J961.CoM奏感，顾名思义，就是我们对「节奏」的掌握精准度，是我们捕捉感受天地间任何乐音时，对于它的，韵律、趣味、情趣等等节奏美的一种直觉。
节奏是音乐的基本要素之一，在音乐中节奏起着举足轻重的作用。可以这样说没有节奏，就没有音乐。
我们知道，弹吉他时左手用来按弦，右手演奏出声音，也就是说左手负责按好音乐的和声或旋律，而右手则是负责音乐的律动。
在我们在学习吉他时，会接触到和弦以及音阶等等这些指板上的知识，这样我们的重心就会放在左手上了，很容易忽略了右手的重要性，弹吉他时左手固然重要，但是，想要把吉他弹的好听，光把琴弦按好绝对不够，还需要搭配好我们右手的律动。
律动是音乐中非常重要的元素，它会完全影响一首歌曲的整体节奏、重轻，和这一首歌曲的情感以及表现力，没有律动的音乐只会显得淡然无味...
那么要怎么练习弹吉他的节奏感？
1.使用节拍器
对于爱拖拍子或者赶拍子的人来说，可以借助于节拍器，一个音打一拍，耳听手弹，更重要的是从内心去体会节奏的变化，感受同一单位拍中不同节奏型带来的变化。这可以帮你较快的建立内心的节拍架构。经过这些针对性的节拍训练之后，再在音乐处理时做速度的拉升也就能自如了。
2.律动节拍练习
可以分别用中速、快速、慢速三种速度练习，打出非常均匀、准确、无轻重音的点子。还可加上轻重音，即2/4的强、弱，3/4的强、弱、弱，4/4的强、弱、次强、弱，以及其他种节拍强弱关系，速度也可适当改变，但每拍四下的速度不宜太快。这些练习并不复杂，但如能熟练掌握，将能有效地为初学者打下良好的拍感和节奏感基础。
3.抓住音乐内在的节奏律动
要学会根据音乐的需要伸缩节拍，构成不同的节奏长短组合，音乐听起来就会具有诗意和特别的趣味。虽然从微观上看，这样做局部改变了速度，但从宏观上来看，他们依旧属于整体速度统一不变的方式。
4.多听节奏感强的音乐
节奏感也是需要培养。多听些节奏感强的音乐，久而久之总会有点乐感。推荐听流行音乐，因为这类音乐节奏感来得更快，也更容易让人融入其中。同时，也一定要竖起耳朵听自己弹奏的音乐，留意自己对速度的处理会不会有太突兀或拖沓的地方。
5.练习演奏的连贯性
尝试过连续五分钟毫不间断地演奏八分音符吗？你也许该这样练习一下。它会有益于你的肌肉记忆，同时帮你把握节奏的准确。持续扫弦五分钟不要停。即使节奏部分非常简单，但其实实际去练习的话并不简单。
你在弹吉他的时候，是不是很机械显得没有情感？或者是只会按着谱子的节奏弹，从头到尾都是一样的节奏，而不会自己作出变化？今天我们就来学习一个非常重要的观念，就是“吉他手也是鼓手”！
以上这些练习，主要是为了提高准确感觉“拍点”的能力。更为重要的，琴友们还应在教师的指导下，领会、理解乐曲节奏方面的表情、表现、风格等等审美含义，才能将节奏感提到一个更高的境界。
有的人天生节奏感就好，有的人反之，但是不用担心，这是可以通过自己的不断努力培养的，努力练习慢慢地你就会达到节奏的稳定，就能演奏出准确，流畅的音乐。
最后祝琴友们成功！
j961.cOm小编推荐
吉他教学——吉他拨片的选择方法（很实用哦）
如果是弹民谣分解就用0.7mm~1.0mm厚度的拨片；如果是弹民谣扫弦就用0.5mm~0.8mm厚度的拨片；
如果是弹现代吉他（拨片式的古典琴）用0.7mm~1.0mm的拨片；
弹电吉他扫弦、分解要用0.8mm~1.0mm厚度的拨片；
弹电吉他音阶要用0.9~3.0（推荐用1.5的）厚度的拨片；
拨片也叫匹克，弹民谣或电吉他时使用的一种薄厚不一的塑料，当然近来也有不锈钢做的，材料是越来越多了。拨片的质量和手感很重要。大小和薄厚要看自己的喜好。一般电吉他拨片比较小，但是比民谣吉他拨片厚很多，而且很硬，以适应电吉他的快速拨弦。民谣吉他拨片一般分大小两种，而且薄厚不一，小的也比电吉他拨片大一点儿。最薄的有0.2毫米的，厚的也有1.2毫米以上。
拨片的质量如果不好的话会很快磨损，接下来你就用的很崩溃。手感不好根本不提了建议选拨片初学要薄，选0.5的或更薄的比较好，练习扫弦时不会太难听。以后可以换0.5或者0.7的，建议不要更厚了，会不太好听的。偏重Solo的朋友可以选用0.7的，偏重节奏的朋友可以选用0.5的，这样配合的效果还是很好的。
目前市面上的拨片大都是假的名牌，但是还是很好用的，像Fender的彩虹拨片和黄色拨片就很好用，呵呵，特别是后者，我一直在用。当然正宗的Fender，Ibanaz等名牌当然是不用说了，只不过丢了你会很心疼……还有，拨片其实是经常丢的，建议你在吉他上装个拨片卡，会好很多（虽然我还是很会丢）。
扫弦一般要用薄一点的拨片，薄片扫出的音色清脆，厚了音色生硬 显得有点不自然（弹重金属朋克之类的除外），主音一般用比较厚点的拨片 提高弹奏速度，我见过有的主音用铁拨片，没什么用。BASS片教吉他的大还厚 这个BASS弦粗有关。
如何练好靠弦弹法？
1、音色的需要
无论是拇指，还是ima指，使用靠弦弹法都可以获得圆润、饱满的音色(拇指留指甲，用指甲拨弦，拨弦时也是先碰指肉，后是指甲拨弦，这样可以减少噪音)。靠弦不只是简单的靠弦，而是稍微有向下按(大概与琴面板成45度角)的动作，以使弦在垂直于琴面板的方向上可以有更大的振动，这样琴的振动是充分的。正因如此，用不靠弦弹法时，拨弦方向也应与琴面板有一定角度，大概是30度到45度之间，这样不靠弦弹法也可以获得较好的音色。
2、手指力量训练的需要
使用靠弦弹法需要用较大的力量，这对于手指力量的训练是很重要的。
3、手指拨弦动作规范性的需要
由于靠弦动作受琴弦的约束较大，所以长期进行这种训练有利于规范手指的拨弦动作，使拨弦的手型保持正确的姿势。形成习惯后，再行勾弦弹法时，手型不容易变形，从而对提高勾弦弹法的质量是起着支持作用的。
4、手指包括手腕柔韧性训练的需要
拇指与ima指交替用靠弦弹法进行拨弦训练，对于改善手指和手腕的柔韧性是有很大帮助的。
5、轮指的需要
练习靠弦弹法的轮指，可以有效地提高轮指的力量、速度和质量。由于靠弦弹法有助于手型的稳定，所以用靠弦的方法练习轮指，对于今后勾弦的轮指也是有重大支持作用的。靠弦奏法的关键点在于指根发力，保持右手指整体的弧度与弹性，发力方向要指向琴的面板，这样，能使弦获得最大程度的指向面板的振动，使音色浑厚结实。
广播/吉他背到膝盖处那么低，真的很酷么？背带最佳位置分析 ...
在那么一段时期里，长长的背带下晃着的吉他几乎是一种“政治声明”，比如像JohnnyRamone与SidVicious那样的朋克乐手，他们都穿着破旧的衣服，摆弄着桀骜不驯的手势。同样，撅起双唇的长发金属吉他手和反英雄主义的Grunge风格吉他手以及另类摇滚的吉他手往往更喜欢将他们的吉他背的很低——当然，RageAgainstTheMachine的吉他手TomMorello会是一个例外。“后现代”背法伴随着20世纪的结束，一波新的艺术家的出现打破了以往的规则。当TheStrokes出现时，所有人都震惊了。他们的吉他手NickValensi，永远会在舞台的右侧将那把EpiphoneRiviera放到腰带下方并摆出非常冷酷的造型。而在舞台的左侧，吉他手AlbertHammondJr则将他的白色Stratocaster挂到几乎接近下巴的位置，但是这依然不妨碍他在舞台上的闪耀。长裤更紧，吉他挂的更高，界限也变得模糊。跟随着像TheLibertines和ArcticMonkeys等英国吉他乐队，以及新一代“大麦”们那种操万物的随性，同时期的许多少年摇滚乐队也都在将背带调整到极短的长度，这不得不让人联想起英式摇滚鼎盛的60年代。但是即使是那个1英镑有240便士的60年代里，也并不是所有的吉他手挂得高高的像蝴蝶领结一样的。KeithRichards绝对是那种喜欢把吉他挂得低低的范儿，他经常会因为背吉他高度而嘲笑JohnLennon。而就在不久之后，JimmyPage以挂在几乎到脚踝的LesPaul和嘴唇上叼着香烟的形象为全世界的乐迷树立了全新的男性摇滚吉他英雄的形象。有一种说法是这样的，就是从身体以及技术角度来看，当你无论坐着还是站着的时候，你的吉他都应该在相同的位置，那么这时的背带长度是最“理想”的，也就是大概及腰的位置。可是像Slash那样的吉他手是如何在吉他挂得这么低的情况下，那些手指还能如此灵活呢？你可以观看这位前枪炮玫瑰成员的任何视频，你会发现他经常会改变吉他的位置，在相对复杂的演奏时，他会将吉他竖起来并往往会直接放到他的膝盖上。底线，或上线…对于初学者的建议，我们当然是建议怎么舒服怎么弄，像JasonBecker把吉他挂得比较高的很主要的一个原因就是为了更好地发挥出他本身的技术，这个也是不错的参考。对于另一部分希望吉他越低越好的，可能多数都是为了想耍酷吧！如果你的演奏容许你把背带放得那么长的话，耍耍酷还是挺惬意的，当然，前提是你的技术过硬，不然耍酷过程中卡壳了，那……那就“呵呵”了。
弹唱技巧
弹唱技巧
一)
歌唱的姿势
歌唱的姿势分站立式和坐式。
一.站立式：
练习歌唱，首先要有正确的站立姿势。正确的站立式是正确呼吸与正确发声的基础。但它又很容易被初学者忽视。比如：
有人在呼气发声前为了放松，而全身向下坠着，造成胸部塌陷，腹部凸出；
另外，有的人在歌唱时站姿为\"稍息\"式。这些其实并不是唱歌时需要的放松，它并不是一种自然、积极、精神饱满的歌唱状态，反而使歌唱者处于一种松垮、拖拉的状态，试问又怎么能热情地去歌唱呢?再比如：有的人歌唱时低头看谱，这样不仅压迫了胸部，而且使颈椎不能伸展。要知道，歌唱时诸如夹肩、
凹胸、挺肚、伸脖、歪头、眼望天等的形态和习惯，都会直接影响发声各器官的功能及各器官间的协调，从而导致错误的发声。
正确的站立姿势应是：身体自然站立，精神饱满，情绪积极，胸部自然挺起，小腹收缩；
双足稍分开呈八字形或一前一后，距离约与肩同宽；
重心略向前，颈椎与腰椎伸展；额头稍向前倾，下巴放松并略向后收，两眼平视；
双肩放下并微向后张，脸部肌肉不要紧张；要感觉小腹与眉心仿佛成一直线，尽量解除一切不必要的紧张状态。如果你重视歌唱时正确的站立姿势，并认真去做，定会受益匪浅。
二.坐式：
坐着歌唱时，上身的姿势与站立时的要求一样，但注意腰部要挺直，不要靠在椅背上，两腿自然弯曲、分开，两脚落地。两腿不要交叉叠起，否则会影响气息的通畅。看谱歌唱时，要求两手拿着乐谱视唱。划拍时，左手持谱，右手轻轻划拍。
总之，歌唱时姿势要正确、自然、美观，以不妨碍整个发声器官的正常活动及有利于歌唱为标准。
(二)歌唱的呼吸
呼吸是歌唱的原动力。人在平静时，吸气与呼气的时间大体上相等，吸气量小。在说话时也是随时将气息消耗掉。但在歌唱时，呼气的时间要比吸气的时间长得多，所以吸气一定要饱满。在歌唱时，呼气要尽可能地保持长一些时间，气息均匀、平稳地流出，使气息化为声音，并能达到自如地控制声音的强、弱、长、短的目的。
古人云\"善歌者必先调其气\"，当今中外歌唱表演艺术家也都非常重视歌唱的呼吸。有人称\"歌唱艺术就是呼吸的艺术\"，此提法虽有些片面，但却说明呼吸在歌唱中的重要性。歌唱时的呼吸与平时的呼吸有很大的区别，它是一种特殊的呼吸方式。
一、怎样吸气：
歌唱吸气时，要求用口、鼻同时吸气，到肺叶底部。以心窝下的腹壁为中心，胸腔下部四周向外扩张(两肋感觉明显)，横膈下降，胸腔底部向下伸展，整个胸腔扩大，小腹收缩。歌唱时的吸气比平日下意识的吸气其程度加深了，横膈膜下降和胸腔的扩张，造成吸气量增大。这样，就使横膈膜掌握了呼吸的主动权，并和腹肌共同完成控制气息的任务。这是一种有意识的、积极主动的吸气。
二、怎样呼气：
呼气发声时，必须保持吸气时的状态。由于呼气开始时，肋骨本身的重量和横膈膜回升的弹力，都在帮助呼气肌肉群作压缩运动，如果发声时，吸气肌肉群突然放松，那么气立即就泄掉了，发出的声音就失去气息的支持了。学员经常感觉唱歌时气息不够用，主要就是由于这个原因。因此，歌唱发声时，要保持住吸气时的状态，即保持胸腔四周与横膈膜的扩张状态，以后腰为基点，支持歌唱发声，感到声音好象\"落\"在气上，由气\"托\"着，或者说声音唱在\"气\"上。同时，要保持微微挺胸(平时呼气时是塌下的)，小腹为了保持肋骨的扩张和胸部的微挺状态而收紧。在呼气肌肉群毫不放松的情况下，让气息缓慢、均匀而又有节制地呼出。由于呼气肌肉群和吸气肌肉群始终在同时工作，即产生对抗，形成一种歌唱的气势，造成胸内有压力的气柱，使呼出的气息具有一定的力度，亦使发出的声音具有力的素质，这就是常说的有控制的发声，我们把歌唱时的呼吸法为胸腹联合呼吸法
三、要注意的问题：
如果吸气时肩部耸起，即锁骨明显上移，则只能利用较少的肌肉上提肋骨来扩展胸廓，吸气量很小，得不到横膈膜的强有力的支持，只能借助于颈部的肌肉等来帮忙，极大地影响了音质，造成气流不畅、声音发抖、不能聚拢，常造成脸红脖子粗的现象。长期这样唱歌，会过渡疲劳，引起上胸的疾病，这种呼吸法因而不能为歌唱所用，我们称它为浅呼吸法。当我们在运用胸腹联合呼吸法时，不可将气吸得过于饱满，以免造成肌肉过份紧张和使声音失去弹性，从而干扰发声，呼气发声时，应注意避免控制得过死，而把气闷住，因此，应该在不断的呼吸与发声的训练中去体会吸气与控制气息的适度感，使发出的声音均匀、平稳、流畅和持久。
吉他教学方法——学弹唱该如何选择最合适的吉他呢？
学吉他、吉他入门的第一步得先拥有一把吉他，常常会有很多想要吉他入门的新手纠结于购买吉他这个问题上？而现在的琴行与十几年前大不一样了，不同品牌、种类、外形的吉他琳琅满目，这反倒让买琴的人不知所措。那么，初学者该选择一把什么样的吉他呢？不知道自己该买那种吉他，也不清楚各种吉他之间的具体区别。
吉他是一个大家族，门派、种类繁多，而适合弹唱的非民谣吉他莫属了。它的琴颈比较细，有一个较大的共鸣箱，从琴头到琴颈与共鸣箱的连接处一共14品(即14个格子)，最显眼的是在音孔的下方有一个月牙形(或其他形状)的护板，这种吉他使用的是钢丝弦。还有一种是缺角的民谣吉他，它在高把位的演奏上更方便一些。国内多年来一直流行"普及型"吉他，它因价格低廉而深受初学者青睐，外形是古典吉他的形状，琴颈较宽，没有护板，琴颈上只有12品，又分为小号、中号、大号、特大号等几种。
选琴的方法我们觉得没有必要向初学者做过多介绍，因为一个从未接触过吉他的人无法对一把琴的音准、音色、手感做出准确的判断。我们对初学者的建议只有一条：请你们的吉他老师帮忙。没有老师的爱好者该怎么办？那就想方设法去找一个当地的吉他高手，如果这一点都做不到的话，剩下的方法一定不会错：去当地或省城找一家较正规的专业琴行或吉他专卖店，那里的工作人员往往都会弹吉他，就算麻烦一点好歹也买个放心!
价格也是需要考虑的问题。如果你经济上很宽裕，那尽量买好一些的琴，因为不同档次的吉他无论音色、外观、手感都差别很大，给你带来的愉悦程度也大不一样，而这些都直接影响到你能否对吉他保持较长时间的兴趣，也很大程度上决定了你的学习效果。
最后，如果你只能买一、两百元的普及琴的话，那就叮嘱帮你挑琴的人千万要注意两点：第一，音要准，第二，要好弹。只要满足了这两个要求，即使你的吉他旧一点、难看一点甚至琴上有挂伤等都没关系。无论一把吉他的外观多么吸引你，如果音不准或手感太差，一天下来就让你的指尖疼痛难当的话，恐怕你很快就会对吉他说“再见”了。
吉他弹唱好听的歌初学
适合吉他初学者的好听又好学的歌曲有哪些?下面是小编给大家整理的吉他弹唱好听的歌初学，供大家参阅!
吉他弹唱好听的歌初学1
1.对你的思念 - 央金兰泽
2.伤心的爱情 - 东方依依
3.问别 - 张含韵
4.古田新风吹过来 - 阿鲁阿卓
5.诺 - 金莎
6.父子 - 杨洋
7.山水中国美 - 刘涛
8.一场雪飘的那么纯洁 - 杜雯媞
9.今年更加要努力 - 龙梅子
10.群畅赚赚赚 - 龙梅子
11.过新年 - 龙梅子
12.红尘只有痴情人 - 龙梅子
13.欢天喜地麦西西 - 张津涤
14.亲爱的 - 乌拉多恩
15.合家欢 - 凤凰传奇
吉他弹唱好听的歌初学2
1.爱着你最好 - 陈瑞
2.那些歌词里的悲伤 - 李代沫
3.怎么爱都爱不够 - 魏佳艺
4.麻辣传情寄乡愁 - 阿鲁阿卓
5.意乱情迷 - 郭玲
6.草原痴情郎 - 索南扎西
7.想恋一个爱 - 丁当
8.草原情歌 - 艾歌
9.花渐迷 - 陆昱霖
10.爱过了站 - 金池
11.反省 - 金池
12.幸福的光 - 尹熙水
13.为了你活 - 韦礼安
14.如果牵手 - 贾青
15.叶问(粤语版) - 王蓉
吉他弹唱好听的歌初学3
1.小小歌手 - 东来东往
2.追梦者 - 王晰
3.夜半歌声 - 王晰
4.当爱靠近 - 林峰
5.勇敢爱 - 庄心妍
6.我过的很好 - 庄心妍
7.你好久没来 - 庄心妍
8.花开等花谢(闽南语) - 庄心妍
9.淡化 - 庄心妍
10.不够诚实 - 庄心妍
11.浪人天涯 - 钟汉良
12.红蜻蜓 - 陈志朋
13.女人不拽容易被甩 - 龙梅子
14.风一吹爱就来 - 巴桑拉姆
15.一路向前方 - 张冬玲
16.位置 - 庄心妍
17.未结的果 - 庄心妍
18.寻找爱的冒险 - 唐禹哲
19.福气东来 - 玖月奇迹
20.终点 - 程响
2022吉他教学——如何练好靠弦弹法？
1、音色的需要
无论是拇指，还是ima指，使用靠弦弹法都可以获得圆润、饱满的音色(拇指留指甲，用指甲拨弦，拨弦时也是先碰指肉，后是指甲拨弦，这样可以减少噪音)。靠弦不只是简单的靠弦，而是稍微有向下按(大概与琴面板成45度角)的动作，以使弦在垂直于琴面板的方向上可以有更大的振动，这样琴的振动是充分的。正因如此，用不靠弦弹法时，拨弦方向也应与琴面板有一定角度，大概是30度到45度之间，这样不靠弦弹法也可以获得较好的音色。
2、手指力量训练的需要
使用靠弦弹法需要用较大的力量，这对于手指力量的训练是很重要的。
3、手指拨弦动作规范性的需要
由于靠弦动作受琴弦的约束较大，所以长期进行这种训练有利于规范手指的拨弦动作，使拨弦的手型保持正确的姿势。形成习惯后，再行勾弦弹法时，手型不容易变形，从而对提高勾弦弹法的质量是起着支持作用的。
4、手指包括手腕柔韧性训练的需要
拇指与ima指交替用靠弦弹法进行拨弦训练，对于改善手指和手腕的柔韧性是有很大帮助的。
5、轮指的需要
练习靠弦弹法的轮指，可以有效地提高轮指的力量、速度和质量。由于靠弦弹法有助于手型的稳定，所以用靠弦的方法练习轮指，对于今后勾弦的轮指也是有重大支持作用的。靠弦奏法的关键点在于指根发力，保持右手指整体的弧度与弹性，发力方向要指向琴的面板，这样，能使弦获得最大程度的指向面板的振动，使音色浑厚结实。
