弹了好多年琴了，从吉他初学到吉他入门，也练了不少的东西，到了最后自己总结一下经验和大家分享希望大家能多吸取一些东西，也希望高手来指出我所说不恰当的地方。
所谓热身练习实际上就是把尚未活动开的手指，手腕以及手臂活动开来，但大家最容易忽略的就是大脑，切记一定不要忘记把大脑思维活动开。曾经有位很棒的古典吉他老师，当我去还课的时候我刚一弹，老师就说:你没用心练?我答到：我一天练了6个多小时~~~~最后他说：用心练2小时的效果比心不在焉的练8小时效果好。这就是用大脑和不用大脑的区别。
我热身练习如下：熟悉音阶在指板上的位置，如练习连续弹奏几个八度的同名音或各种调式音阶等等;半音阶练习24种组合方式，我一天平均巩固4~5种，1周5天刚好24种(我一周要留2天出来不碰琴)，手指独立性练习----左手圆滑音练习(就是平常说的打勾弦)。五声音阶组合式模进练习，如3度4度5度甚至6、7度音程。
注意：当你在练习这些的每一个细节都要注意一些问题。1、除了在推弦和拉动揉弦时，手腕无论如何都是放松(不用力)的，切忌紧张。2、你正在弹奏现在这个音的时候你大脑里想必须是下一个音的位置音名，组别等等。3、牵涉到换把位的练习里，在换把动作前的一段时间你头脑里必须出现下一个手型和位置等。
延伸阅读
常常会有吉他入门的朋友觉得用手指弹吉他太折磨人了，很多朋友接触到吉他拨片后就干脆不练手弹了。什么是吉他拨片？拨片我们通俗的称作匹克，它来源于英文单词“Pick”的发音。当我们在吉他弹奏的时候，右手既可以手指拨动琴弦，也可以使用Pick来弹奏。
那手指和拨片到底有哪些差异呢？通过对比可以很明显的发现，用手指，由于可以同时弹奏四根琴弦，在音色方面变化会显得丰富。而用Pick的特点，在于演奏者能够比较快速的表现出Solo华彩，扫弦的声音有层次感，听上去更加干净明亮。
对于练习吉他的人而言，这两种吉他弹奏方法都应该必须要掌握的。今天在这里面就介绍给大家有关吉他拨片的选择。拨片的形状和厚度各有不同，如果你是弹吉他分解就用0.7毫米-1.0毫米厚的拨片;如果是弹吉他扫弦就可以选用0.5毫米到0.8mm厚的拨片。
拨片应该怎么拿：
首先伸出你的右手食指，并且让它稍微自然的弯曲;
再将吉他拨片放于食指的顶端，继而将大拇指的第一个指关节压住它，注意，拨片的尖端需要露出约3毫米;
提醒一下，食指不要向内弯曲太紧，拇指应该尽量放松，以两指既能够夹住拨片活动自如而拨片不会滑掉为宜。
吉他拨片的弹法：
不拿拨片的另外三根手指自然弯曲，微微贴于面板，上下拨动Pick时候不能用到腕力，而是结合使用大拇指与食指。当向下拨时，是大拇指往下拨动，而上拨的时候，食指则是向上挑动。
吉他拨片怎么扫弦：
扫弦时手腕很关键，需要它灵活有弹性的转动，拨片前端的运动轨迹是应该是弧线的。
扫弦的准备动作，手腕稍微往外翻转一些，让吉他拨片与琴板之间约有45°的倾斜，这个时候手腕不能转动，而是需要直接地向下，这时拨片前端的运动轨迹是直线的。拨片的平面要与琴弦的方向一致，不要倾斜。
不论是弹奏单音，还是进行扫弦，拨片与吉他琴板尽量能保持一定的斜度，这样以避免你的拨片被琴弦意外卡住而被打飞。
需要特别说明的几点：
当你弹奏单音或分解和弦的时候，建议不要刻意的伸小拇指挺在琴板上作支点，而是弹奏时手腕放松，手指自然靠在面板上成了支点，这样，手指不会吃力发紧。
弹奏旋律一般上是以下拨为主，尤其是那些速度比较慢的曲子，上拨用的非常少。不过曲子节奏快的旋律弹奏中，就需要自己合理分配安排，但一般也还是以下拨为主。要知道，拨片弹奏的前提无它，就是两个字“顺手”，分解和弦也是依据这个原则。
作为吉他入门的爱好者，在吉他教学的课程中对于基本知识的重视程度都非常高。右手的使用上，可以直接用手弹，也可以选择拨片，各有各的优劣。
选吉他拨片时应该知道它怎样使用。拨片很多种，用途都不同。作为吉它手，我常用后的拨片，演奏时它可以给我更多的控制感。在录音棚里，我常常用到各种类型的拨片。我可以给大家一些选择拨片的建议。
1.首先应该知道，有很多种吉他拨片，他们都有各自不同的用途和应用场合。在录音棚里，这些拨片的不同作用尤其明显。
2.扫旋的时候，我推荐用很薄的拨片，它很薄且容易控制。优点是扫旋音色要比厚的拨片好。当你需要声音明亮，有冲击感。我喜欢Fender Thin的薄拨片。
3.当你希望演奏更有坚实感的话，中等厚度的拨片更适合。这种拨片密度更高，所以倾向于提供弱些的冲击感，但可以获得更长的延音。我个人比较喜欢Fender Medium的中厚度拨片。
4.当你希望演出有更好的控制力，通常使用厚拨片，我通常用1mm的Dunlop拨片，它给了我更多的控制力，让我有一种能紧紧抓住的安全感。我可以用它疯狂的攻击“琴弦”，但却仍可以很好的控制这支吉他。
首先伸出你的右手食指，并且让它稍微自然的弯曲;
再将吉他拨片放于食指的顶端，继而将大拇指的第一个指关节压住它，注意，拨片的尖端需要露出约3毫米;
提醒一下，食指不要向内弯曲太紧，拇指应该尽量放松，以两指既能够夹住拨片活动自如而拨片不会滑掉为宜。
吉他拨片的弹法：
不拿拨片的另外三根手指自然弯曲，微微贴于面板，上下拨动Pick时候不能用到腕力，而是结合使用大拇指与食指。当向下拨时，是大拇指往下拨动，而上拨的时候，食指则是向上挑动。
吉他拨片怎么扫弦：
扫弦时手腕很关键，需要它灵活有弹性的转动，拨片前端的运动轨迹是应该是弧线的。
扫弦的准备动作，手腕稍微往外翻转一些，让吉他拨片与琴板之间约有45°的倾斜，这个时候手腕不能转动，而是需要直接地向下，这时拨片前端的运动轨迹是直线的。拨片的平面要与琴弦的方向一致，不要倾斜。
不论是弹奏单音，还是进行扫弦，拨片与吉他琴板尽量能保持一定的斜度，这样以避免你的拨片被琴弦意外卡住而被打飞。
需要特别说明的几点：
当你弹奏单音或分解和弦的时候，建议不要刻意的伸小拇指挺在琴板上作支点，而是弹奏时手腕放松，手指自然靠在面板上成了支点，这样，手指不会吃力发紧。
弹奏旋律一般上是以下拨为主，尤其是那些速度比较慢的曲子，上拨用的非常少。不过曲子节奏快的旋律弹奏中，就需要自己合理分配安排，但一般也还是以下拨为主。要知道，拨片弹奏的前提无它，就是两个字“顺手”，分解和弦也是依据这个原则。
吉他练习谱：空弦的练习
红色标示，左边下拨，右边V字为上拨。
半音阶练习吉他谱
越弦吉他练习谱
常常会有吉他入门的朋友觉得用手指弹吉他太折磨人了，很多朋友接触到吉他拨片后就干脆不练手弹了。什么是吉他拨片？拨片我们通俗的称作匹克，它来源于英文单词“Pick”的发音。当我们在吉他弹奏的时候，右手既可以手指拨动琴弦，也可以使用Pick来弹奏。
那手指和拨片到底有哪些差异呢？通过对比可以很明显的发现，用手指，由于可以同时弹奏四根琴弦，在音色方面变化会显得丰富。而用Pick的特点，在于演奏者能够比较快速的表现出Solo华彩，扫弦的声音有层次感，听上去更加干净明亮。
对于练习吉他的人而言，这两种吉他弹奏方法都应该必须要掌握的。今天在这里面就介绍给大家有关吉他拨片的选择。拨片的形状和厚度各有不同，如果你是弹吉他分解就用0.7毫米-1.0毫米厚的拨片;如果是弹吉他扫弦就可以选用0.5毫米到0.8mm厚的拨片。
拨片应该怎么拿：
首先伸出你的右手食指，并且让它稍微自然的弯曲;
再将吉他拨片放于食指的顶端，继而将大拇指的第一个指关节压住它，注意，拨片的尖端需要露出约3毫米;
提醒一下，食指不要向内弯曲太紧，拇指应该尽量放松，以两指既能够夹住拨片活动自如而拨片不会滑掉为宜。
吉他拨片的弹法：
不拿拨片的另外三根手指自然弯曲，微微贴于面板，上下拨动Pick时候不能用到腕力，而是结合使用大拇指与食指。当向下拨时，是大拇指往下拨动，而上拨的时候，食指则是向上挑动。
吉他拨片怎么扫弦：
扫弦时手腕很关键，需要它灵活有弹性的转动，拨片前端的运动轨迹是应该是弧线的。
扫弦的准备动作，手腕稍微往外翻转一些，让吉他拨片与琴板之间约有45°的倾斜，这个时候手腕不能转动，而是需要直接地向下，这时拨片前端的运动轨迹是直线的。拨片的平面要与琴弦的方向一致，不要倾斜。
不论是弹奏单音，还是进行扫弦，拨片与吉他琴板尽量能保持一定的斜度，这样以避免你的拨片被琴弦意外卡住而被打飞。
需要特别说明的几点：
当你弹奏单音或分解和弦的时候，建议不要刻意的伸小拇指挺在琴板上作支点，而是弹奏时手腕放松，手指自然靠在面板上成了支点，这样，手指不会吃力发紧。
弹奏旋律一般上是以下拨为主，尤其是那些速度比较慢的曲子，上拨用的非常少。不过曲子节奏快的旋律弹奏中，就需要自己合理分配安排，但一般也还是以下拨为主。要知道，拨片弹奏的前提无它，就是两个字“顺手”，分解和弦也是依据这个原则。
吉他教学中，对于拨片的介绍并不是很多，有的也只是粗略讲解，点到为止。对于一个使用拨片的吉他手来说，怎样拿拨片，使用什么样的拨片并且使用好它是很关键的。我也练习过一些教材，但总认为对拨片的使用方法介绍的不够详细，下面我就讲讲我的一些体会。
如果你喜欢玩速度，那么我认为对拨片的的拿法更应该讲究。因为在快速的演奏当中既要弹的清楚而且还不能出现杂音。我一般使用1.5mm的拨片，拨片的形状因人而异，主要看自己的习惯了。因为1.5mm的拨片过弦时不会打弯，也不太厚。拇指和食指的指肚紧夹住拨片，夹角为90度。拨片的尖端最好留三分之一到四分之一的距离防止在快速振臂时拇指或是食指碰到琴弦出现杂音。
拨片同弦之间要有一定角度，其余的三指可自然的打开，小指也可做个支点支在琴上。右手拿好拨片后用振臂方法弹奏，注意振臂要求手腕不动，小臂上下振动动作越小越好。开始时大臂肯定会很酸，手不听使唤，最好练习一些半音阶，节拍器调到60左右。往后找一些yngwie malmsteen的东西，由慢到快练习最好。
作为吉他入门的爱好者，在吉他教学的课程中对于基本知识的重视程度都非常高。右手的使用上，可以直接用手弹，也可以选择拨片，各有各的优劣。
选吉他拨片时应该知道它怎样使用。拨片很多种，用途都不同。作为吉它手，我常用后的拨片，演奏时它可以给我更多的控制感。在录音棚里，我常常用到各种类型的拨片。我可以给大家一些选择拨片的建议。
1.首先应该知道，有很多种吉他拨片，他们都有各自不同的用途和应用场合。在录音棚里，这些拨片的不同作用尤其明显。
2.扫旋的时候，我用很薄的拨片，它很薄且容易控制。优点是扫旋音色要比厚的拨片好。当你需要声音明亮，有冲击感。我喜欢Fender Thin的薄拨片。
3.当你希望演奏更有坚实感的话，中等厚度的拨片更适合。这种拨片密度更高，所以倾向于提供弱些的冲击感，但可以获得更长的延音。我个人比较喜欢Fender Medium的中厚度拨片。
4.当你希望演出有更好的控制力，通常使用厚拨片，我通常用1mm的Dunlop拨片，它给了我更多的控制力，让我有一种能紧紧抓住的安全感。我可以用它疯狂的攻击“琴弦”，但却仍可以很好的控制这支吉他。
现在让我们来学习下速弹。当然，我并不是想去谈论关于吉他速弹的技巧和一些学习的心得体会，而是想教大伙用速弹这个技巧去创造个旋律。当然这只是一个旋律框架，我们还要不断的加以改进和修饰，已让它变的极具个性话，可以说这是我们自我SOLO的萌芽形态~
这段旋律其中包含的音符是非固定式的（可以适当的删减或增加音符使弹奏更加流畅），你们可以把这些非固定式的可以随意弹的音阶叫做概括式音阶。在演奏一些曲子的时候，我们会碰到很多需要发挥自己极限速度的乐句，这些乐句中包含的音符之多难以想象，而且节奏混乱，不是固定的一种节奏模式，或许在一小节内出现了4、5、6、7连音这种越来越快的顺序，或许是12、7、10、8连音这种忽快忽慢的顺序。
这些音符并不是非要按谱面上标注的那样固定的弹，这里要注意一点的就是不能让音符与音符之间断开，通常在放慢的情况下弹奏这些音符是构造不出旋律线的，只有在非常快的情况下才可以做到。你从谱面上很难吃透理解，诸如这样的情况我基本是这样处理的，首先在编排指法的时候如果某一个音不是在很重要的旋律构成位置上，而且对你编排的指法只有他很不顺手，你可以忽略过去把这个音符去掉，或去掉之后再加入一个顺手的旋律构成音，最好在你编排完毕弹出来之后能录制下来听听是否构成了和原曲一样的旋律线。只要能表达出来你要表达的感觉即可，我这么做不是为了偷懒，事实上如果你用慢放机听听一些吉他大师的速弹部分就会发现，他们在演奏这些快速连音部分的时候每一次和每一次弹的都不一样。因为这些快速部分的旋律并不是乐曲的主旋律，这些快速的片段首重感觉，谱面上记载的未必是对的，要知道GPT这类的吉他软件记录的谱子跟原版弹奏的出入还是很大的，一段200以上速弹，普通正常人都没有办法正确的听出每个音来，而且也没什么必要。所以你不要担心自己弹的是错误的，感觉对了即可。当然你要区分开来有固定节奏的速弹与这种概括式的速弹。像大段的固定式节奏速弹比如好几个小节全是16分音符，你就要规规矩矩弹不能用这种方法了。关于这两种速弹的代表人物，可以参考一下YNGWIE和PG以及YNGWIE很多东西就是很自由的处理，而PG的速弹大部分度是中规中矩的。
如果是弹民谣分解就用0.7mm~1.0mm厚度的拨片；如果是弹民谣扫弦就用0.5mm~0.8mm厚度的拨片；
如果是弹现代吉他（拨片式的古典琴）用0.7mm~1.0mm的拨片；
弹电吉他扫弦、分解要用0.8mm~1.0mm厚度的拨片；
弹电吉他音阶要用0.9~3.0（推荐用1.5的）厚度的拨片；
拨片也叫匹克，弹民谣或电吉他时使用的一种薄厚不一的塑料，当然近来也有不锈钢做的，材料是越来越多了。拨片的质量和手感很重要。大小和薄厚要看自己的喜好。一般电吉他拨片比较小，但是比民谣吉他拨片厚很多，而且很硬，以适应电吉他的快速拨弦。民谣吉他拨片一般分大小两种，而且薄厚不一，小的也比电吉他拨片大一点儿。最薄的有0.2毫米的，厚的也有1.2毫米以上。
拨片的质量如果不好的话会很快磨损，接下来你就用的很崩溃。手感不好根本不提了建议选拨片初学要薄，选0.5的或更薄的比较好，练习扫弦时不会太难听。以后可以换0.5或者0.7的，建议不要更厚了，会不太好听的。偏重Solo的朋友可以选用0.7的，偏重节奏的朋友可以选用0.5的，这样配合的效果还是很好的。
目前市面上的拨片大都是假的名牌，但是还是很好用的，像Fender的彩虹拨片和黄色拨片就很好用，呵呵，特别是后者，我一直在用。当然正宗的Fender，Ibanaz等名牌当然是不用说了，只不过丢了你会很心疼……还有，拨片其实是经常丢的，建议你在吉他上装个拨片卡，会好很多（虽然我还是很会丢）。
扫弦一般要用薄一点的拨片，薄片扫出的音色清脆，厚了音色生硬 显得有点不自然（弹重金属朋克之类的除外），主音一般用比较厚点的拨片 提高弹奏速度，我见过有的主音用铁拨片，没什么用。BASS片教吉他的大还厚 这个BASS弦粗有关。
这次的民谣吉他教程，来给大家说说正确使用拨片的重要性。
民谣吉他教程 正确使用拨片的重要性
民谣吉他在弹奏方面大致要分为用手指和拨片两种，我简单说一下用拨片弹琴的方法和注意事项。民谣琴的琴弦是钢弦，这使它在音色方面具有华丽、明亮、穿透力强的特点，由于它的弦比较硬，弹出来的音色也是很有张力有力度感的。而用拨片弹琴则更能充分发挥民谣吉他的这种特性。
如何正确的使用拨片，是决定你能否获得好的音色的关键。拨片的形状各异、厚度也不同 ，在弹民谣吉他时我建议使用大一些的 、厚度在0.7毫米左右就可以，厚的拨片弹琴时听起来没有高音、而且低音太多，在扫弦时感觉混乱，声部不清晰;而过薄的拨片却是相反，高音太多、没有低音，整个听起来很飘、没有根，我觉得就是0.7左右的最好，高声部明亮但不刺耳、中声部丰富、低声部厚实饱满，整个声部清晰明朗，当然只是正确的使用拨片是不够的，更重要的是我们如何去使用它，这就是我们在弹奏时方法的问题了。
握拨片时用大拇指和食指就可以，拇指要覆盖拨片的一半并与拨片的中轴线垂直，食指则与中轴线平行，且指尖大约在拨片中心的位置，握拨片的力度以拨片不掉为准，遇强则强，遇弱则弱，决不可死死的握着拨片，那样弹出来的声音会很僵硬，力度也不会有太大的变化，毫无美感可言，民谣吉他和钢琴一样，是属于原声的确乐器，它不能借助别的东西加以美化，要想获得好听的音色、和强劲的表现力，比如说抑扬顿挫、轻重缓急之类的表现，那非我们的双手不行。
在弹奏时，拨片应尽量保持一个很好的状态，就是说拨片要尽量垂直与面板，且与琴弦垂直，尽量不要与琴弦成角度，为什么这样说呢?拨片与面板垂直弹，遇到的阻力会增加，我们弹时就会加大力度，这样才会把琴本身所具有的潜质放出来，还有拨片应尽量与琴弦平行，接触的确面积大，声音也会很清澈。在用拨片时，无论是分解还是扫弦，手腕都不要僵硬，要灵活，弹奏时是用小臂带动手腕的，在扫弦时要能感觉到你的拨片是粘在弦上的，该丰富的时候丰富，这要求你基本要把每根弦都扫到，要轻灵的时候轻灵，就是要有声部的选择，不能全弹。
很多人都很喜欢民谣吉他，这并不全是因为民谣吉他很容易上手，而是由于民谣吉他有其独特的魅力，可以在乡村,蓝调,流行,摇滚还有其他等等很多音乐风格中都有所表现，而且民谣吉他不比电吉他和古典吉他，它在操作上非常的自由和随意，因此深受广大音乐爱好者的喜欢。
在弹奏方面大致要分为用手指和拨片两种，我简单说一下用拨片弹琴的方法和注意事项。民谣琴的琴弦是钢弦，这使它在音色方面具有华丽、明亮、穿透力强的特点，由于它的弦比较硬，弹出来的音色也是很有张力有力度感的。而用拨片弹琴则更能充分发挥民谣吉他的这种特性。
如何正确的使用拨片，是决定你能否获得好的音色的关键。拨片的形状各异、厚度也不同 ，在弹民谣吉他时我建议使用大一些的 、厚度在0.7毫米左右就可以，厚的拨片弹琴时听起来没有高音、而且低音太多，在扫弦时感觉混乱，声部不清晰；而过薄的拨片却是相反，高音太多、没有低音，整个听起来很飘、没有根，我觉得就是0.7左右的最好，高声部明亮但不刺耳、中声部丰富、低声部厚实饱满，整个声部清晰明朗，当然只是正确的使用拨片是不够的，更重要的是我们如何去使用它，这就是我们在弹奏时方法的问题了。
握拨片时用大拇指和食指就可以，拇指要覆盖拨片的一半并与拨片的中轴线垂直，食指则与中轴线平行，且指尖大约在拨片中心的位置，握拨片的力度以拨片不掉为准，遇强则强，遇弱则弱，决不可死死的握着拨片，那样弹出来的声音会很僵硬，力度也不会有太大的变化，毫无美感可言，民谣吉他和钢琴一样，是属于原声的确乐器，它不能借助别的东西加以美化，要想获得好听的音色、和强劲的表现力，比如说抑扬顿挫、轻重缓急之类的表现，那非我们的双手不行。
在弹奏时，拨片应尽量保持一个很好的状态，就是说拨片要尽量垂直与面板，且与琴弦垂直，尽量不要与琴弦成角度，为什么这样说呢？拨片与面板垂直弹，遇到的阻力会增加，我们弹时就会加大力度，这样才会把琴本身所具有的潜质放出来，还有拨片应尽量与琴弦平行，接触的确面积大，声音也会很清澈。在用拨片时，无论是分解还是扫弦，手腕都不要僵硬，要灵活，弹奏时是用小臂带动手腕的，在扫弦时要能感觉到你的拨片是粘在弦上的，该丰富的时候丰富，这要求你基本要把每根弦都扫到，要轻灵的时候轻灵，就是要有声部的选择哦
现在市面上大部分吉他入门书籍讲究速成，而大部分爱好者学吉他都是学习弹唱。所以老师一般都是教了第一把位的c大调音阶就直接教c大调和弦以及a小调和弦。一两个右手节奏然后找一手歌让大家练习弹唱。但是请大家不要责怪这样老师，很多入了门的高手说跟这样的老师学不到东西。
首先对于任何乐器的学习，兴趣是最重要的。如果上来就系统学习乐理和基本功，很多人就会被吓跑。中国的吉他人口现在可能剩下十分之一不到。速成一两手歌让学生有信心和兴趣学习下去，这就是大量坊间教师的贡献，请由衷地尊重他们。
一、大部分人都会遇到两个困难，一个是大横按。第二个是和弦的转换。
1、大横按解决方案：
(1)纠正自己的弹琴姿势(很多教材有详细的说明)，确保左手不用扶住琴颈以维持琴体的平衡。
(2)检查自己的左手肘部腕部有没有放松。
(3)食指横按和弦不是硬压上去的，要体会一种“搭”上去的感觉。看过壁虎爬墙嘛，他不是用力推墙的。食指搭上去拇指在后面正对食指轻轻夹住，整个手放松，那个重量自然搭上去了。
(4)每个人的食指关节长度和形状都不一样，仔细观察自己的横按时食指指节之间那个沟的位置，如果刚好有根弦压在这个位置，通常都出不了声音。这时候就要注意手指应该用侧面按而不是正面压弦，如果侧面按还是避免不了有沟，那么上下挪动一下避开就行了。
(5)大横按不是要压住每一根弦的，通常都有两到三根还有其他手指按着，我们只要按好其他的就行了。
2、和弦转换(针对第一把位)：
(1)请在和弦转换练习之前确保你的右手指法已经单独跟着节拍器练习得很纯熟，不用再花精神和眼神上去，否则不要练习左手的转换。因为这样你将会同时面对两个困难。我们都知道困难一个一个去解决总是比较容易的。这也是最重要的一点。
(2)通常和弦之间有的音相同而且使用同一个手指按的，可以不动，以这个保留的手指为中心找其他手指的位置(记住不要用眼睛，用手指感觉一下他们之间的距离)，开始有点困难，相信我，定下心来慢慢做2个星期，这就不是困难了.
(3)为每一个和弦找一个中心手指，以他为中心找其他的手指位置，(方法同上)，转换的时候瞄一下这个手指到位了，其他就自然对了.
(4)刚开始的时候同时定位所有的手指比较困难，这也是大家总是在和弦之间停下来的原因。过渡时期可以先弹分解，按照发声的顺序一个一个把手指按下去。有点像弹音阶。也有高手同志强烈反对，说以后弹扫弦的时候会有后遗症。请你放心，只要你熟悉了，过两个星期后再练习扫弦，那时候同时定位不会有问题的，因为你已经很熟悉和弦指型了。
(5)哪怕出现定位错误或者一下找不到位置也不要停下右手的节奏去等左手，右手死也要正常按照节拍弹下去、机械地。
(6)刚开始的时候将节拍器的速度调慢练，开始弹之前先跟着节拍唱几遍和弦的声音。磨刀不悟砍柴工。
当您已经解决了上面的问题，可以在班里或者学校的晚会上弹唱几首c调的歌以后，不要得意忘形，因为你很快就觉得不爽了，觉得吉他比较没趣了。听了其他人的弹唱后开始鄙视自己了。这个时候，你有一种强烈的向上精神希望进步，好，做下面的事情吧。
一、放下琴，学习音程。这个大概要花你一两个星期的时间。知道小二度、大二度、小三度、大三度、纯四度、纯五度、增、减四度、增、减五度、大小六度、大小七度、八度、九度、十一度、十三度是什么距离。相当于吉他多少个品(半音)
二、学习大调和小调音阶在一个八度之内是怎样排列分布的。这个要用一个星期。然后学习吉他上不同把位的大调音阶位置，绝大部分系统的吉他教材都有附图的。找找。不要一下子学太多，先学c form，就是我们说的mi型音阶。其他的慢慢来。
三、了解和弦的构成，怎样围绕根音增加和音，(记住习惯将根音作为1---duo来唱，不管它的根音是c、f、g、还是a)，这个跟你原来老师教的f是4--fa有点不同，好好转换自己的脑筋，呵呵。根据这个知识分析你以前弹的和弦和他们在不同把位上的按法，你会狂笑，他寿堂的，原来这么简单。于是你不用再学习其他调的和弦了，因为你自己都可以找出来了。但是为了少走弯路，建议大家推出一个和弦后看看书比较一下，看看自己的按法有没有不够科学的地方。
四、停止乐理学习，因为你要消化，否则前工尽弃。带着这些知识回头弹你弹过的歌，分析一下它的和弦走向和和弦音的构成，感受一下和弦级数和贝斯音的的连接(高手们关这个叫律动)。
五、做一些手指的扩展和独立性练习，包括左右手的。击勾弦和滑音技巧。有助于下一步的练习。
六、找一些中级的吉他谱练习一下，通常要学习g调、e调、a调的和弦，这个时候你前面的知识就派上用场了，将会使你的学习速度加快很多。
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