民谣扫弦不同与电琴．在民谣扫弦的时候，手腕放松，轻拿拨片（不能用力，否则扫出的声 音嘈杂），用前臂带动手腕扫弦．而不是单纯的用手腕．可能在开始练习的时候，拨片容易掉， 这不要紧，只要坚持练习就可以了．
扫弦是民谣吉他的一个基本技巧，方法可以使用手指和拨片，对初学者来说刚开始一般使用手指扫弦，当掌握了手腕的“甩”动作后，建议还是要学会使用拨片扫弦。其实两者是各有特色的，手指扫弦的声音比较“柔软”，而拨片扫弦则比较“明快”而且容易扫出比较整齐的效果。不管是手指扫弦还是使用拨片，有一个原则是共同的，就是扫出来的声音尽可能“一片片”，音色统一，那才是合格。下面就分别说说手指扫弦和拨片扫弦的一些注意事项：
手指扫弦：
手指扫弦下扫时一般使用食指，上扫时一般使用拇指。实际中，有一些人下击的时候用得是中指不是用食指，当然这也是可以的。这是个习惯的问题，我建议还是下击的时候用食指。等到熟练了之后，有时根据歌曲的需要，下扫时用除拇指以外四个手指一齐向下扫也是可以的。
扫弦还有一个技巧叫切音，在上面加一个点来表示。所谓的切音就是使正在振动的弦停止发声。这怎么做呢？
有两种方法：
对于封闭和弦（大横按和小横按的和弦）将左手放松（注意不是离开弦），左手食指轻附在琴弦上，这样就可以将琴声止住，这叫左手切音。
而对于开放的和弦就需要用右手手掌鱼际部位（拇指外侧或小指下方内侧）轻按琴弦，使弦停止发音，这叫右手切音。在弹《情非得已》的时候常用到这个技巧。切音的时候食指要离开拇指，就不是拇指和食指交叉成“十”字。右手切音的难点在于止弦要迅速而且动作要轻。
无论左手切音还是右手切音，要想切得干净利落最重要的是把握好切音的时机。大多数人易犯的毛病是切音时间提前，也就是在琴弦还没有完全振动发声之前就开始消音，这样发出的是“噗噗”的闷音而非切音（闷音也是民谣吉他中的一个技巧）。一般情况下小指下方内侧使用较多，如果切音后需要立即往上回扫，这时一般使用拇指外侧。
Pick扫弦：
pick扫弦有一点要注意的是拿pick的手势和pick触弦的角度。为什么很多初学者扫出来的声音很生硬或者常常扫飞pick，很多就是因为这个原因。多看看别人是怎样拿pick的和自己练习中不断掌握体会pick怎么样的触弦角度发出的声音是最好的。关于pick的拿法和触弦角度将会在另一篇文章专门说到。
切音在Pick中也有的。方法和上面说到的相同。只是在Pick中一般都是用小指下方内侧部位切音。更复杂的闷音奏法在民谣吉他技巧中会有论述。其实，对于切音，我个人是更喜欢使用pick扫弦时切音的，觉得效果更清晰。
Pick扫弦清脆悦耳，层次感，颗粒感都较手指扫弦更好，我的建议是使用Pick弹奏扫弦的歌，而对于分解和弦，特别是有双音的歌曲用手弹比较好，其实这个大家一看到谱就知道的。
延伸阅读
也许还未吉他入门的新手会说，不就是扫弦吗?很简单的动作，还需要专门联系吗?是的，扫弦其实没那么简单。在吉他教学课中对扫弦的讲解也不是很详细，因此下面我来为大家简单的介绍下扫弦的练习方式。
对于扫拨的弹奏首先就是要循序渐进的练习。在练习时慢慢练，一步一步来。可以把一个和弦的琶音扫拨分成小块来练，比如这个F：下 下 下 下 下 上 下 上 上 上 上 上 ---------------5--8--8--5----------------- ------------6--------------6-------------- ---------5--------------------5----------- ------7--------------------------7-------- ---8--------------------------------8----- ------------------------------------------ 如果你觉得弹不好的话，可以先练两根弦的：下 下 上 下 上 上 ---------------5--8--8--5----------------- ------------6--------------6-------------- ------------------------------------------ ------------------------------------------ ------------------------------------------ ------------------------------------------ 在指板的每个把位都弹，先慢速，完全干净后再提高速度。觉得OK了，就再加一根弦：下 下 下 上 下 上 上 上 ---------------5--8--8--5----------------- ------------6--------------6-------------- ---------5--------------------5----------- ------------------------------------------ ------------------------------------------ ------------------------------------------也可以把和弦的其他部分拆出来单练，比如：下 下 下 上 上 上 ---------------------------- ---------------------------- ---------5--5--------------- ------7--------7------------ ---8--------------8--------- ----------------------------
总之，从两三根弦比较容易的扫拨开始慢慢地巩固，逐步练到六根弦。这是从练习角度的一点建议。还有就是要注意左右手的护弦和匀速的弹奏，因为扫拨就象扫弦一样是在弹奏时同时下拨或全上拨，而且要有很高的速度才会出来味道。但扫拨不同于扫弦，扫拨要求音阶的颗粒性和连贯性，而扫弦得到的是几根弦同时发声的整体效果，所以练习练习扫拨一定要注意左右手的护弦和音阶的连贯匀速的弹奏。而且一定要先慢速的练习不要一上来就求快(虽然慢速练扫拨的味道很别扭)，当你逐渐的掌握扫拨的感觉和护弦的技巧而且能够匀速弹奏后在逐渐加快速度。
很多吉他爱好者在吉他入门的初期拨弦是非常非常慢的，想要提高自己拨弦弹奏的速度却又过于笨拙，以至于最后连音都没有弹准。那有没有什么办法可以解决新手们吉他入门后将要遇到的这个问题呢？答案是肯定的，这个时候我们就需要学习吉他靠弦了。
1.音色的需要
无论是拇指，还是ima指，使用靠弦弹法都可以获得圆润、饱满的音色(拇指留指甲，用指甲拨弦，拨弦时也是先碰指肉，后是指甲拨弦，这样可以减少噪音)。
靠弦不只是简单的靠弦，而是稍微有向下按(大概与琴面板成45度角)的动作，以使弦在垂直于琴面板的方向上可以有更大的振动，这样琴的振动是充分的。正因如此，用不靠弦弹法时，拨弦方向也应与琴面板有一定角度，大概是30度到45度之间，这样不靠弦弹法也可以获得较好的音色。
2.手指力量训练的需要
使用靠弦弹法需要用较大的力量，这对于手指力量的训练是很重要的。
3.手指拨弦动作规范性的需要
由于靠弦动作受琴弦的约束较大，所以长期进行这种训练有利于规范手指的拨弦动作，使拨弦的手型保持正确的姿势。形成习惯后，再行勾弦弹法时，手型不容易变形，从而对提高勾弦弹法的质量是起着支持作用的。
4.手指包括手腕柔韧性训练的需要
拇指与ima指交替用靠弦弹法进行拨弦训练，对于改善手指和手腕的柔韧性是有很大帮助的。
5.轮指的需要
练习靠弦弹法的轮指，可以有效地提高轮指的力量、速度和质量。由于靠弦弹法有助于手型的稳定，所以用靠弦的方法练习轮指，对于今后勾弦的轮指也是有重大支持作用的。
靠弦奏法的关键点在于指根发力，保持右手指整体的弧度与弹性，发力方向要指向琴的面板，这样，能使弦获得最大程度的指向面板的振动，使音色浑厚结实。
弹吉他无非就是左手按弦、右手拨弦，而右手拨弦基本上就是用手或拨片。首先，任何初级吉他教学首先教授的肯定是用手拨弦，但用手拨弦也存在它的缺点与局限性，因此每个吉他手都应该会很好地使用拨片拨弦。本次吉他教学就来和大家谈谈吉他使用拨片交替拨弦的重要性，而使用拨片来拨弦主要有两种技巧：一、交替拨弦，二、扫拨技巧。
当然还有诸如：混合拨弦、经 济拨弦、全部下拨等。但最重要也是最常用的就是交替拨弦，其他拨弦方式都应该是以交替拨弦 为基础或前提。交替拨弦的重要性怎样强调都不过份。有了较高的交替拨弦技术，拨片弹拨的速 度和准确性才可能提高，节奏才能更加稳定，时值也才更好掌握。可是遗憾的是，现在有近百分 之七八十的同学就没有严格的按照交替拨弦，而是按照自已的习惯，或根本没有一点规律，这是 不行的，大家从弹琴的一开始就要养成交替拨弦的好习惯，否则，当养成坏毛病再改起来就很困难了。
实际上，交替拨弦是很好掌握的，但必须先要在思想上给予重视。 下面我来举几例子讲解一下交替拨弦。比如前八后十六、前十六后八和切分节奏等等吧。其时它们都是交替拨弦的变形。前八后十六的节奏，正确的拨弦方向是：“下―下―上”，而它的： “下―上―下―上”基本节奏没有变，拨弦的动作也并没少，只是第二个十六分音符没有弹响。前十六后八的节奏，它的正确的拨弦方向是：“下―上―下”，它的基本节奏是“下―上―下― 上”，只是它的第四个音符没有弹响。切分音符、附点音符、连音音符等等都应该运用同样的原理。
三连音有两种拨弦方式，一个是交替拨弦，另一个是：“下―上―下”。前一种方法的优点是能 弹的很匀、很快，被绝大多数人在绝大多数情况下采用。后一种方法的优点是能弹出重拍、节奏也好控制一些(弹奏与节奏正好一致)。注意，后一种方法虽然不是纯粹的交替拨弦，但明显的是它以交替拨弦为基础并且是有规律的。所以，在遇到三连音时，可以根据情况和个人特点来选用以上两种之中的一个。
还有一些跨弦乐句也一定按照交替拨弦，交替拨弦其科学性在于它的拍子上，下拨是强拍，上拨是弱拍。在几乎所有的拨弦中，你都能找到交替拨弦的影子。 弹琴经验及教学经验告诉我，熟练掌握了交替拨弦，在以后的弹琴中你将受益无穷。
小弟不才，是个尚未吉他入门的爱好者，看了很多歌手在台上弹唱时，扫弦的时候比较多，而且个人觉得扫弦比较帅气一点。至于演奏家们在看着吉他谱演奏时，也有很多扫弦的动作，一时间我便喜欢上了扫弦。
有网友说为什么我买的书和网站上的教程，都没有详细说明右手技巧的方法。我觉得相较于分解，扫弦应该更为难一些，但它却很难以语言来正确说明，需要自己刻苦去摸索和苦练，才能慢慢体会，这好比你看见别人游泳或骑车，即使你看了一百遍，然后自己下水去游，也不可能马上就会，显然这需要慢慢练习才行。当然有了理论上的东西，再结合自己的亲身实践，自然起到事半功倍的效果。
吉他门派众多，雅俗共赏，所以它能风靡世界，吉他那变化莫测、震撼人心的扫弦技法，这种独特优势令从多乐器包括钢琴在内在伴奏方面望尘莫及。要想成为一名优秀的右他手显然不可忽视扫弦的学习。在这里主要谈用手指扫弦的技巧。
一、手指扫弦一般采用两种手法：
①大拇指扫弦，手指自然伸展，略呈弧形，所有反弦动作都用大拇指完成，这种手法扫弦声音丰满，整体性好，缺点是一来一回音色不够统一且亮度较差。
②拇指与食指交叉成“十字”，其余手指呈飞鸟状伸开(自然并拢也可)，下击时用食指指甲背，上击时用拇指指甲背。这种扫弦声音清脆明亮、音色统一，缺点是声音略显单薄。
二、扫弦除了要把节奏扫准外，音色的优劣也是衡量一个吉他手水平高低的重要标准，吉他爱好者扫弦时爱犯的毛病主要有两个：
①声音支离破碎，音色混浊，一来一回音色差别很大，特别是往上回弦时第一弦声音特别突出，给人突兀的感觉。
②扫弦时右手手指没吃住弦或吃弦不够，声音轻浮，缺乏张力。
三、正确的扫弦非常讲究统一性、协调性，手臂、手腕、手指的触弦角度、触弦轨迹、触弦深浅都直接影响了扫弦的音色。优美的扫弦需要以上各项都达到最佳状态。
①扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。手腕一定要放松，但又应该有一定的控制，这是一个难点。各位要反复对着镜子甩动手去感觉。直到你的手腕姿式很潇洒，松弛而有弹性，而且又控制得很好，即为合格。
②手指指背与弦接触的角度也很重要，这不应是直角，而是一个60度左右的锐角。形象地说，向下出弦时食指指甲(或大拇指肉垫)稍微向里让一让，向上击弦时大拇指指甲也稍微往里让一让，“让”的目的是显了保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。
③手指指甲背扫弦的轨迹应是弧形的，绝非直上直下。向下出弦时手指朝琴头方向画圈，向上出弦时手指朝琴码方向画圈。
④手指与弦接触的深浅对音色影响也很大。触弦过深手指容易绊在某根弦上导致声音的破碎，过浅会吃不住弦，声音便轻浮而缺乏张力。
⑤切记，和弦的音响效果应是整体的，扫弦的感觉应是“一片一片”而非“一根一根”的。这需要多动脑筋、多练习。
唱歌需要注意气息和发声的技巧，做好这些需要注意什么呢?下面是小编给大家整理的唱民谣的注意事项，供大家参阅!
唱民谣关于发声的注意事项发声：在你习惯了用上面气息状态后，我一个最简单的发声练习：用处是把自己的自然音色拉出来，气息要求是一样的，用叹气的感觉自然的去发母音MA，可以用手把笑肌抬起来，带着笑的感觉去发声，切记，发声时不要挂上嗓子，把气息叹到胸腔上发出声音，练习途中感觉不舒服的就停止。但是每天都要坚持抽出时间去感受一下这种发声的感觉。练习过程中，口腔的状态尽量保持跟说话一样自然的状态，不过比说话要夸张点：口腔适度张开，软腭适当上抬，喉结处于较低位置，舌头放松平放不后缩，说白了就是打哈欠的感觉。
等你的MA的发声合格了，你可以以MA为基础去唱音阶，然后再把这种发声感觉套到歌曲中去。
只要坚持不懈，我保证你会有意想不到的收获。
唱民谣关于气息的注意事项气息：说到气息，很多人又觉得很玄，其实就是你睡觉时的状态。或者你对着镜子，大幅度吸气和呼气时肩膀完全不动，这就基本对了，首先把这个习惯养成(不止唱歌，平时生活都要用这种呼吸)，再用一些技巧练习加强。要保证气息沉到丹田，可以平躺在床上感受，吸气的时候，丹田是外扩的，呼气的时候丹田是往里收的，一般平躺时的呼吸方法就是最正确的。如果平躺的方法不行，就要靠意识去控制丹田了，有意识的去控制他外扩和内收，把这种呼吸状态养成习惯，通常坚持练习一个星期就会有效果，时间不用多，每天抽出十分钟左右去感受就好了。切记吸气的时候丹田是外扩，吸气的时候丹田是内收，不要反气。
气息练习的方式很多，对于初学者，我只一个狗喘气练习：把气息吸入气沉丹田，然后呼气，接着吸气，慢慢的连贯起来，就是呼，吸，呼，吸。呼气的时候气息意识要向前吹，不要过于懒惰。注意练习时呼跟吸分清楚。再次强调吸的时候丹田外扩，呼的时候丹田内收。先慢练，千万不要贪图快。容易反气的先用上意识去控制丹田。刚开始学会头晕，坚持两个月，慢慢加快速度，腹部的肌肉开始会酸痛，后来就慢慢习惯了，然后你就会发现自己气息比以前长很多，唱歌时开始用得上了。
如果没坚持两个月，就不要往下看了，也不必继续学声乐了。
唱民谣关于咬字的注意事项咬字：其实所有的歌曲的咬字基本上都离不开开，起，拙，合这四个咬字的方法，除了极个别的字要需要用到组合的方法，大致上所有的歌曲都通用，唱歌时的某些高音可以靠着这四个咬字的方法去帮助自己唱上高音。
开口音包括：打开的开，爱你的爱，怀念的怀，软弱的软等;
开口音的咬字方法：笑肌抬起来，牙关打开
起口音包括：回忆的忆的忆，一起的一和起都是，以为的以等;
起口音的咬字方法：笑肌抬起来，然后把注意力放在牙齿上，感觉牙齿尽可能的合起来，但是千万不要完全合在一起。
拙口音包括：出去的出和去都是，我爱你的我字，不一样的不字等，只要不是开口音，不是起口音，不是合口音，那它就是属于拙口音;
拙口音的咬字方法：笑肌抬起来，把注意力放在嘴唇上，嘴唇用力就可以了。
合口音包括：拥有的拥字，红色的红字，浓烈的浓字，冻结的冻字等，所有后面有ong，eng的字;
合口音的咬字方法：满口式，感觉声音充满整个口腔甚至整个头部的感觉。
对很多才吉他入门不久的新手而言，扫弦是项很难精通的技巧，需要时间去慢慢进步。初学者吉他入门后，往往扫弦节奏单调，音色不均匀，加上姿势丑，所以不愿意继续练习，而是陶醉在自己觉得还不错的分解和弦里面，孰不知扫弦在他内心已经成为永久的痛。每当他看到高手扫弦弹唱时，那阵阵悠扬的声音让他很不是滋味，于是又决心再练，结果却还是无法进步。
扫弦主要是两方面，一个是音色，一个是节奏：
音色要均匀清亮是件很难做的事。我自己也做不到。那天我在琴行听见老师在扫弦时发出的声音，简直就像细沙在丝绸上刮过！扫弦是极具魅力的，除了潇洒，还有那音色。我一直认为钢琴是水晶的声音，古典吉他是泉水的声音，而好的民谣吉他就是丝竹的声音，很有东方色彩。我好象扯远了。好，言归正传，我讲讲自己摸索的一些方法(具体手型就不讲了)：
1、音色如果太硬可以调整食指指甲接触弦的面积，面积越大，音越柔和。
2、扫的时候要干脆，接触弦的时间不能长。
3、手放松，就像在甩手一样。
4、左手和弦要按紧，不然会有杂音。
5、边扫边调整右手的角度，达到最佳效果。
6、坐姿端正，全身不要紧绷，扫的时候整体上觉得自己很潇洒。(可照着镜子练)
7、左手可用制音的方法，即轻压和弦，右手扫闷音，也能听出是否均匀。
再说节奏。关键是情感。把握了情感你也就能控制节奏！
1、照谱扫弦的时候，不要全部按它写的弹，就是说不要它说上就上，它说下就下，你自己凭感觉去扫，书只有参考作用。
2、不要一味扫六根弦，要学会时上时下。对初学者来说，这主要是由音的高低决定的。
3、脚踩拍子，从最简单的节奏型扫起。
4、听MP3的时候，注意架子鼓的节奏，很有启发性。比如在高潮快来的时候，可学着到5、6弦反复向下急扫来衬托气势。
5、学着边扫边加入一些单音或和弦，这在使用拨片时更重要。也要学着加入一些大拇指和食指的琶音。
6、多看高手扫弦，偷学他们的技巧。
扫弦是比较难精通的技巧，弹奏时间长了，才能慢慢提高水平。初学者往往扫弦的节奏单调，音色不均匀，加上姿势不自然不好看。学习一段时间后，很多初学者都不愿意继续练习，而是陶醉在自己觉得还不错的分解和弦里面，孰不知扫弦在他内心已经成为永久的痛。每当他看到高手扫弦弹唱时，那阵阵悠扬的声音让他很不是滋味。于是他又决心再练，结果还是无法进步。
扫弦主要是两方面，一个是音色，一个是节奏。
音色要均匀清亮是件很难做的事。我自己也做不好。那天我在琴行听见老师在扫弦时发出的声音，简直就像细沙在丝绸上刮过！扫弦是极具魅力的，除了潇洒，还有那音色。我一直认为钢琴是水晶的声音，古典吉他是泉水的声音，而好的民谣吉他就是丝竹的声音，很有东方色彩。我好象扯远了。好，言归正传，我讲讲自己摸索的一些方法（具体手型就不讲了）：
1、音色如果太硬可以调整食指指甲接触弦的面积，面积越大，音越柔和。
2、扫的时候要干脆，接触弦的时间不能长。
3、手放松，就像在甩手一样。
4、左手和弦要按紧，不然会有杂音。
5、边扫边调整右手的角度，达到最佳效果。
6、坐姿端正，全身不要紧绷，扫的时候整体上觉得自己很潇洒。（可照着镜子练）
7、左手可用制音的方法，即轻压和弦，右手扫闷音，也能听出是否均匀。
再说节奏。关键是情感。把握了情感你也就能控制节奏！
1、照谱扫弦的时候，不要全部按它写的弹，就是说不要它说上就上，它说下就下，你自己凭感觉去扫，书只有参考作用。
2、不要一味扫六根弦，要学会时上时下。对初学者来说，这主要是由音的高低决定的。
3、脚踩拍子，从最简单的节奏型扫起。
4、听MP3的时候，注意架子鼓的节奏，很有启发性。比如在高潮快来的时候，可学着到5，6弦反复向下急扫来衬托气势。
5、学着边扫边加入一些单音或和弦，这在使用拨片时更重要。也要学着加入一些大拇指和食指的琶音。
6、多看高手扫弦，偷学他们的技巧。
古典吉他教学一直以来就以严格著称，每一个动作都得做的工工整整。其他方面更是如此了，关于古典吉他的自然扫弦，下面就为各位简单的介绍一下。
A 关于音色：
我们历来都有对不同音色的明显喜好。有人为大卫.罗素的音色而着迷，有人认为朱利安.布里姆拥有吉他完美的音色，同时，几乎没有人会对佩佩.罗梅洛的音色表示出厌恶。大师们的音色是否有着共同的特征在刺激着我们的耳朵呢?我想这就是我们所说的通透、穿透力。
让我们大致对一个音的振动进行分析。每一个乐器发出同一音高的音时，我们能清楚地辨认出它是什么(小提琴、钢琴或吉他等)，这是因为因为它们各自具有自己的音色，而这正是由它们的振动频谱所决定的。也就是说，一个音实际上包含了多种频率的振动的叠加。其中最低的频率(基频)就是我们所听到的音高。在此基础上还有基频的2倍、3倍…….等频率的叠加构成了每个乐器独特的音色，而我们把比基频高的其他频率称之为泛音(更确切地说应当是滤掉某个频率以下的低频，剩下的频率的集合称为泛音)。假如我们把其中不同频率的振动一次定义为0级、1级、2级……..等等，那么每种乐器的各级振动的强度(振幅----大于等于零)是不同的，因此形成了他们独特的音色。
对于拨弦乐器(包括钢琴)，在其振动的各级频率大致固定(特有的、从而区别于其它乐器)的情况下，我们仍然可以人为的控制其细微的变化这。首先，要知道琴弦上每一点的运动(振动)速度是远大于手指的运动(拨弦)速度(对于钢琴来说则是琴槌击弦和离弦速度)的。因此，不可避免地在手指(琴槌)离弦时，振动的琴弦中某些频率的泛音被手指(琴槌)不同程度地阻尼掉了，就是个人的音色特点。当然，这还包括了拨弦前的手指动作(击弦前琴槌速度)的影响。
对于吉他，众所周知，拨弦前的动作(绷弦过程)会影响到个人的基础音色，这里不作讨论。我仅就手指离弦的动作对音色的控制作一些肤浅的解释。当手指离弦速度越快，被消除的高频振动越少，此时的音听起来越清澈、透亮;反之，则柔和、厚重。如此，在我们已有的基础音色前提下，通过控制手指的离弦速度，就可以获得更丰富的声音色彩，从而使音乐更生动而富于层次感。
B 关于手指运动
那么，如何才能有效地控制手指的运动呢?我这里目前能想到的答案只有‘放松’二字。
首先，我想斗胆提出一个与大家所接受的拨弦方式完全不同的一个概念，即自然拨弦法。在一段时间内我们总是习惯于用‘第三关节发力’和‘第二关节发力’来描述不同的拨弦方式。在我的教学实践中，从来都是避免使用‘发力’这个词，而是尽量用‘运动’去解释，这样做的直接好处是，我们很容易理解‘和钢琴的琴槌与琴弦一样，吉他的音色也直接取决于指甲/指尖与琴弦之间的相对运动’(这里先不考虑拨弦位置和角度的问题)。
现在回到自然拨弦法上来，手指运动的目的是直接获得音色而服务的。而根据前面的分析，手指(指尖)越灵活越能获得丰富的音色，而这灵活可以用手指的相对放松程度加以描述。自然拨弦法正基于此!它强调手指的每一个关节都参与拨弦运动(当然一般指自然运动，即正向弯曲)。这时，我们不再把目光集中在‘哪个关节发力’这一表象，而是直指‘指尖运动的灵活性’这一实质。
自然拨弦法所强调的自然运动，当然是指生物意义上的自然运动。换句话说，它不表示长期打篮球的手指的‘自然运动’或者长期握笔的手指的‘自然运动’这些个性，而是有利于吉他演奏的生物意义上的‘自然运动’，因此它是具有严格规范的‘自然运动’。
伸出一个手指，凭空做一个(无阻力的)拨弦动作，最自然而放松的动作是‘每个关节都正向运动(弯向手内侧)’，这就是最符合生理特点的运动。无论你想仅用‘第三关节发力’或‘第二关节发力’都将导致僵化，更何况我们不必自欺欺人地掩饰真正的发力点都来自手腕以上的前臂上的某些肌肉而不是关节!!!
C 关于音色控制和演奏速度
如果你认同自然拨弦法，那么下面的训练可以带来至少两个方面的明显提高(在正确的指导下)。
训练法粗探：1. 用极轻的音量和较夸张的单个手指的运动来巩固自然拨弦法的动作。目的：手指极度放松，并适应生理弯曲;2. 分别控制第三关节和第二关节作为主要运动关节(第一关节由于生理原因，其运动对音色的影响次于前二者)。目的：使手指的灵活性进一步提高，并在运用中立刻获得有变化的音色;3. 其它要点，指甲宜稍短些，手腕放松(关键之一)，从前方看来，手腕手臂几近直线。其他有关右手的基本姿势在此描述难免带来误解，在此略。
通过训练，采用自然的生理运动形式的拨弦，可以在音色变化和右手演奏速度上有明显提高。先说音色，在自己已有的基础音色前提下，如果不拘泥于‘发力关节’的束缚，我们可以通过自然拨弦法的练习使手指的灵活性显著提高，从而轻易地控制拨弦和离弦速度，得以在不改变手型、位置、角度的前提下获得丰富的音色。其总体原则是：更多的第二关节运动使音色更清澈、透亮;更多的第三关节运动使音色更柔和、厚重。再说速度，在合理运用自然拨弦法后，由于手指的运动更符合生理弯曲，更有利于放松(灵活)，正确的训练短期内就可以达到右手速度的提升(我自己由于多年前右手严重的受伤而导致的拨弦紧张、手腕跳动等毛病也因此根除)。
D 提示：
1. 琴弦振动得以在吉他上放大，其本质是作用于面板的张力(弯矩)的周期变化而非琴弦的振动方向。结论：勿需妄想地控制振动方向，从而进一步解放右手，可以在必要时进一步缩短手指在琴弦的滞留时间，一如钢琴琴槌与琴弦之关系。
2. 从各位大师迥异的右手分析，显然得出‘第三关节发力’与‘第二关节发力’之争论的徒劳。结论：自然运动的个性与普遍性使然，放松第一。
3. 手指在琴键上的各种运动(尽管名目繁多)通过杠杆直达琴槌与琴弦的相对运动，说明钢琴的‘一百种音色’完全取决于琴槌击弦和离弦的速度——一如右手在吉他弦上的作用。
很多大师在吉他教学视频中，常常用到的一个技巧“揉弦”，我个人觉得非常帅气，不仅动作漂亮，弹出来的音也有一种悠远的美感，下面就将揉弦的练习方式告诉给大家，与大家共同学习，共同进步。
揉弦的音程差在学习了揉弦的基础以后，我们学习一下揉弦的效果。我们先前提到过，揉弦的表现方法无限大，这其中就包括揉弦的音程差。也就是揉弦动作的“深”与“浅”的问题。练习1中，我们用半音进行演奏。现在大家可以试着用全音，有力气的人还可以用短3度来练习。练习2是一个8分音符的推弦与下拉的练习。我们还可以用16分音符和3连音来练习。这条练习如果熟练了以后，就会对音程和速度的控制能力提高很多。
食指揉弦
作为一名吉他手，在具有一些演奏经验以后，会发现所有揉弦都使用无名指的话，音色会非常单一。这时，大家会想到用中指或食指代替无名指，但这就是揉弦的一大难关。因为食指的指尖比较细，不容易用力。所以用食指揉弦时，要将手指稍稍放平，手指根部作为在琴颈上的支撑点，其余的手指做钟摆式运动。这样才会演奏出生动的揉弦。特别是小指的摆动幅度和摆动速度都影响到揉弦的效果。下面，我们用食指揉弦来演奏一下练习3。
推揉弦
我们刚才说过的揉弦都是将琴弦向上推，发出比较明快的声音。然而，如果需要表现悲伤的情绪时，我们就需要掌握推揉弦技巧。推揉弦顾名思义就是将弦上推以后再揉弦。也就是将推起的弦不恢复原位，在推起的位置附近揉弦。推揉弦是以一个全音为基准，在一个全音附近进行揉弦。但是如果你揉弦的幅度太大的话，反而表现不出悲伤的情绪，这也是揉弦的奥妙所在。
要强调的是，推弦以后立刻揉弦的话，推弦本身的音程也会变得不稳定。在推弦的音程稳定以后再揉弦的效果会更加明确。
在推弦后推揉弦和滑弦后揉弦这两种技巧的组合。在演奏中，尽量体会两种技巧的区别。
本练习木吉他，电吉他都适用，不过要有一定的拨片的基础。
对于扫拨的弹奏首先就是要循序渐进的练习。在练习时慢慢练，一步一步来。可以把一个和弦的琶音扫拨分成小块来练，比如这个F：
下 下 下 下 下 上 下 上 上 上 上 上
---------------5--8--8--5-----------------
------------6--------------6--------------
---------5--------------------5-----------
------7--------------------------7--------
---8--------------------------------8-----
------------------------------------------
如果你觉得弹不好的话，可以先练两根弦的：
下 下 上 下 上 上
---------------5--8--8--5-----------------
------------6--------------6--------------
------------------------------------------
------------------------------------------
------------------------------------------
------------------------------------------
在指板的每个把位都弹，先慢速，完全干净后再提高速度。觉得OK了，就再加一根弦：
下 下 下 上 下 上 上 上
---------------5--8--8--5-----------------
------------6--------------6--------------
---------5--------------------5-----------
------------------------------------------
------------------------------------------
------------------------------------------
也可以把和弦的其他部分拆出来单练，比如：
下 下 下 上 上 上
----------------------------
----------------------------
---------5--5---------------
------7--------7------------
---8--------------8---------
----------------------------
总之，从两三根弦比较容易的扫拨开始慢慢地巩固，逐步练到六根弦。这是从练习角度的一点建议。还有就是要注意左右手的护弦和匀速的弹奏，因为扫拨就象扫弦一样是在弹奏时同时下拨或全上拨，而且要有很高的速度才会出来味道。但扫拨不同于扫弦，扫拨要求音阶的颗粒性和连贯性，而扫弦得到的是几根弦同时发声的整体效果，所以练习练习扫拨一定要注意左右手的护弦和音阶的连贯匀速的弹奏。而且一定要先慢速的练习不要一上来就求快（虽然慢速练扫拨的味道很别扭），当你逐渐的掌握扫拨的感觉和护弦的技巧而且能够匀速弹奏后在逐渐加快速度。
今天就让我来向大家介绍下拨弦的技巧和我对拨弦的一些观点，一些常识性的东西我想大家都差不多清楚我在这就不多说了，我经常在论坛上看到有这样的现象，就是在论坛上争论了半天我对你错的拨弦，见了面一出手，呵呵，基本差不多，顿时惺惺相惜起来，大多还会总会揣起自己孱弱的语言控制力，一脸无辜埋怨在网上交流的诸多不便。
在音色的练习上我是走了很大的弯路的，以前，我总以为音色是吉他音乐的生命（现在还是这样），再加练琴有一些左，总是不得音色死不休，反复的变化着拨弦的角度，方法，指甲的形状，长度，每日的练习也几乎是以无聊的蹦蹦蹦的空弦为主，花费了大把的时间。最痛苦的是，和别人一交流，人家曲子弹得特别完整，心生敬慕之余，不免悻悻要挑些毛病，可是仔细一听人家音色也不差，不免掩耳盗铃的想您那时贪功冒进我这是磨刀不误砍柴工。后来忘了在哪里了，看到这样一句话：过早的探讨音色问题是最大的弯路。一开始不理解，我老师又加了一句脚注：你单音音色再好，可是没有曲目的应用，怎么也都是无用武之地。顿时汗然。所以我觉得对待音色也好，拨弦也好，其他技巧也好，高老师的态度可能是好的：技术早晚要掌握，没有必要一次要求到位，这也是不可能的，只要方法正确，第一次也许只有50%，再好的在法的巩固下，达到90%知识早晚的事，所以不必过早的强调结果。
我拨弦的技巧是以不靠弦为主，不靠弦的动作和靠弦的方法是一样的，这一点可能已经得到了大家的承认，在我的认识里，靠弦是一种不完全控制下的拨弦，因为靠弦在离弦阶段只用考虑离弦的角度，其余的靠惯性靠在相邻的琴弦上就可以了，在意识上是比较容易的。而不靠弦则需要完全的控制手的动作，需要对手有很强的控制能力（所以我一般习惯称不靠弦为控制了的靠弦），是一种较为高级的技术动作。诚然，一个完美的拨弦动作是复杂的，很难用一个详细的时间序列来描述清楚，但总有些要点是需要注意，下面是我认为比较重要，但难免挂一漏万，希望大家补充。
(1)放松，全身都要放松，当然这是弹琴的前提，对于拨弦而言，肩，肘，手腕必须放松。
(2)手腕的角度。
(3)触弦的角度。
(4)大关节发力
(5)发力后马上放松，恢复弹奏前的状态。
其中1-3是一次拨弦前的准备，2，3很多教材都有提及，而且都给了一个推荐角度，见过一些人弹琴，总是刻意保持，我觉得很不可取，我比较倡导拨弦的动作集中于大关节以下，也就是手腕到肘到肩应该是放松的，自然的，所以如果要调整手腕和触弦角度的话，我一定会从琴鼓和右胸的接触点开始，然后是右手前臂于琴桥的延长线的接触点（触弦角度的关键），让手在放松的状态下自然符合我所要找的角度。这样会使演奏更为轻松，自然，而一味的追求角度就会造成不必要的紧张。
4。应该是拨弦的具体方法了，这个还是各师各法，我说一下我的练习步骤（以下缺省为在身体放松的前提下）
第一阶段：掌握大关节发力和用力后放松，这个时期用最小的力量，但是最大的动作，来做靠弦，完成后马上放松。小力度有利于放松，大动作容易观察错误，以及可以把动作做开，在逐步收小，以后可以用很小很小的动作完成拨弦了。其间难点在于要完全放松后在做第二次拨弦，以及零速度出弦，当然方法就是向大家所描绘的那种，绷弦呀什么的。
第二阶段：加强对于指端关节的控制，虽然指端关节一般应该是弹性放松的，但是它对于离弦动作而言影响很大，还是要控制一下的，这个阶段虽然还是靠弦，但是使自主的把手靠到弦上，而不是靠惯性。力量还是最小，动作逐步减小。
第三阶段：就是不靠弦了，比较常见的就是手腕跳，这样声音会不稳定，手腕不该再是完全放松的了，要弹性保持放松。
作为练习曲，不靠弦之前老师为我选的是塔雷加的练习曲。
可能拨弦已经被大家讨论烂了，我觉得大家可以谈谈认识上的，比如有人就喜欢每个音都有质量，而有人则喜欢变化丰富的音色。大家可以谈谈自己怎么找到自己的音色的。
吉他上的和弦有九千多个，我们怎么记亿这么多的和弦呢？先来看看C系列的和弦。和弦名称组成音记法。
C大三和弦 1 3 5 C
C小三和弦 1 b3 5 Cm
C增和弦 1 3 #5 Caug
C减和弦 1 b3 b5 Cdim
C挂四和弦 1 5 4 Csus4
C六和弦 1 3 5 6 C6
C小六和弦 1 b3 5 6 Cm6
C大小七和弦 1 3 5 b7 C7
C小七和弦 1 b3 5 b7 Cm7
C大七和弦 1 3 5 7 Cmaj7
C九和弦 1 3 5 b7 2 C9
C小九和弦 1 b3 5 b7 2 Cm9
C七减五和弦 1 3 b5 b7 C7-5
C小七减五和弦 1 b3 b5 b7 Cm7-5 C大九和弦 1 3 5 7 2 Cmaj9
C十一和弦 1 3 5 b7 2 4 C11
C小十一和弦 1 b3 5 b7 2 4 Cm11
C十三和弦 1 3 5 b7 2 4 6 C13
C七挂四和弦 1 5 b7 4 C7sus4
C减七和弦 1 b3 b5 bb7 Cdim7
这20种是现代音乐中比较常用的和弦。记忆这些和弦是有方法的。
先来看看英文单词的意思。Min是小的意思，Augmented是增加的意思。diminished是减的意思。 Suspend是挂的意思。major是大调的意思。
我们先来把和弦分为两类，1 3 5类和1 b3 5类。 13 5 是C，1b3 5是Cm。
六和弦在上面加上六度音。C6就是 13 5 6，Cm6就是1b3 5 6。
七和弦在上面加上七度音。C7就是13 5 b7，Cm7就是1b3 5 b7。而Cmaj7就是第七度音不要降，组成大二度音1 3 5 7。
九和弦在上面加上七度和九度音。C9就是13 5 b7 2。Cm9就是1b3 5 b7 2。而Cmaj9就是1 3 5 7 2。
同理我们也可以推出C11就是13 5 b7 2 4。Cm11就是1b3 5 b7 2 4。C13就是13 5 b7 2 4 6。
什么是增和弦呢？就是两个大二度的和弦，Caug的音就是13 #5。减和弦就是两个小二度的和弦，Cdim就是1b3 b5。
什么是挂四和弦，挂四和弦就是挂留四度音，1 3 5 变成了 1 4 5 。Csus4就是 14 5。
C7-5就是在C7的基础上降低5度音，音的组成就是1 3 b5 b7。
最后是C减七和弦，Cdim7就是在Cdim的基础上在减去七度音，音为1 b3 b5 bb7。这样我们就可以将20个和弦记住。
这是C系列的和弦，其它象B系列，我们只要用首调唱名的方法。B为13 5 ，这样就可以推出其它和弦。
如何记忆和弦在吉他上的把位，这说几点必须记忆的内容，更好的方法在高级教程中在论述。
我们必须记忆的常用和弦：
第一把位的大三和弦，C、D、E、F、G、A及它们的七和弦。
第一把位的Cmaj7、Damj7、Emaj7、Fmaj7、Gmaj7、Amaj7和弦。
第一把位的C9、D9、E9、F9、G9、A9和弦。
第一把位的C6、D6、E6、F6、G6、A6和弦。
第一把位的Am9、Dm9、Em9和弦。
第一把位的Am6、Dm6、Em6和弦。
第一把位的Csus4、Dsus4、Esus4、Gsus4、Asus4及挂四七和弦。
第一把位的Ddim7、Eaug和弦。
想新很多喜欢吉他的朋友们在吉他教学视频中，都不看到过有关滑音的表演，大部分人肯定都觉得滑音很酷，不仅音色很独特很好听，而且弹奏时的动作也非常帅气。当然，滑音是到了一定水平后才能够练习的，处于吉他入门边缘的人根本不适合练习，还是循序渐进一步步练习的好，还没学会走路就想跑哪是不可能的。
滑音按其滑动的方向分有：由低音滑向高音的上滑音;由高音滑向低音的下滑音。按右手的动作来区分，有前一个音要拨，后一个音不要拨的连滑音，和前后两个音都需要弹拨的断滑音。除少数情况，一般滑音都在同一弦上进行，上滑音和下滑音的奏法相同，但上滑音比下滑音容易发出声。另外，在吉它上，较快的滑音比较慢的滑音的效果好，近距的滑音比远距的滑音效果好。
连滑音的奏法是：左手手指按在弦上用右指弹出第一个音，然后用同一个左指紧贴在面板上，作平滑柔和地移动，到达指定位置。即靠弦的余振把经过音(半音阶式的滑音效果)和最终音发出来。在连滑音中有一个特殊的情况，就是滑音的两个音之间只相差半度，即小二度关系，在吉它上只相差一个音品。这时滑音的效果是无论如何也听不出来，而和连音效果倒差不多，不过，其奏法仍属于滑音性质。采用这种方法大都是为了运指的方便，因为它等于换了一个把位。
断滑音的奏法是：右手先弹出左指按着的第一个音，然后用这个左指紧贴指板平滑柔和地移动到指定位置，用右指把最终音再弹一下。奏滑音时左指可不必拘泥于同一个指头，根据需要在滑的过程中可以换指。换指的方法一般有两种：顺势换指和逆势换指。
顺势换指，即在上行时用下面的手指替换上面的手指，在下行时用下面的手指替换下面的手指。用这种方法不会使滑动的手指超出第二个音符的位置 。具体方法是：按第一个音符的手指按连滑音的方式向第二个音符的位置滑动，在滑到另一个手指能够按到第二个音符的同时，马上把另一个手指按下，按在第二个音符的位置上。
逆势换指，即上行时用上面的手指替换下面的手指，下行时用下面的手指替换上面的手指。这各方法会使滑动的的手指超出第二个音符的位置，因此使用时很有可能一不小心使超出第二个音符的音响了起来。这时正确的方法是：按第一个音符的手指照连滑音的方式向第二个音符的位置滑去，在滑到第二个音符位置的一刹那，手指松开，同时马上把另一个手指按下，按在第二个音符的位置上。
在不同弦上的滑音也可用断滑音奏法奏出，但这种滑音其二者之间的经过音不能全部滑奏出来，而只能滑奏出其中的一部分。如何滑奏这一部分经过音呢?一般认为这一部分经过音放大滑音的前一个音符所在的弦上比较合适，同时经过音的终止端不能有太明显的痕迹，应该让它渐弱，含糊些，以免后一个音符出现时产生一个大跳的感觉。
注意：滑音，特别是换指的断滑音的演奏方法很多，不仅仅局限于为上几种，有些演奏家用自己的独特方法，同样能得到很好的效果。例如有的人在滑音时注重滑音的前一阶段，而让后一阶段逐渐淡化;又如在逆势的换指断滑音中，用前后两个音符所需的两个手指同时按在指板上滑动，在滑动的过程中巧妙的换指，等。总之，要注重效果，特别是换指滑音，不要让人听出换指的痕迹，使滑音自然，贺滑。双音的滑音方法和单音的滑音方法一样。
注意事项：在需要滑音的两个音符中，滑动过程这部分时间总是占在前一个音符上，而第二个音符总是在拍子上出现。因此，在使用滑音技巧时，就要掌握并处理好这部分时间，既要使前一个音符在时值比重上站得住脚，又要使后一个音符在时值上不受影响。有些学生在滑音时，前一个音符刚一出现，就进入滑音过程;也有些学生为了突出滑音效果，盲目地延长滑音过程，结果适得其反，而且影响了后一音符的出现，造成节奏上的脱拍。这些都是不对的。适当的滑音过程仅占前一音符的很小一部分比例。
相关推荐 更多 +