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E调是吉他很常见的一个调式，不过它的大横按和弦也多，除了A和E之外，都是大横按，那么如何将这此大横按改变一下，又增添新的味道呢？我在这里给大家分享一招。
E调的一弦、二弦都是自然音，且为1和5，这两个音和其他的和弦很容易融合。
一级，不用说了，1和5为和弦内音
二级1为小七度音，也就是#Fm7和弦了，5音为11度音，所以这个和弦可以写作可以写为#Fm7add11
三级中，5为和弦音，1为五音高半音，可以标为#Gm+5
四级中，1为和弦音，5音为九音，标为Aadd9
五级中，5为和弦音，1为11度音，可以写为Badd11
六级中，1为和弦音，5为小7度音，也就是#Cm7
所以，E调的一至六级和弦，我们可以这样来弹。
当然，也有别的按法，我只是把根音全部移动到六弦上，音色比较统一，而且也好换和弦。
来弹奏一下，经典又流俗的4536451吧
试着唱一唱《可惜不是你》、《梨花又开放》、《南山南》吧
如果是四拍更换和弦，可以用下面的弹法
节奏型并不是唯一的，你可以自己想象与创造，但是，这种弹法，只在分解和弦中用比较好，因为它色彩太强了，扫弦听起来会零乱。
其他的和弦进行也没有问题，比如说，6415唱一下《平凡之路》。
吉他手想拥有的是什么？我想大部分人的答案会是：Vai那样牛那么眩的技术，Angelo的速度，NB琴若干。
什么是速弹，为什么要速弹？很多人都把速弹看做是技巧的一种，我不这么认为，倒觉得速弹是许多技巧的综合，象左手的拉音，运指，手指的独立性，右手的pick，左右手协调，肌肉的记忆等。
速弹很难，但本身并不构成音乐，大多数过于强调速度的乐曲都是没有太多意义的音乐，有几个原因。
一是速度太快，会淹没一些特质的音。
打个比喻，这就象看生活照片一样，拿一张看的时候，可以看这个人的表情、长相、气质。如果将一叠照片快速的翻看，又能看到单张所没有的那种动感和变化。但若你一秒钟翻看100张照片，结果是你什么也没有看到，单张照片的特质完全丧失。
在乐曲里，就是单个音的弹奏表情，一个乐句的气质没了。比如，你在几段A小调后转ADorian，F#一下子跳了出来，并不是F#是多个性的音，因为它是第一次出现，所以这个音的变化就变得非常重要。如果处理上狂上狂下，F#成了一群音中的百分之一，它的音乐性完全丧失。
二是音域的问题。
通常速弹都在10个音/秒以上，这样的速度下音阶没几秒就被弹几个八度，吉他上最多也就四个八度左右，结果导致音域转变时产生的乐段感和乐句感情的变化没有了。当然你可以说：速弹可以在某一音域内大起大落啊。但问题又变成，反复在几个音内，等于是停滞不前。太快上下，丧失了音域；固定在某一音域，反反复复，你烦不烦？
三是音乐呼吸的问题。
恩哼，音乐的最高境界是……，没有声音的那一部分。这是音乐的不可传之密，也是区别音乐家和乐手的标志之一，好的音乐起于无声止于静，差的音乐却不停的抛出音符给你。说书的讲到精彩处突然停掉，空气仿佛一下子凝固了，掉一根针都能听见，观众屏住呼吸，心完全被提了起来，急于听到后面的发展如何，确实是此时无声胜有声啊！感慨ing！！
大多数的速弹懂得如何处理休止符，乐句的分段没了，自然呼吸也就没了。多数的愤怒型吉他手用超大的音量超密集的音符来构成注意力，结果是猫啊狗的在旁边都能睡着，不信你可以试试。但若你的音乐富于变化，有起落，听的人必然也听得神往。
最后小结一下，速弹不是一味快速的弹奏，只有跟一般速度放在一块，才能体现速弹的张力，连古人都知道文武之道，一张一弛。张力这个概念还可以推至和声、曲式、转调等，比如7和弦9和弦很有张力，某些和弦又有特殊的压迫感不和谐感，但你就不能从头到尾都使用它，你还得把它解决喽，弦绷得太紧就容易断，长期没有异性在身边，恐怕，哼哼~~~
简单的说速度本身没有罪，有速度的时候才有。借用歇大虾的一句话收尾：你可以弹不快，但你要能弹快。
自古文人相轻，吉他手也不例外，出来个谁谁谁，马上有一堆人说，谁谁谁技术不行，太*，且不论说这话的人是否就比谁强，技术好就什么都好了吗？举个例子，在国外很手欢迎的B.B.KING，国内基本没人谈他，稍微留点口德的可能这么说，还成，但技术不行，和弦也不会几个。我个人就很喜欢B.B，虽然简单的几个音符，却早已打动了我的心。高手把简单的变得复杂，大师把复杂的变简单了，吼吼~~
技术是拿来眩的吗？如果以眩技为目的，当然是OK的，那是个人选择的问题，并不在音乐本身，我们应该更加关心技术对于音乐的支撑作用。
眩技没有什么可笑的，我也挺喜欢看，觉得很酷，最起码你要有技术才敢show，至于是秀技巧还是性感动作（Vai？？）不很重要。严肃的说，眩技对音乐史的发展是挺重要的，象在李斯特时期，乐器技巧被开发就是因为有一大帮以眩技为生的乐手，这些人本身对音乐没有多大的创见，也少有作品留下，但他们开发的技术确被其他懂得怎样写出一流作品的人使用，音乐的发展也在开发技术当中得以进步.
回到吉他上来，StanlyJordon开发了八爪鱼弹奏，Vai开发了摇杆，Van的点弦，也是因为他们，吉他成为了20世纪最流行的乐器。但是Angelo的左手反弹就无法成为一个技巧，倒不是他的音乐不好，是因为左手反过来弹无法造得与正常弹不一样的效果，当然他这样做非常好，挑战了人类的身体极限，国外叫rageagainstthebody。况且现在做音乐的人这么多，要想出头，就得比别人多一个脑子。跟速弹一样，差别只在我们谈音乐性时，如果乐手其他的元素太弱，即可感觉到其音乐的乏味。至于乐手本身的追求，那是没有一点问题的。
还是那句话，技巧本身不是问题，问题是你怎么运用它来表达你自己的音乐。就象写小说一样，情节的发展人物的刻画需要运用到很多技巧，但有时质朴的情感表达却更能打动人的心，就是这样，是所谓大工不巧。
吉他自学三年还不会弹唱，这正常吗?下面是小编给大家整理的吉他自学三年还不会弹唱，供大家参阅!
吉他自学三年还不会弹唱自学三年了，结果还要从头学，新手不要再说难了
学了三年，没找过老师，弹唱只要给个六线谱就能弹，指弹卡农也可以弹下来了，然并卵，没什么进步。找了老师发现都要推翻了从头再来，右手手型不标准，还要练音阶，连基础乐理都没学好，开谱都不会，视唱练耳是什么鬼新手们知足吧，至少你们还是一张白纸，我属于已经画满了还要擦了重来，要付出两倍的努力，好苦逼
哎，后悔没有早点找个好老师带一下，感觉自己不会弹吉他
33岁开始自学吉他，不到一年就能弹唱很多歌儿了看到很多十几二十来岁年轻人还在犹豫要不要学，会不会太晚。本人81年的，用实际经历告诉大家，只要你喜欢，永远都不晚。本人一直喜欢唱歌，去年有了卖唱的想法，但是卖唱的话最好要会吉他。于是决定自学吉他。大概从去年9月份开始自学，到现在近一年时间，感觉进步很大。已经能弹唱很多歌曲，比如老男孩、执着、怒放的生命、故乡、斑马斑马、董小姐、当你老了等等(不算前奏间奏等solo部分)，基本上只要是c、g调的歌，拿来谱子熟悉一下就能差不多弹唱下来了。d、e调的现在加强练习中。常见的一些比较难的和弦比如f，fm，bm，b等都已经熟练掌握。右手主要是练习拨片为主(本人偏好摇滚风格歌曲)，常见的节奏型基本已掌握，但是节奏还不够稳定，拨片拨弦比如53231323有时会拨错，还没有到随心所欲想哪儿拨哪儿的程度，整体上感觉右手不如左手的水平高。下一步将加强练习。
其实如果只是学弹唱的话，真的不是太难。常见的就那十几个和弦，节奏型常用的也就那么几种，再掌握一些分解。那么基本的弹唱可以应付了。当然，如果要求高的话是永无止境的。
下面具体谈一下本人的学习历程，高手请直接略过，只是给新手提供个借鉴。
1、尽量买一把好吉他。好吉他音色好，手感好。本人第一把是面单，玩了仨月后换了全单。如果学生党没钱的话就只好牺牲音色，注重买个手感好的，可以找人帮忙调一下弦距。
2、多看教程，多交流。网上很多资源，完全可以自学。尽量找附近的琴友交流。我有段时间练扫弦练了很久总感觉没什么进步，很生硬。后来跟高手一交流，原来是我的手腕太僵硬了，扫弦主要靠腕部的转动!一下子找到感觉后，练了几天就进步很大!
3、勤练!我每天平均最少练习俩小时，有时周末比较有空可以一直练十个小时。很多问题其实只要勤奋练习就能解决。比如f和弦等，我苦练了一个多月拿下，能熟练转换大概用了三个月。
4、注重基本功。我说的基本功是指手指的灵活有力。我每天都练习爬格子，这确实是个很有益的训练。爬了半年后明显感觉手指灵活性提高了很多，手指灵活后，再练其他技巧就会进步快很多。
5、尽早接触拨片。有很多人玩了很久还用不好拨片，我觉得这是非常可惜的。拨片的作用很大，特别是对将来想学电吉他的摇滚爱好者来说。我是学了两三个月就开始练习拨片了，感觉这个事儿还是宜早不宜迟。
6、乐理一定要学。乐理对于你将来的进步帮助很大。越早学习越好!任何一样新的技术或者理论，我认为都是越早学习越好，因为从学习到熟练掌握都需要一定时间的。其实，乐理也挺简单，只要是正常人，稍微花点时间都能学个七七八八了。下面专门谈一些我在乐理学习中的一些小心得。
乐理的小心得：
1、搞懂十二平均律，全音、半音这些基本概念。这些如果对着钢琴学的话非常直观。熟记全全半全全全半这些东东，34(ef)之间是半音，71(bc)之间是半音，其他都是全音关系。
2、我把和弦分成阴阳两大类理解。小三和弦是阴性，大三和弦是阳性。把大三和弦想象成一个正常放置的三角形。小三和弦则是一个头朝下的三角形。本质上，所有的大三和弦都是一回事儿。比如cdefgab这些和弦，他们本质上其实是一个和弦。都是一个三角形，只是放置的位置有高有低而已。而高低是相对的。可以通过变调夹调整高低。同理，所有的小三和弦本质上也是一个和弦，它们都是倒置的三角形而已。所以am和em本质上是一样的，只是音高不同而已。正是因为它们本质上是一样的，也就是性质相同，相对音高不同而已。所以就有了不同的调门。所谓的不同调门，就是因为音的高低是相对产生的。既然是相对的高低，也就无所谓高低了。而为了让人产生高低的感觉，所以必须先确定一个标准音，这个标准音就是所谓的什么调。比如c调就是1=c，d调就是1=d。1=c时，自然音阶以此排列就是cdefgab，1=d时，按照之前学习的全全半全全全半，那就是d、e 、#f、g、a、b、#c。cd调只是音名不同而已，它们的唱名依然是12345671(最后的1是上面加一点的高音1)。所以我们在弹c调歌曲时，比如和弦走向是cgef，那我们就可以记成是1645.如果d调歌曲的和弦走向是dbga，那么它也可以记作1645。换言之，这俩和弦走向本质上是一样的，只是音高不同而已。所以我们只需要记住1645，就可以在不同的调门上弹唱这首歌儿，至于具体用什么调门，一是要参考指法的便捷性，二是要参考你的嗓音条件，三是在一二不受限制的前提下，尽量采用原版的调式，这样出来的味道最接近曲子本身的意境。
吉他自学教程：吉他练习怎么老是觉进步不了可能会有很多的朋友在练习的过程中会有这样的疑问：为什么大家都用的一样的教材，都花的一样的时间，甚至练习曲都是一样的。但为什么自己的水平就老是提不高呢?
其实啊!我在练了这么多年后，也觉得自己也遇到了这样的问题。而大多有这样疑问的朋友都是自学(而且还是只有一个人学，没有朋友和自己一起学)。很多问题只有自己硬啃，错与对自己都不清楚。动作规范与否就更没有在意了，这样长期以往，势必给自己养成一种坏的习惯，从而在以后的提高过程中就变成一只拦路虎了。怎样来解决这样的问题呢?关键还是要多看，多听，多请教。我把自己在学习过程中的经验来分享一下：
一、在练习中遇到自己琢磨不准的东西，可以先暂时搁在一边。不能凭自己的想法想当然地一味胡干，当你胡干一次、两次。。。。。。这就是一种坏习惯了。多看几本自己的教材，看看里面有没有这方面的讲解，这就是我们好多朋友容易犯的一个毛病(买教材只注意里面的曲目，其它的一概不关心，买回来了有好多有价值的东西也没学到)。当然，有条件的朋友也可以在网上交流一下，这样问题就会很好的解决了。然后再按这种方式来学习，这就养成了一种好的习惯了。
二、一定要抓住任何学习交流的机会。可能有的朋友觉得找不到这方面的人，或者是怕自己水平差不敢去。找不到这方面的人说明你不够细心，不留意身边，只要不是在太遍远的农村，一般的城市里至少可以找到几家琴行吧。而且现在各商家举办的活动不是都有乐队现场表演吗?这些能听，能看的机会一定要抓住不放。遇到
坎的话，就到琴行去。在那里可以请教一二。再说了，搞音乐的人也不会太小肚鸡肠，更不会瞧不起你，一般都是有求必应的。我每次遇到问题就上琴行，在那里听一听，学一学，问一问。自然就有信心了，问题也得到了解决。
三、多听一些音乐作品。做到这一点应该比较容易吧。把自己觉得好听的就扒下来，慢慢地自己肚子里装的东西多了。随手也能拈两几段出来(这是即兴的基础)。
四、多注意基本功的练习。要想成为高手，这一点时间是绝对不能省的。如果没恒心，不练这个的话，我劝你别学吉它了。
如果有人问，那门乐器学起来快速入门且事半功倍，我肯定说：“吉他入门比较快，就学吉他弹唱吧。”还真没有一种乐器可以象吉他这般，只需要花较少的时间，就可以获得那么大的成功。人们将明显感觉到，只要你稍微花一些时间，就能够在吉他学习上取得效果。
如果说有人用两星期学会了三个和弦，别小看仅仅几个，可是这三个和弦竟能伴奏无数首歌曲。应该说只要你开始学习吉他，就必定会有收获，就会焕然一新。也就是说，哪怕程度不一，吉他水平再基础，都是可以引为自豪的，因为人们太崇拜吉他了。
只会弹一点吉他，就能够给人以好感。说起来总会带上一句：“他会弹吉他”。 掌握几个和弦，能伴唱两首歌曲、就算是吉他入门了。入门以后，开始扩大“战果”，随着时间的增多，逐渐学到了各具特色的节奏型和变化丰富的各种和弦，弹唱的曲目慢慢增多，弹唱的经验不断增加，技巧日益提高，半年到一年的时间，即可达到中级水平。
到达中级水平的弹唱爱好者，一般都不会轻易放弃吉他，相反会因为兴趣的提高而更加努力学习、钻研。中级水平到高级水平的过度，大约需要一年的时间 。在这一年的学习中，掌握了大量的节奏型和各种较复杂的和弦，弹唱技巧有了长足的进步，包括读谱能力、对新歌的接受能力、对各种节奏与和弦的辩别能力和应用能力，处理一般歌曲的能力等方面。
随着以上各种能力的大幅度提高，就进入了高级水平，或者说接近了高级水平。这一水平，意味着可以独立地研究、掌握各种弹唱教材、弹唱曲集；能独立地为没有伴奏谱的歌曲配上和弦和节奏型；能够弹唱较为复杂的弹唱歌曲，类似“小水手”“外面的世界”“光阴的故事”等高级班弹唱教材中的歌曲，这样一种较为成熟的弹唱水平，正是我们所要培养、所要追求的。只要肯下功夫，绝大多数同学都可以达到这一水平，只是有的人可能时间长一些，有的时间短一些。
指弹中如何BASS的技巧，让你成为高手中的高手
首先：要有很好的节奏感！要对时值有精确的掌握，有很多时侯要无琴练习，这点很重要，练习心里的固定节奏感，开始阶段要用节拍器，在同一速度下分别练习三连音，四连音，五连音，六连音，七连音和八连音，然后是符点，切分，前后十六的练习。无琴时可用手打出节奏，然后不用手，只在心里打节奏，时值一定要准确。练好心里节奏后再结合琴的练习，你会发现是你在控制琴，而不是被它控制。最后，很主要的一点，一定要摆脱节拍器，记住：你是节奏的主人，是你在掌握它！！！
练好节奏后，下一步就是SLAP练习了。最基本的我想大家都知道，我就不说了，只要你有正确的手型放松的身体状态。需要注意的是：击弦时，要注意要有弹性，让声音有很好的颗粒感，打弦不是打铁，力度要俏，不能拙，否则，到后来的拇指击打滚奏时会影响速度。钩弦时，无论是拇指还是食指，中指，无名指，一定要控制力度，手指吃弦部位不能深，会影响音色和速度。
下面说几种必需掌握的技巧，这非常重要，是让你成为SLAP高手所必需掌握的基础！！！！（滚奏）！第一：三连音的滚奏，这是最基本的滚奏技巧，是滚奏的基础，相对简单一些。有几种三连音的滚奏方式：1，左右双手结合的方式，（为简便，我只说手法，音符省略），可在一根弦上，也可在两根弦上使用：右手拇指击第一下，左手拍击第二下，右手钩弦第三下。（右手钩弦可用拇，食，中，或无名指任何一只，只要你觉得舒服），注意的要点：三连音的时值一定要准确无误，不能出现前十六或后十六，声音力度要统一，三连音的闷音弹奏时也要有颗粒感，不能混浊一片。2.可以单手（右手）三连音。拇指单指三连音：拇指向下击弦第一下，拇指向上挑弦第二下，拇指向下击弦第三下。要求：拇指关节固定，小臂手腕自然发力。3.拇指击第一下，食指，中指依次二，三下。4：拇指挑第一下，食指，中指挑二，三下。四连音：拇指四连音，拇指击第一下，左手拍击第二下，拇指击弦三，四下。2；拇指击第一下，左手拍击第二下，拇指击第三下，拇指挑弦第四下。3；拇指击第一下，左手拍击第二下，拇指击第三下，食指或中指挑弦第四下。4；右手单手四连音：拇指击第一下，拇指挑弦第二下，拇指击第三下，食指挑第四下。5；拇指击第一下，食指，中指，无名指依次第二，三，四下。第三：五连音滚奏。1；拇指击第一下，左手拍击第二下，拇指击第三下，食指，中指依次第四，五下。同上，五连音，六连音，七连音，八连音的滚奏每一种连音都有很多种不同的手法，但是目地是一样的，只不过不同的手法演奏出来的效果不尽相同，所以都有必要去练习，掌握它们！
有了吉他可以先按下面的步骤来练习：
第一、先熟悉24种指型，要求能熟练；
第二、结合前面的24种指型来练习爬格子，这个时候不要管和弦；
第三、运用常用的7种音阶和和弦指法并熟悉C大调音阶；
第四、练习C大调歌曲的旋律，并严格按照吉他简谱来演奏；
第五、掌握C大调歌曲的和弦，这个时候完全可以按照6线谱来练习了，练到这一步应该就算吉他入门了。
先练习音阶的原因是音阶在以后弹琴时是必须要熟悉的，所以基本功要打好。
上面的练习可能对刚接触吉他的初学者来说有一定的难度，学吉他必须要有足够的兴趣，建议初学者可以先买本吉他自学三月通，认真仔细练习，不要错过任何细节性的东西，因为一旦有些错误，后面就很难改正了。还有很多的吉他自学教材，先去掌握关于吉他的乐理知识，先在指法上规范手型，等有了一定的基本功，再考虑进阶练习。
自学的时候可以到网上搜索相关视频，和视频一起练习，这样的好处是可以纠正我们很多不起眼的错误，时间长了效果还是很明显的。网上的吉他大师很是很多的，只要搜索，什么样的视频教材几乎都可以找到。和弦之类的可以后面再练习，因为这个比较难，得有一定的基础。如果有条件还是要报个当地的吉他班，跟着老师的节奏学习，平时复习消化，不出时日，肯定会小有所成。在学习吉他的时候，我们肯定会碰到不如意的时候，碰到比较难的和弦和跨度比较大的指法时，我们必须要保持有持之以恒的态度，任何高手刚开始都会碰到这样的问题，需要的是循序渐进的精神。
【新手服朋友怎样开始吉他入门练习】
不得不承认，不管是学习古典吉他还是民谣吉他，都需要一个循序渐进的过程，不能一蹴而就。如果想学吉他，我觉得最好还是看看我们旁边有没有一起玩吉他的朋友，和朋友一起练，不懂的地方可以一起讨论解决。即使没有练吉他的朋友，买本吉他自学教材对着互联网上的吉他教程也很容易入手。
古典吉他(ClassicalGuitar)
被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。被认为是吉他艺术的最高形式。古典吉他细腻而多变的音色，丰富的和声，多声部的演奏能力，对不同时期、不同风格不同民族的能诠释自如。原名古典6弦琴，和竖琴(古典22弦琴、古典47弦琴等)、鲁特琴(古典14弦琴)等同属古典式弦琴大类。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚，音色丰富，没有防护板。主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指触弦都有严格要求，技巧精深，是吉他家族中艺术性最高，最具代表意义，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类。
民谣吉他
从古典吉他演化而来，用于为民歌和乡村音乐作伴奏，所以称民谣吉他。从形态上看，指板较古典吉他窄，比古典吉它多了两个品格，有些民谣吉他还在琴箱上挖去一角，这有利于其演奏高音。同时，大多数民谣琴还在音孔下方加了护板，可以在扫弦和敲击节奏时保护琴体。使用钢丝弦。可以用指弹，也可用拨片，演奏方式较为自由。
琴种区分
要讲到古典吉他和民谣吉他的区别,需从几个方面来论述。
1.外形结构的区别
对于古典吉他，在琴弦上使用的是用于独奏和表现音乐较适合的尼龙弦，世界上主要的三大琴弦达达里奥、萨瓦列斯、奥古斯丁就是针对古典吉他的，而民谣吉他使用的是钢弦，由它演奏的性质所定;正规的民谣吉他在品数上是与古典吉他不相同的，在琴的指板与吉他音箱结合处，指板上是14品，而古典吉他刚好是12品泛音点，但有些民谣吉他却是仿造古典吉他制作的;民谣吉他是为伴奏做准备的，所以当然少不了背带，同时就具有背带扣，细心的初学者是能发现的;古典吉他和正规民谣吉他在栓琴弦的方式和设置也是完全不一样的。
2.演奏方式的不同
古典吉他主要可以从事以下演奏方式：吉他独奏、合奏、协奏和伴奏，而民谣吉他的演奏方式单一，只是伴奏，也有不少人用钢弦吉他(民谣吉他)演奏指弹吉他曲目，创作了不少另类的风格。电声吉他贝司却是从古典吉他中逐渐演变的用于乐队伴奏的现代乐器。
3.学习方法的不同
从演奏性质看可以知道学习这两种吉他的学习方法和方式是不同的，古典吉他学习的过程中是要经过正规的姿势、训练和循序渐进的学习练习，严格性和专业性是古典吉他学习提高的特点;民谣吉他在学习中却自由了许多，但在伴奏类型和节奏上下的工夫要多，总体来说入门还是比较简单的，但民谣吉他却是学习吉他二次提高的最大克星，一旦民谣吉他学习成型就很不好再学习古典吉他，可能需要耗费很长时间改正一些错误的指法和技巧，而且速度上也需要重新正规地训练
左手小指无力，条件反射地跟着无名指分不开，不受控制等问题相信大部分学吉他的伙伴们都会遇到这个问题，比如从Dm7和弦切换到Gsus4和弦，还有练习《滴答》前奏时在C和弦下小指按二弦因为总不能及时按住琴弦，更别提按得准不准和实不实了，真是让头大！
几首小曲锻炼你的小指功力
小指无力是大多数初学者的常见问题，因此我们尝尝避免使用小指，并尝试使用其他三个手指演奏所有，这是一个很大的缺点。1-2-3-4和0-1-4/0-2-4练习加强小指都非[]在这里介绍几种方法，大家可是试试：
先来说一个锻炼无名指独立性的手指操（左手手指操练习）：将四个手指依次按在一根弦的连续四个品上，比如第三弦的5、6、7、8品。然后保持食指、中指和小指始终按在弦上，让无名指反复抬起和按下。刚开始可能会发现这样动的时候比较别扭，而且速度很慢，那么这个练习的目标便是：让无名指的动作如同食指一样灵活和快速。这个手指操也可换成小指来练习，即保持食指、中指、无名指按弦不动，而反复运动小指。
第二个手指操练习全指的独立性：将食指和中指按在5、6品上不动，然后依次用无名指按下7品，再用小指按下8品。在无名指按下的时候，确保小指是抬起的，同样的，在小指按下的时候，确保无名指是抬起的。这样反复进行。可以发现，这样运动比放松食指和中指时的情况下要难很多。另外还有一种方式，就是将食指和中指按在另一弦上。这里举两个例子，一是将食指和中指按在第2弦的5、6品上，而无名指和小指反复按下第4弦的7、8品，这是朝下扩展。另一种是将食指和中指按在第4弦的5、6品上，而无名指和小指反复按下地2弦的7、8品，这是朝上扩展。而后一种方式比前一种又要困难一些。
各弦上的移动练习：仍以无名指和小指的锻炼为重点。食指和中指可以放开，而用无名指按下第6弦的第7品，右手配合弹响这个音，然后抬起无名指，用小指按下第6弦的第8品，并弹响这个音。此时保持小指在第6弦上不动，用无名指按下第5弦的第7品并弹响，保持无名指不动，再将小指移上来，按在第5弦的第8品上并弹响。这样一直从第6弦移至第1弦，然后移回第6弦，便是一个回合。练习一定回合后，可以将按品顺序反过来练习，即先用小指按下第8品，然后用无名指按下第7品，然后保持无名指不动，小指移至上一弦的第8品，最后再将无名指移上来。这个练习也可以应用到左手四个手指的任意两个手指上。最好是正反两种按品顺序都练习，或者可以选择其中不太适应的一种顺序加强练习。
有意的多做一些小指的击勾弦练习，练习手指的跨度：将你的拳头塞在小指和无名指的中间，以及其他指的中间（左手），尽量塞进去，每天都练，这是一个练跨度的好办法；练习小拇指的力度：顺着1234品再到着4321，反复爬格子；练习独立性：将你的左手先握好拳头，伸出无名指和食指，其他手指不要动，再收回，伸出小拇指和中指，其他手指不要动。将以上两个动作不断重复，这些是必练而且好用的方法。
平时也可以多做一些小指运动的练习，比如拇指先把食指、中指、无名指控制住，然后让小指持续快速地做运动，也可让小指在某个物体上做假想的拨弦运动，这样即使在走路的时候也可以做练习。这个练习不仅可以使小指的灵活性得到极大的提高，还可以使小指增强抗疲劳的能力。经过长时间这样的练习，你左手的小指将变得不可思议的灵活。同样，你也可以像做小指运动那样做无名指运动、中指运动及全部四个手指的运动。单独做某个手指的运动时，一定要用拇指把它前面的各指控制住，这样才能有好的效果。
以上这些方法在初次练习时可能都会感觉不适应，左手肌肉似乎很僵硬。没关系，慢慢来，循序渐进地加快练习速度即可。每天所花时间不必很久，贵在天天坚持。
如今学习吉他的朋友们大多是学习吉他弹唱的，这次的吉他教学就和大家聊聊关于吉他弹唱的那点事儿。大家都知道，气息是歌唱之本，没有好的气息基础，歌是不可能唱好的。
有些同学唱到半句的时候没有声了；有的明知道唱的音不太准，可是嗓子就是不听话；有的唱起来忽强忽弱，气流不匀；有的唱到高音时力度不够等等，这些现象都与气息有关系，看气息不足和不会控制气息是两个突出的问题。
那么，怎样解决这两个问题呢？首先应该有一个健康的身体，这是歌唱的本钱。如果说有人认为，只要闭上眼睛听一个人说话，就可以知道他的身体状况的话，那么我说如果闭上睛眼听一个人歌唱，就更可以了解他的身体状况了。但光有一个健康的身体还不够，还要去练习，针对以上两个气息上的问题，练习方法也分两种。
解决唱歌气息不足的主要办法是进行跑步，清晨或上午最好，当然下午和晚上也可以，每天最好进行一次中长跑，一千米到三千米都可以，要根据自己的情况来定。跑步可以增大肺呼量，肺呼量增加了，气息也就深了。经常坚持跑步，气息无疑会得到很大的改善。
另外，没事的时候，经常做一做深呼吸，然后慢慢将气吐出，也能增大肺呼量。解决气息控制不稳的主要办法是多唱、多练，因为只有多练唱，才能取得气息控制的经验。练多了、唱久了，气息控制也会逐渐稳定下来，这里需要提到的一点是及时的换气。有些同学换气少，当然气不够用，也就不可能很好地控制气息，一般拿来一首歌，应事先把换气的地方定下来，用笔标好，以免练习时忘掉。
除了在气口的地方换气以外，还有一个办法，叫做“偷气”，就是在没有气口的很长的句子中，找出一个恰当的地方迅速地吸“半口”﹙气来不及吸一口气﹚这种吸气如果运用得好，往往没有痕迹，所以称做“偷气”。这一技巧，大家不妨练一练。
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