吉他手的弹奏技巧从吉他入门到达人无时不刻不影响着吉他手们的方方面面,下面就来和大家聊聊吉他消音有关的话题。一般情况下,以下几种情况需要消音:
1.有休止符时;
2.乐曲结束(终止》时;
3.乐段,乐句中止时;
4.旋律的分句、呼吸处;
5.变换和弦时的低音(特别是空弦低音);
6.断奏(音符上加黑点表示,演奏时为该音符时值的一半);
7.弹奏强音时其他空弦被激起的共鸣音(特别是低音弦);
8.需要以顿音加强节奏跳跃感的乐段。
消音的方法:
1、直接消音法
用拨弦的右手指或按弦的左手直接消音:
(1)右手拨过弦的手指指尖肉垫许接轻轻按住琴弦;
(2)左手按弦的手指放松浮在琴弦上。
2、间接消音法
用其他没有参与拨弦和按弦的手指或其他部位来消音,常见的方式有:
1.用小指外侧或小指侧节边轻捂住琴弦:
2.用拇指外侧或拇指侧掌边轻捂住琴弦;
3.用右手拇指内侧或外侧指肉部份触靠;
4.用左手不用的手指伸直触碰琴弦;
5.用右手将要弹奏的手指止住前一个音(前后音符在同一根弦时)。
左手小指无力,条件反射地跟着无名指分不开,不受控制等问题相信大部分学吉他的伙伴们都会遇到这个问题,比如从Dm7和弦切换到Gsus4和弦,还有练习《滴答》前奏时在C和弦下小指按二弦因为总不能及时按住琴弦,更别提按得准不准和实不实了,真是让头大!
几首小曲锻炼你的小指功力
小指无力是大多数初学者的常见问题,因此我们尝尝避免使用小指,并尝试使用其他三个手指演奏所有,这是一个很大的缺点。1-2-3-4和0-1-4/0-2-4练习加强小指都非[]在这里介绍几种方法,大家可是试试:
先来说一个锻炼无名指独立性的手指操(左手手指操练习):将四个手指依次按在一根弦的连续四个品上,比如第三弦的5、6、7、8品。然后保持食指、中指和小指始终按在弦上,让无名指反复抬起和按下。刚开始可能会发现这样动的时候比较别扭,而且速度很慢,那么这个练习的目标便是:让无名指的动作如同食指一样灵活和快速。这个手指操也可换成小指来练习,即保持食指、中指、无名指按弦不动,而反复运动小指。
第二个手指操练习全指的独立性:将食指和中指按在5、6品上不动,然后依次用无名指按下7品,再用小指按下8品。在无名指按下的时候,确保小指是抬起的,同样的,在小指按下的时候,确保无名指是抬起的。这样反复进行。可以发现,这样运动比放松食指和中指时的情况下要难很多。另外还有一种方式,就是将食指和中指按在另一弦上。这里举两个例子,一是将食指和中指按在第2弦的5、6品上,而无名指和小指反复按下第4弦的7、8品,这是朝下扩展。另一种是将食指和中指按在第4弦的5、6品上,而无名指和小指反复按下地2弦的7、8品,这是朝上扩展。而后一种方式比前一种又要困难一些。
各弦上的移动练习:仍以无名指和小指的锻炼为重点。食指和中指可以放开,而用无名指按下第6弦的第7品,右手配合弹响这个音,然后抬起无名指,用小指按下第6弦的第8品,并弹响这个音。此时保持小指在第6弦上不动,用无名指按下第5弦的第7品并弹响,保持无名指不动,再将小指移上来,按在第5弦的第8品上并弹响。这样一直从第6弦移至第1弦,然后移回第6弦,便是一个回合。练习一定回合后,可以将按品顺序反过来练习,即先用小指按下第8品,然后用无名指按下第7品,然后保持无名指不动,小指移至上一弦的第8品,最后再将无名指移上来。这个练习也可以应用到左手四个手指的任意两个手指上。最好是正反两种按品顺序都练习,或者可以选择其中不太适应的一种顺序加强练习。
有意的多做一些小指的击勾弦练习,练习手指的跨度:将你的拳头塞在小指和无名指的中间,以及其他指的中间(左手),尽量塞进去,每天都练,这是一个练跨度的好办法;练习小拇指的力度:顺着1234品再到着4321,反复爬格子;练习独立性:将你的左手先握好拳头,伸出无名指和食指,其他手指不要动,再收回,伸出小拇指和中指,其他手指不要动。将以上两个动作不断重复,这些是必练而且好用的方法。
平时也可以多做一些小指运动的练习,比如拇指先把食指、中指、无名指控制住,然后让小指持续快速地做运动,也可让小指在某个物体上做假想的拨弦运动,这样即使在走路的时候也可以做练习。这个练习不仅可以使小指的灵活性得到极大的提高,还可以使小指增强抗疲劳的能力。经过长时间这样的练习,你左手的小指将变得不可思议的灵活。同样,你也可以像做小指运动那样做无名指运动、中指运动及全部四个手指的运动。单独做某个手指的运动时,一定要用拇指把它前面的各指控制住,这样才能有好的效果。
以上这些方法在初次练习时可能都会感觉不适应,左手肌肉似乎很僵硬。没关系,慢慢来,循序渐进地加快练习速度即可。每天所花时间不必很久,贵在天天坚持。
手指也许是我们身体上最灵活的一部分,但也可能是最脆弱的一部分。还是每一个吉他手(钢琴、提琴……)最重要的一部份!大家要好好的保护她们!现在注意到这个问题的人不少,但在现在的BBS上几乎没有人能具体说明乱弹对手指的伤害!
下面谈谈自己的几点经验,仅供大家参考:
手指疼痛,主要分“手指肌肉疼痛”和“指关节疼痛”两种。(可能还有一种,就是看过这篇文章的人因为害怕受伤而心理压力过大而导致的心理疼痛。)O(∩_∩)O~
一、肌肉疼痛:
这是由于过度疲劳所造成。因为手指上也有肌肉的一部分。做个例子:在踢足球的时候,连续时间长了腿部肌肉会酸痛,甚至痉挛(俗话:抽筋)是由于肌肉运动过多而供氧不足造成。手指上的肌肉也一样,如果一次弹得过长,不注意休息的话,很容易造成手指酸痛,甚至“抽筋”。此句特别送初学者和对”她“疯狂着迷者。
建议大家,每天最好控制在2小时以内(除非你的手指不用在那天做:写字,打字等手部运动)。千万不要相信所谓的弹一个小时然后休息10分钟再弹,可以一天练10个小时以上!大师都是有至少6年的琴龄,手指承受能力不错的时候才去干这样的事情!(一些手部发育良好和天生“大手”,“手指长”的人除外,但也希望注意)。
二、指关节疼痛:
人体所有的关节都是由:关节头,关节腔,关节腔积液再由肌腱+韧带包裹所组成。它的作用想必大家都清楚,我就不必废话了!另外!关节腔积液的作用就是像机器润滑油一样润滑你的关节(还有一个有趣的作用就是给在手指里的病菌一个滋生的“温床”)。当一个人疯狂的练吉他并且不注意劳逸结合的时候,腔里的积液就会减少,由于没有了足够的“润滑剂”,关节经过长时间的剧烈摩擦之后,就会变得不灵活,特别在“速弹”或要求技巧性比较高的时候对你的水平造成限制。
更重要的是你有一种不适甚至疼痛的感觉,让你在演奏的时候无法集中精神!更更严重的是长时间的不注意,会造成你的指关节在过多剧烈摩擦后,淋巴管里的组织液渗透入关节腔造成关节腔积水,病菌入侵,肌肉肿胀,引发关节炎。如果到了这个地步的话,那只好暂时或永远对你的“她”SAY GOODBYE了!
还有这点也很重要!刚才前面说的疲劳对肌肉对韧带,肌腱的牵拉不均,导致运指用力不平衡,也会对关节造成很大伤害!这会使关节腔病变扩大,关节过于松动。这是造就手指变形的前奏!相信不少人因为手指受伤而失去享受音乐的机会大都因为手指变形严重(甚至很容易脱位)。希望大家值得注意!
总结,务必注意以下几点:
1、初学者每天的练习不宜过长(具体的时间由你对手指的感觉决定);
2、别人说的练习前手泡一下温水,不能太长。把手晾干后应要等指尖稍微有点硬度后再练习(水分干掉差不多后);
3、不要让你的手指过多的接触到碱性或酸性的东东(如:洗衣粉等);
4、开始先进行足够的基本功练习。技巧性的东东(特别是推弦应放在其他技巧熟练,手指承受力增强后练!另一方面可以延长一把吉他的寿命,因为推弦是最伤吉他的技巧,特别是你还不会“推”的时候!)
5、不要好高务远!一定要先完成最基本的东西!很多大师们都说过,一段复杂,运用各种技巧的乐曲都是由各种基本的东西组成的,要想弹好他,就必须能熟练的运用各种基本的,如音阶等;
6、有时候经过一段时间的练习后要适当的把吉他放另一边,用脑子想一下,你所学过的每一点,然后在脑海里反复的演练他们。遇到不懂的问题一定要弄明白后再作决定!顺便在想象一下有天当你成为大师的时候那种自豪和在舞台表演时观众的为你而之疯狂。会使你更有信心去学好她吗?
有时候当你弹她觉得不顺手时就应该放开放开她,也许过一段时间后你再从新拿起的时候会发现你进步很快(这是因为人的手指在一段时间疲劳后又得到休息的原因所致,还有和大脑也有关系:给你的大脑一段把新学的东西“整理”和“储藏”的时间!)还有所谓的“高原反映”:这是因为大脑天生有一种“储存过满”“排斥新的东西”的缘故。你只有有针对性的加强练习,才能消除这种反应。
“轮指”是震音奏法通俗形象说法。震音即同一音(不一定是一个音)的急速反复。“轮指”的种类很多,我们主要介绍常见的四“轮指”,右手指法为:P a m i…
有人主张“轮指”不宜在学琴的初级阶段练。这要看你怎么理解“轮指”的本质。教科书和吉他爱好者把“轮指”划归于技巧部分,这样的话确实不宜过早练习;当你以平常心看待它的时候,你就可以提早进行练习,但方法非常重要。我们认为“轮指”不是技巧,而是所有弹拨乐器扬长避短的演奏手法,它再也平常不过了。当你的持琴姿势、左右手指法比较规范,已经比较流利地弹奏分解和弦的时候,你就可以练习“轮指”了。我们先来看看分解和弦中再也平常不过的一个右手指法:大拇指拨六弦或四或五弦,无名指拨一弦,中指拨二弦,食指拨三弦,即:P ⑥ ⑤ ④ a ① m ② i ③ , 这个右手指法和四“轮指”的一模一样,只不过“轮指”要求a m i 要在同一条弦上弹奏,即同一音要在同一条弦上急速反复。理论上讲,你的右手a m i分别在①②③弦上能发出大的力、多大的音量,“轮指”中的a m i在同一条弦上同样也能发出多大的力、多大的音量;在实践中,这一点也并不难做到,只要方法得当。
“轮指”练习方法
第一步:
⑴ 空弦练习 左手不按弦,右手大拇指可选择④⑤⑥弦中的任意一条开始;右手a m i在②弦上弹奏。当一“轮”结束后,右手大拇指可换低音弦,a m i不变。
⑵ 以十六分音符为一拍,速度中庸(每分钟80左右),一“轮”正好是一拍。
要求:
⑴ 节奏要稳,不能忽快忽慢。
⑵ P a m i的时间间隔要完全一致,也就是说要把一拍分成均匀的四等份,不能有任何带符点或顿音的感觉。
⑶ 音量要一致,四个音中不能突出任何一个音。一开始大拇指的音量会无意识地强调出来,这主要是大拇指的力量在四个手指中最大的缘故。这一点一定要通过练习加以改善。有些人主张收敛大拇指的发力,但我们主张加强a m i的力量来达到音量的平衡。方法是:你可以不让大拇指先参与进来,a m i分别在①②③弦先进行分解式三连音的练习,然后用这个节奏这个力度在②弦上进行练习。当a m i在②弦上发出清晰、明亮、匀称的“哒、哒、哒”时,再让大拇指参与进来进行练习。
⑷ 要有颗粒性,各音之间不能有“粘黏”。刚开始练习的时候,a m i之间容易出现“粘黏”现象,这主要是不习惯在同一条弦上用a m i轮流进行勾弦的缘故。出现这样的情况千万不能急,先在①②③弦上分别用a m i进行分解式的勾弦练习,然后带着这种感觉在②弦上进行练习。颗粒性是“轮指”的生命。一首乐曲或片段对“轮指”速度的要求有快有慢,纵使用最快的速度演奏“轮指”,每个音也是干净的、单独的。假设你在演奏一首全部用“轮指”写成的乐曲,我们在你脚底下盛了一个脸盆。曲子终了,脸盆里也盛满了音符。我们将脸盆掀翻,结果发现音符象孩子们玩的玻璃球一样四处散开,这就对了;如果发现音符变成了葡萄串或糖葫芦,那就糟了。记住:“轮指”不是“抹”出来的,而是一个一个“掏”出来的。
当你做到了第一步练习的四点要求后(此非一日之功),就开是进行第二步的练习。
第二步:
⑴ 空弦练习,左手不按弦。右手大拇指可选择④⑤⑥弦中的任意一条开始;右手a m i在②弦上弹奏。
⑵ 以三十二分音符为一拍,速度中庸(每分钟80左右)。完成两“轮”正好一拍。即右手大拇指在低音弦上换两次。
先让我们看看这个表 音名 C D E F G A B 唱名 1 2 3 4 5 6 7 音级 Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶ 音级名称主音、上主音、中音、下属音、属音、下中音、导音。
在音阶中,C是最稳定的音,称为主音,其它音相对它来说都是不稳定的。对主音最有支持力的是上方五度音G和下方音F,它们分别代表属功能和下属功能,称为属音和下属音。A与主音关系最近,称为下中音,D与下属音关系较近,称为上主音,E和B分别称为中音和导音。
和弦又是什么呢?让我们再看看音的关系吧!和弦是由三个或三个以上的音,按照三度关系叠置起来。
在主音上构成的三和弦,即13 5 ,称为"主和弦",记为C;在上主音上构成的三和弦,即2 4 6,称为"上主和弦",记为Dm;在中音上构成的三和弦,即3 5 7,称为"中和弦",记为Em;在下属音上构成的三和弦,即4 6 1,称为"下属和弦",记为F;在属音上构成的三和弦,即5 7 2,称为"属和弦",记为G;在下中音上构成的三和弦,即6 1 3,称为"下中和弦",记为Am;
C,F,G根音到三音为大三度,三音到五音为小三度,统称为"大三和弦"。Dm,Em,Am根音到三音为小三度,三音到五音为大三度,统称为"小三和弦"。我们得到了这样一个表。
音名 C D E F G AB 唱名 1 2 3 4 5 67 音级 ⅠⅡ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶ 音级名称 主音 上主音 中音 下属音 属音 下中音 导音 三和弦构成 1 3 5 2 4 6 3 5 7 4 6 1 5 7 26 1 3 和弦名称 C Dm Em FG Am。
在C大调中,主和弦C,下属和弦F,属和弦G称为正三和弦,其构成了和声的骨架。主和弦稳定性最强,常用于歌曲的开头和结尾,属和弦对主和弦也最具有支持力,从属和弦进行到主和弦的倾向最强烈,常出现在主和弦前。下属和弦可以进行到主和弦也可以进行到属和弦,经常出现在歌曲的高潮和副歌部分。这些都是很好的和弦进行。
今天就让我来向大家介绍下拨弦的技巧和我对拨弦的一些观点,一些常识性的东西我想大家都差不多清楚我在这就不多说了,我经常在论坛上看到有这样的现象,就是在论坛上争论了半天我对你错的拨弦,见了面一出手,呵呵,基本差不多,顿时惺惺相惜起来,大多还会总会揣起自己孱弱的语言控制力,一脸无辜埋怨在网上交流的诸多不便。
在音色的练习上我是走了很大的弯路的,以前,我总以为音色是吉他音乐的生命(现在还是这样),再加练琴有一些左,总是不得音色死不休,反复的变化着拨弦的角度,方法,指甲的形状,长度,每日的练习也几乎是以无聊的蹦蹦蹦的空弦为主,花费了大把的时间。最痛苦的是,和别人一交流,人家曲子弹得特别完整,心生敬慕之余,不免悻悻要挑些毛病,可是仔细一听人家音色也不差,不免掩耳盗铃的想您那时贪功冒进我这是磨刀不误砍柴工。后来忘了在哪里了,看到这样一句话:过早的探讨音色问题是最大的弯路。一开始不理解,我老师又加了一句脚注:你单音音色再好,可是没有曲目的应用,怎么也都是无用武之地。顿时汗然。所以我觉得对待音色也好,拨弦也好,其他技巧也好,高老师的态度可能是好的:技术早晚要掌握,没有必要一次要求到位,这也是不可能的,只要方法正确,第一次也许只有50%,再好的在法的巩固下,达到90%知识早晚的事,所以不必过早的强调结果。
我拨弦的技巧是以不靠弦为主,不靠弦的动作和靠弦的方法是一样的,这一点可能已经得到了大家的承认,在我的认识里,靠弦是一种不完全控制下的拨弦,因为靠弦在离弦阶段只用考虑离弦的角度,其余的靠惯性靠在相邻的琴弦上就可以了,在意识上是比较容易的。而不靠弦则需要完全的控制手的动作,需要对手有很强的控制能力(所以我一般习惯称不靠弦为控制了的靠弦),是一种较为高级的技术动作。诚然,一个完美的拨弦动作是复杂的,很难用一个详细的时间序列来描述清楚,但总有些要点是需要注意,下面是我认为比较重要,但难免挂一漏万,希望大家补充。
(1)放松,全身都要放松,当然这是弹琴的前提,对于拨弦而言,肩,肘,手腕必须放松。
(2)手腕的角度。
(3)触弦的角度。
(4)大关节发力
(5)发力后马上放松,恢复弹奏前的状态。
其中1-3是一次拨弦前的准备,2,3很多教材都有提及,而且都给了一个推荐角度,见过一些人弹琴,总是刻意保持,我觉得很不可取,我比较倡导拨弦的动作集中于大关节以下,也就是手腕到肘到肩应该是放松的,自然的,所以如果要调整手腕和触弦角度的话,我一定会从琴鼓和右胸的接触点开始,然后是右手前臂于琴桥的延长线的接触点(触弦角度的关键),让手在放松的状态下自然符合我所要找的角度。这样会使演奏更为轻松,自然,而一味的追求角度就会造成不必要的紧张。
4。应该是拨弦的具体方法了,这个还是各师各法,我说一下我的练习步骤(以下缺省为在身体放松的前提下)
第一阶段:掌握大关节发力和用力后放松,这个时期用最小的力量,但是最大的动作,来做靠弦,完成后马上放松。小力度有利于放松,大动作容易观察错误,以及可以把动作做开,在逐步收小,以后可以用很小很小的动作完成拨弦了。其间难点在于要完全放松后在做第二次拨弦,以及零速度出弦,当然方法就是向大家所描绘的那种,绷弦呀什么的。
第二阶段:加强对于指端关节的控制,虽然指端关节一般应该是弹性放松的,但是它对于离弦动作而言影响很大,还是要控制一下的,这个阶段虽然还是靠弦,但是使自主的把手靠到弦上,而不是靠惯性。力量还是最小,动作逐步减小。
第三阶段:就是不靠弦了,比较常见的就是手腕跳,这样声音会不稳定,手腕不该再是完全放松的了,要弹性保持放松。
作为练习曲,不靠弦之前老师为我选的是塔雷加的练习曲。
可能拨弦已经被大家讨论烂了,我觉得大家可以谈谈认识上的,比如有人就喜欢每个音都有质量,而有人则喜欢变化丰富的音色。大家可以谈谈自己怎么找到自己的音色的。
很多吉他高手即会弹奏木吉他、也会弹奏电吉他,虽然会弹木吉他在电吉他入门会轻松一些,但电吉他与木吉他之间的区别还是挺大的。电吉他入门首先需要了解和与木吉他相比的不同之处,比如在电吉他里十分重要的混响。
混响是指一个封闭空间里的大量回声,即使声源已停止发声,它仍可以使声音持续一段时间。在任何封闭的空间里,混响都可以自然产生。
人工混响单元通常用以给音乐增加“现场”感,最便宜的混响器是弹簧混响器,它让部分信号通过长的弹簧,这些信号要花较长的时间才能通过这些弹簧,这样一来,这些信号就被延时了,而其它的信号仍直接输出。
混响器基本上都有一个depth(深度)旋钮,用以调节被延时信号与原信号在音量上的关系。在发声急促、表面易反射声音的地方自然混响是很大的;在声音被柔软稠密的物质(例如毛毯、布帘、棉胎等)。
好一点的混响器也有一个控制延时时间的旋钮。例如,如果要模仿离反射面较远的地方的自然混响,可以把延时时间开大一些。声学回声通常在回声室里制造出来。在回声室里,独特的声学设计可以使声音来回反射。为增加回声,声音由音箱送进回声室,再由麦克风拾出。
磁带环绕回声是先在磁带的某一点录下信号,然后在另一点放出来以延时信号,被延时的信号再与原信号混合以达到所需的回声强度。回声的持续时间由一个能调节录音磁头和放音磁头之间的距离的旋钮来调节。
磁带环绕回声现在已很少有人使用了,取而代之的是模拟延时器和数码延时器。模拟延时器也可以制做回声,它们通常比数码延时器噪声大,但能做出较高的频率,且价钱便宜。数码延时器是人工混响的一个“艺术杰作”,它能做出从1毫秒(1毫秒=1/1000秒)到1秒甚至更长的延时时间。大部分的数码延时器除了含有回声之外,还含有双音、和唱、飘忽和移相等。双音能产生两个乐器同时演奏的效果。和唱、飘忽、移相在下面介绍。一个好的吉他手对于延时和混响的控制的好与坏,直接影响到吉他的音色。
由于还没有真正的吉他入门,平时我在练习吉他时花的时间比较长,因为这个时候的我积极性最高,在上完吉他教学课程后总会自己脸上好几个小时,这样对手指的要求会比较高,有时手指真的很痛。下面这个操就可以避免手指损伤,让你在练习的过程中可以完全放心,全身心的投入。
吉他手指操一:
1、放松 弹完一首曲子就把手放下来放松一下,以免手指变僵硬。
2、扩指 左手5指伸开,右手5指并拢伸直(类似“7”的手势表示的手型),在左手的每两个指中间往开撑,注意要适度,不要过了也不要撑的不够。需要注意的是左手的5指是以弯曲的形式伸开,因为弹琴是手是弯曲按弦的而不是伸直按弦。
3、压指 右手从左手手指处向上按压,使左手手指和手掌背尽量垂直。同样不要过了,压断了不要找我.
4、当然用一些练习也可以达到效果:
⑴顿音练习 右手在拨弦的同时左手松开但附在弦上,练习手指的控制力;
⑵打音练习 敲到弦的动作是瞬间发力,打完后也是附在弦上;
⑶扩指练习 分横向和纵向,能有效的提高手指的柔韧性和活动范围,效果很好。
吉他手指操二:
其实弹吉他对手指长短粗细的要求并不高,但对灵活性要求很高,我曾进看见过一种手指操,练左手的是:
第一节:把右手拇食指放于左手拇食指之间,用右手拇指第一指节向外推左手拇指第一指节,右手食指第二指节向外推左手食指第二指节,就像给左手手指劈叉!
第二节:将右手拇指、食指放于左手食指、中指之间,右手拇指第一指节轻压左手食指第二指节,食指指尖推中指指尖,同时向外用力,嘴里喊1.2.3,第三,四节是依次换左手手指,方法同!
练右手的是:预备动作:左手放松手指轻拢,右手拇指盯住左手掌心,手指并排放于左手手背中央,
第一节:右手食指不动,其他手指抬起。然后,其他手指放下,食指抬起,反复进行。嘴里默数
123。然后再中指抬起,其他手指放下,其他手指放下,中指抬起,反复进行嘴里默数123.其他的手指依次进行
第二节:右手抬起食指,中指。其他手指不动。然后放下其他手指,食指,中指抬起。反复进行。嘴里默数123。多次后,换抬食指,无名指,其他手指不动。然后其他手指抬起,食指,无名指放下。反复多次,再换该手指操简单,容易,对手指的力量,灵活性都有帮助。
乐理和乐感的重要性,是第一次学习乐器最最重要的。这是句废话,却往往被初学者忽视。音乐不论以何种表现形式出现,往往分两个层面,一是音乐基础,包括乐理和乐感,二是表现基础,包括演唱技术、弹奏技术、表演技术等。
曾有人认为乐感主要来自天生,乐理由后天习得。可以通过学习乐理在一定程度上弥补一些人乐感的先天不足,但先天的乐感依然占主要地位。我非常赞同这样的观点。有几位朋友钢琴过了十级,乐理没得说,但如果给他们听一段比较复杂的旋律,只听一次,然后在没有谱子的情况下弹出来,就有些犯难。我们曾经一位鼓手从未学过乐理,但乐感非凡,加之协调性好(表现基础),但凡听过的节奏,只要手脚能跟上,大多都能立即打出来——尽管手法错得一塌糊涂。乐感如此重要,但不要认为乐感不好就不要学了,因为不经过乐理学习来挖掘、驾御乐感,怎么就知道乐感好不好呢。何况,我相信绝大多数智力正常的人,只要通过认真学习,都能驾御一般的音乐。除非你想成为贝多芬或肖邦那样的天才,否则不必担心。
乐感,简单地说,又分音阶感和节奏感,当然可能还有其他分法。遗憾的是,很多弹琴数年的朋友,这两个重要乐感都远未过关。不信你弹一个A音,然后任意弹其他一个音,瞬间说出后者的音阶的算是过了最初级的关。弹一个A音,然后同时任意弹三个音(不一定是标准和弦),立即说出后者分别由哪三个音阶组成,这大概是传统乐器教学中的重要部分。节奏感更好理解,分清四二、四四、四三、八六等拍子,能够稳定地打拍子,这是最最基础的。又以四二拍为例,比如听一段类似X X X | XX X | X X | X XX 的节奏点后,卡着拍子打出完全相同的节奏点。
上面说的,其实已经涉及到乐理的成分。如果仅仅是乐感,仅仅是一种感觉,则无法用文字表现出来。当然有些乐感很好的人,表现不出来,却可以演奏出来。注意,不要把听了一首流行歌曲就能唱出来当作乐感好,这是一种记忆,不是乐感。如果要求你给歌曲的高潮配一个低三度或低五度的和声,哼三遍以内就能配出来,这才叫好。有时我们会提到“心板”这个词,这也是对乐感的一种表现,即在心中打拍子,120的速度就稳在120,不论里面怎么四四/四三变换,怎么三连音,大致速度都维持住,这就是牛。
说了这么多,它们真的重要吗?举一个典型例子。对于乐感和乐理,初学者最难处理,最容易犯错误的,就是休止。我们以《单身情歌》前奏为例:0 3 5 | 6 - - | 5 6 5 | 3 - - | 2 3 2 | 1 - - | 7 1 7 | 6 - - | 0 3 5 | 6 - - | 5 6 5 | 3 - - | 2 3 2 | 1 - - | 7 1 7 | 6 - - ……这里其实有两遍,可以注意到第一遍最后一个“6”后面还有两拍延音和一拍休止,总共等三拍,才开始第二遍的“3 5”。但是很多朋友在哼唱时却跳过这三拍。不要小看这漏拍行为,在乐队排练中,这是非常严重的。因为你的鼓手可能还在完成前一小节的三拍,你就提前开始下一小节,直接导致乐队混乱。我们乐队排练时,一位节奏吉他手琴学苦练,演奏技巧跟上了,但节拍总是错。告诉他用脚打拍子,但因为他从一开始就没有接受合格的乐理训练,拍子反而跟着旋律走,越走越错。拍子本身就像一把尺,必须强迫它以恒定的速度向前运行,所有音符都必须根据拍子,“刻”在这个尺子预留的位置上。类似的例子不胜枚举,大家可以自己推广。
眼下很多吉他教学,在乐理训练和乐感培养上几乎空白。不知道北京上海大琴行做的怎么样,但在以前见到的一些培训班里,这样的情况确实普遍。有些琴行“买琴即学琴”,送一些课时,以教会学生一些曲子为主要目的,让他们体会到吉他的乐趣。这固然是立竿见影的做法,但对学生长期发展音乐绝对弊大于利。有些学生自己就急于求成,别说乐理乐感,连演奏技巧中的基本功都舍不得练,弹几首曲子就沾沾自喜。如果你只想用吉他泡妞,这样当然可以,如果想真正做好音乐,千万别这样。
相反的,大多数传统乐器教学(比如钢琴、小提琴、民乐)在乐理和乐感的教学上抓得非常严格。键盘乐器,包括钢琴、电子琴、手风琴等,音阶分布一目了然(这也的确是这些乐器比吉他更易于教学乐理的原因之一,但绝不能作为学吉他不好好学乐理的借口)。一般正规的钢琴教学,起初会反复弹奏1 2 3 4 5,5 4 3 2 1,让你牢牢把握住这些音阶的音高,甚至将“听音练耳”作为初级考核的第一标准。这样的乐理基础学习往往要经历半年或一年以上。幼儿园的时候我学电子琴就经历过这样的教学,老师弹奏A音后同时按下四个不相临的白键(即不包括半音,减少一点难度),要求我理解说出四个音阶。可能也是乐感比较好,当时很容易过关了。对于乐感不是很好的朋友,建议在这些方面狠下工夫。
话说了这么多,似乎没有太实质的建议。依我愚见,初学吉他的朋友,最好找一个专门教乐理的老师(如果你的吉他老师本来乐理就很好也行),进行至少一个月的集中学习。当然,这对于刚接触吉他,还没形成兴趣的朋友来说有些枯燥。另一个办法,就是在学习吉他之前,或者学习了一段时间,入了门,打算继续学习之前,学习一个月的钢琴或电子琴。这看起来有些不现实,其实很容易。首先没必要购买钢琴或电子琴,你的目的在于学习乐理,培养乐感,在学习时对方提供的琴足够你用。第二,这样的学习机会很容易找到,找培训班或音乐学院的学生,花费不大。第三,键盘乐器是非常好的学习乐理的工具,且比空学乐理感觉直观得多,也不那么枯燥。不要担心再学一门乐器的难处,你又不是专门去学钢琴的,手上技巧凑合着就行。
如果去找一起玩吉他的朋友,那么我宁可找完全不会吉他却受过乐理教学的人,也不找手上工夫看起来很牛乐感却一团糟的人。演奏技巧可以自己练,一年半载怎么说也能凑合出些东西,乐理乐感却需要专门的教学培养。对于这里众多的高手,这些建议可能是废话,希望对新来的朋友有些帮助。
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