新手入坑，教你如何选购适合自己的吉他，其实艺术离你并不遥远

教你如何提高现场演奏水平

这个问题在吉他教学课上老师根本不会讲到，但这又是很现实的一个问题，因为在实际的演奏中尤其是现场演奏中，很多朋友都会碰到高质量演奏的问题，解决不好的话不仅仅影响演奏者的心情，同时也会严重影响到演出质量。

要想高质量地演奏吉他，首先就要明白什么是真正意义上的高质量演奏。所谓高质量指的就是在演出过程中吉他的音色、音量、演奏者的技术发挥、对乐曲的把握，感情的投入程度几乎都要达到了完美的境界。注意，我所说的高质量吉他演奏并不仅仅局限于许多技巧性非常高的片断或者曲目。一首很简单的歌曲也同样存在着演奏质量高低的问题，而且很多时候越是简单的歌曲越是考验吉他手的综合素质(主要是对音乐的处理和感觉)。好的吉他手无论曲目是简单还是复杂，都能够得心应手、从容不迫地演奏，让听众随着演奏者的感情起伏而起伏，从而陶醉在音乐当中。由此我们可见，一个好的吉他手不仅仅需要完美的技巧，还要良好的音乐素质、丰富的感情和敬业精神，这样才能真正地实现高质量的演奏。那么，许多朋友会问，我现在也想提高我的演奏质量，达到上面所说的程度，到底怎么样才能提高呢?或者说到什么程度才能高质量地演奏呢?下面我们就来分析一下。

能够高质量演奏的吉他手无非是在技巧运用、对音乐的感觉、演奏曲目的熟悉程度和舞台表现这几个方面做得非常出色。同样，如果我们想提高自己的演奏质量也需要从这几个方面来着手。现在我们就来具体地说说应该如何做吧!

一、技巧运用

吉他手最重要的一个环节就是技巧，也就是技术水平，它是一切高质量演奏的基础，没有出色的演奏技巧就说谈不上高质量的演奏。谁能想象一个音阶也弹不好的人能够演奏出令人泪下的美妙旋律来?也许有人不相信，说：“Nirvana那几个人的技术也不好，但是演奏得也很好啊?”没错，他们的整体技术是谈不上出色，但是别忘了，他们的音乐虽很简单，但是这几个人天天在弹他们自己的东西，可以说作品已经演绎得炉火纯青了。也就是说他们在自己的音乐这一方面的技巧是很高的，别的人再演奏他们的作品是很难达到他们的高度的。况且，大多数吉他手面临的并不都是punk音乐这样相对简单的音乐，而是很多不同类型的东西都要演奏，这就需要每个吉他手至少有非常扎实的基本功，能够在最短时间内达到音乐的要求。关于怎么练基本功我在这里就不多说了，每个人都有一套心得。但是至少应该能达到以下几个方面：一是要有足够的速度，能够轻松地弹奏拍速在180的四连音，这样基本上乐曲里面的快速片断就不会难住你了;二是对各种音阶要熟练的掌握，尤其是在不同把位不同弦上都能自如地弹各种调式的音阶;三是和弦一定要熟各种和弦的转位和替代和弦以及指法都要非常熟练;四是演奏的时候每个音符都要清晰饱满，除非乐曲有特殊需要，这是乐曲有没有感染力的一个重要部分;五是对吉他的各种技巧要熟练掌握，我并不是说非要把自己的吉他技巧练得很变态，像Michael angelo那样，但是一些最常用的技巧像琶音、扫拨、点弦、击拉弦等等还是应该要熟练的掌握的。如果能做到上面的这几点，可以说在吉他技术上就过关了，在演奏世界上绝大部分乐曲时已经没有任何技术难度了，至于能否提高演奏质量的问题就是对音乐的感觉了。

二、对音乐的感觉

高质量的演奏和想提高演奏质量，吉他手对音乐的感觉也是至关重要的，如果音乐感觉不好，那么演奏的东西听起来完全是“驴唇不对马嘴”。要是blues听起来像重金属、raggae听起来像民歌、爵士乐听起来像乡村，那还能谈得上欣赏音乐吗?也就更谈不上演奏的问题了。所以，如果想要弹什么像什么，那就要靠良好的音乐感觉来实现。也许又有人会说，对音乐的感觉是天生的，每个人都不一样，也许我就比较差呢?没错，对音乐的感觉是天生的，但是更重要的还是要靠后天的培养，怎么培养呢?那就是多听音乐!不仅仅要听自己喜欢听的音乐，还要广泛地听各种不同的音乐，并且要记住不同音乐的特点，最好能亲自去演奏一下每一种不同的音乐，然后去熟练它的每一个环节。这样日积月累，对音乐的感觉就会越来越好。许多大师级的吉他手如Steve vai、Joe satriani、Yingwei等等都是会很多种风格的音乐，并且都很爱听很各种风格的音乐，不仅如此，他们还能够将不同的音乐元素糅合到一起，组成自己的特色。大量地、广泛地听音乐，对提高音乐感觉有很大的帮助。在听音乐的同时记住不同音乐的节奏特点、音阶特点、旋律特点等等，再出手时就能够演得像模像样了。还有许多时候，不同的音乐能够激发灵感，往往一首经典的曲目就是这样创作出来的。还有，有的时候好的音乐感觉还能够弥补你技术上的不足，让演奏更加丰满流畅。记住，想提高演奏质量必须提高自己的音乐感觉!

三、演奏曲目的熟悉程度

我想这个就不用多说了，如果连演奏的曲目都不熟悉的话，还谈什么高质量的现场演奏。当然，如果对演出曲目的熟悉程度越高，那么就越能提高演奏的质量。当然了，还要分析曲目的走势、调性、情绪的起伏、音阶等等。注意一下难点，这个话题我们在以后专门好好谈一下，在这儿就先说到这里。

四、舞台表现

其实无论你在台下的准备工作做得多么的出色，技巧运用再好、对音乐的感觉再高、对演奏曲目再熟悉，如果没有好的舞台表现，那还是等于无法进行高质量的演奏，还是等于提高不了自己的演奏质量。为什么这么说呢?因为舞台表现才是演奏者真正面对观众的环节，也是最能够表现演奏者的情感的地方，如果舞台表现不好，会直接影响到听众对演奏曲目的欣赏和理解，谁愿意去听一场死气沉沉的音乐会呢?可以说舞台表现是提高演奏质量的关键一步!大家在看外国乐队或者吉他手的现场时，很多人都会注意到他们的感情非常地投入，不仅仅是摇头晃脑，让身体随着音乐起伏，更有的人甚至到了咬牙切齿或者龇牙咧嘴的地步，弹到动情之处往往身体会做出很夸张地动作，这就是一种非常好的舞台表现。当然我不是说大家都应该龇牙咧嘴或者咬牙切齿，而且外国乐手的动作里面也有表演的成分。但是我想让大家注意的是，那些大师级的吉他手或者非常优秀的乐队在现场演出的时候，几乎每一个人都会让身体随着音乐的起伏而起伏，这也就是说他们是用心在演奏!那些动作和表情是出自于内心的情感和对音乐的理解，而且在弹一些非常需要味道的地方，比如推弦、揉弦、滑弦等地方，往往我们能看到大师们的表情很丰富，其实这就是奥妙之处。大家可以试试，推弦的时候让身体随着推弦的幅度而做出一个向上或向下的动作，会发现这时候的推弦要比固定站着不动听起来有张力，表现也丰富了许多!所以为了让演奏更出色，我们不仅仅要在舞台表现上做到用心演奏，平时练琴的时候也更要用心去演奏，让自己的感情融入到音乐当中去。到演出的时候才能自然而地把自己的感情流露出来，才能让自己的舞台表现更加出色!其实舞台表现不仅仅是每个吉他手自己的事儿，同时也是整个乐队的事儿，在演出时应该让乐手之间也形成交流。只有每个人的舞台表现都好了，整体的表现才会好，才能提高现场演出的演奏质量!在舞台表现方面我建议大家多看看国外乐队的现场演出，如Bonjovi、Gunsn roses、Arosimith、Metallica、软饼干、山羊皮等等不同风格的音乐，不同音乐之间可以互相借鉴。吉他手呢可以多看看Setve vai、Joe satriani、Nuno、Slash等等吉他大师的现场，学会怎么样用感情来控制吉他。

如果每一个吉他手都能够很好地在技巧运用、对音乐的感觉、演奏曲目的熟悉程度和舞台表现这几个方面做得非常出色，那么我相信，每一个人都将很快地提高了自己的演奏质量。到时候每一场演出的现场演奏质量将会有很大的提高，而高质量的演奏和演出不仅仅对于听众和观众，就是对演奏者本身来说演出也将成为一个愉悦的享受。最后我希望大家都能够高质量地现场演奏自己的音乐，让每一个人都深深地感受到音乐的魅力!

吉他演奏艺术的十个要诀

一些青年吉他爱好者出于吉他的狂热爱好而立志想成为一名吉他演奏家，于是便拚命练琴。一段时间之后，居然可以弹出几段高难度的独奏曲了（不管演奏的质量）。然后就以演奏家自居，并且总觉得世道对他不算公平，因他觉得，塞戈维亚、叶佩斯等人并不比他高明多少，只是时机较好罢了。这种心情使他迷惑、狂妄、孤芳自赏，以至于看不起所有吉他爱好者。这种现象，大家可能已司空见惯。实际上这怪不得谁。这些青年并不知道作为一个演奏家，绝不仅仅是单纯会弹几个曲子就可以了。本文希望通过几个方面的介绍，使吉他爱好者能够更全面的自我完善，成为一名名符其实的吉他演奏家。

职业吉他手（包括吉他教师）应该具有良好的音乐素质及文化修养。音乐素质包括：1.对音准的敏感；2.对节奏的准确理解与表达；3.对和声及复调的理解与表达；4.视唱练耳的训练；5.对音乐内涵的感受、理解和表达力。（包括理解作曲家的意图，本人的体会与自己的想法等）以上所要求的并没有关于演奏技巧上的能力问题，但它毫无疑问地会影响一个人对音乐的接受能力和表达能力。例如对音准及和声的敏感可以及时发现乐谱中的错误；对于作曲的一些基本知识又可以使你将乐谱中的错误纠正；视唱与练耳可以帮助你快速地从没有听过的乐谱和听到唱片即可以将乐谱记录下来；具有较高的欣赏水平可以使你更多的了解不同演奏家的风格、特长与不足，而不会在演奏某一乐曲时盲目地模仿录音。这些都是足以说明音乐素质的重要性。

如何迅速提高自己修养呢？首先要有一定的文化水平，读一些名著，体会各个不同年代人们的思想、生活与追求。倾听各种不同形式、风格的乐曲，包括声乐、器乐等等，还可以读些介绍世界名曲的书籍和欣赏有关乐曲。

视唱练耳是业余爱好者容易忽视的训练。业余条件下，使用首调唱名方式更为容易和见效。与固定唱名不同的是一定要首先注意各调主音的位置，不必非使用专门的教材。随便唱能找到的各种高音谱号的乐谱都行，像小提琴、长笛、小号与键盘乐器的高音的乐谱表等等。联耳能写出首调音高也基本够用了（但一个合格的演奏家不但能听出乐曲的旋律，而且还能分辨出调式、和弦及复调并可以将它们记下谱来）.总之，要做一个有心人，随时注意和系统学习相结合就能逐步提高自己的素质。

常言道工欲善其事，必先利其器。拥有一把得心应手的吉他的确是一个吉他爱好者的首要问题。尤其是对水平较高的人来说更是如此，但我国目前的情况要做到这一点并不简单。一是高档的国产吉他并不好买；二是进口货的性能──价格比例往往差距太大、难以承受。笔者的建议是：买进口货一要经济承受得起；二要托真正内行的人去买一把名牌型号的吉他。知道型号便可以有相当的质量保证，也可以由此知道大概的价格及制造用料和做工，音色也有保证。不知道型号而只认牌子很可能上当。如果有条件，我劝爱好者购买国内有可靠信誉的厂家生产的高档琴，这远比买国外吉他好和实惠。

选购吉他的时候千万别忘了琴弦的作用。高质量的琴弦会给吉他的声音增色不少。另外，不同的环境也会给人完全不同的印象。例如，在一间较大而安静的空房子里由于混响声强而会使任何吉他的声间变得更加悦耳。因此，带着一把自己熟悉的吉他去比较、鉴别会使你评价更准确和客观。

吉他演奏的进步是依靠科学地、不懈地长期努力才能得到的。有人说，演奏家要服终生苦役虽然是一句笑话，但反映了系统的、长期练习的重要性。

首先是每日练习时间的问题。应该承认人是有差异的，传说小提琴大师帕格尼尼极少练琴然而却具备超人的技巧。但有的人每天则需每天练七八个小时才能有些进展、否则连保持水平都有困难。当然这也和人的勤奋程度有关。例如日本青年演奏家山下和仁便是每天无论如何也要用六个小时来练琴。据统计一般的职业演奏家平均的练琴时间在四个小时左右，对于任何人来讲、技巧的进步都是时间的积累，那种认为理解后便会掌握只是一种幻想罢了。

集中精力练习是效率最高的练习方法。而如何安排练习时间是直接影响效率的。个人应针对自己的具体条件安排最有利的练习时间，在练习时尽量避免外界干扰影响自己。可以每天将练习分为两段或三段进行，以免过度疲劳影响精力集中。但过于分散的练习也不会有好处，这就像一壶水在炉子上煮一会儿拿下来，凉了后再放上去煮一会，那么这壶水一天也不会开的道理是一样的。

每日练习主要解决三个方面的问题：1.基本功与技巧。2.学习新的曲目。3.提高音乐的表现力。它们所占用的时间比例可以各占三分之一（也可以根据自己的情况而定）。但每日的第一次练习都要着重于基本功锻炼，使手指灵活。基本功包括各种音阶练习、琶音练习，但练习一定要有重点，即根据自己的不足安排练习。而不要盲目地一段一段地练。另外，练习曲不同于视唱练耳，要把练习曲练熟并很好地弹奏下来，适当地提高或减慢速度，增加或减少音量和做到运用自如，便更能提高练习的效果。每次练习都最好选用不同练习目的的几个曲子来练，以免偏废。如要选用音阶练习、琶音练习，以及不同调式、节奏、及和声的乐曲来练。有了良好的基本功便可以大大提高练生曲子的速度。上面提到的练习是为了提高手指的灵活及适应性，为提高试奏能力要找一些生疏乐谱来视奏。用慢而稳的速度集中精力练习，做到尽量少出错。好的演奏家都有极强的视奏能力，所以可以掌握大量的演出曲目。

一般人练习生曲多数喜欢先找录音带来听，或者就是练习自己早已熟知而还没学会的曲子，而对没有听过的曲子则没兴趣或者觉得不好练。这种练习方法很有弊病。由于对乐曲缺乏理解与客观分析，单凭先入为主的印象而导致了拙劣的模仿。正确的方法是：即使是熟曲子，也要严格地看谱子，按照正确的节奏慢慢地视唱旋律，再按照乐谱及依靠上面标注的指法慢速度试奏。还要分析指法是否科学、合理？这要考虑两个方面，一是音乐的需要，如一个音究竟在那个把们与琴弦上才更合适；二是指法要便于演奏，超出技术能力就会影响音乐的表现。指法不合理的地方可以根据自己的条件进行标注和更正。另外要大音量演奏，使自己弹得更有把握。还可以将技巧上复杂的部分单独拿出来练习，然后再合成。熟练以后速度自然即可上去。这时要注意乐谱上的音乐术语、并理解和表现它们，此时再听录音时这就不会盲目地模仿而是能体会到演奏家的风格以及各家的长短了。长时间坚持下去就会培养出自己的演奏风格来。

完全没有听过后曲子也是按照上述方法学习。但更要注意音准与节奏。可以用吉他只弹奏乐曲的旋律声部，并使之尽量动听、以体会乐曲的情绪、味道。任何乐曲只要熟悉了旋律你就会感到好练了。对于自己已经掌握的曲子要经常复习，并且仔细倾听自己的演奏。录音机是一面很好的镜子，往往听录音更容易发现自己的不足。反复的推敲便会使乐曲的表现日臻完善。

为了日后演出的需要，一定要有保留曲目。保留曲目要将乐曲记熟。任何时候不用看谱也可以弹下来。这些曲子最好每天弹一遍，尤其是技巧比较难的曲子。在曲目积累得不能每天全部都弹一遍的时候可以选择重点练习。但如果总去练那些最难的部分，那你会发现在舞台演出时往往大的漏洞出现在那些自己认为有把握的部分。

鉴于我国目前的吉他教育水准，可以说这个问题是很难有统一答案的，笔者只是给大家提一点建议供参考。目前教吉他的教师有很多，教材也是五花八门：五线谱、六线谱、简谱全部有。民谣弹唱、通俗弹法、正统古典各式具全。而且凡是会弹一点儿吉他的人全有教学的权力，所以选择良师不是易事。笔者认为，凡是打算正规的接受古典吉他课程的爱好者，一定要选择使用指甲弹奏尼龙弦古典吉他并且使用五线谱授课的教师。虽然自学成才也是很可贵的，但在演奏姿势上往往难以规范，教师的水平又没有考核。因此，在投师前要听一听其他人的反映如何。

每一段的升华都可能再寻找一个新的教师。除非你有一个值得信赖并且水平很高的教师。即使这样也仍然有必要向其他人请教。但请记住，不要参与教师间的矛盾。对于教学方式的差异，可以思考其中道理，选择其合理的方式学习，也可以向老师委婉地提出建议，当然也应该毫不犹豫地离开只讲大话不负责任的教师。

目前正式上课的方式有两种：一种是集体课，一种是个别课。上集体课时要特别注意听讲，记住教师强调的部分。

如果一时难以找到你认为合格的吉他教师，也可以找个有音乐修养的人。例如职业钢琴手、提琴手、指挥等等，让他们做你的教师。听你表演的曲目，让他们提出音乐上的要求，我想效果肯定会更好.

近年来国外来华讲学的人也多了起来，认真品质每个人讲课是有益处的。但是也不能太迷信了，认为外国的月亮比中国的圆那也是片面的。总之教师与学员是一个矛盾的两个方面，好的教师难找，但是良好的学习态度、方法以及随时注意与音乐有关的各种知识并积累总结无疑也是十分重要的。

形成自己的风格绝不意味着用同一种办法去处理所有的乐曲。相反，丰富多彩的曲目、风格多样的表现力才是真正的吉他演奏家所必须具备的。

不同时代和不同地域（国家）的音乐。从作曲上以及表演风格上都有相当的差别，由目前古典吉他音乐会的保留曲目来看最早的是十六世纪的乐曲，基本可以分为文艺复兴时期、巴罗克时期、古典音乐时期、浪漫派、印象派、民族东派以及现代多调性及无调性音乐，以至还有以流行音乐和爵士音乐改编的乐曲。

从音乐史的角度讲、音乐是由简单到复杂、到多样化，和声从三和弦至七和弦、九、十一、十三等越来越复杂，节奏由严格规整到随情绪变化，情调则是由庄重、幽雅到突出自我，无调性音乐则完全废弃了正统音乐所具有的调性、和声系统、旋律结构等等最重要的特征。这些特点，一些可以很快从乐谱上识别出来，另一些我们应该参考名家演奏的各种录音或音乐会上欣赏、揣摸、体会出来，当然不只是听吉他音乐、钢琴、提琴及交响乐与爵士乐，它们在节奏上与古典音乐的最大不同是：古典音乐的速度是可变的但音符的时值要相当准确，但流行音乐为了其味道可任意改变音符的时值使之超前或滞后而不能改变速度。

模仿是学习各种艺术的一种重要手段。但是模仿主要的目的是理解他人艺术表现方法以供自己参考，尽量拓宽自己的曲目范围，例如巴赫的鲁特琴改编成吉他的作品具有典雅的复调音乐的特征，贝里亚尼和索尔作品则最大限度地发挥了吉他演奏古典时期音乐所能表现出的光辉灿烂的效果、塔雷加的吉他曲则最重视吉他本身的特色以至非用吉他才能演奏出其效果来，阿尔贝尼斯与格拉那多斯钢琴作品被改编成吉他的乐曲突出了西班牙音乐的民族特征，而劳罗与维拉-罗勃斯所具有的豪放而直率的南美风格更令人难以忘怀，要把这些风格迥异的音乐表达得恰到好处，的确需要良好的修养与对音乐的敏感，抓住各种风格音乐的本质特征非要下一番苦功。欣赏、分析、比较、鉴别并实践，得出自己的结论就能获得成功。

参加比赛是检验自己并且是一举成名的好机会，所以许多人都特别愿意参加比赛并渴望成名，然而其中许多人都因选错了策略而没有取得相应的成绩，笔者仅对爱好者参加国内吉他比赛提出一些忠告：国内一般的比赛，有设标准曲目与自选曲目的，也有没有标准曲目的，另外有规定初赛、复赛、决赛不能报相同曲目的，并无统一规定，就其科学性来说，每轮都有标准曲目并能提供乐谱，复赛与决赛有自选曲目的（在规定时间内弹完）是比较正规的比赛。

标准曲目如果组委会提供乐谱，那在练习的时候一定要按所标指法一丝不苟地演奏，并注意乐谱上的各种表情记号，这些便是很重要的评分依据，如果你有很好的技巧与表现力、单因指法被扣分是不值得的，另外，千万不要以为快速的演奏就会获得好评，我们欣赏乐曲的时候道德注意到的是音乐的美而不是其难度如何，这是表演者与欣赏者最容易脱节的地方，就是说永远注意自己的音乐而不是技术，就更容易成功。

自选曲目仍然要遵守以上规则，一段表演得很好的小品胜过弹得支离破碎的大奏鸣曲。所以一定要选自己力所能及的乐曲，不要让技巧影响自己的表现力，很多人以为只要自己选了高难度曲目就一定要得高分，那将是很危险的，即使在体操比赛上，难度与完成情况也是相辅相成的。当然，难度大表演得又好的人当然应该是胜利者。

如果条件许可的话，尽量不选重复的曲目，（每轮的曲目不同），以显示自己的实力（有一句谚语说：一个人如果只有一根头发，那这根头发再黑再长，人们也只能叫他秃子）

另外，比赛的心理素质也对成绩起着举足轻重的作用，分析影响情绪的原因有以下几个：

1.信心不足，害怕失误。其实任何人在舞台上都会有失误，不要为失误耽心，要集中精力注意表现音乐，并且告诉自己：别人一定也会这么紧张，情绪就会好转。

2.怕评委不公平。这种现象虽然不是处处都在，却也是司空见惯的，然而听听山下和仁的话是有益的：比赛提供了一个难得的机会，只要缴纳很少的报名费，就可以在最好的音乐厅和许多最著名的音乐家面前演奏……他非常严肃地听你演奏……我比赛没有任何野心，仅仅把他看成是一场难得的音乐会。确实如果不是时刻想着名次，那演奏一定会轻松多了。另外还有上点，就是观众是评委的评委。如果你作了无冕之王那你是觉得很坦然还是愤愤不平呢？我觉得前者更好些，另外，一次比赛仅仅是一次比赛，还会剥夺一个人一生的幸福，以后还有机会，记住以上的话应该能奏效。

3.准备不充分。只求乐曲的难度而在舞台上忘了如何完整演奏，演奏中琴弦或指甲出了毛病，忘记了带脚凳，眼睛看了下面又突然看见了某人而惊慌，脑子里一片空白，这些也是紧张的重要原因，解决的办法是：一切都要有计划、有步骤的进行，首先将比赛所弹曲目练得十分纯熟，指甲提前修整好并细心保养，琴弦要用高质量的新弦，提前两天把弦调好，尼龙弦很容易跑音可以先将它用手拉（垂直于指板方向）。使其应力均匀，比赛前列一个单子写明要带哪些东西，赛前少接触人将心稳定下来。在舞台上注意仪表风度，如果有话筒尽量离话筒近些（良好的音色与足够的音量会使你增加信心）。眼睛多注意手而少他顾，倾听自己的乐曲，不要注意已经发生的错误，集中以后的演奏，相信一定会将自己的最好水平发挥出来。

参加国际性的比赛按我国目前水准还有许多差距，但是比赛的意思都是差不多的，只要详细地阅读该比赛委员会所规定的章程，即可明白其要求及一切规则，这些章程都是比赛前很久就通过各种方式告知给选手的，如果想出国比赛，除知道参加比赛的手续及规则外，更重要的是高层次的比赛更重视乐曲的严谨与感情处理，准备的时候如果没有一个合格的演奏家指导，可以请有较深的音乐修养的人听你的演奏，倾听他们的意见，一定会有收获。

在积累了相当数量的曲目后，每个吉他手都会渴望开个人独奏音乐会，个人演奏会可以分为各种情况，如正式与非正式的，普通的听众或吉他与音乐爱好者。综合的吉他音乐或纯古典吉他的独奏，一般来讲，非正式的音乐会应该采取较多演奏形式，如古典、民谣、电吉他与小提琴、长笛、口琴的重奏等等。这样能显露出你的多才多艺又使一般观众不至感到乏味，正式的演出场合，如在音乐厅内的表演一般可以用一两种形式（独奏与重奏），在曲目的选择上常常是一种以种个历史时期与不同国家的乐曲全面选择，以突出自己的表现力，另一种是只选择某个作曲家的作品，说明自己深厚的功底与众多的保留曲目。

就如每个演奏家具有自己的风格一样，他们也同样具有某些缺点，选择曲目的时候要扬长避短，这可以使自己的优势更好地发挥出来。曲目顺序的安排也很重要，不同速度、风格以通俗与生疏的曲子要很好地穿插在一起，另外，开场与压台的曲目一定要精心选择，以使音乐厅掀起一个个高潮，使观众进入情绪，共同享受欣赏音乐的欢乐，报幕词要简明并要对曲子做些解释，可以更好帮助观众了解乐曲内容，场合合适的话也可以自己报幕，适当的风趣语言，会缩短与观众之间的距离，当然有节目单更好。

开音乐会同样会遇到临场紧张的问题，解决的办法与参加比赛时一样，另外，力图使观众理解你并使他们爱听你的音乐是克服紧张最好的方法，音乐会与比赛最大的不同是：比赛的评委主要的目的是比较或者说是挑毛病，而音乐会的观众是来欣赏你的演奏，思想有充分准备就能克服慌张的神态.

现代社会是丰富多彩、多层次、多角度的生活，里根总统曾是个电影演员、名星兼摄影家、足坛名将又是医学专家，这几乎成了现代人的特征，然而按照我们的传统习惯，却总是认为这种一心二用是不务正业，于是有些人将流行音乐与古典音乐对立起来，嘲笑威廉斯弹电吉他，或者认为凡同时会两种技能以上的人必然水平不高，笔者以为凡有这种思想的吉他手的表现力多少会受到影响，目前国际上真正单纯以演奏古典吉他为职业的演奏家为数并不多，然而，并非以此谋生的吉他手的水平也不一定水平就低，随着生活条件的提高，人们所注意的不再是温饱问题（专以演奏古典吉他为生在国外并非容易）而是追求生活质量、完善自我，所谓的业余与专业之分一般人总认为是水平之分，实际上业余是指不以此为谋生手段而已。因此笔者认为我们热爱吉他，想提高自己的水平，加强自己的艺术修养与造诣，但并非一定将以职业演奏家为自己的最高理想，在我们这个并不富有的国家里，广大的吉他爱好者都挤在这个小圈子里必然会造成许多人失望，过份的单打一也会影响我们在其他方面才能的发挥，因此笔者认为现代人应该更会安排自己的未来，开阔视野，在音乐方面要涉及学习古典的、现代的、流行的各方面，抓住它们的本质与精华、艺术方面如：美学、绘画、雕塑、摄影都浏览一下，充实自己的鉴赏力。自然科学方面也要打好基础如：数、理、化、文、直至计算机，都会对你研究艺术带来直接或间接的好处，甚至良好的体质都会是你成功的一份保障，但不要固执地以为人生的道路只有一条。

似乎各行各业都充满了各种矛盾和复杂的人际关系，它影响了我们许多精力。然而艺术又非体育比赛，难得绝对区分水平的的高低。一个真正搞艺术的人，应该从艺术的观点去看问题，而不能盲目地说三道四，以他人的短处来比较自己的长处，强调别人的弱点，甚至为树立个人威信而对他人进行人身攻击。每个人都比较了解自己，但对别人的了解就不是那么容易的事！为了我国吉他的总体水平的提高，我们要提倡艺德，提倡相互讨论、交流心得。有不同观点可以争论，目的是提高认识。而不是为了压倒对方。每个吉他爱好者如果都能把自己的潜力充分发挥出来，把全部精力投入到事业中去，那么，我国的吉他艺术水平必定会迅速得到提高！