先让我们看看这个表 音名 C D E F G A B 唱名 1 2 3 4 5 6 7 音级 Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶ 音级名称主音、上主音、中音、下属音、属音、下中音、导音。
在音阶中，C是最稳定的音，称为主音，其它音相对它来说都是不稳定的。对主音最有支持力的是上方五度音G和下方音F，它们分别代表属功能和下属功能，称为属音和下属音。A与主音关系最近，称为下中音，D与下属音关系较近，称为上主音，E和B分别称为中音和导音。
和弦又是什么呢？让我们再看看音的关系吧！和弦是由三个或三个以上的音，按照三度关系叠置起来。
在主音上构成的三和弦，即13 5 ，称为"主和弦"，记为C；在上主音上构成的三和弦，即2 4 6，称为"上主和弦"，记为Dm；在中音上构成的三和弦，即3 5 7，称为"中和弦"，记为Em；在下属音上构成的三和弦，即4 6 1，称为"下属和弦"，记为F；在属音上构成的三和弦，即5 7 2，称为"属和弦"，记为G；在下中音上构成的三和弦，即6 1 3，称为"下中和弦"，记为Am；
C，F，G根音到三音为大三度，三音到五音为小三度，统称为"大三和弦"。Dm，Em，Am根音到三音为小三度，三音到五音为大三度，统称为"小三和弦"。我们得到了这样一个表。
音名 C D E F G AB 唱名 1 2 3 4 5 67 音级 ⅠⅡ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶ 音级名称 主音 上主音 中音 下属音 属音 下中音 导音 三和弦构成 1 3 5 2 4 6 3 5 7 4 6 1 5 7 26 1 3 和弦名称 C Dm Em FG Am。
在C大调中，主和弦C，下属和弦F,属和弦G称为正三和弦，其构成了和声的骨架。主和弦稳定性最强，常用于歌曲的开头和结尾，属和弦对主和弦也最具有支持力，从属和弦进行到主和弦的倾向最强烈，常出现在主和弦前。下属和弦可以进行到主和弦也可以进行到属和弦，经常出现在歌曲的高潮和副歌部分。这些都是很好的和弦进行。
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我们经常在吉他练习中都会碰到这样的两个问题，一个是大横按另一个就是和弦的转换。现在就让我来介绍关于如何解决这两个问题的有效方法。
1、大横按解决方案：
(1)纠正自己的弹琴姿势（很多教材有详细的说明），确保左手不用扶住琴颈以维持琴体的平衡。
(2)检查自己的左手肘部腕部有没有放松。
(3)食指横按和弦不是硬压上去的，要体会一种“搭”上去的感觉。看过壁虎爬墙嘛，他不是用力推墙的。食指搭上去拇指在后面正对食指轻轻夹住，整个手放松，那个重量自然搭上去了。
(4)每个人的食指关节长度和形状都不一样，仔细观察自己的横按时食指指节之间那个沟的位置，如果刚好有根弦压在这个位置，通常都出不了声音。这时候就要注意手指应该用侧面按而不是正面压弦，如果侧面按还是避免不了有沟，那么上下挪动一下避开就行了。
(5)大横按不是要压住每一根弦的，通常都有两到三根还有其他手指按着，我们只要按好其他的就行了。
2、和弦转换（针对第一把位）：
(1)请在和弦转换练习之前确保你的右手指法已经单独跟着节拍器练习得很纯熟，不用再花精神和眼神上去，否则不要练习左手的转换。因为这样你将会同时面对两个困难。我们都知道困难一个一个去解决总是比较容易的。这也是最重要的一点。
(2)通常和弦之间有的音相同而且使用同一个手指按的，可以不动，以这个保留的手指为中心找其他手指的位置（记住不要用眼睛，用手指感觉一下他们之间的距离），开始有点困难，相信我，定下心来慢慢做2个星期，这就不是困难了.
(3)为每一个和弦找一个中心手指，以他为中心找其他的手指位置，（方法同上），转换的时候瞄一下这个手指到位了，其他就自然对了.
(4)刚开始的时候同时定位所有的手指比较困难，这也是大家总是在和弦之间停下来的原因。过渡时期可以先弹分解，按照发声的顺序一个一个把手指按下去。有点像弹音阶。也有高手同志强烈反对，说以后弹扫弦的时候会有后遗症。请你放心，只要你熟悉了，过两个星期后再练习扫弦，那时候同时定位不会有问题的，因为你已经很熟悉和弦指型了。
(5)哪怕出现定位错误或者一下找不到位置也不要停下右手的节奏去等左手，右手死也要正常按照节拍弹下去。机械地。
(6)刚开始的时候将节拍器的速度调慢练，开始弹之前先跟着节拍唱几遍和弦的声音。磨刀不悟砍柴工。
当您已经解决了上面的问题，可以在班里或者学校的晚会上弹唱几首c调的歌以后，不要得意忘形，因为你很快就觉得不爽了，觉得吉他比较没趣了。听了其他人的弹唱后开始鄙视自己了。
到了第二个阶段，你有一种强烈的向上精神希望进步，好，继续做下面的事情吧。
（1）放下琴，学习音程。这个大概要花你一两个星期的时间。知道小二度、大二度、小三度、大三度、纯四度、纯五度、增、减四度、增、减五度、大小六度、大小七度、八度、九度、十一度、十三度是什么距离。相当于吉他多少个品（半音）
（2）学习大调和小调音阶在一个八度之内是怎样排列分布的。这个要用一个星期。然后学习吉他上不同把位的大调音阶位置，绝大部分系统的吉他教材都有附图的。找找。不要一下子学太多，先学c form，就是我们说的mi型音阶。其他的慢慢来。
（3）了解和弦的构成，怎样围绕根音增加和音，（记住习惯将根音作为1---duo来唱，不管它的根音是c、f、g、还是a），这个跟你原来老师教的f是4--fa 有点不同，好好转换自己的脑筋，呵呵。根据这个知识分析你以前弹的和弦和他们在不同把位上的按法，你会狂笑，他寿堂的，原来这么简单。于是你不用再学习其他调的和弦了，因为你自己都可以找出来了。但是为了少走弯路，建议大家推出一个和弦后看看书比较一下，看看自己的按法有没有不够科学的地方。
（4）停止乐理学习，因为你要消化，否则前工尽弃。带着这些知识回头弹你弹过的歌，分析一下它的和弦走向和和弦音的构成，感受一下和弦级数和贝斯音的的连接（高手们关这个叫律动）。
（5）做一些手指的扩展和独立性练习，包括左右手的。击勾弦和滑音技巧。有助于下一步的练习。
（6）找一些中级的谱练习一下，通常要学习g调、e调、a调的和弦，这个时候你前面的知识就派上用场了，将会使你的学习速度加快很多。同时你将会接触经过音和华彩。。。。。开始精彩了。
扫弦是比较难精通的技巧，弹奏时间长了，才能慢慢提高水平。初学者往往扫弦的节奏单调，音色不均匀，加上姿势不自然不好看。学习一段时间后，很多初学者都不愿意继续练习，而是陶醉在自己觉得还不错的分解和弦里面，孰不知扫弦在他内心已经成为永久的痛。每当他看到高手扫弦弹唱时，那阵阵悠扬的声音让他很不是滋味。于是他又决心再练，结果还是无法进步。
扫弦主要是两方面，一个是音色，一个是节奏。
音色要均匀清亮是件很难做的事。我自己也做不好。那天我在琴行听见老师在扫弦时发出的声音，简直就像细沙在丝绸上刮过！扫弦是极具魅力的，除了潇洒，还有那音色。我一直认为钢琴是水晶的声音，古典吉他是泉水的声音，而好的民谣吉他就是丝竹的声音，很有东方色彩。我好象扯远了。好，言归正传，我讲讲自己摸索的一些方法（具体手型就不讲了）：
1、音色如果太硬可以调整食指指甲接触弦的面积，面积越大，音越柔和。
2、扫的时候要干脆，接触弦的时间不能长。
3、手放松，就像在甩手一样。
4、左手和弦要按紧，不然会有杂音。
5、边扫边调整右手的角度，达到最佳效果。
6、坐姿端正，全身不要紧绷，扫的时候整体上觉得自己很潇洒。（可照着镜子练）
7、左手可用制音的方法，即轻压和弦，右手扫闷音，也能听出是否均匀。
再说节奏。关键是情感。把握了情感你也就能控制节奏！
1、照谱扫弦的时候，不要全部按它写的弹，就是说不要它说上就上，它说下就下，你自己凭感觉去扫，书只有参考作用。
2、不要一味扫六根弦，要学会时上时下。对初学者来说，这主要是由音的高低决定的。
3、脚踩拍子，从最简单的节奏型扫起。
4、听MP3的时候，注意架子鼓的节奏，很有启发性。比如在高潮快来的时候，可学着到5，6弦反复向下急扫来衬托气势。
5、学着边扫边加入一些单音或和弦，这在使用拨片时更重要。也要学着加入一些大拇指和食指的琶音。
6、多看高手扫弦，偷学他们的技巧。
导读： 说起音阶练习，大多数人想到的可能是无数种音阶。什么自然大小调音阶，和声大小调音阶等等等等.‘
这些音阶的练习，无论在任何乐器中，都是伴随一个演奏者一生的练习，从初学到最后技术与音乐性日趋成熟之后，不同的阶段都有不同的练习目的。但单就从技术入手，音阶的练习价值到底在哪些地方，恐怕无几人能晓。我认为，在学琴初期，尚未能打下坚实的技术基础以前，音阶练习不在多，而在精。那现在就以小弟个人经验，谈谈音阶的几个基本的练习目的和如何把一条音阶弹好。
演奏音阶的要求主要在以下几点：
1、音与音之间完成的要连贯，给人感觉一气呵成。
吉他的乐器本身的特点造成，发出的音是以颗粒状出现。这一点与钢琴相似，比起其他弓弦乐器来，在发音的连贯流畅方面就有一些劣势。所以为了做到连贯统一，吉他演奏者必须掌握的基础的一项技术，就是保留指法。在音阶练习中，如要做到连贯统一，也就必须运用保留指法这个技巧。这就是说，要保持每个音之间不间断，必定在弹完某个音后某个指头必须保留在琴弦上，以使其延长。并且这个保留的手指，不能影响下一个音的出现与质量。在演奏音阶中，做到这一点，必定可以练习手指的独立性。这也是音阶的基本练习目的之一。
2、音色要统一，优美。
一条完美的音阶，音色应该是统一，优美的。一个完美音的发出，综合了左右手的很多细微的技巧，非一日之功。在音阶练习中，我们就要积累对音色美感的认识，和对音色的敏感。左手按弦的方式，按弦的力度，时机，等等条件，都能影响到音色。右手的过弦速度，力度，角度，也能影响到音色。其中涉及面较广，就不详细解说。提出音色要求，只是希望大家在演奏音阶的过程中，培养一个对音色的意识。
3、强弱的起伏。
音乐是有规律的，如果遵循这种规律，那音乐既可得到生命。成为活生生的东西，这样才具有感染力。其中很重要的一点，也是小弟看到过很多人忽视的一点，就是演奏中的强弱起伏。这也就是平时所说的音乐中的感情体现的一个方面。那强弱的规律，在音阶中很好体现，所以我们应该在音阶练习中形成科学正确的对音乐的理解方式。具体的做法很简单，就是上行的音阶渐强，下行的音阶渐弱。很多人在演奏中，虽然乐感能到位，但却没有做过这方面的训练，基本工夫不够，所以造成想强强不上去，想弱弱不下来。所以音阶也是练习这方面的一个很好的工具。
4、速度的均匀。
与前面几点相比，速度是最不容易被练习者疏忽的一个问题。但真正对速度的要求，不仅仅是在快，更重要的是在慢。关于这个，可以举个很简单的例子，当你在以 60的速度1对8的弹一个音阶的时候，也许你的每个音之间的时值是很均匀的。而当你以每分钟60拍的速度1对1或者1对2的时候弹同一个音阶，你的每个音的时值会变的很不平均。所以我提倡的还是慢练，越慢越好。在慢练的过程中，去努力做到上面所说的3点。当这三点都做的很完美了速度也均匀了，自然音阶也能弹到很快了。并且快而精。
以上是从音乐性的角度出发，所谈的音阶练习的几个要求与方法。大家可以从上面的要求看出，音阶的练习几乎包含了所有音乐最基本的内容。所以无论什么程度的演奏者，音乐的练习都是必不可少的。
给大家介绍了小弟一点不是经验的经验，希望能对大家有用。由于时间仓促，水平有限，文中有很多错误之处，还希望大家批评指正。
大部分吉他教学里，音阶练习对于才吉他入门的菜鸟们来说是一种最佳的练习形式，因为它将手指的灵活和双手的协调练习与速度、力度和耐力的培养结合在了一起。此外，还能从中得到宝贵的乐耳锻炼与节奏训练。你只要有规律的正确练习，就能自然而然的得到所有这些收获。
要知道这世界上根本就没有一种所谓的正确练习方法；而对于你来说，最好的练习方法是你自己养成的。关键是要有计划，而且要严格按照计划练习。现在你已经知道了，就你的弹奏而言，最严厉的评判永远只会是你自己。要运用下面这些评判方法来帮助你保持正确的练习。
★下面这些建议—其中一些很具体，另一些则是泛泛的—将帮助你制定出自己的练习规律。要特别注意每一条建议—事实上，你迟早会运用这些建议的。
★如果你每天练习一个小时，那么你应该花十到十五分钟来练习音阶。要按这个比率根据你每天的总练习时间相应增加或减少音阶练习时间。
★每次练习开始时，可以先弹奏一些比较容易或比较熟悉的练习—比如，一个顺琴颈半音级进(既一个品格一个品格的上下级进)的八度大调音阶音型。
★弹奏每个音阶练习时要将它唱出来。在学习用新的指法弹奏一些听上去熟悉的音阶时，这种方法尤其有用，因为这有助于你提高耳朵与手的协调性。这种技巧也能使那些好的即兴演奏者自如的弹奏他们能够想到的任何旋律乐思。
★交替进行机械性和音乐性的弹奏。试着对练习进行一些句法和圆润性处理，可以包括机械性的断奏和流畅而富有表现力的圆滑演奏。
★使用节拍器和鼓机。良好的速度感和节奏感对任何音乐来说都是至关重要的。节拍器能够帮助你在提高弹奏速度时记录下你的进展。记住，千万不要在你还没有掌握好之前就用较快的速度进行弹奏。
★试着用节拍器或鼓机给你提示一个速度，然后再关掉节拍器，弹奏音阶或者音阶练习。弹奏结束后，重新打开节拍器，看看你在结束时的速度是否与开始的速度相同。(在弹奏速度极慢的练习时，这简直可以算是试金石—不信你试试看)
★试着在鼓机的伴奏下弹奏交叉节奏。例如，你可以在鼓机弹奏连续八分音符时用低音吉他弹奏三连音音型，这样你就能练习三拍和两拍的对比。你也可以在鼓机弹奏曳步舞曲音型时弹奏连续的八分音符，这样你就能练习两拍与三拍的对比。
★倒过来弹奏你所熟悉的音型，或者从不同的地方开始弹奏。我们习惯于认为音阶总是先上行，然后再下行。为了增加一些变化，你可以先弹奏下行音阶，然后再弹奏上行音阶。如果你想看看自己对某一种特定的指法究竟掌握到什么程度，你可以从中间某个地方开始。
★运用音阶来学习新的右手技巧。如果你弹奏时主要运用匹克(即拨片)，那么你可以试着用下面的手指拨弦法练习；当然，如果你主要运用手指拨弦法，你也可以试着运用匹克拨弦。选择一些熟悉的音阶音型，这样左手部分就能完全自然运动。
新手对于速度的渴望是相当强烈的，特别是看到大师们超精彩的演奏时。这种渴望是可以理解的，但是连吉他谱都还没看明白之前就想要速度，这未免也太不现实了。因此给大家几点建议，希望这些方法能够帮助到大家尽快实现速度梦。
一、我来给大家说说怎样把弹奏的速度练到220以上的极限吧!我看到一位网友说的每天练习6-7个小时就可以练的很快，我觉得这样说太简单了!要想把自己的速度练到220以上除了每天做5个小时以上的练习以外还，你用来弹奏的设备也是很重要的，首先，你必须要采用1毫米以上厚度的拨片，最好是专业的速度拨片。其次是你的吉他，最好是使用电吉他(比较好的电吉他)来练习，而且你的电吉他最上面的拾音器的功率要在6K以上，否则你的吉他功率就跟不上你的速度!
说完了设备，其次是你在练习时使用的音色。在练习这样的超速度的情况下，不能使用太重是失真音色(如：死亡金属)，使用太重的失真你弹快了你就不知道你在弹什么了!在印象的调整上：高音开大一点，低音开小一点!中音可以根据自己的音箱已经吉他的情况进行调整，最好是比高音略小!现在接着说联系的方法，方法分为入门和提高。在进行入门之前需要进行掰手练习，这个大家都知道就不多说了，入门是进行半音阶，手指的组合为1234的时候我们又6铉向1铉依次进行 ，再又1铉向6铉，4321的指型也一样。然后是三连音，三连音的指型有124、134、和123。先说124的指型：124的指型跨度至少为5个品，就是说每2个手指之间至少间 隔一个品。然后是134的指型：134指型的跨度至少在4品，就是说你13两个手指之间至少间隔1品。对于123的指型应用也很广，几乎所有的吉他大师都很注意这个指型，123手指主要是作为取代134的指型，就是说12两个手指之间间隔1品，用123的指型取代134的指型的好处在于23这两个手指的灵活性比34两个手指的灵活性要 大，这样可以使我们弹的更快、更轻松。
这里所说的手指的跨度只是对与一般的同学，手比较大的同学可以自己应用这样的组合进行大跨度的组合练习。大家在练习三连音的时候先要选择一个音阶，然后在所选择的音阶上自由的组合练习，这样比我告诉大家在哪几品上练习更有效!这样也可以提高大家的创作能力! 提高的练习就是练习如YNGWIE这样的速度型吉他大师的作品和自我创作(前面说的选择音阶进行自由练习就是为这里做准备)。提高部分最困难，这需要大家有明确的目标的极具乐感的头脑，这不但是进行练习也是进行创作!在提高练习中的琶音和点铉以及勾铉，在以后再给大家进行讨论!
二、这里主要讲述关于主音吉他速度的一些技巧和练习，下面我们就开始学习吧!(其实我个人总是认为盲目的追求速度是错的，重要的是在于表达想法而不是表现自己，也许你的速度很快，如果要你弹慢的呢?所以感情是很重要的!)A.手指独立性练习：(5条练习)将你的音箱调到清晰，无失真的音色，慢慢的练，保持稳定的节奏。关键是准确度和控制力，而不是速度。注意：1.将手指贴近弦;2.正确按品位;3.用手指尖练习;4.当下一个来临时，抬起每一个手指 ;B：颤音练习 为了消除不需要的杂音，用食指轻轻的按，并制音相连的弦;C.槌击音至新的一根弦必要时用食指护弦;D.连续性练习一个连续是指一系列旋律思想重复演奏。以三连音连续的音阶是很好的左手练习。
对于一个主音吉他手来说，必须发展演奏技巧使其能演奏出他想象中的东西，任何音符连接。一个连续的布局应能有效的运用设备中已存在的能力，而不是分隔的学习每一个技巧。技巧练习练习是改进特定技巧的工具。他们能使你致力于单个技巧，是你能很快的掌握。通过正确的练习，能使你在你几星期或几个月，而不是几年，获得成功。
慢慢的演奏，不要出错。你的手指将以你的训练而移动。假如你快速练习，到了100次你能说到101次，你突然就能正确而清晰的演奏么? 慢慢的练习出来的手指将更稳定更自信。考虑质量，不要考虑数量。过分集中注意力会让你紧张，焦虑。这种压力会使你犯更多的错误，反过来又加重你的焦虑。不要压迫自己，保持平稳而流利的节奏。与节奏结合的自然运动会阻止心理障碍的产生!既然练习是按提高某种技巧而设立的，你应该明白练习的目的是什么，然后在你练习时，集中注意力。 假如你联系某种技巧太多的时间，你实际上会开始走向反面。演奏一些不同的东西，再回到原来所练习的，你会发现原来这么容易!
三、可能是受唐朝的影响吧,我在刚学琴时满脑袋都是想我要怎么弹的快,天天背个琴,对着镜子摆姿势,使劲的练,后来速度真的上来了.我也挺骄傲的,上酒吧去显,可是我发现我的速度是行,可和人家一比 我弹的特别的脏 杂音大,那时我还在上学,有的是时间,我就琢磨,我练的方法肯定不对,酒吧的吉他手,也说我的手抬的高.那就练左手吧,1234每个人都弹过,我的练习方法是,在6弦弹完换5弦时,1指弹5弦1,234指在6弦不动然后是2指 3指 4指 在下行慢慢的练到震音的速度.然后是1243 2134 刘传的吉他精彩乐句里有一共32个.还有234指弹123 和134指的357 134 124 都是同样的方式.然后是各种音阶,虽然很累手,但可以保证你以后可以弹的很干净,所以现在我一直认为干净在速度之上,就是能听出个数,也练习了手指的协调.如果你有时感觉弹快时,左手好象有些飘,不妨练练,可能听起来挺简单.但要是练一下,你会发现,很累手的,坚持住,这就是基本功. 以上是我个人的观点.
四、首先，我认为演奏快音阶除了要左右手配合密切外，还要注意几点：(1)左手的姿势 要正确，抬指不能过高;尽量靠近弦，这样就能减少手指在空中停留的时间 从而提高速度。(2)左手换把要快速`准确 (3)为了减少杂音，所以要做到‘弦离品后，指不离弦’电吉他 上这一点最重要，(4)掌握好PICK的上拨和下拨的原理，这个要自己把握才能熟练 (5)刚一练不能追求快速，处理好意识和技巧的协调，做到每个音都均匀连惯，切 不可急求成使发音不清楚(6)利用开弦音过渡。 最后你要长久的 坚持下去，每天1个小时的练习就可以了。如果上面的你都能做到，那你一定能弹出一连串华丽 清脆 快速的华彩来的。努力吧，你一定能成功的!
五、关于节拍和速度的理解：速度是每个主音吉他手都关注的问题，但现在看了些留言，发现很多吉他手没有把速度和节拍结合，所以就有了每分钟‘220拍16音符’这个模糊的速度概念。学声乐的都应该知道，一般视唱歌谱前都有一个节拍速度，比如‘4/4 146=4分音符’，意思是这歌谱是每4分音符为一拍，每小节有4拍，每分钟演唱速度是146个4分音符的时值。即这歌谱在4/4拍的前提下速度是1 46，是快板，速度算是较快的。
但如果是这样的节拍速度‘4/4 146=8分音符’，那速度就不同了，可以说时值[时间]少了一半，速度也就是行板。所以，衡量吉他手的弹奏速度，必须要联系节拍的定位，有些吉他手说速度达到200多，这200的速度是200=4分音符，还是200=8分音符呢?试想一下，如果是4 /4 200=4分，那他一分钟的弹奏速度就是200个4分音符，合等于400个8分，再合等于800个16分音符每分钟-------一分钟要弹奏800个的16分音符，可以算算一秒钟你要弹奏几个音?- ------至少是13个音符，不要说是左手跟不上，你的右手一秒钟弹13下弦[且不一定是同一根弦]就是个要突破的极限。所以，吉他手说弹奏220拍的16分音符，假如是220=4分[每分880个16分，每秒几乎15下]，那他可以和世界大师媲美了，如果是220=8分，那就不一样了，速度就一般了。所以，说速度时，别忘了节拍!!!再一次说明，人的极限是2 40=4分，要是还不相信我的话，我还是建议：买张音乐光盘装在电脑上，测一测就知道!
六、速度练习之一 ：不知你有没有想过弹的象JOE STRIANI或YNGWIE MALMSTEEN那样又快又准确?以下的练习将会对你的速度和准确性有所帮助。或许你觉得帮助不大，这可能因为每个人的练习方法不同而已，从我练习的体会来看，练习复杂的音阶对速度提高有很大帮助。相信对大多数练习者还是适用的。
“轮指”是震音奏法通俗形象说法。震音即同一音（不一定是一个音）的急速反复。“轮指”的种类很多，我们主要介绍常见的四“轮指”，右手指法为：P a m i…
有人主张“轮指”不宜在学琴的初级阶段练。这要看你怎么理解“轮指”的本质。教科书和吉他爱好者把“轮指”划归于技巧部分，这样的话确实不宜过早练习；当你以平常心看待它的时候，你就可以提早进行练习，但方法非常重要。我们认为“轮指”不是技巧，而是所有弹拨乐器扬长避短的演奏手法，它再也平常不过了。当你的持琴姿势、左右手指法比较规范，已经比较流利地弹奏分解和弦的时候，你就可以练习“轮指”了。我们先来看看分解和弦中再也平常不过的一个右手指法：大拇指拨六弦或四或五弦，无名指拨一弦，中指拨二弦，食指拨三弦，即：P ⑥ ⑤ ④ a ① m ② i ③ ， 这个右手指法和四“轮指”的一模一样，只不过“轮指”要求a m i 要在同一条弦上弹奏，即同一音要在同一条弦上急速反复。理论上讲，你的右手a m i分别在①②③弦上能发出大的力、多大的音量，“轮指”中的a m i在同一条弦上同样也能发出多大的力、多大的音量；在实践中，这一点也并不难做到，只要方法得当。
“轮指”练习方法
第一步：
⑴ 空弦练习 左手不按弦，右手大拇指可选择④⑤⑥弦中的任意一条开始；右手a m i在②弦上弹奏。当一“轮”结束后，右手大拇指可换低音弦，a m i不变。
⑵ 以十六分音符为一拍，速度中庸（每分钟80左右），一“轮”正好是一拍。
要求：
⑴ 节奏要稳，不能忽快忽慢。
⑵ P a m i的时间间隔要完全一致，也就是说要把一拍分成均匀的四等份，不能有任何带符点或顿音的感觉。
⑶ 音量要一致，四个音中不能突出任何一个音。一开始大拇指的音量会无意识地强调出来，这主要是大拇指的力量在四个手指中最大的缘故。这一点一定要通过练习加以改善。有些人主张收敛大拇指的发力，但我们主张加强a m i的力量来达到音量的平衡。方法是：你可以不让大拇指先参与进来，a m i分别在①②③弦先进行分解式三连音的练习，然后用这个节奏这个力度在②弦上进行练习。当a m i在②弦上发出清晰、明亮、匀称的“哒、哒、哒”时,再让大拇指参与进来进行练习。
⑷ 要有颗粒性，各音之间不能有“粘黏”。刚开始练习的时候，a m i之间容易出现“粘黏”现象，这主要是不习惯在同一条弦上用a m i轮流进行勾弦的缘故。出现这样的情况千万不能急，先在①②③弦上分别用a m i进行分解式的勾弦练习，然后带着这种感觉在②弦上进行练习。颗粒性是“轮指”的生命。一首乐曲或片段对“轮指”速度的要求有快有慢，纵使用最快的速度演奏“轮指”，每个音也是干净的、单独的。假设你在演奏一首全部用“轮指”写成的乐曲，我们在你脚底下盛了一个脸盆。曲子终了，脸盆里也盛满了音符。我们将脸盆掀翻，结果发现音符象孩子们玩的玻璃球一样四处散开，这就对了；如果发现音符变成了葡萄串或糖葫芦，那就糟了。记住：“轮指”不是“抹”出来的，而是一个一个“掏”出来的。
当你做到了第一步练习的四点要求后（此非一日之功），就开是进行第二步的练习。
第二步：
⑴ 空弦练习，左手不按弦。右手大拇指可选择④⑤⑥弦中的任意一条开始；右手a m i在②弦上弹奏。
⑵ 以三十二分音符为一拍，速度中庸（每分钟80左右）。完成两“轮”正好一拍。即右手大拇指在低音弦上换两次。
相信很多吉他入门的初学者对和弦早已熟悉，和弦的练习在吉他学习中是非常重要的一环，因为是重要的难度自然也有一定的难度，下面我们来聊聊并分享一下加快和弦转换练习的注意事项及经验。
1. 吉他弹奏之前前，先需要顺一次和弦：
顾名思义，顺弦就是依照我们所要弹奏的曲谱，先把谱子里面用到的和弦，都弹上一遍。大家不要小看它的作用，在琴友们刚刚看到一个谱子时候，这个步骤其实是非常重要的。很多的吉他初学者有一个普遍犯的毛病，就是习惯拿到谱就开弹，由于不能兼顾右手的指法以及弦律，思维也跟不上节奏，最终导致无法练好。 需要提醒大家 ，顺弦时，有几个关键点特别要注意 ：
第一 . 按照我们昨天文章 “提高加快吉他和弦转换速度的练习方法和技巧”所提到的，先检查一遍切换和弦的方法，是否需要做一些调整，做到心里有数后开始实际按一按，这样是不是变得比较顺一点，如此一来方便得到你最顺，并且能够很快切换过去的按法。
第二、 想好方法后，就开始实际练习，试试看是不是可以快速定位。刚刚开始的初学者，如何按都感觉不顺，手指不能协调，不过，如果能按照吉他吧教给的方法来演练，心里先默想好手指移动的方法之后，迫使自己的手指去习惯这种操作，当练熟后，你会发现和以前比较，换弦速度明显加快。
2. 学会放慢速度，尝试一边弹，一边换和弦：
此时，加入右手指法及弦律。先开始慢慢地弹，把节奏练到基本和拍顺畅的程度。大家在看谱的时候，得提前看好下一步需要切换和弦指法的位置，弹这个和弦时，脑子里已经想到下个和弦要按在哪里，这样速度才不会慢，不会卡，这肯定要练一下，养成这个习惯很重要。
3. 可以选择节拍器或原曲做搭配：
在你练习掌握曲子感觉到一定的阶段后，就不妨配上节拍器或原曲背景。可以先试着用电脑或手机播放原曲，跟着弹，发现节拍有没有问题，如果差太多，就使用节拍器来调慢练熟，如何再试着去追原曲。其实，之所以这样推荐，是因为用原曲练弹好处是很多的，确保节拍正确之外，还可以加强我们的听力，在这个过程中，熟悉领会一些歌曲的节拍规律。原曲搭配练习听起来既好听，也容易跟上，让人很有成就感，增强琴友们的自信心。
4.放轻松，别着急
吉他初学者在按和弦时，想要压好和弦，往往习惯用很大的力气，但正是用力太多，使得手指不灵活，和弦切换变慢也是情有可原。这个时候别急，继续再练下去就是了，一段时间后，你对吉他的熟悉如老朋友一般时，会自然而然的让你的手指知道何时该给力，何时该放送，到那时，吉他和弦切换就顺畅了。
以上的这些内容，主要就是关于如何加快和弦转换的练习经验分享，希望能够帮助琴友们学会快速换和弦，并弹得一手让人羡慕的好吉他。
吉他手的弹奏技巧从吉他入门到达人无时不刻不影响着吉他手们的方方面面，下面就来和大家聊聊吉他消音有关的话题。一般情况下，以下几种情况需要消音：
1.有休止符时；
2.乐曲结束(终止》时；
3.乐段，乐句中止时；
4.旋律的分句、呼吸处；
5.变换和弦时的低音(特别是空弦低音)；
6.断奏(音符上加黑点表示，演奏时为该音符时值的一半)；
7.弹奏强音时其他空弦被激起的共鸣音(特别是低音弦)；
8.需要以顿音加强节奏跳跃感的乐段。
消音的方法：
1、直接消音法
用拨弦的右手指或按弦的左手直接消音：
(1)右手拨过弦的手指指尖肉垫许接轻轻按住琴弦；
(2)左手按弦的手指放松浮在琴弦上。
2、间接消音法
用其他没有参与拨弦和按弦的手指或其他部位来消音，常见的方式有：
1.用小指外侧或小指侧节边轻捂住琴弦：
2.用拇指外侧或拇指侧掌边轻捂住琴弦；
3.用右手拇指内侧或外侧指肉部份触靠；
4.用左手不用的手指伸直触碰琴弦；
5.用右手将要弹奏的手指止住前一个音(前后音符在同一根弦时)。
很多吉他入门的新手常常在自己练习的时候显得不知所措，因为才吉他入门的缘故、很多高层次的理论性知识明显不足。所以很多新手在吉他入门后，因为这些原因便从此辗转反侧，从此停步不前。今天我们就来讨论讨论新手该练些啥东西？
第一步，照着六线谱把它弹出来，这个过程可能很枯燥，因为要重复很多遍，这个过程只是为了让你掌握技巧，让你的手体去会这个技巧该怎么弹，你可以不知道自己弹的究竟是什么音，这不重要，只要尽量试着把它弹出来就行了。
第二步，只看五线谱或简谱把练习弹出来，这个过程应该注意每弹一个音都要用身体去体会这个音的音高，这个过程可以帮助你熟悉音阶和指法，应该注意学着作者的谱指法是怎么安排的。(第一遍对你来说只是知道该怎么弹，这样的练琴对你来说就和体育运动差不多，根本对音乐的学习没有用处，不过很可悲的是，我觉得很多人练琴都只停留第一遍这个层次上，以为可以弹出来就完事了)
第三步。不看谱把练习弹出来。不过要说的是，很多人以为背谱就是把旋律作为指板上的位置记下来，我觉得不应该这样这样的。上面的第二遍要你在练习的时候用身体去感受音高就是为了这里做准备，到你练到第三遍的时候应该是预先在心里把下一个音哼出来，然后用身体去体会这个音应该在指板上哪个位置。
当你在指板上把这个音弹对了，你就有一种很舒服的感觉。如果不对，究竟是高了还是低了，然后再凭听力去把音找对，这个过程我觉得非常重要，背指板应该是对音高的感觉，绝不是位置。对音高的感觉是非常重要的,我觉得这种感觉对扒谱以及即兴都是有很大的帮助的。
有很多还未吉他入门的初学者，常常会问一个问题：和弦那么多要怎样才能记住呢？其实不仅仅初学者，就连学吉他几年的吉他手们，一直都被这个问题所困扰。吉他上的和弦有九千多个，我们怎么记亿这么多的和弦呢?先来看看C系列的和弦。
和弦名称 组成音 记法
C大三和弦 1 3 5 C
C小三和弦 1 b3 5 Cm
C增和弦 1 3 #5 Caug
C减和弦 1 b3 b5 Cdim
C挂四和弦 1 5 4 Csus4
C六和弦 1 3 5 6 C6
C小六和弦 1 b3 5 6 Cm6
C大小七和弦 1 3 5 b7 C7
C小七和弦 1 b3 5 b7 Cm7
C大七和弦 1 3 5 7 Cmaj7
C九和弦 1 3 5 b7 2 C9
C小九和弦 1 b3 5 b7 2 Cm9
C七减五和弦 1 3 b5 b7 C7-5
C小七减五和弦 1 b3 b5 b7 Cm7-5
C大九和弦 1 3 5 7 2 Cmaj9
C十一和弦 1 3 5 b7 2 4 C11
C小十一和弦 1 b3 5 b7 2 4 Cm11
C十三和弦 1 3 5 b7 2 4 6 C13
C七挂四和弦 1 5 b7 4 C7sus4
C减七和弦 1 b3 b5 bb7 Cdim7
这20种是现代音乐中比较常用的和弦。记忆这些和弦是有方法的。先来看看英文单词的意思。Min是小的意思，Augmented是增加的意思。diminished是减的意思。Suspend是挂的意思。major是大调的意思。
我们先来把和弦分为两类，1 3 5类和1 b3 5类。 1 3 5 是C，1 b3 5是Cm。六和弦在上面加上六度音。C6就是 1 3 5 6，Cm6就是1 b3 5 6。七和弦在上面加上七度音。C7就是1 3 5 b7，Cm7就是1 b3 5 b7。而Cmaj7就是第七度音不要降，组成大二度音1 3 5 7。九和弦在上面加上七度和九度音。C9就是1 3 5 b7 2。Cm9就是1 b3 5 b7 2。而Cmaj9就是1 3 5 7 2。同理我们也可以推出C11就是1 3 5 b7 2 4。Cm11就是1 b3 5 b7 2 4。C13就是1 3 5 b7 2 4 6。
什么是增和弦呢?就是两个大二度的和弦，Caug的音就是1 3 #5。减和弦就是两个小二度的和弦，Cdim就是1 b3 b5。什么是挂四和弦，挂四和弦就是挂留四度音，1 3 5 变成了 1 4 5 。Csus4就是 1 4 5。C7-5就是在C7的基础上降低5度音，音的组成就是1 3 b5 b7。
最后是C减七和弦，Cdim7就是在Cdim的基础上在减去七度音，音为1 b3 b5 bb7。这样我们就可以将20个和弦记住。这是C系列的和弦，其它象B系列，我们只要用首调唱名的方法。B为1 3 5 ，这样就可以推出其它和弦。
如何记忆和弦在吉他上的把位，这说几点必须记忆的内容，更好的方法在高级教程中在论述。我们必须记忆的常用和弦：
第一把位的大三和弦，C、D、E、F、G、A及它们的七和弦。
第一把位的Cmaj7、Damj7、Emaj7、Fmaj7、Gmaj7、Amaj7和弦。
第一把位的C9、D9、E9、F9、G9、A9和弦。
第一把位的C6、D6、E6、F6、G6、A6和弦。
第一把位的Am9、Dm9、Em9和弦。
第一把位的Am6、Dm6、Em6和弦。
第一把位的Csus4、Dsus4、Esus4、Gsus4、Asus4及挂四七和弦。
第一把位的Ddim7、Eaug和弦。
和弦的按法可参阅本站和弦表。可以利用封闭和弦推导其它的和弦，我们知道吉他的一个把位是半音关系，那么就可以利用大横按推出其它的和弦，如第三把位上的E就是G和弦。
1.确定歌曲的调式。以1、3、5其中一个音开始并结束在1音或
5音上的是大调，以3或6开头并结束在6音上的是小调。大调歌曲主要配大调和弦；小调歌曲主要配小调和弦。
2.歌曲的开头和结尾应配主和弦。大调为C，小调为Am。
3.终止前的一个小节配属七和弦或属和弦。大调为G7，或G，小调为E7或Em。
4.属七和弦前应配下属和弦。C → F → G7 → C。
5.然后再为每小节配和弦。小节中的音明显倾向于某一和弦就配上该和弦。
6.如果小节中的音对任何和弦的倾向性都不明显的，就应以重拍上的音或时值较长的音为准。
7.考虑和弦进行是否合理。三度、四度、五度、六度连接是良好进行，二度、七度为不良进行。
8.用代理和弦美化和声。
流行音乐的特点：
一、和弦进行程式化
1.C → F → G → C
2.C → Am → F → G → C
3.C → Am → Dm → G → C
4.C → Dm → G → C
5.C → G/B → Am → G → F → Em → Dm → G → C
6.C → Em → Am → Dm → G → C
二、和声配置围绕旋律为中心，允许反常的和声序进和声部进行。
三、大量使用爵士味和声。
使用七和弦、六和弦、增和弦、减七和弦以及各种高叠置的九和弦、十一和弦、十三和弦，这些和弦的运用使和音变得富有刺激性。象在C → Dm → G → C中出了开始和终止用主和弦外，其他和弦完全可以全部变成七和弦。
还有一些象低声部的半音下行和高音声部下行来编配和弦。
四、重视和弦色彩的变化
如用F/G代替G，以bB或G/F代替G。运用挂四和弦、九和弦、七减五和弦、大七和弦。
最后引用一句西蒙的话，当记者问到西蒙：“您配置和弦是仅仅凭声响效果吗？”，西蒙是回答是：“噢，当然，取决于声响效果，选择那些听起来最有意思的和弦。”还是需要更多的感觉，多弹些谱，你一定会成功的！
本练习木吉他，电吉他都适用，不过要有一定的拨片的基础。
对于扫拨的弹奏首先就是要循序渐进的练习。在练习时慢慢练，一步一步来。可以把一个和弦的琶音扫拨分成小块来练，比如这个F：
下 下 下 下 下 上 下 上 上 上 上 上
---------------5--8--8--5-----------------
------------6--------------6--------------
---------5--------------------5-----------
------7--------------------------7--------
---8--------------------------------8-----
------------------------------------------
如果你觉得弹不好的话，可以先练两根弦的：
下 下 上 下 上 上
---------------5--8--8--5-----------------
------------6--------------6--------------
------------------------------------------
------------------------------------------
------------------------------------------
------------------------------------------
在指板的每个把位都弹，先慢速，完全干净后再提高速度。觉得OK了，就再加一根弦：
下 下 下 上 下 上 上 上
---------------5--8--8--5-----------------
------------6--------------6--------------
---------5--------------------5-----------
------------------------------------------
------------------------------------------
------------------------------------------
也可以把和弦的其他部分拆出来单练，比如：
下 下 下 上 上 上
----------------------------
----------------------------
---------5--5---------------
------7--------7------------
---8--------------8---------
----------------------------
总之，从两三根弦比较容易的扫拨开始慢慢地巩固，逐步练到六根弦。这是从练习角度的一点建议。还有就是要注意左右手的护弦和匀速的弹奏，因为扫拨就象扫弦一样是在弹奏时同时下拨或全上拨，而且要有很高的速度才会出来味道。但扫拨不同于扫弦，扫拨要求音阶的颗粒性和连贯性，而扫弦得到的是几根弦同时发声的整体效果，所以练习练习扫拨一定要注意左右手的护弦和音阶的连贯匀速的弹奏。而且一定要先慢速的练习不要一上来就求快（虽然慢速练扫拨的味道很别扭），当你逐渐的掌握扫拨的感觉和护弦的技巧而且能够匀速弹奏后在逐渐加快速度。
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