(一)歌唱的姿势
歌唱的姿势分站立式和坐式。
一. 站立式:
练习歌唱,首先要有正确的站立姿势。正确的站立式是正确呼吸与正确发声的基础。但它又很容易被初学者忽视。比如:有人在呼气发声前为了放松,而全身向下坠着,造成胸部塌陷,腹部凸出;另外,有的人在歌唱时站姿为"稍息"式。这些其实并不是唱歌时需要的放松,它并不是一种自然、积极、精神饱满的歌唱状态,反而使歌唱者处于一种松垮、拖拉的状态,试问又怎么能热情地去歌唱呢?再比如:有的人歌唱时低头看谱,这样不仅压迫了胸部,而且使颈椎不能伸展。要知道,歌唱时诸如夹肩、凹胸、挺肚、伸脖、歪头、眼望天等的形态和习惯,都会直接影响发声各器官的功能及各器官间的协调,从而导致错误的发声。
正确的站立姿势应是: 身体自然站立,精神饱满,情绪积极,胸部自然挺起,小腹收缩;双足稍分开呈八字形或一前一后,距离约与肩同宽;重心略向前,颈椎与腰椎伸展; 额头稍向前倾,下巴放松并略向后收,两眼平视;双肩放下并微向后张,脸部肌肉不要紧张;要感觉小腹与眉心仿佛成一直线,尽量解除一切不必要的紧张状态。如果你重视歌唱时正确的站立姿势,并认真去做,定会受益匪浅。
二. 坐 式:
坐着歌唱时,上身的姿势与站立时的要求一样,但注意腰部要挺直,不要靠在椅背上,两腿自然弯曲、分开,两脚落地。两腿不要交叉叠起,否则会影响气息的通畅。看谱歌唱时,要求两手拿着乐谱视唱。划拍时,左手持谱,右手轻轻划拍。
总之,歌唱时姿势要正确、自然、美观,以不妨碍整个发声器官的正常活动及有利于歌唱为标准。
(二) 歌唱的呼吸
呼吸是歌唱的原动力。人在平静时,吸气与呼气的时间大体上相等,吸气量小。在说话时也是随时将气息消耗掉。但在歌唱时,呼气的时间要比吸气的时间长得多,所以吸气一定要饱满。在歌唱时,呼气要尽可能地保持长一些时间,气息均匀、平稳地流出,使气息化为声音,并能达到自如地控制声音的强、弱、长、短的目的。
古人云"善歌者必先调其气",当今中外歌唱表演艺术家也都非常重视歌唱的呼吸。有人称"歌唱艺术就是呼吸的艺术",此提法虽有些片面,但却说明呼吸在歌唱中的重要性。歌唱时的呼吸与平时的呼吸有很大的区别,它是一种特殊的呼吸方式。
一、怎样吸气:
歌唱吸气时,要求用口、鼻同时吸气,到肺叶底部。以心窝下的腹壁为中心,胸腔下部四周向外扩张(两肋感觉明显),横膈下降,胸腔底部向下伸展,整个胸腔扩大,小腹收缩。歌唱时的吸气比平日下意识的吸气其程度加深了,横膈膜下降和胸腔的扩张,造成吸气量增大。这样,就使横膈膜掌握了呼吸的主动权,并和腹肌共同完成控制气息的任务。这是一种有意识的、积极主动的吸气。
二、怎样呼气:
呼气发声时,必须保持吸气时的状态。由于呼气开始时,肋骨本身的重量和横膈膜回升的弹力,都在帮助呼气肌肉群作压缩运动,如果发声时,吸气肌肉群突然放松,那么气立即就泄掉了,发出的声音就失去气息的支持了。学员经常感觉唱歌时气息不够用,主要就是由于这个原因。因此,歌唱发声时,要保持住吸气时的状态,即保持胸腔四周与横膈膜的扩张状态,以后腰为基点,支持歌唱发声,感到声音好象"落"在气上,由气"托"着,或者说声音唱在"气"上。同时,要保持微微挺胸(平时呼气时是塌下的),小腹为了保持肋骨的扩张和胸部的微挺状态而收紧。在呼气肌肉群毫不放松的情况下,让气息缓慢、均匀而又有节制地呼出。由于呼气肌肉群和吸气肌肉群始终在同时工作,即产生对抗,形成一种歌唱的气势,造成胸内有压力的气柱,使呼出的气息具有一定的力度,亦使发出的声音具有力的素质,这就是常说的有控制的发声,我们把歌唱时的呼吸法为胸腹联合呼吸法
三、要注意的问题:
如果吸气时肩部耸起,即锁骨明显上移,则只能利用较少的肌肉上提肋骨来扩展胸廓,吸气量很小,得不到横膈膜的强有力的支持,只能借助于颈部的肌肉等来帮忙,极大地影响了音质,造成气流不畅、声音发抖、不能聚拢,常造成脸红脖子粗的现象。长期这样唱歌,会过渡疲劳,引起上胸的疾病,这种呼吸法因而不能为歌唱所用,我们称它为浅呼吸法。当我们在运用胸腹联合呼吸法时,不可将气吸得过于饱满,以免造成肌肉过份紧张和使声音失去弹性,从而干扰发声,呼气发声时,应注意避免控制得过死,而把气闷住,因此,应该在不断的呼吸与发声的训练中去体会吸气与控制气息的适度感,使发出的声音均匀、平稳、流畅和持久。
说句心里话,我对于指型也曾有过段不短的时间去死记硬背,但是效果不是很好,弹的时候总会有慢半拍的感觉,而且只是音阶模进与上下行的弹奏话,很容易忽视了消化和理解而把一个指型变成一个单纯的机械去运动,这也是为什么总是在正常练习中容易出问题了。但是经过一段时间的思考和与网友不断的交流和沟通,我也逐渐有了自己的一些自我的学习经验,想和大家分享一下关于指型,指板音阶记忆的一点心得,如有不妥之处,还请各位指正。
1、关于标准音下吉他空弦的音程
我们知道,如果没有采用特殊调弦法,那么吉他从六弦到一弦的空弦音,音名分别是E,A,D,G,B,E(3,6,2,5,7,3),关键的3-6-2-5-7的重要来源之一。这几个空弦音有什么意义呢?
从音程角度出发,从低音到高音,即六弦到五弦,五弦到四弦,四弦到三弦,二弦到一弦,分别为:3-6,6-2,2-5,7-3,这几个都是纯四度音程,这说明在这几根弦之间的指板音阶上是有着一定规律与联系的。唯一特殊的是从三弦到二弦(5-7),是一个大三度音程,也就是说,如果某些在低中音弦上的进行的有规律的指法,一旦到了三弦与二弦之间上,就会发生变化,其直观反映应该是二弦的品位向后移一品(一个半音),才和三弦构成一个纯四度音程。那么,接下来以强力五和弦与四度和弦为例说明这点。
2、关于五度双音和弦(强力五和弦)与四度双音和弦的推导与构成
很多初学者都知道五度双音和弦的构成与指法相对来说比较简单,通常两根手指头搞定。相邻的两根弦,一个手指头按根音,另一个手指头按五度音。基本上在六,五,
四,三弦上只需要保持这个手型来回移动就能推导出其他的五和弦了。
为什么是这个手型呢?
前面我们讨论到:六弦到五弦,五弦到四弦,四弦到三弦,二弦到一弦,之间都是纯四度音程,而五度双音和弦两个音之间的音程是纯五度,也就是比纯四度要多一个全音,反映在指板上,正好是两品。举个例子:六弦三品是G,五弦三品是C,这两个音之间是纯四度音程,如果想构成一个强力五和弦,那么需要把按在五弦三品的手指往后移两品,挪到五弦五品上,即为D。G-D是为纯五度音程,也就构成了一个G5的五度双音和弦。
那么,四度双音和弦的推导便如此:G-D是五度音程,通过音程转位我们就知道,D-G就是四度音程。这个D-G怎么按呢?五弦五品是D,四弦五品就是G,也就是说,你只需要用一根手指头,同时按住这相邻的两根弦的同一品,一个四度音程的G5和弦的就出现了。
3、关于三弦与二弦之间音程导致的指型变化
好,六弦到五弦,五弦到四弦,四弦到三弦,音程一样,双音和弦的指法也是一样的。但是三弦到二弦时,音程发生了变化,由之前的纯四度变成了大三度,少了一个半音,我们再想用之前的指法来做双音和弦,就会出现错误。这时候的指法也跟着变化了,要再向后移动一个品位(一个半音)才满足上下纯五度或者纯四度的音程。比如想在三弦和二弦上,做一个A5和弦,那么,食指按住三弦二品,那么你的无名指或者小指,按的就不应该是二弦四品了,而应该是二弦五品,与之前的手型相比,正好又往后移了一个半音。至于在三弦和二弦上,做四度双音和弦,道理也差不多,指型和之前比发生了变化。
4、关于指板音阶记忆的一点想法
前边说了那么多,其实有价值的就在于:六弦到五弦,五弦到四弦,四弦到三弦,二弦到一弦之间都是纯四度音程,而三弦到二弦之间是大三度音程。这个有什么意义呢?
也就是说:在六弦到三弦这几根弦上,你随便按上某弦的某品出来的音,与它下边相邻弦的同一品的音,必然是纯四度关系。直观点说,只要在这几根弦上,某一品是个1,那么它下边的那根弦的同一品一定是4;如果某品是7,那么下边那根弦的同一品一定是3;同理,如果某品是6,那么下边那根弦的同一品是2;某品是5,下边那根弦的同一品是1——总之,即符合纯四度音程音阶的规律。
值得注意的是:如果某品是4,那么它下边那根弦的同一品,并不是7,而是#6。因为4-7是一个增四度音程,4-#6才是纯四度音程。
胡思乱想了很多,写了大半天,不知道对于各位朋友有没有帮助。不知道以前有没有人总结过,本篇文字是我一个字一个字打出来的。如果对您有帮助,那么我本人十分高兴;如果您觉得有问题,欢迎指正~
民谣吉他为大多数吉他爱好者所钟爱,但是在吉他教学的过程中,有很多人都会走入误区,以至于学习的过程异常的艰难,接下来就跟大家谈谈,民谣学习的误区。
一、半声音阶应注意的问题,也就是大家经常说的爬格子:
1、刚开始不要途快,一定要有稳健的拍子,也就是使拍子的时值尽量相等,建议用节拍器;
2、为了以后右手的发展,建议不要使用拨片,并且要用食指和中指交替的弹。当你感觉中指和食指的灵活度 已经可以时,可以使用中指和无名指交替的弹。刚开始可能比较难,但是要不厌其烦的练习慢慢就好啦!
二、大横按为什么这么难?应该注意的问题:
1、练习大横按最大的困难是指力不够,要经常锻炼指力,可用各种方法,小生练习的时候上课都拿本字典在练~ 经常弹琴的朋友,左手虎口的肌肉比平常人发达,不相信去看看你老师的虎口肌肉。
2、拇指的正确位置在对应的食指和中指的中间,这样最剩力。
3、在横按的时候,食指尽量闭开使用关键处按弦。
4、初学建议将食指稍微往拇指的方向旋转,这样会舒服很多~ 其实小生一直用指头的正下方也就是指肉多的地方按弦,只要指力够了,这个不是问题。
三、为什么别人弹的那么清楚,可是我总是弹的那么噪?
1、吃弦深度和力度的概念,有些琴友在弹小节内的重排时 就故意将吃弦深度加大,这是错误的,力度大时只增加力度,而不应该增加吃弦深度,这还是木琴,如果你弹电子吃弦深度稍微大一点,全部打品。
2、吃弦深度一般在2~3mm 左右,可根据曲子的感情色彩要求而发生变化,初学者掌握不好的时候,可靠近琴桥处弹揍,这样可以大大减小振幅。
3、扫弦时要注意角度,一般倾斜30度左右。刚开始可能会觉得往下扫角度还比较好控制,往上扫就比较难,没感觉正常,要慢慢练习。
4、扫弦时不是手腕发力,而是手臂发力 这点一定要注意,你现在可能感觉不来,当你以后水平好啦,演奏的时间长啦,有手腕发力会特别困,手腕随着手臂的发力自然摆动。
四、练习音阶时应注意的事项
1、音阶的练习是多样化的,不要单纯的只练习上行 或下行,可参考一些练习资料,也可自己编排;
2、不能一味的光弹,要记住没每个指形的没个音的位置,这点很重要,小生犯了这个错误现在才开始记忆个个音的位置,可把不同曲子在不同的指形上弹奏出来练习。这个练习非常管用!
吉他教学里,有很多种练习的方法,而音阶练习是一种最佳的音乐练习形式,因为它将手指的灵活和双手的协调练习与速度、力度和耐力的培养结合在了一起,还能从中得到宝贵的乐耳锻炼与节奏训练。你只要有规律的正确练习,就能自然而然的得到所有这些收获。
要知道这世界上根本就没有一种所谓的正确练习方法,而对于你来说,最好的练习方法是你自己养成的。任何联系方法的关键是要有计划,而且要严格按照计划练习。现在你已经知道了,就你的弹奏而言,最严厉的评判永远只会是你自己,要运用下面这些评判方法来帮助你保持正确的练习。
下面这些建议—其中一些很具体,另一些则是泛泛的—将帮助你制定出自己的练习规律。要特别注意每一条建议—事实上,你迟早会运用这些建议的。
1、如果你每天练习一个小时,那么你应该花十到十五分钟来练习音阶。要按这个比率根据你每天的总练习时间相应增加或减少音阶练习时间。
2、每次练习开始时,可以先弹奏一些比较容易或比较熟悉的练习—比如,一个顺琴颈半音级进(既一个品格一个品格的上下级进)的八度大调音阶音型。
3、弹奏每个音阶练习时要将它唱出来。在学习用新的指法弹奏一些听上去熟悉的音阶时,这种方法尤其有用,因为这有助于你提高耳朵与手的协调性。这种技巧也能使那些好的即兴演奏者自如的弹奏他们能够想到的任何旋律乐思。
4、交替进行机械性和音乐性的弹奏。试着对练习进行一些句法和圆润性处理,可以包括机械性的断奏和流畅而富有表现力的圆滑演奏。
5、使用节拍器和鼓机。良好的速度感和节奏感对任何音乐来说都是至关重要的。节拍器能够帮助你在提高弹奏速度时记录下你的进展。记住,千万不要在你还没有掌握好之前就用较快的速度进行弹奏。
6、试着用节拍器或鼓机给你提示一个速度,然后再关掉节拍器,弹奏音阶或者音阶练习。弹奏结束后,重新打开节拍器,看看你在结束时的速度是否与开始的速度相同。(在弹奏速度极慢的练习时,这简直可以算是试金石—不信你试试看!)。
7、试着在鼓机的伴奏下弹奏交叉节奏。例如,你可以在鼓机弹奏连续八分音符时用低音吉他弹奏三连音音型,这样你就能练习三拍和两拍的对比。你也可以在鼓机弹奏曳步舞曲音型时弹奏连续的八分音符,这样你就能练习两拍与三拍的对比。
8、倒过来弹奏你所熟悉的音型,或者从不同的地方开始弹奏。我们习惯于认为音阶总是先上行,然后再下行。为了增加一些变化,你可以先弹奏下行音阶,然后再弹奏上行音阶。如果你想看看自己对某一种特定的指法究竟掌握到什么程度,你可以从中间某个地方开始。
9、运用音阶来学习新的右手技巧。如果你弹奏时主要运用匹克(即拨片),那么你可以试着用下面的手指拨弦法练习;当然,如果你主要运用手指拨弦法,你也可以试着运用匹克拨弦。选择一些熟悉的音阶音型,这样左手部分就能完全自然运动。
很多吉他爱好者从初次接触吉他,然后真正学吉他到吉他入门再到现在,肯定已经过去好几年了,但是水平却一直很业余。很有琴友也都接受吉他教学。对吉他初学的有一点想法,虽然琴技不佳,但我相信这些想法对初学吉他的陌生朋友们会有一些帮助。
乐理和乐感的重要性,是第一次学习乐器最最重要的。这是句废话,却往往被初学者忽视。音乐不论以何种表现形式出现,往往分两个层面,一是音乐基础,包括乐理和乐感,二是表现基础,包括演唱技术、弹奏技术、表演技术等。
曾有人认为乐感主要来自天生,乐理由后天习得。可以通过学习乐理在一定程度上弥补一些人乐感的先天不足,但先天的乐感依然占主要地位。我非常赞同这样的观点。有几位朋友钢琴过了十级,乐理没得说,但如果给他们听一段比较复杂的旋律,只听一次,然后在没有谱子的情况下弹出来,就有些犯难。我们曾经一位鼓手从未学过乐理,但乐感非凡,加之协调性好(表现基础),但凡听过的节奏,只要手脚能跟上,大多都能立即打出来——尽管手法错得一塌糊涂。乐感如此重要,但不要认为乐感不好就不要学了,因为不经过乐理学习来挖掘、驾御乐感,怎么就知道乐感好不好呢。何况,我相信绝大多数智力正常的人,只要通过认真学习,都能驾御一般的音乐。除非你想成为贝多芬或肖邦那样的天才,否则不必担心。
乐感,简单地说,又分音阶感和节奏感,当然可能还有其他分法。遗憾的是,很多弹琴数年的朋友,这两个重要乐感都远未过关。不信你弹一个A音,然后任意弹其他一个音,瞬间说出后者的音阶的算是过了最初级的关。弹一个A音,然后同时任意弹三个音(不一定是标准和弦),立即说出后者分别由哪三个音阶组成,这大概是传统乐器教学中的重要部分。节奏感更好理解,分清四二、四四、四三、八六等拍子,能够稳定地打拍子,这是最最基础的。又以四二拍为例,比如听一段类似X X X | XX X | X X | X XX 的节奏点后,卡着拍子打出完全相同的节奏点。
上面说的,其实已经涉及到乐理的成分。如果仅仅是乐感,仅仅是一种感觉,则无法用文字表现出来。当然有些乐感很好的人,表现不出来,却可以演奏出来。注意,不要把听了一首流行歌曲就能唱出来当作乐感好,这是一种记忆,不是乐感。如果要求你给歌曲的高潮配一个低三度或低五度的和声,哼三遍以内就能配出来,这才叫好。有时我们会提到“心板”这个词,这也是对乐感的一种表现,即在心中打拍子,120的速度就稳在120,不论里面怎么四四/四三变换,怎么三连音,大致速度都维持住,这就是牛。
说了这么多,它们真的重要吗?举一个典型例子。对于乐感和乐理,初学者最难处理,最容易犯错误的,就是休止。我们以《单身情歌》前奏为例:0 3 5 | 6 - - | 5 6 5 | 3 - - | 2 3 2 | 1 - - | 7 1 7 | 6 - - | 0 3 5 | 6 - - | 5 6 5 | 3 - - | 2 3 2 | 1 - - | 7 1 7 | 6 - - ……这里其实有两遍,可以注意到第一遍最后一个“6”后面还有两拍延音和一拍休止,总共等三拍,才开始第二遍的“3 5”。但是很多朋友在哼唱时却跳过这三拍。不要小看这漏拍行为,在乐队排练中,这是非常严重的。因为你的鼓手可能还在完成前一小节的三拍,你就提前开始下一小节,直接导致乐队混乱。我们乐队排练时,一位节奏吉他手琴学苦练,演奏技巧跟上了,但节拍总是错。告诉他用脚打拍子,但因为他从一开始就没有接受合格的乐理训练,拍子反而跟着旋律走,越走越错。拍子本身就像一把尺,必须强迫它以恒定的速度向前运行,所有音符都必须根据拍子,“刻”在这个尺子预留的位置上。类似的例子不胜枚举,大家可以自己推广。
眼下很多吉他教学,在乐理训练和乐感培养上几乎空白。不知道北京上海大琴行做的怎么样,但在以前见到的一些培训班里,这样的情况确实普遍。有些琴行“买琴即学琴”,送一些课时,以教会学生一些曲子为主要目的,让他们体会到吉他的乐趣。这固然是立竿见影的做法,但对学生长期发展音乐绝对弊大于利。有些学生自己就急于求成,别说乐理乐感,连演奏技巧中的基本功都舍不得练,弹几首曲子就沾沾自喜。如果你只想用吉他泡妞,这样当然可以,如果想真正做好音乐,千万别这样。
相反的,大多数传统乐器教学(比如钢琴、小提琴、民乐)在乐理和乐感的教学上抓得非常严格。键盘乐器,包括钢琴、电子琴、手风琴等,音阶分布一目了然(这也的确是这些乐器比吉他更易于教学乐理的原因之一,但绝不能作为学吉他不好好学乐理的借口)。一般正规的钢琴教学,起初会反复弹奏1 2 3 4 5,5 4 3 2 1,让你牢牢把握住这些音阶的音高,甚至将“听音练耳”作为初级考核的第一标准。这样的乐理基础学习往往要经历半年或一年以上。幼儿园的时候我学电子琴就经历过这样的教学,老师弹奏A音后同时按下四个不相临的白键(即不包括半音,减少一点难度),要求我理解说出四个音阶。可能也是乐感比较好,当时很容易过关了。对于乐感不是很好的朋友,建议在这些方面狠下工夫。
话说了这么多,似乎没有太实质的建议。依我愚见,初学吉他的朋友,最好找一个专门教乐理的老师(如果你的吉他老师本来乐理就很好也行),进行至少一个月的集中学习。当然,这对于刚接触吉他,还没形成兴趣的朋友来说有些枯燥。另一个办法,就是在学习吉他之前,或者学习了一段时间,入了门,打算继续学习之前,学习一个月的钢琴或电子琴。这看起来有些不现实,其实很容易。
首先,没必要购买钢琴或电子琴,你的目的在于学习乐理,培养乐感,在学习时对方提供的琴足够你用。第二,这样的学习机会很容易找到,找培训班或音乐学院的学生,花费不大。第三,键盘乐器是非常好的学习乐理的工具,且比空学乐理感觉直观得多,也不那么枯燥。不要担心再学一门乐器的难处,你又不是专门去学钢琴的,手上技巧凑合着就行。
如果我找一起玩琴的朋友,宁可找完全不会吉他却受过乐理教学的人,也不找手上工夫看起来很牛乐感却一团糟的人。演奏技巧可以自己练,一年半载怎么说也能凑合出些东西,乐理乐感却需要专门的教学培养。对于这里众多的高手,这些建议可能是废话,希望对新来的朋友有些帮助。
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吉他初学者的话,应该学习什么?下面是小编给大家整理的吉他初学者应该学些什么,供大家参阅!
吉他初学者应该学些什么学吉他因人而异,但是大致可分为一下四个阶段。1第一阶段:初级入门,一般为3个月,最好找个老师,或者会点吉他的朋友。学习的内容:持琴姿势,调弦方法,左手按弦,右手弹奏。学习C调的音阶以及和弦。这个阶段呢,是有很高的兴趣的,提高也是很快的。
2第二阶段:一般中级,用时三个月。学习G调音阶以及和弦,学习左右手的各种技巧。最好还是要有人辅导。这个阶段兴趣一般,提高也不快也不慢。
3第三阶段:中级提高,用时六个月,可以自己学。学习A调,D调,F调,F调的音阶以及和弦,学习使用拨片(匹克)。自己动手尝试为歌曲编配伴奏。这个阶段兴趣不高,提高也不快,所以需要有毅力。
4第四阶段:高级深造,学习复杂的伴奏技巧,并学习吉他华彩演奏。用时一年以上继续学习。这个阶段兴趣较高,但是提高缓慢。所以需要耐心哟!
以上可以看出,学习民谣吉他入门容易而且很快,最关键的是第三阶段,所以呢要学习就要有毅力和耐心。还有要想把吉他弹出个样来,一年至两年的时间。
吉他初学者教程:吉他训练本教程是专门针对吉他爱好者的,因此主要是拿吉他来作为演示乐器。
大家都知道,音有高低之分。我们平时最常用的是七个基本音1234567。它们有两个名字,音名和唱名,就好比古时候的人除了有字还要有号一样,字与号不同,但都是指同一个人,比如诸葛亮的字是孔明,号卧龙先生,但不论我提到孔明还是卧龙先生时,你们都知道我指的就是诸葛亮。音名和唱名也就是这样一种关系。1234567的唱名分别唱作:Do,Rui,Mi,Fa,So,La,Ti,音名分别叫做c,d,e,f,g,a,b。一般唱名大家都已经记得非常熟了,但对音名却不太熟悉,希望大家一定要记熟。有的人可能会说,这很容易,有什么了不起的,不就是1234567的音名吗?不就是ABCDEFG吗?:)一定要注意,是cdefgab而不是abcdefg。
现场考试:
[第一题]请根据下面音的唱名,立即指出他的音名是什么,要快,不能错:1 5 7 2 4 3 2 5 62 7 4 6 3 2 6 1 4
[第二题]请根据下面音的音名,立即指出他的唱名是什么,要快,不能错:C F G A E D F C B G B D C F G A E B D E
如果在上面的考试当中,你们很快的回答出来,并且结果完全正确的话,证明你已经把音名和唱名的对应关系找得非常清楚了。你可以接着往下学习。否则,请多背诵多练习几遍,你可以自己随便写上几个音的音名,然后来想它的唱名,然后根据唱名想它的音名,多多练习,就会熟练。熟练以后往下接着看。
除了1234567以外,比这7还高的音,就在1上面加一个点来表示;比1还低的音,就在7下面加一个点来表示。这些大家都很明白了,无须我废话。那么有人会问,高音的1,也就是上面加了一个点的1,它的音名是什么呢?
国际上是这样规定的,1234567的音名,分别用小写的英文字母abcdefg来表示,叫做小字组。那么比1还低的音呢?也就是下面要加一个点的1234567呢?它们要用大写的英文字母CDEFGAB来表示,叫做大字组。那么下面要加两个点的1234567又如何表示呢?这一组音更低沉,分别用C1,D1,E1,F1,G1,A1,B1表示,就是在大写的英文字母后加上数字1,C1,D1,E1,F1,G1,A1,B1就叫大字一组;继续往下低沉的音,也就是1234567下面要加三个点的,就用C2,D2,E2,F2,G2,A2,B2表示,叫大字二组。依次类推。以上是比1234567低的音(即下面加点的音)的音名表示方法。那么,比1234567高的音(即上面加点的音)音名又如何表示呢?我们刚学了,1234567是cdefgab叫小字组,那么比它高的一组音(上面加一个点)就是c1,d1,e1,f1,g1,a1,b1,叫小字一组;更高的音(上面加两个点)就是c2,d2,e2,f2,g2,a2,b2,叫小字二组,依次类推。
今天的课就讲到这里,请大家好好复习,一定要把音名和唱名的对应关系找准。因为我在这里发帖子,不可能在1234567上面或下面加点,所以今后的课中我一律用音名来表示音的高低。如果今天的基础课没有学好,以后的课根本就没法上。所以大家一定要背熟,其实一点都不难。
吉他初学者教程:调弦用吉他专用校音笛校准六根空弦,吹校音笛E音,调第一弦空音,吹响B音,调第二弦,依次类推。
用音叉或口琴、钢琴的A音(6)调准吉他的第五弦空弦或第一弦的第五格A音。然后再以此弦做标准音调准其它弦。
以第 1 空弦音为基准音。
调整第 2 弦音高,使第 2 弦第 5 品音高和第 1 弦空弦音高相同
调整第 3 弦音高,使第 3 弦第 4 品音高和第 2 弦空弦音高相同
调整第 4 弦音高,使第 4 弦第 5 品音高和第 3 弦空弦音高相同
调整第 5 弦音高,使第 5 弦第 5 品音高和第 4 弦空弦音高相同
调整第 6 弦音高,使第 6 弦第 5 品音高和第 5 弦空弦音高相同
这里可以用一个方法就是用视觉调弦,即弹响同度音中的某个音,然后调另一根弦,直到所调弦产生共震为止。调至如下状态,弹响某个音,而另一根弦自然起振,与前一音共同振动,然后共同衰弱下去,其间没有任何波动为止。
这里是六根空弦标准音高
泛音调弦法(泛音就是用左手轻轻按在吉他第6弦或第12品正上方,右手拨弦同时,左手立即抬起,这样止住了琴声中的基频音而只保留高次谐波)
以第 1 空弦音为基准音。
使第 2 弦第 5 品泛音高和第 1 弦第 7 品泛音高相同
使第 3 弦第 9 品泛音高和第 2 弦第 5 品泛音高相同
使第 4 弦第 5 品泛音高和第 3 弦第 7 品泛音高相同
使第 5 弦第 5 品泛音高和第 4 弦第 7 品泛音高相同
使第 6 弦第 5 品泛音高和第 5 弦第 7 品泛音高相同
吉他初学者教程:调节琴弦前些日子,朋友们总是对自己的琴的手感问题头疼,他们普遍反映自己的琴弦过高,按起来很费力气!就这个问题,大家也都说出了自己的办法,有的说换弦,有的说调节琴颈等等!今天我就具体的总结一下吧!可能也不是很全面也希望大家补充!
1、通过调节琴颈来改变手感!首先我们要看一看指板与琴弦的状态,如果琴弦与指板呈凹状,这时就有必要调节一下你琴颈了!方法是用一个六角扳手插进音孔处(也有的琴的调节处在琴头)的六角螺母,然笙蛴易?!这样就会改变琴颈的状态从而改变琴弦的高度!
2、如果调节了琴颈但琴的手感依然无法满足你的要求,这时你就需要磨磨你的琴鞍了(也就是在琴桥上的长条状物体),把它拿下了,然后用细沙纸打磨!要注意的是磨的时候一定要均匀!最好一边磨一边试琴!否则如果把琴鞍磨的过低!会出现打品的现象!这样就得重新买个琴鞍了!
3、琴枕的调节,你可以用小戳来磨,但这个非常危险!如果琴枕的卡弦处被你磨不均匀了,你的琴的手感音色都会发生不好的变化,所以不这个方法,如果你实在想用这个方法最好找琴师帮忙!因为调节琴枕是有特殊的工具的!
4、也就是换弦!琴弦的粗细也会影响手感,如果你琴弦粗,影响了你的琴的手感,你可以换套细弦!但就我个人的经验!通过这种方法调节琴的手感,效果很不明显!
5、这里说下弦高的标准!在不按品的情况下,通常1,2,3,4,5,6弦的弦距分别为1.8mm,2.0mm,2.2mm,2.4mm,2.6mm,2.8mm大家可以根据自己的实际情况来决定但最不要超过这个数值太大!
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