而且中音部分的扫频(mideseq)基本上类似于音色镶边，调它可以做出粉碎感和颗粒感很强的音色来，而且说明书上面也有很多音色的调节，我就不一一叙述了。但是值得一提的是，如果感到效果器上面的某个地方还是不尽人意，那再去调整音箱上面的均衡，一般来说音响上面的均衡都在中间就可以了。然后，solo部分可以用压缩单块来进行信号放大处理，boss。dod和mxr的压缩都很捧，注意压缩的量不要太大，压缩比一般在2：1到4：1之间就可以了。而且如果不弹solo的时候最好不要开压缩或者当信号增强用的失真，因为这样弹琴时拨片的力度反映很不明显，对于演奏者来说不好控制音乐的轻重和情绪的变化。
还有很多人用合成效果器，其实这是最容易的一种方法，因为合成效果器把压缩，失真，均衡等等都放在了一起，很方面。但是一些便宜的产品可能会存在声音不真实的现象，不过那也没办法。就拿boss公司所有最经典最受欢迎的吉他效果器和最新推出的吉他效果器，像od-1，ds-1，mt-2，ch-1，dd-3等等可以说拥有了gt6就等于拥有了boss公司的所有吉他单块效果器。这样我们就能方面的选择使用那种效果器来做音色了，方法和上面我所说的用单块做音色的程序是一样的，只不过要靠你自己在它的菜单里面仔细的调整了，下次有机会再向大家说gt6的参数和做音色的方法吧。
第四，好好地调整一下你手里的吉他，如果总感觉失真或者音量偏小，声音很软的话，你就把琴上面的拾音器向上调一点，只要不妨碍弹琴就行了，这样拾音器的功率会增大一点，弹起来也就会更灵敏，更舒服一些。还有，换套新的琴弦也是改进音色的好方法，新弦的声音更清脆，所以失真声音也就会更好一些，听起来好象比原来大一些。
第五，噪音问题。这个问题很多人头疼，其实失真严格说来也是噪音，没办法，有失真肯定会有噪音，适当的减少失真量是减少噪音的好方法。我不去主张开大噪音门或者降噪开关一类的东西，因为这样你的音色会变得忽然内僵硬，尤其是音色的尾部会像给砍断一样难听。失真量多大适合?不同的音乐有不同的需要，不能一概而论，我们拿重金属音色来说吧，我认为你站在音箱(比较大的音箱100瓦左右)前面1到2米处，背对音箱拧开琴的音量然后放开双手。如果逐渐地产生自然回授的萧叫声就说明失真度比较适合，要是马上就叫的话说明失真度大了，要是没声音的话可以适当增加失真度，其他的音乐我就不一一举例了，只不过要记住不是失真度越大越好，也不是越小越好，调出适合你自己音乐的失真，才是最好的。
今天的吉他自学教程来给大家说说如何调出满意的失真。
吉他自学教程 如何调出满意的失真
很多朋友跟我说他们在调失真的时候总是不能调出自己满意的音色来，感到很苦恼，效果器也是一换再换，但是效果总是差强人意。我想对于很多人可能都有类似的感受，那我就写一点自己牵薄的经验来与大家分享吧.
第一，调失真的时候要搞清楚你想调的失真是什么样的?比方说是轻失真还是在重失真，是电子管味道很浓，很固体的，还是那种粉碎感的，这个确定下来后，再开始动手。
第二，如果有条件的话最后能够找一个参照物，也就是说最好能有一个比较好的失真音色做为范本。你可以找自己喜欢乐队的歌曲里面的音色来听，反复地多听一些，这样就能够掌握他们的音色基础是什么。但要知道，很多乐队录音室作品cd里面的声音是经过高质量的录音和混音后的声音，并不是原始的声音，所以我建议大家最好找到现场演出的声音来听，这样就不会受到误导了。
第三，充分利用你手里面的效果器材，每个人的喜好不一样，每个人的器材肯定也不一样，所以对于不同的人有不同的方法，我下面就简要地说说。
很多人喜欢用单块效果器，没错。用单块效果器可以调出很好的声音，但是如果你有一个更好的吉他音箱那就更完美了。为什么呢?其实像外国很多吉他手他们的失真音色更多的是靠音响上面的失真来完成的，所以一个很好的音箱对于你来说是必不可少的。如果你有个不错的电子管音箱，那么你就可以用它的失真来当你的原始失真音源如果喜欢重金属音乐的话，你可以把音响上面的失真调到接近最大的四份之一处，这样听起来失真很浓，很重，然后用音箱均衡来调整音色。比如说marshall的音箱的调节就是失真度及均衡的高低音开到最大，contour(轮廓，音色的镶边)也开到最大，而中音则开到最小。这样的声音听起来充满力量，如切割机一般的声音，高低频丰富，是所谓的higain失真。很多thrash metal乐队经常用这样的音色，比如metallica,pantera等，但是megadeth的声音失真相对就比较弱一点，而且中频比较高，声音听起来会更加结实饱满。
轻失真或者弱失真就用音箱上面的overdrive过载就可以做出来，把过载开大，利用电子管天然过载的声音就可以。这种声音对于喜欢blues.poprock的朋友来说是很有用的，国外很多乐队里面的那种清脆悦耳的轻失真都是这样做出来的，弹bules时，轻失真均衡均衡的中频和高频要大一些，这样听起来有更多的六七十年代的效果，弹poprock音色的均衡低频和高频要大一些，这样的声音比较硬朗。
有人会问：我受礼的失真单块岂不是浪费了吗?不浪费，我们可以用他来做solo音色。很多人在做solo音色的时候似乎觉得失真度是越大越好的，除非是有人特意要那种很弱的效果。失真的增大可以使我们轻易的取得很长的延音(sustain)，失真度越大，延音越长，而弹起来也就越轻松，失真度对音色的改变是很有影响的，对solo的音色影响不如对节奏音色的影响那么大。所以我们就利用手中的失真单块，把失真单块的失真度调到接近最小，tone调到最大。当你谈节奏的时候，单块是关闭的，当你需要solo的时候就踩开，你会发现失真好象大里，而且弹起来对pick力度的变化反应不那么灵敏，音色更通透，空旷了。这是由于我们加了这个单块使得得输入到音箱的信号增强了。很多大师都是这么使用的，比如nuno用的是pro-corat的overdrive和hughs￠katerner音箱失真，yingwie用的是dod的ovrdrive和marshall音箱：steve vai用的是boss的ds-1和bogner音箱失真等等。
如果我们用的是重金属类的失真单块，就可以不用音箱失真了。用重金属单块的音色就很好了，不如说boss-mt2，它上面的调节钮就有高中低音的调整，而且中音部分的扫频(mideseq)基本上类似于音色镶边，调它可以做出粉碎感和颗粒感很强的音色来，而且说明书上面也有很多音色的调节，我就不一一叙述了。但是值得一提的是，如果感到效果器上面的某个地方还是不尽人意，那再去调整音箱上面的均衡，一般来说音响上面的均衡都在中间就可以了。然后，solo部分可以用压缩单块来进行信号放大处理，boss。dod和mxr的压缩都很捧，注意压缩的量不要太大，压缩比一般在2：1到4：1之间就可以了。而且如果不弹solo的时候最好不要开压缩或者当信号增强用的失真，因为这样弹琴时拨片的力度反映很不明显，对于演奏者来说不好控制音乐的轻重和情绪的变化。
还有很多人用合成效果器，其实这是最容易的一种方法，因为合成效果器把压缩，失真，均衡等等都放在了一起，很方面。但是一些便宜的产品可能会存在声音不真实的现象，不过那也没办法。就拿boss公司所有最经典最受欢迎的吉他效果器和最新推出的吉他效果器，像od-1，ds-1，mt-2，ch-1，dd-3等等可以说拥有了gt6就等于拥有了boss公司的所有吉他单块效果器。这样我们就能方面的选择使用那种效果器来做音色了，方法和上面我所说的用单块做音色的程序是一样的，只不过要靠你自己在它的菜单里面仔细的调整了，下次有机会再向大家说gt6的参数和做音色的方法吧。
第四，好好地调整一下你手里的吉他，如果总感觉失真或者音量偏小，声音很软的话，你就把琴上面的拾音器向上调一点，只要不妨碍弹琴就行了，这样拾音器的功率会增大一点，弹起来也就会更灵敏，更舒服一些。还有，换套新的琴弦也是改进音色的好方法，新弦的声音更清脆，所以失真声音也就会更好一些，听起来好象比原来大一些。
第五，噪音问题。这个问题很多人头疼，其实失真严格说来也是噪音，没办法，有失真肯定会有噪音，适当的减少失真量是减少噪音的好方法。我不去主张开大噪音门或者降噪开关一类的东西，因为这样你的音色会变得忽然内僵硬，尤其是音色的尾部会像给砍断一样难听。失真量多大适合?不同的音乐有不同的需要，不能一概而论，我们拿重金属音色来说吧，我认为你站在音箱(比较大的音箱100瓦左右)前面1到2米处，背对音箱拧开琴的音量然后放开双手。如果逐渐地产生自然回授的萧叫声就说明失真度比较适合，要是马上就叫的话说明失真度大了，要是没声音的话可以适当增加失真度，其他的音乐我就不一一举例了，只不过要记住不是失真度越大越好，也不是越小越好，调出适合你自己音乐的失真，才是最好的。
贝塔斯瑞这个牌子的电吉他音箱大家有了解过吗?不了解的话我们就先来看看。下面是小编给大家整理的贝塔斯瑞电吉他音箱介绍，供大家参阅!
贝塔斯瑞电吉他音箱介绍电吉他音箱特点吉他音箱
电吉他音箱是电吉他的发声体，电吉他只有通过音箱才能产生优美的声音，音箱也是乐器的一部分。这一点对如何选择与使用音箱十分重要。不明白这一点的人，常把它视为一般的音箱，随意地将电吉他插入各种音响设备或普通扩音机中，以为这样可U产生优美的音色，结果是大失所望。更有甚者，全然不顾各种乐器特性不同的事实，将一台普通音箱供整个乐队使用。在调校中产生很多矛盾，顾此失彼，无法兼全。致使演出时，音响效果混乱。因此，目前共用音箱已少见，各自选配合适的音箱，是保证成功演出的前提。
电吉他音箱与普通音箱有以下不同点：
1.可制作音色
电吉他音箱是针对电吉他声音脉冲成分多、动态范围大的特点和演奏要求进行设计的。通过电路技术上对电吉他原声进行巧妙的加工，产生从清晰化美的声音到全失真以至哨叫的声音。同时还没有合唱、混响等其他效果。从而适应各种摇滚乐演出的需要，使电吉他具有现代电子音乐音响。
2小型化
为了演出时便利，针对电吉他音箱的特殊性，设计成机一箱一体的形式，用手提式结构。使音箱具有体积小、重量轻、功率大、坚固、耐用、稳定、可靠等优点。
吉他音箱
3.后背敞开
由于电吉他需要产生清晰、明亮、宽广的市属般的音色，后背是敞开式的。只有少数是例相式的。例则YAMAHAHR系列。这正好与普通音箱林电具斯音箱相反。
4.均衡器
普通音箱的音调控制中心频率一般是100Q赫兹，而电吉他音箱根据它的特性，降低至500～250赫兹之间，使音调控制作用十分明显。
5.高音提升量大
多数电吉他第一、三弦输出电子比五、六弦低很多。因此，电吉他音箱在高音区提升量比普通音箱大(达20分贝以上)，使六根弦的发音均匀平衡。b.适应范围广
吉他音箱
为了适应各种输出特性的电吉他，专用的电吉他音箱常分二个输入插孔，一个为高阻抗仅mH)，一个为低阻抗(LOW)。
7.可转换音色
为了适应电吉他演奏各种曲目的需要，常没有用脚踏开关控制各种功能。例如分二个通道，根据乐曲进行，可以适时地转换清晰音或失真才双频段音色转换或明亮度开关、混响、合唱、延时等。
8.操作方便
为了便于操作，电吉他音箱的各种控制钮均设在顶部或前上方，与普通音箱设在背后不同，备控制钮的刻度尽量做得醒目。还有很多不同的地方，这里就不一列举了。二、电吉他音箱的选购好听的声音使人舒畅，难听的声音令人心烦!选择一个音质好的音箱，会使你的电吉他演奏更动听，给听众以最高的享受。电吉他音箱分小乐队用和大型专业乐队用二种。有些牌子分高级型和普及型。s手提式机箱合一的，输出功率多在10o瓦以下。采用机器与扬声器糖分离式结构，几个音箱可以叠起来使用的则适合大场面演出，它的功率常在100瓦以上。
吉他音箱与普通音箱的区别你以前可能听说过以下两个观点：
吉他音箱
1、吉他音箱和其他音箱一样，都是为了精确的再现原始的声音信号。
2、吉他手总是使音箱过载以得到足够的音量。
这里我们可以说以上的两个观点是错误的。
所有的吉他音箱可以说是一个完整的声音制造过程：吉他本身，前置放大(包括各种效果器，均衡等)，和可以产生过载的功率放大，当然，喇叭是不可缺少的要素。
然而，声音制造和修饰并非以喇叭为终点。事实上，他是一个循环的过程，即反馈。在一般演奏或录音时，音箱的音量在中上以上，喇叭所产生的足够的音量使弦共振，并加在即将衰弱的音符上，或者通过其他的控制技术设备产生声学反馈。
但这种反馈并非我们常听到的在麦克风上产生的令人讨厌的啸叫声。对于吉他来讲，在有足够的增益时，就会在弹奏的音符号后产生自然泛音。关于反馈的利用也有相应的吉他技巧，在这方面我也想找位老师问问。在利用反馈时需要有较高的增益，但这并不意味过分的将音量增大。因此吉他放大器的前置放大/功率放大的电路设计往往会产生较大的增益使之过载，这样的好处是使各弦之间，弹奏和击/勾/点弦的音量平均化，以及更容易产生泛音等。
对于不是乐手的那些人，可能会对吉他手使音箱过载感到奇怪，因为他们认为这样会产生失真，使音质变差。但事实上，近30年来，人们绞尽脑汁地去制造令人满意的各种过载失真音色，使之已成为一门技术。现在公认的悦耳的失真音色是越普通越好，许多的吉他手们仍不停的寻找那纯净的失真音色。
尽管有许多设备在级力模仿这种音色(效果器，数字模块，功率衰减器等)，在小的音量下产生过载音色，结果却不尽人意。如今真空管功率放大的音色仍是许多吉他手渴求的对象。
为什么要将音箱音量尽量开大的原因?
当然，如果一个吉他手仅仅想尽量大声的演奏，那么他完全可以去买一个晶体管放大音箱。就现在的价格计算，用买一个30W真空管音箱的钱可以买到一个1600W的晶体管音箱!而且更耐用。但我们想要的是音色!而不只是音量。在使用音箱最大功率的情况下，是不可能将音量调小的。这对于那些不想打搅别人，又想使音箱发出漂亮声音的人来说，是个令人沮丧的消息。要形象的描述这种失真音色是比较困难的，他有点象口琴，萨克斯或小提琴的声音，但又完完全全是电吉他特有的。
另外吉他本身也影响过载音色。单拾音器制造出明亮，结实的音色，双拾音器制造出饱满，柔软的音色。同样，吉他音箱的喇叭同一般HIFI音箱亦有很大的差别。音箱喇叭对声音进行一定的修饰，而HIFI喇叭只是准确的还原声音。
HIFI喇叭的设计是在线性范围内准确的还原声音，所以超出此范围后，喇叭的纸盆就可能损坏以至烧掉线圈。而乐器喇叭在接近最大功率时保留线性部分，然后对纸盆的动作进行限制，从而使声音压缩，产生非线性部分。另外对于乐器喇叭的设计，在最大功率时，仍能实现爆发的音符而不会损坏喇叭。所以乐器喇叭一般具有又宽又短的线圈，和在极端状况时对纸盆动作的平稳限制。最后，乐器喇叭和HIFI喇叭的频响性能也有所不同。
今天的吉他自学教程，我们来说说民谣吉他弹唱：如何去描述或感受所谓的音色。
如何去描述或感受所谓的音色
音色通常可以说是主观的，但我们可以试著去描述吉他音色的各种特性。这边我们借用Larry Sandberg 在他的著作 The Acoustic Guitar Guide中所说的∶把吉他音色用下面六种面向来描述∶
1.Tone
吉他的音色其实是很特殊的，甚至每种厂牌也有自己的音色，我们都知道当弦震动时，它声音组成是基音以及泛音，这些吉他的震动频率不同，所以听起来音色也就不一样。
而吉他的侧背板是影响吉他音色非常大的一个因素. 玫瑰木会有一种有灵性、较深沈的音色，桃花心木则比较甜美、软性及圆润且共鸣良好。枫木的音量跟玫瑰木一样大声，但是低音的感应比较弱，高音的感应则更强。
2.Volume
所谓音量是指你的吉他听起来有多大声， 这不是要用分贝去量测。. 音量的大小其实跟面板的材质、内部力木和侧背板的坚硬度有关。 比较粗的弦也会比较大声是因为它让面板震动幅度的比较大。 比较大的吉他当然也会比较大声一点，因为它的面板更大而且共鸣箱也比较大!!
3 Presence
饱满度也是一种很主观的东西，它指的是你的吉他声音听起来有多饱满? 一个简单的测量方法是当你轻轻柔柔的弹吉他时，你对这声音满意吗??有好饱满度的吉他即时音量小声的弹，音色也会相当不错的。 面板在这里其实扮演了重要的角色!!
4 Balance
平衡度是指高音与低音之间音量上以及饱满度上的协调性，在平衡性佳的吉他上，每个吉他的音都是均衡的，如果吉他的低音比较重，通常称作轰。乡村乐手跟民谣歌手通常喜欢这样的吉他，Fingerstyle演奏者比较喜欢偏向高音平衡的吉他，平衡度通常跟吉他的大小有很大的关系。它也同时受侧背板材质的影响，(玫瑰木就比桃花心木还要轰), 跟音孔的大小也有关 (音孔比较大的吉他比较偏向高音平衡).
5 Separation
分离度是指吉他弹奏时每个音都可以同时清楚的被感受，例如你刷一个E和弦，你听到的是一团声音，六根弦融在一起的感觉或者是六根弦很独立的声音?? 分离度跟吉他的等级有关，但也跟吉他弹奏者的触弦力道有关。
6 Sustain
持续度是指一个音发声後延续多久? 如果声音是很快的衰减，那麽持续度就不好， 所以这跟吉他的等级有关，更具体的说，面板的震动影响的持续度， 它也影响的了音色的各种特性!
如何自学吉他才有效果?下面是小编给大家整理的如何自学吉他才有效果，供大家参阅!
如何自学吉他才有效果我是金华的，因为喜欢音乐所以想学吉他，但是我连五线谱都不会看，请问金华哪个琴行或则老师好一点。要学会的话差不多要多少费用啊?要买吉他的话买什么样的好点呢!
我也回答不少这样的问题了,我是自学过来的,所以我敢肯定的告诉您,其实花费去学是完全没必要的,那也只是让你入门快一些,除非您很急,但急是学不成吉它的.
我把过去回答过这类的问题回答贴出来给您,好好看哦,别辜负俺对您的期望,也希望能增添越来越多的爱好者,为电声系乐器这一片天空扩展开来.至少希望给90后的天空撑出那么一小块晴天...
回答一:
用心的话,自学的半年内绝对入门了,也就是基本功有些底了,一般的歌都可以弹唱.但想把吉他弹好,3年4年5年6年不等,看天赋,看努力,正所为高手不是天生的,从不放弃是高手们的必备,我就以我玩了几年吉他的心德,给你几点很重要的建议:
一,手指操,不管你手指长还短,要想成高手,务必在弹琴前做手指操,也就是扩展左手手指之间的距离(千万别拼老命压，断了我可不负责),接着就做半个小时以上的爬格子练习(入门书都有很多这样的练习)，这两样在弹琴前务必做!不然你学到一定程度就开始抱怨一些难按的调怎么都按不好拉～～solo怎么弹都不顺拉～～那你就要开始跟吉他说88了.
二，尽你人生最大的努力去沟引一个常来往的朋友来一起学，更好的是能组个band,当然玩的人越多越好拉. 二个人弹跟一个弹的进步度是相当明显的.
三，耐性，实在不想弹就放下段时间，别强逼，只要不放弃什么都OK!我始终记得一位吉它玩得很好的人对我说，你弹啊，弹就会，不弹就不会，很简单的道理.很像废话,开始以为他不肯教我东西，后来才真正懂得这句说得容易办起来不易的话.
回答二:
我介意是一开始买一百多到二百元的练习琴就可以了,千万别贪图外表颜色而错过了一把好吉它,实在没朋友帮你挑的话,应该到比较诚恳的销售员那里买,让他帮你挑,一般销售吉它的一定也会弹.
自己一定要先看吉它的各个部位是否平滑、色彩均匀、光洁的，看下琴颈是否笔直,仔细检查琴的整体有没有碰撞过或受损的痕迹,在同一个档次的乐器中,手感及音质多少都会有差别的,这无疑是购选吉它的首要条件,所以必须把每一个音都仔细弹一遍,看是否清脆,有没有杂音,每一品格都推弦一下,检查每品格都是否平滑, 琴弦与指板之间的距离越低越好(千万别要太高的),最后扫弦、滑音、切音等等基础技巧都试下。以上都达到你满意的吉它，那就是它了。最后一定要问下有没什么送，比如书、拔片、背带、变调夹等等，吉它袋一定有的了。
《吉他自学三月通》这本书确实是不可多得的一本经典入门书籍.应有尽用,好好练,先祝您早日入门,跨进吉他之地.
自学吉他取得效果的技巧：特殊调弦法Open Turning(改变开放弦音的调弦法,也就是我们常说的: 特殊调弦法!)
也就是说改变常规的吉他调弦规律!
使其中的一根或者多根弦的音,甚至是所有弦的音重新排列组合!
来寻求不同的音色,不同的指法!
有的是为了让指法和伴奏更简单!
而有的则是为了秀自己吉他的高深技巧!
一般这种事都是大师和想当高手的人喜欢做的!
这种做法的最主要出发点就是: 与众不同!
这种调弦法,很多书中都有提到过!如:
刘传老师的吉他爱好者中有!
潘尚文的弹指之间中有!
另外,还有王鹰,马鸿老师的民谣吉他名句名段赏析中有比较详细的解释!
建议找来看看!
简单举几个例子!如: 江建民为周华健编曲的明天我要嫁给你了中,他把第6弦从E这个音升高一个小二度,也就是升高了半音,从E变成F这个音,从而简化了F9和弦的按法!
现在流行乐中有好多歌是bB调的!用bB调的和弦来编配当然可以!
只不过bB调的和弦有好多都是大横按!按起来麻烦!没有谁会很喜欢用它的!何必呢?
只需要用C调的和弦,并把所有的6根琴弦都降低一个全音就行了!
这样就可以为bB调的歌伴奏了!
还有的吉他大师,干脆把整个6根琴弦调成一个开放的G和弦,也就是说,左手不需要按任何位置!整个6根弦的音已经构成了G和弦!这样的好处是: 只需要拿一个滑棒,或者是一根食指横按全部的6根琴弦,就可以得到不同的和弦了!使指法简单了很多!比如说: 横按第2品得到A和弦,横按第5品得到C和弦!如此类推!当然你也可以把开放弦调成是D和弦,A和弦,F和弦等等都可以!也不妨试一试把开放和弦调成小调和弦!如: Gm和弦,Em和弦等!
当然,特殊调弦,并没有固定的要求!只要你不把琴弦调断,你怎么调都可以!
只要你能够创作出好听的音乐就行!
同样,也没有规定什么样的场合必须要使用特殊调弦!
只是,玩儿很长时间的吉他的人,对平时老用的一些技巧,和弦,和声套路等都厌倦了之后,
都会喜欢找一找新鲜的,能够带来不同感觉的东西!
玩儿一玩儿这个: Open Turning(特殊调弦法)
会让人觉得你是高手!何乐而不为呢?
自学吉他取得效果的方法1 学习吉他的最佳年龄
其实学习吉他并没有最佳的年龄一说，有很多三四岁开始学琴，七八岁就成为红遍网络的吉他小神童。也有不少年近古稀的退休老人，公园里拨弦弄乐，自娱自乐，照样玩得有模有样。
但是，这都是因人而异的。以我这几年来的教学经验来看，年龄在十二周岁以上的孩子，学起吉他来就是比年纪更小的孩子进步的快。原因其一，年纪太小的小孩，好奇心更重，特别容易被一些其他事物所吸引，上课或者在家练习都会比较容易分心;其二，年纪较小的小孩理解能力也会相对薄弱，音乐的学习难以避免一些抽象的概念;其三，吉他的弦使用钢材制成，调到标准音高后会绷紧固定在吉他上，小孩子手小肉嫩，而且力气小，在练习吉他的初期会非常艰难。
当然这只是针对大多数小孩，这世界上还是有很多吉他神童的，如果您的小孩对吉他或者音乐的其他方面感兴趣，您大可以放心让他去尝试，说不定就是一位音乐天才。
2 学习吉他的原动力
让你想学吉他的原因是什么?
这是我的学生在上我的第一堂课时，必定会被我提问到的一个问题，他的回答将会间接告诉我他的学习心态，和未来有可能会达到哪一个层面。
每一个人学习吉他的原因应该是不尽相同的，有的是带着娱乐性质，有的是带着理想性质，不同的原动力，将有可能将你推上不同的水平层次。但这些都不是最重要的，是否感受到了音乐带来给你的快乐，才是最重要的。
3 学习吉他的途径
吉他的学习途径不外乎两种，一种是自学成才，刻苦钻研，无师自通;另一种是跟着专业的吉他老师上课，一步一脚印。像武侠世界里的功力输送，在学习吉他上根本行不通。
我说一下我自己学习吉他的一些经历，大家应该就会明白这两者的区别。
我最初接触吉他是我八年前念初二的时候，那时候，我是自学的。在新华书店买了一把两百多的吉他，一本我已经忘了书名的吉他自学教材，就自己一个人死磕了起来。
当时觉得自己还是弹得不错的，因为身边的人都不会弹吉他，初三的时候还在元旦晚会上自弹自唱了陶喆的《爱很简单》，觉得自己特牛逼。
一直直到我上了大学，开始系统地学习吉他，我才知道我以前弹的东西根本就是一坨屎，那次元旦晚会的演出，我可能唱得都不在一个调上。于是我又丢掉了以前一切的弹琴习惯，跟着专业老师从新出发(我的专业是流行音乐)，那叫一个痛苦。
所以呢，自学吉他，不是不可能的，这世界上有多少吉他大师都是自学成才的，而且我们还不一定要成为大师，我们只是当作生活中的娱乐，如果你对自己的自学能力有信心，你大可以试着自己学习。
但是自学必定是比不上跟着专业老师学的好，有人领着你走，必然会减少你走很多弯路，自己琢磨一年的知识，可能经过老师的一句话就能解决，这话一点都不夸张。自学通常会有一大堆臭毛病，例如姿势难看、手型不正确、节奏不稳定、弹琴没有音乐感等。
如果有条件的话，找个专业的老师吧，你不止会进步得很快，而且弹奏出来的东西还会更加好听，音乐就是要让人赏心悦目的。
4 如何购买自己的第一把吉他
无论是自学还是上专业课，你都必须拥有一把自己的吉他。那么，我们应该如何选购我们的第一把吉他呢?
我遇到过非常多这样的学生和家长，他们的想法都是惊人的一致，总是想着买一把便宜的吉他先学着，等学会了再换一个好的。
如果一个学生用一下把非常低廉的吉他来跟我上课，这将会是我很痛苦的一件事情。
一把市场价五百元以下的吉他，往往都是做工粗糙，音色不佳，手感极差的劣质品，其中又以手感最能影响初学者。
何以为手感呢?
手感一般体现在左手的按弦上(如果是左撇子的话可能会使用反手吉他，右手按弦)，在弹奏吉他的过程中，左手的手指会在吉他的琴颈指板上不断变化地按弦，如果一把吉他的弦距(琴弦与指板的距离)太大，按弦难度就会增大。
还有指板的弧度，稍微好一点的吉他指板都是有一点弧度的，那是为了迎合我们按弦的手指，特别是当我们横按的时候。便宜的吉他指板是塑料而不是木头制成的，不单止会造成延音短，而且会给左手的按弦增加了不少难度。有很多弹了好几年琴的朋友也无法将这样的琴弹好，何况一位初学者?
当然，难弹的吉他也有属于它的好处，例如更能锻炼到手指的力量;更能锻炼一个人的毅力等等。
相比手感，吉他音色方面倒是可以先不作为初学者选购吉他的考虑因素。因为大多数初学者是不懂得音色的好坏的，只有日后自身的音乐素养逐步提升了，才能体会到好音色吉他所带来的美妙。
如果你不懂得如何去挑选，你就只管买贵的就行，最起码也得700块钱以上才能保证基本的手感。如果你荷包充裕，舍得花钱，可以选择一些国际大品牌，价格无上限。相信我，一把好的吉他绝对能提高你的学习效率和音乐体验。
5 如何有效率地上好一堂课
课堂上的学习时间尤为重要，无论是朋友教，还是在外面的一些培训机构或琴行上课。
尤其是在外机构上课，多数为一星期上一节，或者两节最为常见。课上必须认真听，遇到不明白的知识点要及时提问，当堂解决，一定不能带着疑问下课回家，因为回到家中，你就只能靠自己了，而离下一次见到老师又是几天甚至一个星期后的事儿。
如果课堂上听得不明不白，那么这堂课的相关练习肯定就无法练好。当然这也有可能是老师的教课方法的问题，但不管怎样，有问题一定要及时沟通解决，才不会误了接下来好几天的个人练习，也不会浪费了一节课时费。
在上课之前，必须要把上一节课的内容练好，否则会影响上课的进度。在每一节课的一开始，老师都会先查看上一节课布置的练习内容，如果你完成得不够好，或者根本没练，那么这一堂课基本也是白来的，因为他会让你在课堂上练，直到练好了，否则无法进行新的内容教学。
总结起来就一句话别带着疑问回家，回家了就要好好练习。
6 如何高效地练习
无论学习任何技能知识，都会有一套与其适合的学习方法，而且还可能会因人而异。现在，我就讲讲练习吉他当中，普遍适用的一些方法，或者说一些值得注意的事项。
第一是弹琴的姿势。往往你的第一课堂就是学习如何正确持琴，一个正确的弹琴姿势能提高你的练习效率，一个错误的弹琴姿势不单单会影响你的效率，而且还很有可能造成一些身体上的伤害。
第二是手型，这也是第一节课的内容。学习任何乐器的手型都是很重要的，一定要使用正确的手型去弹琴，一开始可能会很艰难，但只要耐心练习，一般不出一个月就可以应用得很自如了。
第三是节奏，节奏在音乐中是非常重要的组成部分。每条练习，当你熟悉得差不多的时候，就要跟着节拍器去练，卡准每一个音符。只有跟着节拍器练，你弹出来的乐句节奏才会稳定，才会动听。
第四是速度，当你在练习一条有难度的乐句时，你必须要放慢弹奏速度。只有通过慢，你才能掌握得快，这是练习所有乐器的黄金法则。
第五是时间，要想弹好吉他，练习的时间真的不能省。如果你是一个学生，或者是上班族，每天起码也要保证一小时的练习时间。当然你也可以练习三小时，甚至六小时。要知道，台上一分钟，台下十年功。
做到以上几点，潜下心来练习，你很快就能掌握好吉他这门乐器的基本技能。
7 找朋友一起玩，或者加入一支乐队
一个人玩音乐是寂寞的，音乐一定要有玩伴和听众。找到那些志同道合的人吧，一起相互学习，做彼此的听众，你不单止会进步得更快，而且还会获得更多玩音乐所带来给你的快乐。
当你的技术到达一定的水平的时候，你可以组建一支或者加入一支乐队中去。乐队是世界上最奇妙组合，只要手中的不同乐器同时奏起，你一定会感受音乐的神奇力量，那是一种足以改变世界的力量。
以上就是我这次给想学或在学吉他的一些朋友的所有建议，希望可以帮助到大家，如果还有什么想请教我的，可以在评论里留言，我一定会详细地回复大家。如果你喜欢这篇文章，给我点个小红心，我会非常开心的。
大家知道吗，懂一门乐器，人生将会变得很不一样哦。
大家经常见到的笔记本电脑，会把它当做电吉他音箱来使用吗?下面是小编给大家整理的笔记本电脑能当电吉他音箱用吗，供大家参阅!
笔记本电脑能当电吉他音箱用吗吉他是GAINER的LP。
笔记本是万利达的malata kuben
求指教。
能直接用音箱连接线连到电脑耳机插孔上吗?(有转接头)
会不会对音箱损坏啊，或者音色很差。
答案：
1.只要笔记本的音箱没有坏，一般来说是可以的， 电吉他与电脑音箱的连接可以按照以下步骤：
1.首先需要购买电吉他效果器，或者单块，因为电脑音箱的放大功率不够大，如果将电吉他直接接入，是没有声音的
2.将电吉他音频线从电吉他的输出口接出，接入到效果器的输入口
3.将音箱的音频线，插上一个小头转大头的转换头后，接入到效果器的输出端，即可
2.嗯!能用，练琴可以，把音量不要开的太大，电吉他的拾音器功率较多，对力度的也体现的较为明显，发出的高中低频，频率不规范，电脑音箱的一般功率较小，正常播放的歌曲都是经过处理的高中低频较规范，音箱的配置是放流行歌曲的，音量太大的话我合计你电脑一箱，用不了多久就报销了。
在一个是电脑的箱子不是吉他专业音箱在吉他的声音处理上会有很大的改变，不能还原你琴的不身的音色，也就是下面的哥们说说的很难听。
兄弟如果只是练习，有个声音就成，那就开小点声没事大问题，如果对音色要求较高那就自个买一个小箱子fender的15瓦的就够了，几百块钱，音色也尚可。
我个人的建议还是买一个小箱子，这样对你的对电琴音色的理解还是会有很大帮助的，如果一直用电脑音箱的你将来有效果起的 时候调音是也是个问题。
飞机上能带电吉他和音箱吗1.电吉他和音箱能带上飞机。
飞机携带物品规定：
乘坐国内航班，每人每次可随身携带总量不超过1升的液态物品，且须开瓶检查确认无疑后，方可携带。超出部分必须交运。 酒类物品必须托运。
乘坐从中国境内机场始发的国际、地区航班，此类物品必须盛在容量不超过100毫升的容器内，并放在一个容量不超过一升、可重复封口的透明塑料袋中。每名旅客每次仅允许携带一个透明塑料袋，超出部分应交运。
2.没有问题
首先10W那音箱很小了，我背着能装帐篷的登山包都能随身带着
然后你说的磁场问题，这个是不存在的，飞机上的乘客带的很多东西里面都有磁石，笔记本电脑啊什么的，一点问题也没有，再说音箱里面那块磁铁，比电吉他拾音器那几块磁铁还小呢
不需要办什么手续，托运的话我觉得还是算了，除非你有硬盒，
或者你这样托运，在办理登机牌那里，你说我需要一个特别保护，然后那个人就会给你贴一个易碎标签，这样你的音箱就会被特别处理了，他们就会小心翼翼的帮你搬运，我见过很多人这样托运画、网球拍什么的，我自己这样托运过一把将近一万的电吉他，丝毫未损
其实才10W而已，随身带着就行
3.来看看飞机上带东西的规定:
每件手提行李的体 积限定长56厘米、宽45厘米、高尺寸不得25厘米,且三边之和不得超过115厘米。并且重量不得超过5公斤
你的电吉他如果不是孩童玩具 那么应该会超出这个高度,而且是远远超出
重量更不用说了,吉他加音响绝对不止5KG
去托运吧 记得要包装好点 琴是很娇气的 不能瞎碰
电吉他连接笔记本电脑想把电吉他连接笔记本电脑 就是想用电脑安装个guitar rig 或者其他什么电脑效果器 要怎么弄?我想买个 100多的 百灵巧USB电吉他连接电脑那个 那个自带声卡吗? 好用吗?还是自己去买一个大转小的接头?花100元资金还是没问题的 ，3.4百就不行了.guitar rig 软件是在网上载的好.还是去买个碟子安装下?我之前有试过用大转下的接头连接电脑然后载了个guitar rig 但是只有原声的声音 没有guitar rig 效果器的效果音色.求解呀....
答案：
方法如下：
1、在电脑的右下角的任务栏里小喇叭图标。
2、鼠标指上去然后单击右键，会出来一个快捷菜单。
3、单击打开音量控制，在弹出的音量控制对话框里有一个麦克风音量的滑块，调至最高。(如果没有点击选项-属性-勾选即可出现)
4、滑块的下面有一个静音，取消勾选即可。
注意：需要一个6.5转3.5的转接头，电吉他拾音器是个电感，频率增大输出功率比率就减小，需要di盒di是实现阻抗匹配的。
我们来了解一下型号range158的百威电吉他音箱吧，看看有什么特点。下面是小编给大家整理的百威电吉他音箱range158，供大家参阅!
百威电吉他音箱range158介绍2000左右的电吉他音箱有什么好吉他用的墨豪，希望的音箱要便携方便，经常来回拿着上课所以不能太大。音色要能说得过去(最起码杂音得小)
FENDER 65R，美式音色，但箱体失真效果较差，需要好的效果器配合。
LANEY LX65R，英伦摇滚音色，箱体失真音色较重，适合硬摇滚和金属。
ROLAND CUBE 60W，箱体失真很细腻，动态表现好，音色干净，适合流行，不宜拿来玩金属。
ORANGE CRUSH 30R，著名的英国老牌箱子，近几年才进攻国内市场，在英国名气响亮，国内知名度不高，但确实是个好东西。温暖甜蜜的过载音色，行云流水的清音效果，典型的U2音色。但如果你想玩METALICA的话，就不要选它了。
看要多少W的啦。兰尼2000可以买个35W的
MARSHALL 大概买个15W的要1400左右吧。
吉他音箱音箱指将音频信号变换为声音的一种设备。通俗的讲就是指音箱主机箱体或低音炮箱体内自带功率放大器，对音频信号进行放大处理后由音箱本身回放出声音。吉他音箱与普通音箱区别就在于其比普通音箱多了前级 Preamplifier也就是前级了，前级用于信号选择和信号平衡以及信号功率控制等。后级则单纯的放大信号。高级功放都是分体的,比如MashallJCM900就是著名的电子管分体音箱.前级通常也叫机头!前级是功放的一部分。
电声吉他和原声吉他最大的不同是装有专门的拾音器，其内部由永磁体和线圈组成的，通过琴弦振动切割磁力线而产生与音频频率相同的电子信号。不过，这样得到的电子信号是很微弱的，如果直接把它接到扬声器上，根本无法变换成声波。只有将这些微弱的电流进行放大，才能够驱动扬声器实现电声转换，而担当这项工作的设备正是电声吉他音箱。
第三是不相信中国制造的东西，实际上现在很多名牌的产地就在中国，大家用起来也没觉着什么不妥，这还算好的做法，至少你得到了价格实惠。还有更绝的是把东南亚做的东西拿到中国卖，中国做的东西再卖到国外，因产地不是中国自然价格也水涨船高。笔者想说明的是中国大陆已成为世界的加工厂，电子产品的加工能力实在不是什么问题。笔者曾想起有文章说台湾做的某名牌效果器不如原厂的，这肯定不是加工能力的问题，而要追溯到这种中国制造的运作流程。这也是一种贴牌行为，也就是说这些产品并不是这些厂家设在中国的工厂制造的，而是这些名牌厂家经过考察而选定的国内工厂，按名牌厂家要求所生产的产品，打上名牌厂家的牌子就可以高价出货了，这时的产品性能实际上决定于此名牌厂家监控的严不严，一是厂家的选择上，因为电子厂种类也很多，有的电子厂很
你对自己使用的百威电吉他音箱了解多少，它用起来顺手吗?下面是小编给大家整理的百威电吉他音箱怎么样，供大家参阅!
百威电吉他音箱怎么样答案：
1.一般 音色不是很突出 也不是很大的什么品牌 百威做音箱还行 电吉他就一般了.
2.看什么型号的 ，最低型号的就一般了。 高型号的还可以，楼主看的什么价位的。什么都有三六九等是吧。
对自己使用的吉他音箱你了解多少电声吉他和原声吉他最大的不同是装有专门的拾音器，其内部由永磁体和线圈组成的，通过琴弦振动切割磁力线而产生与音频频率相同的电子信号。不过，这样得到的电子信号是很微弱的，如果直接把它接到扬声器上，根本无法变换成声波。只有将这些微弱的电流进行放大，才能够驱动扬声器实现电声转换，而担当这项工作的设备正是电声吉他音箱。
吉他音箱-结构详解
电吉他音箱
弹过电声吉他的朋友一定知道，如果没有放大器和音箱，那么，哪怕是世界上最昂贵的琴，也只是一个哑巴。对于电声吉他来说，扩音音箱不但是它的喉舌，也是获得良好声音的奥秘之一。
1、前级放大和功率放大
一般的家用高保真音箱和放大器是分开的，但是吉他音箱的设计者为了保证声音的同一性以及搬运的方便，一般都将放大器部分和音箱捆绑制造，即使不是在同一个箱体内，设计者也多半会通过零件将两者固定在一起。音箱内置的放大电路一般由前级放大和功率放大两个部分组成。前级放大针对从拾音器线路中输出的微弱信号进行整形放大，常常附带有音调(EQ)和失真(Booster)电路，是高超的吉他手制作音色的秘诀之一。功率放大负责的内容是将由前级电路处理过的信号放大到足以驱动扬声器发声的大小，实现最终的电声转换。 专业电吉他音箱
2、一体化和分体式
所谓一体化音箱就是指将前级、功率放大电路和扬声器安装在同一个木质或树脂质箱体内的类型，现在市面上一般销售的也都是这种。分体式则是指将电路部分和扬声器分开安装的类型，由于增加了箱体的成本，一般都属于高档品。最近几年，设计者为了满足乐手们获得多种不同音色的要求，便将前级放大电路单独做成外置的产品，使用数字处理电路来模拟各类音箱的声音特点，如Line6POD等音箱模拟类效果器。有了这样的外置前级放大器之后，如果你想在录音室里获得马希尔或者百威5150音箱的声音，就不需要找人去搬你的音箱了。
3、电子管、晶体管、数字电路
吉他音箱内部
吉他音箱的放大电路按照所使用的核心元件的不同，可以分为3大类：在前级放大以及功率放大电路中使用电子管(又称胆管)的音箱，音色最为温暖和朴实，是摇滚和布鲁斯乐手的挚爱;使用晶体管的音箱，重量较电子管的轻，音色比较锐利，寿命也更长;利用数字方式进行放大的产品问世不久，普遍具有耗电量低、声音干净的优点，一般都内置有多种合成效果器。不过，这三类音箱又不是截然分开的，设计师们往往利用这些元件各自的特点加以组合。比如，有些音箱的前级电路使用晶体管，而功率放大电路则使用电子管;也有使用数字处理器(DSP)作为前级，加上电子管功率放大的类型。
4、扬声器
经过放大电路放大的吉他拾音器信号被送到扬声器中央的线圈中，产生不断变化的磁场，这个磁场与扬声器本身的磁芯磁场相互作用，推动扬声器锥盆运动，随之引发的空气振动便使人耳听到了声音。扬声器是整个电声转换的末端，对声音的质感(谐波)和量感(低频)有很大影响。扬声器的尺寸通常都用英寸来表示，直径在8～15英寸之间的产品最为多见，1英寸约等于2.54厘米。
5、背向敞开式和密闭式
这两个术语是指扬声器音箱的不同结构。顾名思义，背向敞开式音箱的后部是敞开的，而密闭式音箱的箱体则是全封闭的。前者以Fender的音箱最为典型，后者则是Marshall音箱的特点之一。
15W吉他音箱
6、输入输出接口
根据具体型号的不同，音箱输入输出接口的数量与样式会有所不同，不过一般都装有一到两个输入接口(分为高阻抗和低阻抗)、效果器环路端子(可串接外置的效果器)、外接扬声器接口(连接另一部音箱)和耳机输出端子。一般采用大两芯的非平衡接口，录音室使用的型号也有使用XLR平衡输出的。当需要获得更宽广的声压面时，外接扬声器接口就派上用场了。你可以通过这个接口和专门的音箱线，连接另外的扬声器音箱。不过，这时你应该计算一下阻抗值，因为当两部音箱的扬声器并联时，放大电路所驱动的阻抗值就会减为原来的二分之一。如果你的音箱放大器不支持那么低的阻抗的话，放出的声音是不会太好的。关于这个问题，你可以看看音箱方面的专业书籍，对于一个吉他手来说，那也是一项很好的修炼。
通过前级放大器虽然可以调出一些不同的音色，但如果要大范围的修正音色则必须使用外置效果器，通常为单块或数字合成式的踏板吉他专用效果器。在串接这类效果器时，可使用效果器环路端子，这样就能在尽量保证音箱原有音色特点的前提下，减低声音劣化的程度。连接的顺序是：环路送出端子(FxSend)效果器输入端子(Input)效果器输出端子(Output)环路送回端子(FxReturn)。
40W吉他音箱
最近几年，随着家庭工作室的兴起，吉他音箱也发生了变化。限于居住的环境，乐手们往往无法像在录音室里那样用话筒拣拾音箱声的方法来录音。所以，吉他音箱的设计者就从前级放大电路中引出一个信号，使吉他手可以直接将这个信号送到数字MTR(多轨录音机)，最大限度地保持音箱所具有的音色特点(实际上是对声音影响最大的前级电路的音色特点)。
7、吉他音箱各部位的名称：
ch1输入ch1控制器ch2输入ch2控制器面板电源指示灯音箱防尘罩滚轮侧板一体化音箱(前面)电源开关ST-BY开关效果器环路端子外接扬声器端子后背板电子管扬声器混响共鸣板一体化音箱(背面)音箱放大器扬声器音箱分体式吉他音箱。
电吉他音箱与普通音箱有哪些不同点1.可制作音色
电吉他音箱是针对电吉他声音脉冲成分多、动态范围大的特点和演奏要求进行设计的。通过电路技术上对电吉他原声进行巧妙的加工，产生从清晰化美的声音到全失真以至哨叫的声音。同时还没有合唱、混响等其他效果。从而适应各种摇滚乐演出的需要，使电吉他具有现代电子音乐音响。
2小型化
为了演出时便利，针对电吉他音箱的特殊性，设计成机一箱一体的形式，用手提式结构。使音箱具有体积小、重量轻、功率大、坚固、耐用、稳定、可靠等优点。
吉他音箱
3.后背敞开
由于电吉他需要产生清晰、明亮、宽广的市属般的音色，后背是敞开式的。只有少数是例相式的。例则YAMAHAHR系列。这正好与普通音箱林电具斯音箱相反。
4.均衡器
普通音箱的音调控制中心频率一般是100Q赫兹，而电吉他音箱根据它的特性，降低至500～250赫兹之间，使音调控制作用十分明显。
5.高音提升量大
多数电吉他第一、三弦输出电子比五、六弦低很多。因此，电吉他音箱在高音区提升量比普通音箱大(达20分贝以上)，使六根弦的发音均匀平衡。b.适应范围广
百威这个牌子的电吉他音箱效果好吗?用起来怎么样?下面是小编给大家整理的百威电吉他音箱好吗怎么样，供大家参阅!
百威电吉他音箱好吗怎么样百威的电吉他音箱好在哪里?美产的百威音箱到底是什么好?喇叭好还是质量好。还是失真好。我想把一个很早以前的百威零件取下来，不知道哪些该取。
的音箱不是元器件好就行了 人家靠自己的设计 音箱卖的无非是音色 而好的音色是通过对音箱反复的设计修改才得到的 不是说你把一个音箱上的配件换到另一个音箱上后者就会有提升的
如果你想从废音箱上拆件儿 也只能拆喇叭了 其他配件拆下来一般也用不到 除非你精通音箱制作从事一些经常和元器件打交道的工作
其实你可以找师傅看看你的音箱 没准没啥毛病 收拾一下正常工作还省的拆件儿了。
电吉他音箱与效果器的意义在这里，我想改变很多人对效果器还有音色的的认识.现在很多论坛的朋友还不知道实际上音箱和效果器的具体定义.在这里我为大家一一介绍.
我先为大家介绍现在在市面上常见的3种效果器.
1.合成效果器 2.单块效果器 3.音箱模拟 还有最近新出的音箱前级效果器,这个我们留到文章后头介绍
先说合成效果器吧.顾名思义.这个效果妻就是有很多种效果组合起来的一组效果器.这样的效果器比较经济.而且用起来方便,但是一直有人评论单块效果器的音色有点不太纯正,因为同一块电路板的缘故.其实这种说法是在以前合成效果器刚出来的时候.那时候数字的技术还不是很好,但是直到当代的合成效果器.这样的问题已经基本解决得比较完善了,但是相比之下还有是有区别的.合成最大的好处就是非常的方便，在现场接线方面没有单块那样复杂和烦琐,由于是合成,所以在连接方面音色只是连了一次,所以本身损失不会太大,国人用得最多的就是合成了.假如你有好的音色定义和调音色的经验,合成能出来不错的声音的.
到我们的单块效果器了,近年来用单块的人开始多了，也证明了一件事情,很多人注意到音箱的重要性了,无错,单块的设计大多数方面来说是配合音箱使用的,有一个好的音箱的时候，你就会发现单块是绝对不能少的东东.他能更单独的分明音色的调节.和你换音色间的选择.一会在讲解音色调节的时候我会给大家补充.
最后的就是近些年来流行的音箱模拟器了,这个效果器的代表牌子估计就是LINE6了.他模拟音色程度在92%以上.顾名思义他就是模拟各种名贵音箱的前后级的声音.买不起音箱的人这是个非常好的选择,还有好处就是,他非常方便，大家想想一个音箱多重.搬来搬去那是非常的麻烦.所以音箱模拟最近是很多人的选择,也有不少人选择LINE6去录音,也节省了很多的麻烦.在外国,很多大师都是LINE6在家练琴或是录个小样什么的，我个人也是非常LINE6的方便.不过还有很多人不了解这个效果器.所以总是觉得音色调不好,呵呵,这就证明你对音色还有完全的理解,一会我慢慢的和你们去聊这些,保持一颗轻松的心哦.....
首先我们从音色说起。现在还有很多人的观点是错误的.很多朋友总认为.我想我的吉他音色好,我就要买一个非常好的效果器.错了.所以国人现在很多都是好吉他,好效果器,然后很不好的音箱,这绝对是一个技术性上的错误.任何一种好的音色都是从音箱里出来的，包括好的失真音色,好的清音音色,这也就可以解答一些朋友,为什么我买了好的效果器了，买的琴也不错,为什么就是出不来我想要那种音色呢,差别就在这样的一些问题.不过也是可以理解的，看看现在市面上的音箱有牌子有名的，好的，也是绝对的不便宜.也就是对音色的不理解,所以有时候你真有钱买回来一个好的音箱了,你就会发现你根本无从下手.......
我们用得最多的就是合成效果器,其实一般来说，在外国,这样的效果器是供练习以及自己排练所用，因为他10分方便,在没有好的箱子的前提下,他能发挥一点作用，现在很多合成效果器自身也带音箱模拟功能好比GT8.所以我们用习惯了合成效果器,也就习惯了合成效果器出来的音色,合成效果器出来的音色相对来说,都是比较容易去调节,因为他本身出来的干音还有失真都是比较满的,好比失真.一出来就是比较饱满的程度了,然后我们在当中加入这这那那的元素.但是当你有一天你有钱了，买了一个好的音箱的时候,你就会觉得,以前合成的音色和这个完全是不一样的,表现的不一样,并不是我这里更加的饱满,错,你会发觉,箱子出来的音色和你合成的简直是两个样子一样，箱子在没有接任何周边前都是10分的干,而且失真度不像合成那样饱满,还有延音等各种方面,电子管的由为特出,为什么会是这样呢?
现在回过头来说说箱子,还是那句话，我不是器材狂人，我从来不会拿着某某宣传册去研究这个那个我更在乎自己应该去学习的东西,所以还是应该知道他的运作和构造,最重要的还是去试.各个牌子的音箱都有自己的特色,有一些是蓝调用的，有一些是清音用的，有的是金属音色特别好的.这个选购,都需要看你自己自身的需要,不过现在来说好的分体音箱都基本过9000以上.很多人也是望而退步.实在是贵.
还有很多人现在不明白什么叫后级和前级.其实你去看音箱.音箱本身是自带EQ和失真度还有扫频和混响的.当你明白这个道理的时候,你就会明白,假如你用一个合成效果器去接一个音箱是非常麻烦的问题,为什么?很多人问，我在家用我的效果器练习,怎么到了现场音色就完全不一样了?很大的原因就是在这里.为什么呢?很简单，调过合成音色的人都知道.我已经本来在自己的效果器上调节好了,失真度 混响 还有EQ 延迟等等,也就是说，从效果器出来的声音就是我自己已经调节好的音色了,但是当你把你输入再次插到音箱上,再从音箱出来的音色,完蛋了吧,因为音箱自己本身的EQ还有混响还有失真度把你已经调好的音色再调了一次,这就等于双重调音,这时候即使你在音箱上再怎么调,基本上是很难再出回你想要的音色了，这时候你很自然你又会去调你的效果器.导致了你在台上的混乱..........
一场好的演出调音的时间绝对是一天.说到这里有一些有经验的朋友就会自然说出后级这个名词了,对,越到这样的问题的时候用后级就是最佳的选择,后级的意义就是躲开音箱那些音色的调节然后从喇叭里出来,达到你本身的音色.这个就是最好的解决的办法，很多有经验的乐手,除了他自己带单块以外.他都会选择音箱的后级,在台上很少时间给你从新去调节音色的.但是这里又越到一些器材的问题的,一般的音箱是很少有后级的，好一点的音箱才带有后级.所以越到这样的时候你就要上帝保佑看你好运气不了,还有的就是,合成效果器的朋友的,不是所有合成效果器都有音箱模拟的,假如你的合成效果器没有音箱模拟的话,这个方法也是没有任何作用,那你就只能在台上来调你的合成效果和台上的音箱了.说到这里,大家应该明白单块的作用了,无错，有经验的乐手现场有不少是带单块的.因为单块是独立的效果,有时候发生这样的问题的话.在现场调节你的合成是一件非常麻烦的事情，但是单块就不一样了，因为他们是独立的,你可以先把音箱的音色调好,然后再把你单块的效果一个一个的加进去,单块的音色是固定的，你只需要把你想要的音色数值固定好,好比多少的失真,多少的延迟,多少的混响,还有一些效果,那么你只需去调节音箱上面的EQ就可以了，因为不同的箱子出来的音色也不一样,所以每次在台上只需调节好音箱上的特性就足够了.这里也提醒一下用单块的朋友，可以的话,在现场尽量用电池,这样可以防止电流声,除非你有一个好的效果器专用的电流稳流器,估计有这个的人基本是很少的，他的价钱也是相当的高.
所以当你有好的音箱的时候你就发现,有很多模式都需要改变，而且音箱本身迷人的是他的音色控制,你不用压缩的情况下,你就会发现，弹琴,右手的力度也是非常重要，你想要很甜美,的音色,力度是如何，要颗粒感的又要如何,这些都是很考你右手的工夫.看老JOE有时候弹琴本来小失真的时候突然失真度大了,而且有一种冲出来的感觉,这就是音箱的魅力所在,小力的时候弹,会是很甜美,用力一下,失真就出来了,利用这样的手段来控制自己的弹琴表情.这是有了音箱后很长时间你对音箱的了解,然后练习.才会有这样的控制能力的,再加上吉他本身的音量控制,可以制作出不少频段的音色.这些是用合成效果器永远体会不用的部分，所以很多人当真正给你一个好的分体音箱时,你就要看你有没有力量能去控制好了.当然,在国内,能买起好音箱的人还是较少数的.甚至在国外也一样.毕竟他非常不方便...
在这样的情况下,音箱模拟器产生了,顾名思义,他就能模拟出著名音箱的音色,一块小小的东西能模拟出20多种著名音箱的音色,而且使用方便.没有音箱的笨重,对于没有钱来买好音箱的朋友，这是最佳的选择.至于现在很多人买完LINE6后觉得音色不好,只是说某些程度上来说,大家并没有了解它和它应该如何调节,如何使用,这是非常重要的一环,过去我们一直使用合成效果器.所以用合成效果器的方法来调节他,那是非常错误的手段.只有你理解并学会调节,他能给你非常好的音色,可要知道，在POD2.0出来没有多久的时间,国内不少录音吉他手也是用他来录制专集的.这个大家打听就知道了.我会为大家详细的解释音箱模拟的作用.
大家了解了好的音色从音箱出来的后.但是又为了想买好的音箱买不起的时候,他就是你最佳的选择.很多朋友买完音箱模拟器后不会调节.当然，你不能拿调节合成效果器那样的方法来调节了.因为他调节音色的方法是和合成不一样的，合成一开始就是你要选择什么样的效果器,然后不同的效果器结合在一起,然后出来你需要的音色，音箱模拟不是的，开始的时候你需要先找你想要的音箱,也就是说开始的时候你要先找到你想要模拟的音箱的音色,一个音箱模拟的音色是比较多的，开始的时候你就要了解,这些音箱大概的标志着什么样的特点,然后你选择这些这个音箱的模拟,这里还可以公你选择不同的前级和不同的后级的选择，这样可以有更多你自己个性的音色出现.然后音箱模拟器里还有单块模拟,你就以这个音箱为主加入你喜欢的周边,某种程度上来说,音箱模拟比效果器更容易调节.你选择了他等于选择了好多好的音箱和好的单块,这何不是一件好事.从音箱模拟出来的音色就等于从一个已经加好周边调节好音色的音箱出来的音色了,现在的LINE6,还提供有MIC拾音功能.这样出来的音色就等于是从后级用MIC拾好音出来的音色一样.所以很多在家有工作室的地方都用LINE6来录音,这样可以免去很多环境的问题.而且爱现场就更加简单了，直接进调音台就足够了.可以不走任何音箱.这个估计很多朋友看到这里也能想到了,但是有的朋友喜欢进后级,那就记得,要先把音箱模拟的后级去掉,要不就等于用了两个后级了.
音箱模拟是一个非常实用非常方便的东东,很多用他的朋友说音色不好,其实只是没有真正的学会使用和调节它,我在这里说了一些音箱的基本原来知识,你们可以回去从新认识你们的LINE6.我在论坛发表的作品基本由LINE6录出来的,音色如何,大家也听过了.我还记得早段时间我帮我的一个朋友购买过一个.可惜不会调节,说他只会模拟什么都不行,当时候我听到这话也是微微一笑,看来能做出好的音色并去理解好的音色的人,真的不多.
不同的设备不同的用法,但是规律还是有的，每个人对音色的定义了解不一样,所以大家要多听.多用，多试.制作音色是一门经验.并不是你随便乱按就能达到的效果.
器材的方面和调节,估计大家认真看一下，就有不少的认识,以下的话题,就是一些音乐性上和看法上的问题了,我们就当简单的聊天来进行.有兴趣大家也可以说说自己的看法和想法.
给初学者的建议：吉他、音箱与效果器的意义解析所有关于器材方面的话题 大家都已经基本的了解了一些了,只要你明白了他们之间的运作道理，换一个牌子或是换更好的,更高深的器材,道理也是一样的.而且记得,有时候效果不一定是越加越多好,不少的效果器会吃掉一些音色的.
既然器材我们聊完了，也说完了，我们就聊聊我们弹琴的思想问题,还有一些想法问题.看这一章大家可以很轻松,就当聊天一样.前两章我说了很多了，这章大家也可以发出不同的想法个话题.
首先关于摇滚.现在可以看到论坛中很多在议论一些金属.死亡,还有别的各种各样的风格.但是我发现一些问题,这些人中很多都在攻击.这个攻击可以是明的也可以是暗的.我记得很久以前,在我还是小孩子的时候,我理解的音乐很简单，音乐为了什么,为了陶冶人们的心情,为了快乐.当我回想起现在,什么时候我们为了音乐而闹的现在那么累,而且还勾心斗角,某种程度,我们连小孩子的心胸都不如.
很多人会问,什么很多人也在答,什么是摇滚.摇滚是如何.现在也有很多人回答的答案是不一样的.假如你问我,摇滚是什么,我没有办法去问答你.为什么我这么说,个人觉得,摇滚是一种在心里的定义和精神,你用言语是无法去形容.究竟摇滚是什么,但是至少,我理解中的摇滚就和李延亮说过的一句话一样摇滚就是热爱生活.在过去的年代里.我们可以看回外国的一些要滚乐.对.有很多都是以攻击性出现的.但是当蓝调在世界上出现并开始强大的时候.很多人是用摇滚有拥抱的状态去拥抱每一个人,假如给你选择,你宁愿用摇滚去攻击还是用摇滚去拥抱别人呢?
我曾经遇到过这样的一个情况,有一天我一个朋友的弟弟想学吉他,后来他去一个琴行学习,他的妈妈带着他去了一个琴行里,一老师.外型是超级金属型.纹身,吸烟,嘴里我操声不断.次人的妈妈和这个聊了不到10句,拖着孩子就走了，并说下一句话,这辈子你别学吉他了,我不允许你学这样的乐器.我记得我朋友和我说完这个事后我感慨很大.在我们论坛里，很多人口口声声说,我们要发扬吉他,发扬摇滚.但是中国穿入吉他这样的乐器很久了,为什么我们的市场就没有钢琴还有提琴类这样的乐器那样,拥有一个优秀的环境，优秀的市场?.国家兴亡.匹夫有责.这些和我们任何一个弹琴的人都有关系.
其实.大家可以想想,很多父母在自己孩子小的时候带他们去学钢琴或是小提琴这样的乐器,他们为的不是为了要培养孩子学音乐,更多的是为了我的孩子学了钢琴或是小提琴,就好比自己的孩子名声高了一样,他们把这个乐器作为一种艺术的修养来看待.那么为什么没有父母去想想学学吉他什么的呢?假如就现在的摇滚现状来看，我有孩子,我都不一定放心他自己进这个圈子,我为什么说这话,在这个圈子里的人估计都明白为什么.假如换了你们呢?你们会怎么想?
现在很多人把学摇滚装成一种非常个性来看待,也有很多小孩子,认为我玩摇滚就是耍酷的手段.还有就是各种外型奇特,甚至看了令人发寒的造型,导致有不少人把我们当做流氓看待.摇滚不是长发,摇滚不是吸毒,要滚不是恶心...要如何达到令人们真正了解摇滚的含义.这是我们每一弹吉他人的意义.遗憾的是现在很多人,根本没有把摇滚看正.自己也不知道自己需要的是什么.
我们之间都一直犯着一些这样或是那样的不该犯的错误。很多人说要拯救中国摇滚。中国的摇滚该是如何来定义?我们跟外国人是不一样的，摇滚乐的诞生和他形成的范围。在外国和我们不一样。而且这里更关系这一个很重要的元素，就是作为一个乐手 无论你什么风格。你的素质决定你的一切。记得，我曾经去过一些琴行或是一些教学的地方看过一些学生和教师。很多人问何谓高手。对，高手的定义不是那么肤浅的。我记得有一个道理。有一亩田，里面种的都是小麦。假如你仔细去观察你会发现一个很有趣的现象。绝对可以拿这个现象来看回我们自己。在一些麦秆上。假如那棵麦秆上麦子很多的话，他会给麦子的重量压下来，所以你看到的时候他是玩着的，就是像底着头一样，而往往那些没有麦子的麦秆就别任何一个有麦子的麦秆要直得多了，总是那么笔直，就怕人们看不到他们一样。说到这里，这个现笙胍?泶锏氖裁矗?涂磁笥衙抢聿焕斫饬恕
可能有人就不满，那你说，什么是摇滚，我还是那句话，摇滚是一种精神，不是体现在外表上的一种行为，对，在现代风格多样的年代里，有时候任何东西都没有一个整体。 JOE是摇滚 VAI是摇滚。还有那些死亡 黑金都是摇滚。那么他们为什么之间相差那么大的风格和听起来那么的不一样?这也就使我们学习产声了很多分开路子可走。
好比JIMI一样。可能现在说起JIMI 很多人根本不知道他的伟大是为什么，但是也有不少人，认为JIMI太伟大了。也有一些人是根本不了解，但是看到外国的吉他明星都是受他影响，自己也跟着风说好，但是问起来，他自己什么都不懂。
记得以前，我还是刚学习吉他的小孩子的时候，我第一次听到JIMI的东西，我听了不到半分钟我就关了，并觉得，这什么东西，一点都不好听，那么干，失真也不重。根本没有办法可听啊。可是随着自己的学习和认识，后来发现JIMI真的太伟大了，没有他，现在吉他就不会发现成现在这样的局面。后来我回想起以前。假如在我刚学琴的时候有人给我一块过载效果器，我根本不会使用，也根本不会把他当作什么好东西而已一样。为什么?因为我不理解，就像论坛很多朋友一样，太多的不理解。造成我们之间的分歧。矛盾。
素质是一个很重要的问题，体现就在这里。现在很多人在论坛中的矛盾或是现实中都无非分为那么几点。那些在科班出身的乐手们有非常好的定理和理解，那些在非主流出身的乐手们觉得自己的精神思想10分好，那些技术性的吉他手们，觉得我自己的技术就是一切。之间就互相保持自己的优点，总觉得别人不足。其实，往往最聪明的人，把这些都吸收了。要记得，任何一种音乐和风格的存在就自然有他的道理和定义，也有他的好的不好的。没有什么东西是10全10美。最重要的是自己理解，并能接受运用有多少。
现在有时候我走在一些琴行的街道区，很多时候经常能看到一些刚学吉他的朋友，提着吉他，一付愤怒不已的样子。并觉得自己出众。就觉得10分的好笑。
关于这样的话题，很多很多。中心点非常的散。但是给出几句话，希望大家有一个明确的方向去发展真正的为了我们这行的发展去努力。做好自己的一切。
1.音乐体现于生活,源于生活,某种程度来说,艺术是一种奢侈的物品.生活永远走在音乐前面.写出好的作品.需要有一个良好的环境和生活范围.生活的顾不上，艺术只会更加的颓废.那种无病呻吟的风气大多由这样不好的环境造成.我们活在这个社会里,不是社会活在我们手里
2.乐手,说白了就是弹琴的,不要自命不凡,也不要因为我跟了某个高手学习我就不可一世界，要知道，高手的徒弟很多，真正有本事的是谦虚的人.
3.自己没有听过的音乐,不了解的音乐,不要轻言去说好和坏.这个世界上本来就没有好和坏.只是人类群居习惯的一种片面的看法.自己不喜欢的东西可以不听,但是去攻击就没有任何意义.假如你真的想让别人接受,那你就要努力做出成绩,而不是口嘴.
4不要急于求成,任何一个好的乐手都是需要一个很漫长的时间,综合很多很多的经验.握紧机会的最好办法就是充实自己.
5.保持一颗随和的心.不要做极端无比的事情.要知道很多东西也许我们没有到一定的阶段我们没有办法去理解和欣赏的定义.这个世界没有绝对.只有不断的学习.了解，才能真正给自己带来更多更多的好处
6.不要浮躁.那会令你失去很多,无论是表面的还是内心的.也千万不要未成蛋前装蛋.
7.一山还有一山高.这个世界没有霸王,有也只是一个时代或是某一个领域里的代名词
8.虚心吸收别人任何的意见,这里有许有不适合你自己的.但是要保持经常思考的态度来看自己.
9.看问题要全面.这个作为乐手很重要,好比你在乐队,表现的不是你自己,而是整体.
10.拥有一个健康的胃和清醒的头脑.这比什么都重要.
希望论坛里的朋友.我们真正的在这里认真的交流吧.这个技术区的论坛就是这样的.不要再让那些无谓的事情去把论坛风气弄得变了买琴场所一样.多学习.希望大家一起的进步.能真正在论坛上学习更多的知识而努力.不要勾心斗角,这只会让我们学得更少.努力建设,为了我们所喜欢的东西.这是最重要的
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