吉他入门的初学者，在开始学习电吉他的时候，一般都会有几个误区。比如盲目的追求进度，不重视一般的技术等等。这些误区如果不被重视，极有可能造成严重的后果，因此菜鸟们要认真看哦。
第一、盲目追求速度
不知道什么原因，在电吉他手心中，好象对于速度特别追崇，但是对于其他乐器的演奏者来说，好象并没有会认为速度快就是技术好的概念，因此没有老师会在学生开始刚开始学习的时候就练习速度的，如果你问一个钢琴演奏者，你的速度是多少，他一定是回答不上来的，当然他的演奏速度也许是可以达到很快的地步，但是他并不会特别为自己的演奏速度而骄傲。再试想一个歌手，我们会说他(她)唱的真是好听啊，但是没有人会说他(她)的演唱速度真快啊
当然我们这样说，并不是说不需要练习速度(或者更广义的说是基本功)，相反，我们需要很认真的练习基本功，但是一定要注意不要把你的全部注意力放在速度上，不要只用演奏速度来衡量自己的学习进度。音乐学习是有很多方面的内容的，比如对于电吉他初学者来说，练习的内容应该同时包括以下几个方面：
1、音阶练习：做到能够熟练弹奏12个调的大调和小调音阶，熟悉指板上的所有音名。
2、基础乐理学习：能够了解基本乐理名词的含义，认识五线谱、六线谱和简谱以及相关的乐理常识，了解和声学的基本知识(比如和弦的构成等)
3、旋律的视唱和弹奏：这个尤其容易被忽视，试想一个连乐谱上的歌曲主旋律都无法正确演奏的人，又怎么能够演奏好更为复杂的独奏乐曲或者高难度的SOLO呢?还有我们常说视唱练耳，视唱是和练耳联系在一起的，因此在初学的时候就注意培养自己的视唱能力，是能够培养自己的乐感，并为今后的听力练习打好基础的。即使不用专业的要求来要求自己，能够快速的视奏歌曲的主旋律，也是有百利而无一害的。
4、歌曲的伴奏：也许SOLO更能吸引大多数的吉他爱好者，但是不要忘记吉他是和声乐器，一个吉他手大部分时间是在弹奏伴奏的，伴奏和独奏是不可分割的整体，在练习SOLO的时候不要忘记同时练习它的伴奏，并且要分析它们的关系和行进方式。因此多弹歌曲的伴奏是非常有益的练习，常有人SOLO到后面就和伴奏合不上了，就更需要多练习伴奏了。
5、基本技巧和相关练习曲：这个就不用多说什么了，相信几乎所有的人都会很积极的学习这些技巧方面的练习的。但是要注意的是不要盲目追求一些花哨的技巧，在没有掌握好基本的技巧，比如推弦、揉弦等，千万不要去练习什么双手点奏这样复杂的技巧或者什么马叫声之类的华而不实的技巧，一个连推弦都推不准的人，是不能叫做电吉他手的!
第二、好高骛远，没有耐心
任何乐器的演奏是都是一门博大精深的学问，即使是口琴这样的乐器，要吹的好，也是需要长时间的认真练习才能真正达到高水平的。对于一个钢琴演奏者来说，要达到演奏家的程度，至少保持每天4-5小时的练习，这样练习10年，才能在技术上达到演奏家的程度，然后再加上天赋，才能真正成为钢琴演奏家。同样的，吉他要弹到一定的水平，也是需要花大量的时间来练习和学习的，即使不是要成为专业的演奏家，要能够掌握它，弹奏出好听的音乐，没有一定的时间花下去是不可能成功的。
但是现在很多初学者往往没有耐心，很多人会在弹了一年之后，就开始去演奏CD上的大师的曲目，但是他会发现自己怎么也弹不好，于是开始困惑自己的能力，开始丧失信心。因此，寻找适合自己水平的曲子来练习是非常重要的。说到这里，有的人会说，〈真的爱你〉总简单了吧，可是我学了1年(或者说2年)还是弹不好，那怎么办??那么我问你，我现在给你一张歌曲旋律乐谱，不要求你用任何技巧，你能保证把每一个音符的音高、时值、节奏都弹准确吗?能让所有的人一听就知道你在弹什么歌曲吗?能跟着伴奏正确弹奏吗?能把歌曲的感情弹进去吗?如果你连这些都不能做到，你怎么去弹要用到很多技巧的独奏SOLO呢?所以，说到底，还是需要耐心的从最基础的东西学习起，不要完全根据自己的兴趣来学习，还是要强迫自己学习一些比较枯燥练习，以及一些音乐基本素质的练习。
第三、盲目、无效率的练习
就象这位朋友一样就是盲目、无效率的练习的一个很好的例子。那什么是有效率的、有目的的练习呢?很简单，就是有计划性的练习，也就是你很清楚自己的在练习什么?
要到达有效率的练习，首先你要为自己设计一个计划，可以分长期的和短期的。
1、弄清楚吉他演奏的学习有几个方面，比如有技巧、基本功、乐理、乐感等，制订每个方面的练习计划。
2、弄清楚自己的优点和缺点，设计出针对自己缺点的练习计划。
3、每阶段(比如一周、一月、一年)都有详细的练习计划和要达到的目标，努力去完成自己的计划，尽可能的去达到目标。
4、短期的计划和目标必须是切合实际的，应该是比自己现有水平略高一些，稍微努力就可以达到的。如果你自己没有办法设计计划，那还是要找老师让他帮你制订计划。或者找弹的比较好的朋友帮你设计。
第四、不肯投资
也许很多人会说自己穷，如果是真的比较穷困，那确实没办法，但是事实上，很多人有钱换最时髦的手机，有钱和女朋友去玩乐，有钱不断的做新的发型等等，就是没钱投资到吉他学习中，比如老是想不花钱就找个老师学琴，看见好的教材，但是一看要50元，就觉得太贵，不买了，更不要说好的设备了。如果说一把好的吉他可能是很多人无法承担的话，那么50元一节课、几十元一本教材，应该是大部分人只要节省一点都可以做的到的事情(特殊情况除外)。
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很多年轻人都想学习吉他，虽然吉他入门并不难、但将来若想从初学者进阶到更高水平势必需要下一番苦功了。不过我这里所说的“苦功”并不是简单意思上的哦？倘若能够做到下面这几条，相信你的吉他水平定能百尺竿头更进一步！
1、盲目的最求难度，速度
有一句话叫欲速则不达!很多曲子都很简单，比如爱的罗曼史，但是你要弹出感觉来就不容易了，有时候也许谈恋爱中的人才能弹出独特的感觉出来。开个玩笑。月光[古典曲]也不是很难，但是你要达到行云流水般的境界，也非易事!想想会弹十日谈这样超级曲目的人怕也不多 吧!曲目这么多，我建议从最简单的开始，把最简单的练精，打好基础后再练习高级曲目!最求速度，也要在把吉他音色弹得圆满基础上再追求，如果你弹得不清晰，也会失去艺术效果! 很多曲子，更重在对历史背景的把握，加上自己的理解才能弹得好，你弹得再快有什么用呢？那也只是花架子!
2、盲目的按原谱弹
现在市面上的曲谱太多了，往往让我们无从选择!本站提供了网友上传的许多曲谱，有些一首歌 曲有四种以上的版本，这个时候你就要选择了!作为弹唱来说，演出来说，当然是有变化，但又好弹的曲谱是最好不过的了!包括前奏，间奏，尾奏，加花-这样的曲谱让人觉得有东西可学! 切不可追求新奇的指法!建议，要学难点的指法曲谱，也要有针对性，有目的的去学，但不要做 为主要的去学!那样你会因为难度而失去兴趣的!也浪费时间。
3、没有多听，多想
这是很多初学者不注意的问题!老认为自己已经听得很熟了，但是一弹起来就变样了，建议大家 把琴调好，然后跟着弹。昨天今天这首校园歌曲，我就是跟着弹练出来的!有时我听歌曲的时间 比练琴的时间多得多!感觉很重要的呀!不多想，这也是我的老毛病了，拿来一首曲谱，弹了三次就录音了!没多想这个滑音怎么掌握轻 重，那个扫弦是否有扫得干脆!一首歌曲大概弹得七分像就行了，这其实对练琴很不利。多想 想，多设计，把感情带进去是很重要的!
4、一天练到晚，死练
一句话，没必要!不是专业的话，你抽出时间，最多一天二个小时足够了，而且是一个小时学理论，一个小时练习，科学的安排时间，才是最好的方法!如果练习不够，最多加一个小时!
5、乱练，没有目的性
也许，你有这个感觉，练完以后，不知道自己学到了什么。什么都是一点点，建议找个好老师指导你练习，安排好科目；或者找本好的教材，一步步的学。
6、我的手不行，短，怎么可能会达到一定的水平呢
很多吉他手按不到一定的品位，都是用变调夹来实现的，所以手短不应该成为你学不好吉他的借口，我的手就很短，很多品位按不到，大家听听我弹得歌曲，是不是也有点味道呢!手短你想办 法啊，人家贝多芬听不见，不一样的写音乐吗!有时候按不到一定品位，是因为你练习不到位，经过一段时间你会发现，有些品位你也能按到了!
和弦在整个吉他教学课程中的重要性是毋庸置疑的，吉他入门就必须学好和弦。如何学好和弦？和弦究竟是什么？下面就为大家讲述常用几种和弦的标记理论，一边网友们在学习和弦的过程中更加得心应手。
1、小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。
2、大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。
3、增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。
4、减三和弦：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“-”。如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。
5、大小七和弦：在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“7”即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。
6、大大七和弦：在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7.
7、小小七和弦：在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示。如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7.
8、小大七和弦：在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7.
9、减七和弦：在减三和弦的基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim7表示，如SI，RE，FA，降LA和弦表示为Bdim7,LA，DO，降MI，降SOL表示为Adim7.
10、半减七和弦：在减三和弦的基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示，如SI，RE，FA，LA和弦表示为Bm7-5,升FA，LA，DO，ME和弦表示为#Fm7-5.
11、指定和弦根音：就是在演奏该和弦是，不弹它本身的根音而根据标记弹奏。如C/G，表示演奏该和弦时把G音置于最低音。Dm/G表示演奏Dm时把G音置于最低音。也可以用On*表示同样意思，如F9OnD,实际演奏的是RE，FA，LA，DO，SOL。很明显，这种标记法可以用来表示和弦的转位。
12、加音和弦：它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音，如加入六度音，九度音，四度音等，标记法为将这个加音的度数写于原和弦的右边，如DO，MI，SOL，LA和弦可标为C6，(LA是基于C和弦的加音)，FA，LA，DO，SOL和弦可标为F9。但要注意的是，加四音和弦的写法有规定，要写sus4，并且要省去原和弦的三音，否则三音和四度音一起响会很尖锐。如DO，FA，SOL和弦标记为Csus4.(C和弦省三音加四度音)。加音以6，9，4度为多数。另外，有更复杂的理论把加音与多音和弦分开来，如FA，LA，DO，SOL和弦应标为Fadd9,而标为F9会被认为是FA，LA，DO，MI，SOL和弦。不过这只是理论而已，一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明白你的意思。
民谣吉他为大多数吉他爱好者所钟爱，但是在吉他教学的过程中，有很多人都会走入误区，以至于学习的过程异常的艰难，接下来就跟大家谈谈，民谣学习的误区。
一、半声音阶应注意的问题，也就是大家经常说的爬格子：
1、刚开始不要途快，一定要有稳健的拍子，也就是使拍子的时值尽量相等，建议用节拍器;
2、为了以后右手的发展，建议不要使用拨片，并且要用食指和中指交替的弹。当你感觉中指和食指的灵活度 已经可以时，可以使用中指和无名指交替的弹。刚开始可能比较难，但是要不厌其烦的练习慢慢就好啦!
二、大横按为什么这么难?应该注意的问题：
1、练习大横按最大的困难是指力不够，要经常锻炼指力，可用各种方法，小生练习的时候上课都拿本字典在练~ 经常弹琴的朋友，左手虎口的肌肉比平常人发达，不相信去看看你老师的虎口肌肉。
2、拇指的正确位置在对应的食指和中指的中间，这样最剩力。
3、在横按的时候，食指尽量闭开使用关键处按弦。
4、初学建议将食指稍微往拇指的方向旋转，这样会舒服很多~ 其实小生一直用指头的正下方也就是指肉多的地方按弦，只要指力够了，这个不是问题。
三、为什么别人弹的那么清楚，可是我总是弹的那么噪?
1、吃弦深度和力度的概念，有些琴友在弹小节内的重排时 就故意将吃弦深度加大，这是错误的，力度大时只增加力度，而不应该增加吃弦深度，这还是木琴，如果你弹电子吃弦深度稍微大一点，全部打品。
2、吃弦深度一般在2~3mm 左右，可根据曲子的感情色彩要求而发生变化，初学者掌握不好的时候，可靠近琴桥处弹揍，这样可以大大减小振幅。
3、扫弦时要注意角度，一般倾斜30度左右。刚开始可能会觉得往下扫角度还比较好控制，往上扫就比较难，没感觉正常，要慢慢练习。
4、扫弦时不是手腕发力，而是手臂发力 这点一定要注意，你现在可能感觉不来，当你以后水平好啦，演奏的时间长啦，有手腕发力会特别困，手腕随着手臂的发力自然摆动。
四、练习音阶时应注意的事项
1、音阶的练习是多样化的，不要单纯的只练习上行 或下行，可参考一些练习资料，也可自己编排;
2、不能一味的光弹，要记住没每个指形的没个音的位置，这点很重要，小生犯了这个错误现在才开始记忆个个音的位置，可把不同曲子在不同的指形上弹奏出来练习。这个练习非常管用!
1、收到琴后，不要急着弹琴，先把教材和视频里的课程大概的看一遍，对吉他有个大致的了解，然后再开始练琴。
2、学乐器，乐理知识(包括识谱)是基础，以基础为主，如果想深入了解，网上有一些讲乐理的视频，可以找一下。这个在以后的学习中会经常用到，所以最好能先掌握。
3、建议从单音学起，这应该是多少年来总结出来的经验，不能求快。单音没有练好之前不要急着练和弦。就像盖楼房，基础打不好，盖得高了容易出事的。
4、去找一些初学问答，注意下可能出现的问题，以及解决办法。
5、找找单音练习曲，把他们都要熟练练习，有条件可以再找一些曲目练习。再次强调，一定先练好单音。
6、单音熟练以后可以进入和弦部分，这时手指上的茧子应该已经形成，按和弦应该更容易。弹唱的一个难点是节奏的准确，这个在平时就要注意培养自己的乐感，听音乐的时候自己跟着打拍子。
7、先找简单的曲子弹唱，从我个人来说，感觉2/4、4/4拍的比较简单、3/4拍的较难一些。有时候一首曲子节奏过关了，其他的曲子也就不难了。这是一个量变到质变的过程。
8、C调和G调是吉他上比较简单的两个调，不光音阶大都在前3个品，对应的和弦也比较简单，在C调熟练了以后，可以逐步的把G调也学习一下，有了这两个调的基础，配合变调夹基本上就可以了。
作为吉他入门的爱好者，吉他谱和吉他应该是最心爱之物，或许有关吉他的一切都非常重要。从第一节吉他教学课一路走过来，不知道经历了多少艰辛，唯独这些东西从不曾离开自己，其中的感情外人是不可能体会的。于是对于琴的维护就显得特别重要了，但往往很多人都忽律了这一点。
任何一把好琴如果因为保养不当而造成的损坏是非常痛心的，而任何事物永远不可能始终完好无损，所以懂得一些基本的维护方法能够使您尽可能长时间的拥有一把心爱的吉他，下面就这些问题谈些个人的建议。
⑴养成轻拿轻放琴的好习惯，及弹琴前后擦拭琴的习惯，尤其是擦拭琴弦，有条件的话每次弹琴后在弦上擦些防锈油，平时在弦钮处也要常加油，并保持加油部位的干净。
⑵放琴时不要将琴斜靠在物体上，应放在琴架上，或装在琴包/琴箱中后平放在某处。
⑶长时间不弹琴时应将琴弦放松些，但不要将弦完全放松，平时应将弦调成标准音高演奏。
维护常识：
琴颈弯曲后的矫正：常见的有两种情况。第一种是琴颈朝上弯曲，发生这种现象的原因主要是琴弦音调的过高，或使用较粗的琴弦(如使用012型的琴弦)，发生这种现象后，应先将弦调成标准音高，同时可通过调整琴颈的钢筋(往紧调)，不要一次将变形的琴颈调直，每次调一点然后放一天后再调，反复几次后基本上会大大矫正变形。
第二种现象是琴颈向后变形，发生这种现象的原因主要是弦调的过松，或琴颈内的钢筋调的过松所致，分析原因后"对症下药"即可，应注意的是以上方法适用于从琴头方向调琴颈钢筋的琴，若琴颈钢筋从指板尾部调时，因用相反的方法矫正。
六根弦发音音量大小不均匀的调整：通过调整拾音器距弦的高度远近来减小或增大音量，这种方法较适用于拾音器表面上无调整螺丝的琴，表面有螺丝的拾音器只要调整螺丝距弦的远近即可。
十二品泛音和十二品实际音的校准：若泛音比实际音高，则通过调琴马尾部的螺丝将螺丝拧松缩短弦长，反之将弦长加长。
电吉他——这个“高档货”想必很多同学在电视节目和演唱会现场都曾目睹。这货也叫吉他，但它和木吉他有啥不同呢？本次的吉他教学就来和大家谈谈这两哥俩的“前世今生”，与传统木吉他相比，电吉他少了共鸣箱，琴体部分由实木构成。
发音是通过电磁拾音装置(拾音器)连接音箱(扬声器)而实现的，比起普通木质吉他来，在演奏方面回旋余地更大，在表现滑音、颤音和倚音方面(这正是吉他类乐器的突出特点)更是游刃有余。关于箱琴(包括电箱)与电琴，许多朋友总会以为电琴是高级的，而箱琴是初级的。我想这说法不正确，这也是许多朋友的误区。
为什么会有这种想法呢？？说实话 刚开始我也会有这种思维 呵呵 也许是因为价格的缘故，在中国这种第三世界国家，人均收入不高；而对于中国这个拥有上下五千年的家长制国家，保守的思 想也会让人们觉得便宜的东西会"低端"一些！在这也许有人会问，这和家长制社会有关系吗？在此我不多解释，只向大家介绍一点：家长制社会带给人们的是强烈的等级观念！
价格，只对于一件商品本身所需的社会必要劳动时间以及它的需求度，以及人们的购买力有说明作用。而对于抽象意义上的某物，比如木吉他这种乐器，它是没有什么大作用的，当然这也包括在其他方面。如果你对我的观点有异议的话那我举个例子：100的红棉，上万的马丁都是概念上的箱琴，但他们并没有因为价格而变为不同的概念！
在这里我首先想说明的是，希望大家摆脱这种传统思想！不应该因为箱琴便宜而觉得它的演奏是初级的，还有另一种原因就是电琴是高科技的产物，这种观点很容易就能被推翻，大家想想鼓与电鼓，钢琴与电子琴，我并不是说哪者会次于另者，只是想告诉大家 各有特点 没有等级差别！ 有一种想法也会是等级观的源泉，那就是电琴比箱琴在某些时候(sometime or somewhere)听起来更动人对于人们的想法，越觉得好的东西自然 就更高级，但朋友们你们是否想过并不是箱琴不感动人而是你没有听懂或者你并没有掌握他的技法，在此我并没有说电琴次于箱琴只是想说明各有特色而已。
既然等级观念已经释然了，那"是否在学电琴之前应该先学习箱琴"这种说法也就不用再提出了！！但对于我们中国的朋友来说，生活现状摆在眼前，面对价格我们还是主张先练习箱琴。但并不 是因为别的，仅仅是因为我们的家庭收入(这种说法仅限于热衷于吉他但又像我一样比较经济紧张的朋友们，在此向你们及所有热爱吉他热爱音乐的朋友们致敬)因为演奏哪种乐器应该由你自己决定！对于吉他，以及其他的乐器，我们的学习无非是对音乐及乐器本身两者的学习！！所有乐器都为音乐服务，所以无论如何，乐理都是要学习的！！ 而对于乐器本身，如果自身条件没有限制学习某些技法的话，再难的技巧，通过不懈的努力，我相信还是能掌握的！但要想演奏好乐器，能用音乐表达你的思想与情感，是必须得做到上述两者好好结合的。
所以在一些基本功的练习，在两者上是互通的！ 但对于一些技法，比如锤弦(h) 勾弦(p) 点 弦(t) 还有泛音的应用 以及等等技巧，在两者上出的效果不尽相同，因为两者的发声原理不同，箱琴是通过共鸣体进行自然界的物理共鸣发声。而电吉他是同过电信号的转化发声(当然电吉他琴 体的共鸣也至关重要) 要想演奏好它 必须了解他的发生原理。这样可以更好的掌握着门乐器并且可以很好的理解它感觉它。我曾经问过一些学琴的人，知道为什么越往高品升高越高吗？他们说不知道， 其实就是缩短发声体有效长度提高它的频率呀。他们也经常问我：是摁哪根弦弹哪根吗？ 我想如果他们明白了上述 一点 就不会有这种疑惑了。而且知道这一点 例如你还可以学会许多颤音方法(当然还有别的技巧)诸如此类，多了解吉他本身对你的演奏技巧及音乐的表现力都会有帮助。
关于箱琴(包括电箱)与电琴以及其他乐器，对于乐手只存在演奏技巧上的不同；但毕竟声音来自大自然，最终都会回归大自然的，自然物理发声体会是最终归属；你也会发现，电吉他上更容易演奏出想要的效果，但箱琴的演奏是来自更远的地方的。
很多琴友们在练了木吉他后会去学习电吉他，而电吉他和木吉他之间有着非常大的差别，此次的吉他教学就来教教大家买了电吉他回去以后不要着急弹奏，因为在你开始弹琴之前还有非常重要的调整这个环节，对于你今后的演奏，这是及其必要的也是不可缺少的环节。
买了电吉他回去以后不要着急弹奏，以为在你开始弹琴之前还有非常重要的调整这个环节，对于你今后的演奏，这是及其必要的也是不可缺少的环节。
第1步：调整琴颈
琴颈这东西很容易随着湿度和温度的改变产生一些变化，有人长时间不弹吉他也没有松弦会看到琴颈弓了起来，这个时候想调都没有办法了，导致吉他给报废了。所以调整琴颈是你买回吉他的第一步，也是你今后经常要做的一步。
首先，你要用2手食指分别按住6弦的第1品与最后一品，然后从指板侧面观察第5品到第7品之间琴弦与琴品的距离，标准在0.5至1MM之间，如果近了说明琴颈有些向后弯了，这时候琴颈里的钢筋应往逆时针的方向拧以适度放松，让琴颈向前复原。
如果琴颈与琴品的距离超过1MM以上，则表示琴颈有向前弯曲的现象，这个时候则要以顺时针的方向拧钢筋把他上紧，让琴颈向后调整。不规则的琴颈有时会有严重的打品现象，这就要你进行细微的调整了，取得两者的折中。
第2步：调整8度音准
很多吉他买回家后，琴品位与12品之间的8度音准不是很准，这就需要你进行调整让它发出正确的音高。首先要用调音表把每根弦调到标准音，接着，你要从1弦开始，先弹空弦音然后弹一下12品的8度音，看看与调音表上显示的音高是不是一样，如果显示不一样的音高或不那么准的话，就需要调整琴桥的的位置了。
一般讲若比标准音高些，必须让琴桥向后退，直到音准完全正确。如果比标准音低了，那就要让琴桥往前一点，直到达到标准音，这样把每根弦做一遍调整，8度音准就调整好了
第3步：调整琴弦高度
不同的人喜欢的吉他弦离指板的距离是不同的，这点充分的体现了个人的演奏风格。我的建议是琴弦靠吉他的品格越近越好，这样可以不费劲的把音弹出来好了。
请你注意，12品上琴弦与品格的距离，理想值是在6弦两者相差2MM/ 第1弦两者相差1.5MM，当然一般来讲你很难买到这么理想的琴，那么就只有以不打品为原则调整它们的距离了。
第4步：调整拾音器的高度
电吉他发声是靠拾音器，因为它感应琴弦的震动产生电信号才能最后经过放大器发声。所以他离琴弦的距离越近，信号的输出就越大，吉他的声音才能更好。
不过琴弦在不同位置的振幅是不一样的，尤其是装有摇把的电吉他，需要注意距离要合适，不要过分接近，以免琴弦碰到拾音器。另外，双线圈的输出功率比较大，单线圈的比较小，所以一定调整好拾音器与琴弦的高度。最后，喜欢刺激的朋友，请一定注意千万不要烧了你的吉他音箱。
吉他手的弹奏技巧从吉他入门到达人无时不刻不影响着吉他手们的方方面面，下面就来和大家聊聊吉他消音有关的话题。一般情况下，以下几种情况需要消音：
1.有休止符时；
2.乐曲结束(终止》时；
3.乐段，乐句中止时；
4.旋律的分句、呼吸处；
5.变换和弦时的低音(特别是空弦低音)；
6.断奏(音符上加黑点表示，演奏时为该音符时值的一半)；
7.弹奏强音时其他空弦被激起的共鸣音(特别是低音弦)；
8.需要以顿音加强节奏跳跃感的乐段。
消音的方法：
1、直接消音法
用拨弦的右手指或按弦的左手直接消音：
(1)右手拨过弦的手指指尖肉垫许接轻轻按住琴弦；
(2)左手按弦的手指放松浮在琴弦上。
2、间接消音法
用其他没有参与拨弦和按弦的手指或其他部位来消音，常见的方式有：
1.用小指外侧或小指侧节边轻捂住琴弦：
2.用拇指外侧或拇指侧掌边轻捂住琴弦；
3.用右手拇指内侧或外侧指肉部份触靠；
4.用左手不用的手指伸直触碰琴弦；
5.用右手将要弹奏的手指止住前一个音(前后音符在同一根弦时)。
音乐学习是个漫长而“艰苦”的过程，在以往的吉他教学中，老师会在教学过程中传递出各种学习观点或心得。在这些观点与心得里有相当大一部分都是比较有害和不妥的，所以接下来我们就来简单地总结总结它们，希望能让大家明白这些传言是多么的没有根基。
1. “伟大的音乐家都是有天赋的”
这一个最常被说起的荒唐的说法，是绝对错误的说法。而且对那些付出辛勤劳动并克服了无数困 难才取得成功的吉他手来说，这样的说法简直是没有道德。事实上，有很多音乐家，甚至是那些 音乐界的传奇人物，在他们音乐生涯的某个阶段都会遇到非常低落的时期，他们走出困惑所付出 的努力恐怕他们自己都无法想象。
那么他们是怎么做的呢?很简单。伟大的音乐家都有着同样的东西：一个愿望，耐心，还有实现 愿望的坚定信念。你可以把这些称为“天赋”，但它们不是与生俱来的，况且这是我们每个人都 是有能力做到的。
2. “我开始弹琴太晚了”
错！对任何形式的艺术的追求都与年龄是无关的。当然，确实有一些神童们在很幼小的时候就拿 起了乐器，在很年轻的时候就已经成为了惊人的演奏家，但还有更多的音乐家是在人们认为 很“晚”的年龄才开始学习乐器的，我指的不是那些酒吧里的吉他票友们。
伟大的Wes Montgomery，我当作爵士吉他教父的人，是19岁开始学习吉他的，在他演奏生涯的前几年，他一直没有被认为是有天赋的，因为他是一个音都不差地模仿Charlie Christian的solo，另外他在 弹琴的同时还要去作两份艰苦的工作来养活一大家子人。Wes的经历为我们粉碎了前面两个传言。还有，Wes所模仿的人-- Charlie Christian是从17岁才开始弹吉他的，但只用了仅仅六年的时 间就影响了整个爵士音乐的历史。
3. “对乐理知识的匮乏使我无法进步”
嗯，你的意思是说和Wes、Joe Pass和Jimi Hendrix一样无法进步吗，还有George Benson和 B.B. King，他们也是无法提高的吗?象这样的吉他手我还能举出很多很多。
也许我们该重新定义“音乐理论”这一词汇，这些吉他手虽然严重的缺乏课堂上所能学到的试唱 读谱等技能，但他们的演奏经验和感觉弥补了缺陷，这些经验成为了他们自己的“理论”。我想 对于技巧来说也是同样的道理。我并不是说可以不去学乐理和演奏技巧，只是想让大家不要太过于强调音乐理论。
4. “我实在是没有足够的时间”
这句话和前面几种说法比起来更象是挂在许多学生嘴边的一个口头禅。这也是错误的，你不可能 没有时间。如果你真的喜爱音乐和吉他，真的想成为一个好的演奏者的话，你一定会安排好自己 的时间的，你会推掉一些无意义的约会，停止做一些无聊的事情。要相信，你在吉他上所付出的 时间一定会给你带来巨大的快乐的。
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