我们为什么学吉他，为什么参加各种吉他教学，为什么看到好的吉他谱又想第一时间将其掌握？答案很简单，因为我们热爱生活、喜好音乐，试想下仅用一把简单的木吉他就能弹奏出音乐该是一件多么美妙的事情啊！那如何才能在吉他上演奏出动听悦耳的音乐呢？
我个人以为，什么吉他教学、吉他谱都不是最重要的，有三大要素才是我们必须具备，只有掌握了以下三大要素，我们才能演奏出动听的、好听的、耐听的音乐。第一是音乐的性格，每一首乐曲都应该拥有自己的性格，这一点就像我们每一个人一样每一个人都拥有一个属于自己的性格。对于音乐也是如此，音乐有了性格才能打动人，才是有生命力的。
要想让音乐有性格，我认为有以下几点：
第一是对音乐风格的把握是否准确，我们只有知道，什么样的风格需要什么样的情绪，我们才能把正确的情绪投入到音乐里。
第二是多听多看多想我们要找出各种风格的唱片，每一种风格都要听具有代表性的、大师的演奏。我个人以为，巴鲁埃克演奏的巴赫就很好，严谨、规范、庄严、具有强烈的宗教气息大卫·罗素演奏的浪漫派的音乐，更是精品中的精品，他可以把很普通的旋律，弹的出神入化的好听演奏现代派音乐的人有很多，演奏的非常好的也有很多，比如罗兰·迪安斯，我认为他和罗素一样，都有很好的、控制旋律的能力，只是他们演奏的风格不一样。
除了以上还有一点最为重要，那就是我们把要弹的曲子在心里想，仔仔细细的想，想什么地方该快？想什么地方该慢？哪里需要强？哪里需要弱？我们要把想要达到的情绪都想好，然后按照想像中的情绪去练习，你想的越细你的音乐就越有感染力，切忌不要做作，越自然越好。有了以上这些，我们就能准确地把性格和感情投入到音乐里，那么，演奏出好听的音乐的第一个要素，我们就掌握了。
第二个要素是技巧，技巧是音乐是否完整的保证，有了技巧才可以把心里的音乐表现出来。这里我所指的技巧，不仅仅是演奏的技巧，我们要面对的技巧有很多种：除了左右手演奏时用到的技巧以外还有修指甲的技巧，指甲的形状如果不适合你，会对你有非常大的影响还有选择琴的技巧，一把不适合你的琴，会影响你演奏时所有技巧的发挥挑选曲目的技巧，曲目的难度如果不适合你也不行，太难容易把自己弄得太累太容易又没有提高技巧的作用除此以外，还有持琴的技巧使用脚凳的技巧选择琴弦的技巧使用辅助工具的技巧等等。
第三是音色，音色对于音乐的重要性是不容忽视的，我们说，性格是音乐的灵魂技巧是音乐的肉体而音色则是音乐的衣服。对于一首乐曲，选择适合它的音色是很重要的，我认为，音色没有绝对的好与坏只有适合不适合，不管音色是尖还是圆是结实还是甜美只要干净就可以说是好的音色，只是我们要注意，要把音色合理的安排到乐曲里，一首乐曲需要什么样的音色，是需要我们很仔细考虑的，这就相当于我们人类在选择衣服的时候一样，燕尾服不是谁穿都适合的而文化衫也不是适合所有的场合。
一般来说，现代派的音乐，要求的音色是比较硬的，可以很尖锐浪漫派的音乐，则需要甜美圆润的音色，当然这并不绝对，只是大概可以这样去理解。对于我们弹吉他的人来说，弹出尖锐偏硬的音色并不难，比较难的是找到圆润甜美的音色，所以我们要找音色，找音色是一件非常细致的工作，除了要求手上有足够的控制力以外还要求耳朵非常的灵敏，你的耳朵越敏感你对音色的要求就越高，所以，听力的好与坏直接影响着你是否能找到甜美的音色。
这里我想强调一点，不要以为音色就是右手的工作，在右手找音色时，左手也能给与帮助，比如加一点揉弦，这样可以美化音色再比如，左手按弦的位置是否准确，如果不准确对音色也会有影响，对于左手，最重要的是圆滑音的音色，这也是最容易被人给忽略的，如果左手圆滑音的音色和右手拨弦的音色不统一，听起来就会有一点欠缺。
掌握了上面三个要素，演奏出悦耳动听的音乐就不难了。当然，我们是人不是神，不可能把以上三点都做到完美，但是每一点点的进步都会表现在你的音乐里。我想只要我们努力，不管做到多少，我们都会从中得到很多快乐，这些快乐对于不弹吉他的人是永远都不能体会到的。
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大部分吉他教学里，音阶练习对于才吉他入门的菜鸟们来说是一种最佳的练习形式，因为它将手指的灵活和双手的协调练习与速度、力度和耐力的培养结合在了一起。此外，还能从中得到宝贵的乐耳锻炼与节奏训练。你只要有规律的正确练习，就能自然而然的得到所有这些收获。
要知道这世界上根本就没有一种所谓的正确练习方法；而对于你来说，最好的练习方法是你自己养成的。关键是要有计划，而且要严格按照计划练习。现在你已经知道了，就你的弹奏而言，最严厉的评判永远只会是你自己。要运用下面这些评判方法来帮助你保持正确的练习。
★下面这些建议—其中一些很具体，另一些则是泛泛的—将帮助你制定出自己的练习规律。要特别注意每一条建议—事实上，你迟早会运用这些建议的。
★如果你每天练习一个小时，那么你应该花十到十五分钟来练习音阶。要按这个比率根据你每天的总练习时间相应增加或减少音阶练习时间。
★每次练习开始时，可以先弹奏一些比较容易或比较熟悉的练习—比如，一个顺琴颈半音级进(既一个品格一个品格的上下级进)的八度大调音阶音型。
★弹奏每个音阶练习时要将它唱出来。在学习用新的指法弹奏一些听上去熟悉的音阶时，这种方法尤其有用，因为这有助于你提高耳朵与手的协调性。这种技巧也能使那些好的即兴演奏者自如的弹奏他们能够想到的任何旋律乐思。
★交替进行机械性和音乐性的弹奏。试着对练习进行一些句法和圆润性处理，可以包括机械性的断奏和流畅而富有表现力的圆滑演奏。
★使用节拍器和鼓机。良好的速度感和节奏感对任何音乐来说都是至关重要的。节拍器能够帮助你在提高弹奏速度时记录下你的进展。记住，千万不要在你还没有掌握好之前就用较快的速度进行弹奏。
★试着用节拍器或鼓机给你提示一个速度，然后再关掉节拍器，弹奏音阶或者音阶练习。弹奏结束后，重新打开节拍器，看看你在结束时的速度是否与开始的速度相同。(在弹奏速度极慢的练习时，这简直可以算是试金石—不信你试试看)
★试着在鼓机的伴奏下弹奏交叉节奏。例如，你可以在鼓机弹奏连续八分音符时用低音吉他弹奏三连音音型，这样你就能练习三拍和两拍的对比。你也可以在鼓机弹奏曳步舞曲音型时弹奏连续的八分音符，这样你就能练习两拍与三拍的对比。
★倒过来弹奏你所熟悉的音型，或者从不同的地方开始弹奏。我们习惯于认为音阶总是先上行，然后再下行。为了增加一些变化，你可以先弹奏下行音阶，然后再弹奏上行音阶。如果你想看看自己对某一种特定的指法究竟掌握到什么程度，你可以从中间某个地方开始。
★运用音阶来学习新的右手技巧。如果你弹奏时主要运用匹克(即拨片)，那么你可以试着用下面的手指拨弦法练习；当然，如果你主要运用手指拨弦法，你也可以试着运用匹克拨弦。选择一些熟悉的音阶音型，这样左手部分就能完全自然运动。
电吉他——这个“高档货”想必很多同学在电视节目和演唱会现场都曾目睹。这货也叫吉他，但它和木吉他有啥不同呢？本次的吉他教学就来和大家谈谈这两哥俩的“前世今生”，与传统木吉他相比，电吉他少了共鸣箱，琴体部分由实木构成。
发音是通过电磁拾音装置(拾音器)连接音箱(扬声器)而实现的，比起普通木质吉他来，在演奏方面回旋余地更大，在表现滑音、颤音和倚音方面(这正是吉他类乐器的突出特点)更是游刃有余。关于箱琴(包括电箱)与电琴，许多朋友总会以为电琴是高级的，而箱琴是初级的。我想这说法不正确，这也是许多朋友的误区。
为什么会有这种想法呢？？说实话 刚开始我也会有这种思维 呵呵 也许是因为价格的缘故，在中国这种第三世界国家，人均收入不高；而对于中国这个拥有上下五千年的家长制国家，保守的思 想也会让人们觉得便宜的东西会"低端"一些！在这也许有人会问，这和家长制社会有关系吗？在此我不多解释，只向大家介绍一点：家长制社会带给人们的是强烈的等级观念！
价格，只对于一件商品本身所需的社会必要劳动时间以及它的需求度，以及人们的购买力有说明作用。而对于抽象意义上的某物，比如木吉他这种乐器，它是没有什么大作用的，当然这也包括在其他方面。如果你对我的观点有异议的话那我举个例子：100的红棉，上万的马丁都是概念上的箱琴，但他们并没有因为价格而变为不同的概念！
在这里我首先想说明的是，希望大家摆脱这种传统思想！不应该因为箱琴便宜而觉得它的演奏是初级的，还有另一种原因就是电琴是高科技的产物，这种观点很容易就能被推翻，大家想想鼓与电鼓，钢琴与电子琴，我并不是说哪者会次于另者，只是想告诉大家 各有特点 没有等级差别！ 有一种想法也会是等级观的源泉，那就是电琴比箱琴在某些时候(sometime or somewhere)听起来更动人对于人们的想法，越觉得好的东西自然 就更高级，但朋友们你们是否想过并不是箱琴不感动人而是你没有听懂或者你并没有掌握他的技法，在此我并没有说电琴次于箱琴只是想说明各有特色而已。
既然等级观念已经释然了，那"是否在学电琴之前应该先学习箱琴"这种说法也就不用再提出了！！但对于我们中国的朋友来说，生活现状摆在眼前，面对价格我们还是主张先练习箱琴。但并不 是因为别的，仅仅是因为我们的家庭收入(这种说法仅限于热衷于吉他但又像我一样比较经济紧张的朋友们，在此向你们及所有热爱吉他热爱音乐的朋友们致敬)因为演奏哪种乐器应该由你自己决定！对于吉他，以及其他的乐器，我们的学习无非是对音乐及乐器本身两者的学习！！所有乐器都为音乐服务，所以无论如何，乐理都是要学习的！！ 而对于乐器本身，如果自身条件没有限制学习某些技法的话，再难的技巧，通过不懈的努力，我相信还是能掌握的！但要想演奏好乐器，能用音乐表达你的思想与情感，是必须得做到上述两者好好结合的。
所以在一些基本功的练习，在两者上是互通的！ 但对于一些技法，比如锤弦(h) 勾弦(p) 点 弦(t) 还有泛音的应用 以及等等技巧，在两者上出的效果不尽相同，因为两者的发声原理不同，箱琴是通过共鸣体进行自然界的物理共鸣发声。而电吉他是同过电信号的转化发声(当然电吉他琴 体的共鸣也至关重要) 要想演奏好它 必须了解他的发生原理。这样可以更好的掌握着门乐器并且可以很好的理解它感觉它。我曾经问过一些学琴的人，知道为什么越往高品升高越高吗？他们说不知道， 其实就是缩短发声体有效长度提高它的频率呀。他们也经常问我：是摁哪根弦弹哪根吗？ 我想如果他们明白了上述 一点 就不会有这种疑惑了。而且知道这一点 例如你还可以学会许多颤音方法(当然还有别的技巧)诸如此类，多了解吉他本身对你的演奏技巧及音乐的表现力都会有帮助。
关于箱琴(包括电箱)与电琴以及其他乐器，对于乐手只存在演奏技巧上的不同；但毕竟声音来自大自然，最终都会回归大自然的，自然物理发声体会是最终归属；你也会发现，电吉他上更容易演奏出想要的效果，但箱琴的演奏是来自更远的地方的。
但凡一个新手吉他入门后，都会不自觉地思考如何才能在吉他上演奏出动听悦耳的音乐？我以为有三大要素我们必须具备。只有掌握了以下三大要素，我们才能演奏出动听的、好听的、耐听的音乐。
第一是音乐的性格，每一首乐曲都应该拥有自己的性格，这一点就像我们每一个人一样，有的人刚烈、有的人温柔、有的人躁动、有的人平和；每一个人都拥有一个属于自己的性格。对于音乐也是如此，音乐有了性格才能打动人，才是有生命力的。
要想让音乐有性格，我认为有以下几点：
第一是对音乐风格的把握是否准确，我们只有知道，什么样的风格需要什么样的情绪，我们才能把正确的情绪投入到音乐里；
第二是多听多看多想；我们要找出各种风格的唱片，每一种风格都要听具有代表性的、大师的演奏。除了要听吉他的录音以外，我们还要听非吉他类的音乐，比如钢琴、提琴、交响乐、歌剧等等，听其它的乐器是怎么表现这些风格的音乐的。听完了我们还要看，我们要看和音乐有关的东西，比如我们要演奏舞曲，就应该看和我们舞曲相关的舞蹈，从舞蹈里发现给乐曲定义风格的元素。我们要演奏黑人音乐，我们就要看黑人的舞蹈和生活等等……
第二个要素是技巧，技巧是音乐是否完整的保证，有了技巧才可以把心里的音乐表现出来。这里我所指的技巧，不仅仅是演奏的技巧，我们要面对的技巧有很多种：除了左右手演奏时用到的技巧以外，还有修指甲的技巧，指甲的形状如果不适合你，会对你有非常大的影响。还有选择琴的技巧，一把不适合你的琴，会影响你演奏时所有技巧的发挥。
第三是音色，音色对于音乐的重要性是不容忽视的，我们说，性格是音乐的灵魂、技巧是音乐的肉体、而音色则是音乐的衣服。对于一首乐曲，选择适合它的音色是很重要的，我认为音色没有绝对的好与坏，只有适合不适合，只要干净就可以说是好的音色。
只是我们要注意，要把音色合理的安排到乐曲里，一首乐曲需要什么样的音色，是需要我们很仔细考虑的，这就相当于我们人类在选择衣服的时候一样，燕尾服不是谁穿都适合的。强调一点，不要以为音色就是右手的工作，在右手找音色时，左手也能给与帮助，比如加一点揉弦，这样可以美化音色。
掌握了上面三个要素，演奏出悦耳动听的音乐就不难了。当然，我们是人不是神，不可能把以上三点都做到完美，但是每一点点的进步都会表现在你的音乐里。我想只要我们努力，不管做到多少，我们都会从中得到很多快乐，这些快乐对于不弹吉他的人是永远都不能体会到的。
我们经常在吉他练习中都会碰到这样的两个问题，一个是大横按另一个就是和弦的转换。现在就让我来介绍关于如何解决这两个问题的有效方法。
1、大横按解决方案：
(1)纠正自己的弹琴姿势（很多教材有详细的说明），确保左手不用扶住琴颈以维持琴体的平衡。
(2)检查自己的左手肘部腕部有没有放松。
(3)食指横按和弦不是硬压上去的，要体会一种“搭”上去的感觉。看过壁虎爬墙嘛，他不是用力推墙的。食指搭上去拇指在后面正对食指轻轻夹住，整个手放松，那个重量自然搭上去了。
(4)每个人的食指关节长度和形状都不一样，仔细观察自己的横按时食指指节之间那个沟的位置，如果刚好有根弦压在这个位置，通常都出不了声音。这时候就要注意手指应该用侧面按而不是正面压弦，如果侧面按还是避免不了有沟，那么上下挪动一下避开就行了。
(5)大横按不是要压住每一根弦的，通常都有两到三根还有其他手指按着，我们只要按好其他的就行了。
2、和弦转换（针对第一把位）：
(1)请在和弦转换练习之前确保你的右手指法已经单独跟着节拍器练习得很纯熟，不用再花精神和眼神上去，否则不要练习左手的转换。因为这样你将会同时面对两个困难。我们都知道困难一个一个去解决总是比较容易的。这也是最重要的一点。
(2)通常和弦之间有的音相同而且使用同一个手指按的，可以不动，以这个保留的手指为中心找其他手指的位置（记住不要用眼睛，用手指感觉一下他们之间的距离），开始有点困难，相信我，定下心来慢慢做2个星期，这就不是困难了.
(3)为每一个和弦找一个中心手指，以他为中心找其他的手指位置，（方法同上），转换的时候瞄一下这个手指到位了，其他就自然对了.
(4)刚开始的时候同时定位所有的手指比较困难，这也是大家总是在和弦之间停下来的原因。过渡时期可以先弹分解，按照发声的顺序一个一个把手指按下去。有点像弹音阶。也有高手同志强烈反对，说以后弹扫弦的时候会有后遗症。请你放心，只要你熟悉了，过两个星期后再练习扫弦，那时候同时定位不会有问题的，因为你已经很熟悉和弦指型了。
(5)哪怕出现定位错误或者一下找不到位置也不要停下右手的节奏去等左手，右手死也要正常按照节拍弹下去。机械地。
(6)刚开始的时候将节拍器的速度调慢练，开始弹之前先跟着节拍唱几遍和弦的声音。磨刀不悟砍柴工。
当您已经解决了上面的问题，可以在班里或者学校的晚会上弹唱几首c调的歌以后，不要得意忘形，因为你很快就觉得不爽了，觉得吉他比较没趣了。听了其他人的弹唱后开始鄙视自己了。
到了第二个阶段，你有一种强烈的向上精神希望进步，好，继续做下面的事情吧。
（1）放下琴，学习音程。这个大概要花你一两个星期的时间。知道小二度、大二度、小三度、大三度、纯四度、纯五度、增、减四度、增、减五度、大小六度、大小七度、八度、九度、十一度、十三度是什么距离。相当于吉他多少个品（半音）
（2）学习大调和小调音阶在一个八度之内是怎样排列分布的。这个要用一个星期。然后学习吉他上不同把位的大调音阶位置，绝大部分系统的吉他教材都有附图的。找找。不要一下子学太多，先学c form，就是我们说的mi型音阶。其他的慢慢来。
（3）了解和弦的构成，怎样围绕根音增加和音，（记住习惯将根音作为1---duo来唱，不管它的根音是c、f、g、还是a），这个跟你原来老师教的f是4--fa 有点不同，好好转换自己的脑筋，呵呵。根据这个知识分析你以前弹的和弦和他们在不同把位上的按法，你会狂笑，他寿堂的，原来这么简单。于是你不用再学习其他调的和弦了，因为你自己都可以找出来了。但是为了少走弯路，建议大家推出一个和弦后看看书比较一下，看看自己的按法有没有不够科学的地方。
（4）停止乐理学习，因为你要消化，否则前工尽弃。带着这些知识回头弹你弹过的歌，分析一下它的和弦走向和和弦音的构成，感受一下和弦级数和贝斯音的的连接（高手们关这个叫律动）。
（5）做一些手指的扩展和独立性练习，包括左右手的。击勾弦和滑音技巧。有助于下一步的练习。
（6）找一些中级的谱练习一下，通常要学习g调、e调、a调的和弦，这个时候你前面的知识就派上用场了，将会使你的学习速度加快很多。同时你将会接触经过音和华彩。。。。。开始精彩了。
1.歌词是韵文，写完要能念能唱，不仅要写的通顺，更重要的是要念的顺，不拗口。写完后试着用朗诵的方式来念念看，将不顺的地方润一下。
2.主题要明确，不要东扯西扯，要合乎逻辑，整篇词要有关联性，首尾呼应，情境气氛都在相同环境下。
3.歌词写好就是拿来唱的，所以要知道旋律的组成方式及重复性，如A→B→A，第一段第三段是重复的旋律，这两段的文字组成结构应该大致相同，否则音乐家也没办法把曲想出来。
3.文字简洁自然流畅，字数长的句子要切割，不必要的字要删掉，最好每句的字数都相近，以利节拍的控制。
4.要有「创意点」，让人一次就记住歌名或歌词重要段落，平铺直叙的文字起不了波澜，利用隐喻、假借等方式效果会好些。 暂时只想到这些。因每篇歌词属性不同，有时很难一概而论。
5.歌词并不是只能写男女情爱，生活时事都可入词。举例，你可以由郑王之恋写一首「婚变」或「黄昏老少配」，或者由假米酒来写一首「醉人的米酒」。题目自己想，题材到处是。
6.文字是有生命的。我的心被敲碎、撞击、撕裂、刺痛等动词，所发出的声音都不同。如敲碎，会联想到水晶清脆声，撕裂会联想纸张斯开的声音，光是两个字，就可以改变一首歌的震撼力。
7.创作就是要搞搞新意思，「我的心被刺痛」，陈腔滥调了无新意，为什么不用「我的心被焚毁、电击、崩落」等，听起来是不是不一样？
8.歌词不仅有听觉效果，还有视觉效果。例「前尘往事成云烟，消散在彼此眼前」，往事变成一团烟，在两人的眼前消失，你是不是就可以「看到」这个画面？
9.押韵是不是必须？见仁见智。整首歌必须用相同韵母？未必尽然。只要自然流畅，引人共鸣就是成功的作品。为了入韵而限制一首歌的发展也不甚好。
对很多才吉他入门不久的新手而言，扫弦是项很难精通的技巧，需要时间去慢慢进步。初学者吉他入门后，往往扫弦节奏单调，音色不均匀，加上姿势丑，所以不愿意继续练习，而是陶醉在自己觉得还不错的分解和弦里面，孰不知扫弦在他内心已经成为永久的痛。每当他看到高手扫弦弹唱时，那阵阵悠扬的声音让他很不是滋味，于是又决心再练，结果却还是无法进步。
扫弦主要是两方面，一个是音色，一个是节奏：
音色要均匀清亮是件很难做的事。我自己也做不到。那天我在琴行听见老师在扫弦时发出的声音，简直就像细沙在丝绸上刮过！扫弦是极具魅力的，除了潇洒，还有那音色。我一直认为钢琴是水晶的声音，古典吉他是泉水的声音，而好的民谣吉他就是丝竹的声音，很有东方色彩。我好象扯远了。好，言归正传，我讲讲自己摸索的一些方法(具体手型就不讲了)：
1、音色如果太硬可以调整食指指甲接触弦的面积，面积越大，音越柔和。
2、扫的时候要干脆，接触弦的时间不能长。
3、手放松，就像在甩手一样。
4、左手和弦要按紧，不然会有杂音。
5、边扫边调整右手的角度，达到最佳效果。
6、坐姿端正，全身不要紧绷，扫的时候整体上觉得自己很潇洒。(可照着镜子练)
7、左手可用制音的方法，即轻压和弦，右手扫闷音，也能听出是否均匀。
再说节奏。关键是情感。把握了情感你也就能控制节奏！
1、照谱扫弦的时候，不要全部按它写的弹，就是说不要它说上就上，它说下就下，你自己凭感觉去扫，书只有参考作用。
2、不要一味扫六根弦，要学会时上时下。对初学者来说，这主要是由音的高低决定的。
3、脚踩拍子，从最简单的节奏型扫起。
4、听MP3的时候，注意架子鼓的节奏，很有启发性。比如在高潮快来的时候，可学着到5、6弦反复向下急扫来衬托气势。
5、学着边扫边加入一些单音或和弦，这在使用拨片时更重要。也要学着加入一些大拇指和食指的琶音。
6、多看高手扫弦，偷学他们的技巧。
吉他入门的菜鸟们，在看到高手们快速流畅的演奏时，心里总是激动不已，以至于追求速度就成了他们的首要目标。其实不然，速度是在基础之上更高层次的东西。水平不够盲目的追求速度只会适得其反。谈到速度，那接下来我就跟大家聊聊速度的话题吧!
先对于半音阶来说，每天对着节拍器苦练，的确能达到一定的速度，但是大部分人音的质量不高，经常还出现漏弹、弹错音、跨错弦的现象。为什么呢?主要还是音的基础没有打好。怎么练呢?长音是最重要的。具体做法是把节拍器开到六十，如果你有个好的节拍器或者电子节拍器甚至可以开的更低，在这个速度下弹全音符，就是一小节一个音。注意!不是一拍一个音!要求：每个音的音头都要明显，延音不许出现滋滋的打品声，而且在音的延音过程中从响到轻应该是很平稳的，不许出现突然停顿的状况。还要注音节拍，抢拍和拖拍都是不允许的。在这个速度弹稳以后，再将速度上升一格，接着练，一般一个速度至少练习一个满发条。这很难!许多人会因为忍受不了而放弃，但只要坚持下来，就会发现原来提高速度是一件很容易的事。
其次就是左手的手型，按完一个音在按下一个音的时候，这个手指还是保持在指板上，依次类推，包括换弦的时候也是如此。这样练有三个目的：1)练习指劲(力度)2)打开手指(就是跨音)3)强制养成一个手指幅度小的习惯(手指抬的低否直接影响速度)当然在实际运用中是不可能这样弹的，这样弹就是为了强制性的养成良好的手型。在速度达到120以后，可以看情况放开。 再次就是右手。由于人身体结构的限制，所以左手在换把位时容易连带运动，所以在换把时需要右手强化一下，具体可以在弹半音阶时右手做重拍移位，举例：重+++ +重++ ++重+ +++重 +重+重 +重重+ 等等。统统慢练到快。可以把左右手不均的毛病彻底改掉。
以上三样综合练习，可以说是速度的倍增器，注意严格按照我说的做。另外，在弹到120的时候是个坎，需要多做练习。当然这不是最终的，人们往往会找到舒服又适合自己的手型，但这样做是养成良好手型的基础。 还有一点，很多人谈到练琴的时候都会说"苦练"，其实这就大错特错了!千万不要把练琴当作苦差事，要保持愉快的心情练琴，注意休息，累了就休息，这是为了让疲劳的双手保持最佳状态的办法，想想看，在你累的要死的时候再让你背着煤气罐爬20层楼梯~~~~如果不垮才怪呢!手也一样。千万不要练的恨琴，这样是练不好琴的。你都恨他了，还指望他为你唱歌吗?
琴友们在选购吉他的时候一定要多方面仔细考虑，尤其是对于正准备吉他入门的初学者来说，吉他选购是非常重要的，如果一把不合格或不舒适的吉他拿来学习，会极大的影响吉他学习的兴趣，甚至导致最后的放弃。因此吉他选购是吉他学习的第一步，也是最重要的一步。
那么如何选购一把称心满意的吉他呢？首先因为长时间地练习、弹奏吉他，任何一位吉他高手对于吉他的各种特性可以说是了如指掌，对他们而言选购吉他就是小菜儿一盘。难不倒高手，可苦了还没吉他入门的新手们，小白想要买把合适的琴该怎么办呢？下面简单提几点，仅供参考：
一、分辨民谣吉他和古典吉他
1、古典吉他和民谣吉他的琴头区别很大。
2、古典吉他的琴颈比民谣吉他少两品，琴颈比较宽、扁，指板是平的。
3、古典吉他用尼龙弦，民谣吉他用钢丝弦。
4、古典吉他没有护琴板。
二、外观与组件
1、看外观是否有破损、划伤。
2、旋钮是否灵活。
3、琴颈是否是直的，品丝是否在一个平面上，弹一下12品内的每个音有没有打品，出现杂音等现象。
4、12品处弦距是否会太高，不得超过4.5毫米。
5、琴码是否牢固。
6、在琴颈底端有个调琴颈的轴，如果连这个都没有的话，不建议买。
三、挑选音色、手感和音准,音准是核心.其次检查手感
四、经济条件好的，尽量买好一点的，一分钱一分货。
五、尽量选比较成熟的品牌，如YAMAHA、Aoms、雅伊利、fender、Gibson、cort等
只有具备以上几点才能算得上是一把合格的吉他，至于吉他高手们所考虑的用材、规格,品牌这些都是必须基于以上几点再去考虑的。吉他新手如果掌握了以上几点，即使网购吉他也不怕了，放心大胆地购买入门琴吧。
对于右手弹奏震幅这个问题，可能对于还未吉他入门的新手来说，会比较严重一点。其实解决此类问题也不是很困难，主要有两种方式。
一种手背手指部分都比较放松，弹奏所发的力经放松的手腕部传递给手指拨玄发音。这种"控制"由于手指触玄点距离控制中心点，小臂和右手的连接处较长，不容易控制振幅幅度大小。现在流行的古典吉他弹法。
另一种手指部分放松，手背相对紧张，进入飙速弹奏的"一级戒备"。控制振幅的中心点在手背与手指的连接处，即指根发力的说法。这种"控制"因手指触玄点距离控制中心点较短。因而容易控制弹奏振幅的大小。类似于拂拉门哥吉他的弹法。
二者相同点：指根以下手指部分都要相对静止，否则弹奏的角速度过大不容易恢复原态。至于能否以小振幅奏出刚亮有力度的音，力度强弱的控制能力问题，这就是手腕手指强度等手指机能功底的问题了，非花大工夫不可。手指机能好了，速度就快了，爆发力强了，小振幅就能弹出大力度的音了。
一、理论及平时训练方面
1、练好耳音，让自己有一双有音准的耳朵！（多听，多唱自己特别熟悉的曲谱！）
2、熟练各大调小调自然音阶！
3、多练各调和弦，及各自和弦的转位和弦以及和弦进行！和弦进行如【（1级和弦－－4级和弦－－5级和弦－－1级和弦）， （1级和弦－－3级小和弦－－6级小和弦－－4级和弦－－5级和弦－－1级和弦）。。。】
4、掌握乐理基础，练好音符的时值！休止符的时值！懂一些歌曲基本创作套路！
5、强化乐理和声基础！（最起码“3连音”“6连音”。。。，旋律，和声，低音的对位！。。。复音！。。。）
6、多练节奏！掌握各种拍子，如：2/2 4/2 4/3 8/6......！
7、对照谱子试唱，刚开始先唱熟悉的！这一项叫唱谱！
二、实际唱谱方面
1、拿到新铺子之后，先听一遍，确定调式，大调还是小调，确定节奏拍子，确定强起还是弱起，确定前奏，旋律，反复点，间奏，尾奏。到这，一首曲谱的创作动机，和弦进行基本上就出来了！（一遍不行就二遍，直到把应该确定的先确定下来！）（想写总谱，还得确定旋律，和声，低音，鼓点。。。）
2、确定下来后，开始试唱曲谱，并尝试记忆！
3、准备好纸，笔！开始！
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