对吉他初学者的建议是刚开始练习变换和弦的时候,遵循以下3个原则:
(1).如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦,则保持指型不变来移动手指。如:Am--E--Am这样的练习,Am和E和弦的指型完全一样,只是按的弦不同而已,在变换和弦的时候,3个按弦的手指应该保持原有指型来移动,而不要分开一个一个移动,这样就不容易错同时变换速度也比较快。类似的和弦变换还有Em--A9等。
(2).和弦切换的时候,能不移动的手指尽量不要移动。如C-Am--C这样的练习,在变换的时候,食指始终按在2弦的1品上没有变动,所以只需要移动另外2个指头就可以了,而食指不要松开。这样,有一个基准手指作为参照,其余移动的2个手指也不容易出错。类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。
(3).当2个和弦之间没有什么共同点的时候,尽量先移动要按根音和低音弦的手指,再移动按高音弦的手指。这个原则的解释,是因为我们右手弹奏分解和弦时,常常是先弹根音和低音弦,后弹高音,这样在变换不能一步到位的时候,可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单,但是不是绝对的,因为有的分解型是从高音弦开始的,那就要根据实际情况改变了。但是,在变换不及的时候,先按住了根音总是好的。
这3条原则应该结合起来练习,比如C-F大7的练习,首先应该遵循第2条的原则,保持食指始终不用松开;而剩下2个手指的移动,则应遵循第一条原则,以相同的指型来移动。总之,如果你在练习变和弦的时候觉得很困难,那么看看有没有什么可用的规律。用心研究,这是弹琴的关键。要会用脑子弹琴,不是吗?
吉他初学者要爬格子吗?看看别人的看法吧。下面是小编给大家整理的吉他初学者要爬格子吗,供大家参阅!
吉他初学者要爬格子吗1、不能说必须要学爬格子,而是如果为了自己以后能更快的融入吉他就需要练习爬格子。
2、爬格子是所有吉他初学的第一课,目的是使手指的间隙自然扩张已达到满足演奏跨度需要的目的。而且可以灵活地控制手指的运动。
3、手指压住前面的品可以自然长大手指跨度,最重要的是可以使音与音之间连贯。如果手指抬起的话,发音会断断续续(俗称蹦豆子)一直压住前面的品不抬起手指,并且保持左右手的同步性即左手压弦的同时右手拨弦可以让发音连贯,持久。
4、再有就是爬格子一定要从六弦弹到一弦,再以相反的顺序从一弦弹回到六弦。让左右手适应所有琴弦的位置,以便以后的学习。
5、最基本的是弹1弦1234品紧接着2弦1234品,弹到六弦再反着弹回来。还有一种是弹1弦1234品然后是2345品这样上行,再返回。为了练习手指的协调性,很多人还会弹1324,2413,4132等等组合。
吉他初学者有必要爬格子吗很多吉他初学者估计都听过爬格子(半音阶)这个练习,网上和线下都是铺天盖地的宣传,爬格子多么多么重要,多么多么用之类的。
但是作为一个资深的吉他手,我要来说点反面意见。
我的意见是初学者没必要进行爬格子(半音阶)训练的
有以下几点原因,
首先在练习这个方法之前,我们有没有想过这条练习是干什么用的呢?
大家都在说,爬格子训练手指的独立性,跨度,力量等等,好处多了去了。
但是,这些问题就只有爬格子能解决吗?
好了废话少说,为什么不新手进行爬格子,根据自己的教学经验。
首先
1如果你只搞弹唱的话,爬格子一点用也没用,尤其在入门这个阶段。
在这种情况下不如多练习左手和弦转换,右手和弦分解,更有实际效果。
而且爬格子实际上的帮助对于演奏solo(走中低把位),弹单音旋律(需要用到四指),才有一定的帮助,
所以我们为什么要练习这条对基础没什么帮助的练习呢?再有稍微去问一下资深的吉他手也会告诉你同样的答案。
2.爬格子很枯燥,实际练起来是,很强调,1节拍 2还要跟读唱名(这才是半音阶的一个重要训练意义)
而且作为新手来说,第一手指力量不够,很容易用了多余的力量去按弦,而且节拍感也控制不好,
再有一个右手的控制上也缺乏相应的准确性。这几个方面的要素控制不好,爬格子练得多快都没有用。
而且练爬格子进步的速度非常之慢,很容易就把吉他入门练习的兴趣磨没了。
3.那么不用爬格子,我用什么方法提高手指的灵活性,独立性,跨度呢?
答案是有的,
指力器可以练习手指的力量,针对性更强
灵活性和独立性可以借用手指操来代替。
跨度可以用各种琴外的拉伸手段来辅助。
4.那么说到底爬格子实际上到底是干啥用的,啥时候才去练习它呢?
那就我们来参考一下,专业吉他手的做法吧!专业吉他手一般的做法是拿爬格子当热身使用的,常见情况就是10分钟左右,让手指
充分的热身。(其实每个专业吉他手都有自己的一套方法,越高级的阶段越不局限于爬格子)
今天说的是新手入门阶段,如果你一开始就能沉得住气进行严谨的训练,那么进行爬格子无可厚非,但这样的人实在少之又少。
或者你的学习方向是指弹类别,需要很好的手指机能练习爬格子也是可以的。
最后如果你只是想拿吉他进行弹唱级别,娱乐用的,那么特别不建议进行爬格子练习。
吉他自学,说说爬格子对于所有练习吉他的朋友们来说,都很注重基本功的训练(以下简称基训),不管是初学的菜鸟或是已有十几年琴龄的老手,都必须重视基训。
曾经有一哥们,在开车的时候,右手握住方向盘,左手便在大腿的点来点去,问他是干什么,他说他在基训。不解,这哥们已有二十多年的琴龄了,还在随时随地的做基训,而那时身为菜鸟的我虽然知道基训重要性,但不曾想到如此重要。哥们教导我,二十多年来,他把大部分的练琴时间都用来基训。因此从那开始,我更加注重基训的练习,以至后来教学生了,我也将此观念灌输给他们,但不是每个学生能真正理解。
其实,关于左右手的基训,零零散散的有很多种,还是以我们最常见的半音阶练习为主。半音阶练习也是我们常说的爬格子,因为四个指头在呈半音排列的品格中按弦,一个指头接一个指头的按,就像在琴颈上爬行,所以叫爬格子,很形象。
很多初学的同学,第一节课,我都会教他们爬格子,同时告诉其重要性,但是过了一段时间,大部分同学把爬格子慢慢丢掉了。当遇到练习困难的时候,又返回来练习爬格子。这里所说的困难有以下几种:1,当初学的同学学习小横按的F和弦的时候,左手1指往往不能平下去,或其他指头不能立起来。2,大横按时力量不够,时间久了虎口处酸痛。3,在歌曲弹奏中,遇到以和弦为主的华彩部分,手指变化不到位,反应迟钝。4,用拨片演奏SOLO的时候左手的速度很难跟上,同时没有力量。
以上可能只是没有认真练习爬格子所带来的部分问题,在此,我说爬格子是万能的,练习好了爬格子能解决以上一切问题,它可以增加左手指头的力量和灵活性,其实弹吉他,左右无非要求有力和够灵活,很多同学也嫌自己的手指太短,在我看来,这种想法完全的没理由的,手指头不在于长短,而在于两之间是否能够完全的张开,这也是可以通过爬格子来解决的,而且来练习中,左手在不经意间会变长,很多吉他老手的左手指要比右手指明显的长。
爬格子的方法很多种,不同的吉他书上面也会介绍很多种爬格子的方法。我们把左手指食指,中指,无名指,小拇指,分别称之为1指2指3指4指,最常用的是1234模式的进行爬格子练习,然后再以4321的爬格子,我个人认为就以此两种方式就够用了,至于很多书中介绍的2314,3124,4132等等乱七八糟的爬格子练习,不必理会。然而1234和4321的爬格子方式也是有一定讲究的,以下来具体说说。
以1234模式爬格子,初学的同学一定要注意很重要的一个问题,就是必须做保留指的方式去爬1234。比如,1指按住1弦1品,弹完后2指按住1弦2品再弹,但是此时1指千万不能离开1弦1品,所以当3指按住1弦3品的时候,1指和2指同样留在自己所在的品格里,4指在1弦4品,弹完后4个指头分别保留在1弦前4个品格中(如果4个指头不能完全占据4个品,也可以从高把位处相对较窄的品格开始练习),紧接着将1指放在2弦1品处,右手再弹奏2弦,其他3个指头扔须保证在1弦上各自的品格中不能抬起。此时2指可以从1弦2品处挪至2弦2品,再3指,4指分别挪到2弦相应的位置,一直最后弹到6弦。关键在于,不管弹到哪个弦哪个品,手指都是一个弦一个弦的往上挪的,不许随便将指头抬起来。那么接下来遇到的问题就是从6弦再弹回到1弦时,就不能这么死死地用保留指了,这时,我们只能一根弦上用保留指,也就是弹6弦的时候用保留指,当下到5弦之前要将所有在6弦上的指头抬起,再在5先上依次保留指爬,弹完后同样将4个指头抬起,挪至4弦练习,直至全都返回1弦。但是这个时候不要松懈下来,马1指挪至1弦2品开始做同样的爬格子练习,此时2指3指4指也跟随挪至1弦3品4品5品,反复刚才从1弦到6弦再返回1弦的练习,完成后再马上做3品4品5品6品上练习,然后4品5品6品7品,最后慢慢挪到9品10品11品12品,到此还没完呢,我们此时已经从低把位练习到高把位了,那么我们还要一品一品的返回到低把位。这是就是一次完整的1234爬格子练习。
其实4321模式的爬格子没什么好说的,因为在适应1234模式了以后,反过来就可以了,但是不要使用保留指,也就是按一个弹一个再抬起来后按下一个手指,这可能不像使用保留指那么难受了,但是我们还是要控制住没有按弦的手指,千万不能翘的太高,很多同学在用小指按弦的时候,会把食指太的很高,或在用食指的时候会把小指太德很高,这样是非常不好的,一定要控制好他们。所以我们一定要慢,从小指按上弦的时候一定要观察一下无名指,中指和食指有没有抬的太高,如果太高就要控制下来,将这三个不听话的手指悬停在对应的品格上,虽然不用按下去,但也不能飞跑了,调整好了再换无名指按下,小指抬起来,当然小指也不能飞起来,换无名指的时候食指和中指也不能动,停在他们该停的位置上。依此练习下去。
最后我们来说说节拍器,不管咱们是用1234还是4321来爬格子,如果比较熟练了,可以用节拍器帮助深层爬格子练习,节拍器练习分三个阶段:第一阶段可以将节拍器调整到每分钟60拍,节拍器响一下,我们就弹一个音,熟练了我们可以慢慢的加快节拍器的速度,从60加到65加到70,75,80,85,直到能以110的速度爬。第二阶段将节拍器再调回到每分钟60,节拍器响一下,我们要弹两个音,重复从60到110的过程,也就是我们的速度可以加快一倍了。第三个阶段将节拍器再调回60,节拍器响一下,我们要弹四个音,从60开始,节拍器的速度可以逐步加快,最后无限快。当我们开始第三阶段的时候可以说明你的基本功告别初级阶段了,当然作为一个吉他爱好者,爬格子的速度必须在120以上,要不然很难演奏一些有一定难度的曲子。
还要补充一点,什么时候能用节拍器了呢,在咱们每个音能够完美弹奏出来的时候,节拍器完全是用来提高爬格子速度的,很多朋友爬格子的时候有些音还偶尔弹不出来就要加上节拍器练习,这样就好高骛远了。
爬格子是一个漫长艰辛的过程,爬格子是要伴随我们吉他一生的,千万不要觉得自己达到一定水平了就不练爬格子了,永无止境!
爬格子吉他基本功练习爬格子是每个吉他手每天必练的项目之一,其目的是锻炼手指的灵活与左右手的配合,有很多种练法。最基本的是弹1弦1234品紧接着2弦1234品,弹到六弦再反着弹回来。还有一种是弹1弦1234品然后是2345(此处是2品、3品、4品、5品)琴这样上行,再反回。为了练**手指的协调性,很多大师还会弹1324,2413,4132等等组合。总共有24中组合。
最基本的是弹1弦1234品紧接着2弦1234品,弹到六弦再反着弹回来。还有一种是弹1弦1234品然后是2345品这样上行,再返回。为了练**手指的协调性,很多人还会弹1324,2413,4132等等组合。
在吉他上,爬格子学名是半音音阶练**,基本的练**方法如下:
一弦||--1-----2-----3-----4-----|
二弦||--5-----6-----7-----8-----|
三弦||--9----10----11----12----|
四弦||--13----14----15----16----|
五弦||--17----18----19----20----|
六弦||--21----22----23----24----|
一弦||--4-----3-----2-----1-----|
二弦||--8-----7-----6-----5-----|
三弦||--12----11----10----9-----|
四弦||--16----15----14----13----|
五弦||--20----19----18----17----|
六弦||--24----23----22----21----|
一弦||--21----22----23----24----|
二弦||--17----18----19----20----|
三弦||--13----14----15----16----|
四弦||--9-----10----11----12----|
五弦||--5-----6-----7-----8-----|
六弦||--1-----2-----3-----4-----|
一弦||--24----23----22----21----|
二弦||--20----19----18----17----|
三弦||--16----15----14----13----|
四弦||--12----11----10----9-----|
五弦||--8-----7-----6-----5-----|
六弦||--4-----3-----2-----1-----|
这里的数字不是品,是个顺序,按照1、2、3、4、5、、21、22、23、24 的顺序弹下来。一弦到六弦是由细到粗的顺序。这个是最基本的爬格子方法, 因为每一品都是顺序弹奏,每一根弦都是一样的顺序。 练**速度就在8-12品来练**,练**手指扩张度就在1-4品练**。 大部分都是上行下行的两种顺序,如上图,为了节省篇幅,下面我就画一种顺序图,其他的顺序可以自己来排列。
如图1、2、3、4分别代表食指(I)、中指(M)、无名指(A)、小指(CH)
1234、1243、1324、1342、1423、1432
2134、2143、2314、2341、2413、2431
3124、3142、3214、3241、3412、3421
4123、4132、4213、4231、4312、4321
上面就是所有的排列方法。在练**的时候也有两种方法练**。
1、在所有六根弦上练**一种顺序,
上面所提到的基本方法就是在六根弦上,上行下行都弹1234、4321。
2、在某一根弦上(通常都是一弦),练**一组变化,比如1打头的这些:
1234、1243、1324、1342、1423、1432
开始练**的时候可能不熟练,可以边用嘴说边按弦。
说1按下食指,说2按下中指,说3按下无名指,说4按下小指。
这样用嘴说可以给脑子一个提醒接受的过程,渐渐的就可以练熟。
每一种都可以打乱了来练**,不一定就是我写的这个顺序。
还可以有规律的交替练**,比如:
1234、4321、1243、3421,这样相反顺序两种一起弹奏的排列。
从有规律到没有规律,弹到想到一种顺序马上就能弹出来的境界。
这里单独说一下右手,左手如上所述即可,右手一般是食指和中指交替弹,如果需要练**中指和无名指的独立性,也可以中指和无名指交替,也就是M A M A.另外还有很多方法,如I A I A,I M A M I M A M.(小手指很少用到,如需要,也可加入其中练**)
对吉他初学者的建议是刚开始练习变换和弦的时候,遵循以下3个原则:
(1).如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦,则保持指型不变来移动手指。如:Am--E--Am这样的练习,Am和E和弦的指型完全一样,只是按的弦不同而已,在变换和弦的时候,3个按弦的手指应该保持原有指型来移动,而不要分开一个一个移动,这样就不容易错同时变换速度也比较快。类似的和弦变换还有Em--A9等。
(2).和弦切换的时候,能不移动的手指尽量不要移动。如C-àAm--àC这样的练习,在变换的时候,食指始终按在2弦的1品上没有变动,所以只需要移动另外2个指头就可以了,而食指不要松开。这样,有一个基准手指作为参照,其余移动的2个手指也不容易出错。类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。
(3).当2个和弦之间没有什么共同点的时候,尽量先移动要按根音和低音弦的手指,再移动按高音弦的手指。这个原则的解释,是因为我们右手弹奏分解和弦时,常常是先弹根音和低音弦,后弹高音,这样在变换不能一步到位的时候,可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单,但是不是绝对的,因为有的分解型是从高音弦开始的,那就要根据实际情况改变了。但是,在变换不及的时候,先按住了根音总是好的。
这3条原则应该结合起来练习,比如C-F大7的练习,首先应该遵循第2条的原则,保持食指始终不用松开;而剩下2个手指的移动,则应遵循第一条原则,以相同的指型来移动。总之,如果你在练习变和弦的时候觉得很困难,那么看看有没有什么可用的规律。用心研究,这是弹琴的关键。要会用脑子弹琴,不是吗?
下面是24种指法的详细按弦方法,希望初学者找到规律,触类旁通。
1234:1234顺按弦
1243:124顺按,抬4,按3
1324:13顺按,抬3,顺按24
1342:134顺按,抬34,按2
1423:14顺按,抬4,顺按23
1432:14顺按,抬4,按3,抬3,按2
下面以1234顺序按弦为例子,1234每根手指按弦后,保持按弦状态不抬起(以下简称不抬),不抬起的目的是可以控制左手动作幅度在一个比较小的程度,便于提高速度。还有一个目的就是可以更好地锻炼手指的独立性。没有参予按弦的手指,不要抬太高,悬在琴弦上方但不要碰到琴弦,就是下意识控制手指幅度。下面没说明手指不抬起的,就是默认不抬,按不抬处理。大家也可以按习惯稍作修改,但大方向不要偏离。
2134:按2,抬2,134顺按
2143:按2,抬2,14顺按,抬4,按3
2314:23顺按,抬23,顺按14
2341:234顺按,抬234,按1
2413:24顺按,抬24,13顺按
2431:24顺按,抬24,按3,抬3,按1
3124:按3,抬3,124顺按
3142:按3,抬3,14顺按,抬4,按2
3214:按3,抬3,按2,抬2,14顺按
3241:按3,抬3,按24顺按,抬24,按1
3412:34顺按,抬34,12顺按
3421:34顺按,抬34,按2,抬2,按1
4123:按4,抬4,顺按123
4132:按4,抬4,13顺按,抬3,按2
4213:按4,抬4,按2,抬2,13顺按
4231:按4,抬4,顺按23,抬23,按1
4312:按4,抬4,按3,抬3,顺按12
4321:按4,抬4,按3,抬3,按2,抬2,按1
还有一点,右手交替拨弦!另外在换弦的时候,按在上一根弦上的所有的手指抬起,移动到下一根弦的上方!拿2134举例,在4弹完后,2换到下一根弦准备按弦的同时,134同时抬起,也就是说,保留指的职权范围在所弹的这根弦上,换弦的同时,保留指全部中止,所有手指一到下一根弦上准备弹奏。
吉他教学里,有很多种练习的方法,而音阶练习是一种最佳的音乐练习形式,因为它将手指的灵活和双手的协调练习与速度、力度和耐力的培养结合在了一起,还能从中得到宝贵的乐耳锻炼与节奏训练。你只要有规律的正确练习,就能自然而然的得到所有这些收获。
要知道这世界上根本就没有一种所谓的正确练习方法,而对于你来说,最好的练习方法是你自己养成的。任何联系方法的关键是要有计划,而且要严格按照计划练习。现在你已经知道了,就你的弹奏而言,最严厉的评判永远只会是你自己,要运用下面这些评判方法来帮助你保持正确的练习。
下面这些建议—其中一些很具体,另一些则是泛泛的—将帮助你制定出自己的练习规律。要特别注意每一条建议—事实上,你迟早会运用这些建议的。
1、如果你每天练习一个小时,那么你应该花十到十五分钟来练习音阶。要按这个比率根据你每天的总练习时间相应增加或减少音阶练习时间。
2、每次练习开始时,可以先弹奏一些比较容易或比较熟悉的练习—比如,一个顺琴颈半音级进(既一个品格一个品格的上下级进)的八度大调音阶音型。
3、弹奏每个音阶练习时要将它唱出来。在学习用新的指法弹奏一些听上去熟悉的音阶时,这种方法尤其有用,因为这有助于你提高耳朵与手的协调性。这种技巧也能使那些好的即兴演奏者自如的弹奏他们能够想到的任何旋律乐思。
4、交替进行机械性和音乐性的弹奏。试着对练习进行一些句法和圆润性处理,可以包括机械性的断奏和流畅而富有表现力的圆滑演奏。
5、使用节拍器和鼓机。良好的速度感和节奏感对任何音乐来说都是至关重要的。节拍器能够帮助你在提高弹奏速度时记录下你的进展。记住,千万不要在你还没有掌握好之前就用较快的速度进行弹奏。
6、试着用节拍器或鼓机给你提示一个速度,然后再关掉节拍器,弹奏音阶或者音阶练习。弹奏结束后,重新打开节拍器,看看你在结束时的速度是否与开始的速度相同。(在弹奏速度极慢的练习时,这简直可以算是试金石—不信你试试看!)。
7、试着在鼓机的伴奏下弹奏交叉节奏。例如,你可以在鼓机弹奏连续八分音符时用低音吉他弹奏三连音音型,这样你就能练习三拍和两拍的对比。你也可以在鼓机弹奏曳步舞曲音型时弹奏连续的八分音符,这样你就能练习两拍与三拍的对比。
8、倒过来弹奏你所熟悉的音型,或者从不同的地方开始弹奏。我们习惯于认为音阶总是先上行,然后再下行。为了增加一些变化,你可以先弹奏下行音阶,然后再弹奏上行音阶。如果你想看看自己对某一种特定的指法究竟掌握到什么程度,你可以从中间某个地方开始。
9、运用音阶来学习新的右手技巧。如果你弹奏时主要运用匹克(即拨片),那么你可以试着用下面的手指拨弦法练习;当然,如果你主要运用手指拨弦法,你也可以试着运用匹克拨弦。选择一些熟悉的音阶音型,这样左手部分就能完全自然运动。
吉他学习切忌好高骛远,不论学习什么都要脚踏实地,打好基础。下面是小编给大家整理的吉他自学好办法,供大家参阅!
吉他自学好办法:吉他好学吗吉他好学吗?
经常有很多的朋友在QQ上问到这个问题,大概都是刚开始接触或者准备学习吉他的朋友们。对于这的问题不能完全中肯的回答大家,因为学习任何乐器或者其他东西都是因人而异的。但是只要你有心思去学习的话吉他还是算比较好学的一门乐器。这里根据自己多年学琴的经验给大家一些建议或者也算是指导,希望能够对学于吉他感兴趣的朋友有所帮助。
首先如果有时间且经济条件允许非常的建议找老师报培训班,这是算是比较好的学习方式了其实学费也不贵一般60元-80元一节课程(每个地方都有所不同),因为有老师的指导学习起来从零基础到入门阶段是比较容易掌握的,并且有专业的老师指导是可以避免很多自学时的不规范,特别是基础方面的知识(包括指法、乐理)。报培训班的话需要注意的就是不要相信那些所谓的买吉他包教会、多少钱包教会等等那些广告,因为学习任何事物都是一样没有什么捷径不要急于求成,学习都是一个坚持的过程,学习吉他亦是。如果是年纪稍微大点的朋友可能会顾及年龄的问题,其实学吉他跟年龄无关的只要有这个心思,只要大家手指不残缺学习起来还是算比较容易的。
其次如果是经济条件有限,这个时候就只能去自学了。自学比较好的方法第一是买教材书籍,这方面比较不错的教材有刘传老师的《吉他自学三月通》,教材算是非常的全面了,但是对于没有任何基础的朋友不太容易去理解教材中的知识,可能刚开始学习的时候几乎看不太懂,这个时候就需要自己反复坚持去阅读并且加上实践才能够更好的去掌握。如果是有条件上网的朋友还有一种比较好的自学方式就是网上看视频教程学习,这方面比较不错的视频教程有左轮老师的民谣吉他入门自学视频教程《人人可以弹吉他》,看视频自学的话相对看书要比较容易理解,不足的方面就是缺乏基础乐理知识的学习,所以建议看视频教程学习的朋友可以在学习的同时准备一本教材书籍,这里还是刘传老师的《吉他自学三月通》。
以上简单的给大家一些建议,希望对大家有所帮助,如果还有问题的朋友可以在文章下面的评论里给我留言,有时间将会一一回复大家。谢谢!
吉他自学好办法:写给吉他初学者喜欢吉他的人真的很多,有的人想要学,而且积极性很高,这使我想到了从前的我。
说起来也有些悲凉,我险些与吉他擦肩。那时上初一,我觉得会弹吉他的人很潇洒,萌发了想要学的念头。
父亲观念守旧,总认为那不像好人。我怎么肯服输?也是经过了百般曲折才得到一把吉他,一把很不错的木吉他!
当时真的很好多初学者一样,好兴奋。夜里抱着它睡。当我有了第一本书时,我把它吃的很透。不放过每一个字。
许多初学者总是认为应该有好的老师带着入门才能够学得好,而我不这样认为,在平时,我的朋友里面,想要学的都去找那些弹得不错的老师,而他们大多眼高手低,基础入门的书籍都还没有看过,看过之后又不懂得地方再去拜师是一种很好的方法,要不然也不至于《两只老虎》这种曲目都要老师教。
再有一种情况就是三分钟热度,开始时想学的不得了,过一阵就把吉他甩到一旁,我个人认为这是对吉他的一种不尊敬。
有的人开始时每天不停得练,不停得弹。过不了五天,就不去碰它,这样又如何能够学好呢,所以如果你想把吉他学好或者说是职业化,那么就要有恒定的动力,督促你每天练琴,时间不一定很长,1-2小时或许就会有很高的效率。记得我刚跟师父的时候,七天就要我登台献丑,对于我一个没有功底的初学者来说不可否认是一个大的挑战,那时我真的很刻苦,每天练琴有5、6个小时。手指上的水泡起了,被吉他弦截成两个水泡。不要去在意它,没有什么大不了的,初学都会经历,一个月左右就会结茧。那时就没事了。所以说还不能怕疼,要忍。
还有,想要真正学好吉他,乐理基础是不容忽视的,大多数人都讨厌学乐理,我也是,但是基础的知识还是要懂,总不能出现个符号你不懂它是什么意思。
吉他好学吗?
经常有很多的朋友在QQ上问到这个问题,大概都是刚开始接触或者准备学习吉他的朋友们。对于这的问题不能完全中肯的回答大家,因为学习任何乐器或者其他东西都是因人而异的。但是只要你有心思去学习的话吉他还是算比较好学的一门乐器。这里根据自己多年学琴的经验给大家一些建议或者也算是指导,希望能够对学于吉他感兴趣的朋友有所帮助。
首先如果有时间且经济条件允许非常的建议找老师报培训班,这是算是比较好的学习方式了其实学费也不贵一般60元-80元一节课程(每个地方都有所不同),因为有老师的指导学习起来从零基础到入门阶段是比较容易掌握的,并且有专业的老师指导是可以避免很多自学时的不规范,特别是基础方面的知识(包括指法、乐理)。报培训班的话需要注意的就是不要相信那些所谓的买吉他包教会、多少钱包教会等等那些广告,因为学习任何事物都是一样没有什么捷径不要急于求成,学习都是一个坚持的过程,学习吉他亦是。如果是年纪稍微大点的朋友可能会顾及年龄的问题,其实学吉他跟年龄无关的只要有这个心思,只要大家手指不残缺学习起来还是算比较容易的。
其次如果是经济条件有限,这个时候就只能去自学了。自学比较好的方法第一是买教材书籍,这方面比较不错的教材有刘传老师的《吉他自学三月通》,教材算是非常的全面了,但是对于没有任何基础的朋友不太容易去理解教材中的知识,可能刚开始学习的时候几乎看不太懂,这个时候就需要自己反复坚持去阅读并且加上实践才能够更好的去掌握。如果是有条件上网的朋友还有一种比较好的自学方式就是网上看视频教程学习,这方面比较不错的视频教程有左轮老师的民谣吉他入门自学视频教程《人人可以弹吉他》,看视频自学的话相对看书要比较容易理解,不足的方面就是缺乏基础乐理知识的学习,所以建议看视频教程学习的朋友可以在学习的同时准备一本教材书籍,这里还是刘传老师的《吉他自学三月通》。
吉他自学好办法:新手怎样才能学好吉他怎样弹好自己的琴?很多琴友和学生都会提出这样的疑问,这很正常。因为在学习吉他的过程中,总会有许许多多未知的难题摆正我们面前。如果能越过这一道道门槛,就能看见曙光。当然,败下来的是大多数,能成功者无不付出巨大代价,或许倾尽一生心血也未必能成。记得我在最初学琴的年代。教材少之又少,走了不少弯路。一个电吉他拨片泛音点弦加推弦技术,学了半年才搞明白。要是放在网络发达的现在,面对众多的全方位多媒体学习方式,只需花上两个小时。所以我经常以我学琴经历告诫琴友和学生,一定要戒骄戒躁。学海无涯,谦虚的学习各种吉他音乐知识,不能好高骛远,眼高手低。要珍惜自己的美好时光,不能把时间全浪费在玩网吧和网络游戏上了,不能做游戏的奴隶!。我们要相信自己,要在某一方面有所追求。至少我们以吉他引以为豪。至少我们的青春有些浪漫。
好了,说了半天的废话。我们言归正传!究竟怎样才能弹好琴呢?首先我们纠正一下学习理念,怎样才算是系统的学习吉他?绝不是爬爬格子、走走音阶、学些乐理、学些技巧就是所谓的系统化学习吉他这么简单。以下是我多年学习吉他过程中的一些认知,以此提醒大家,和大家共勉。
认知一:对左右手每个手指的强化、独立、扩展训练是重点,也是演奏家们每日必修课之一。
认知二:对歌曲旋律中出现的各种音符时值,如四分、八分、十六分、切分、附点等逐一训练。不光是明白,而是消化在吉他练习中。
认知三:对各种大小调的自然音阶和五声音阶,以及布鲁斯音阶的练习势在必行。弹好了,可以让我们的手纵横于吉他指板之上。千万别被音阶吓住,其实就是一种学习模式,一通百通。
认知四:和弦的练习和音阶练习模式差不多,都是有章可循的,学会一种和弦,就能打倒一片。很多时候,除了弹唱现有编配好和弦的歌曲外,有很多新歌曲我们想唱唱,那么学习歌曲的和声配置就是我们要学的课程之一。
认知五:各种吉他技巧层出不穷,到底学什么技巧实用,要看我们的学习目标和方向是什么。特别提醒大家的是在诸多的乐谱练习中,细节的把握至关重要。要想我们手中的琴会歌唱,揉弦颤音首当其冲,揉弦的快慢和深浅会直接影响到旋律的感情发挥,其实也是你的魂之歌唱。说白了就是感觉的展现;要想手中的琴会说话,就需非常熟练的把各种吉他技巧应用到歌曲当中,你能HOLD住它们的存在;要想旋律在我们的琴声中激昂奋进,百转千回,最难啃的即兴的吉他SOLO我们逃避不了。
认知六:吉他达人和高手是练出来的。最牛叉的现代吉他炫技我们绝不能错过,因此关注最新吉他信息和动态必不可少,我们要及时跟进最先进、最激烈的吉他前沿阵地。有啥炫技和动人的旋律,大家需要多多交流,最好多参加一些吉他音乐社团活动,也为枯燥的练习添加兴奋剂。
认知七:要坚持多久才能练成吉他高手?何为坚持,前不久在电视媒体上的一个娱乐节目上,著名音乐人郑钧说了一句话:我自己写的歌曲,每首至少唱一千遍以上。可想而知,任何成功不是一朝一夕得来的,有一天你成功了也绝非偶然。台上一分钟台下十年功的理论是没错的!在未来学琴的道路上,要是没有一种坚强的信念,和持之以恒的训练是难以成事的。静下心来好好想想,现在放弃还来的及,别到最后被琴伤了自尊。
认知八:最为重要的一条。说和想再多也没用!我们都需要更多的时间去练习、练习、再练习!最后预祝大家学琴快乐、快乐的弹好琴,让我们在学琴的过程中追逐自己的快乐。如果你是一个真正的吉他音乐爱好者,学习吉他你懂的!
近来常在吉他教学网站上看到很多初学民谣吉他的琴友们讨论手指起茧的问题,所以今天发帖来和大家聊聊这个话题。记得几年前才开始学习民谣吉他那会,条件所限自己买的是普及琴,由于弦距高了一些,所以练起来特别伤手。
练第一首歌《我想我是海》为了能够流利的转换和弦,才一个月三根手指的指尖都磨起了水泡,但我没停止练习,还是坚持将手指按在了琴弦上。现在回想起来倒不鼓励这样的练法,后来我的吉他老师也给我指出了几点错误,下面就来和初学民谣的朋友们一同分享一下。
错误
1、我当时的按法过于僵硬,为了求转换的速度,接触琴弦的时候过于“猛烈”实际这是错误的,和弦的转换求快是不假,不过快并不意味着“猛”,后来才渐渐明白很多熟练的民谣吉他手在按弦的时候是很“轻”的~~只不过是又“快”又“轻”;
2、按弦的手按位不准~~在好多的和弦里~~不能将和弦完整的按在品位上,为了发出的声音完好,手指更费力~实际按弦的时候应该越在品位的最下按的越是轻松~~和弦的声音更标准;
也有人天生确实不太适合练习民谣弦的琴
在和朋友谈到很多人是不是适合弹吉他的时候就曾经提到过手指的问题,我在大三的时候,低年级的一个女生要学民谣,结果我发现她在按弦的时候表情特别痛苦。曾经很多时候看过学琴人的手指大多很平常,不过这个女生的手指的外面特别软,按弦的时候几乎就是在用“骨头”按。当时,我就劝她如果学琴还是买套尼龙弦或者干脆买个古典琴练习好了。
坚持
听了吉他老师的话后果然不如从前那般痛了,不过把起了水泡的手指按在金属的弦上还是很疼!在第一首歌快练习下来的时候我的手就开始起茧了,当时老师跟我说:你还要坚持,因为第一次起茧很容易下去,如果坚持下去当茧子有一定厚度了,再掉几次就好了。
软茧
一年多以后,掉了几次茧,终于有一天自己可以很轻松的按着一般级的和弦而感觉不到一点的不舒服了,当然长时间的练习除外,后来有时看看自己左手指尖那层软茧多少有了一点成就感~O(∩_∩)O~
吉他入门必看的有关吉他各部位使用的材料名称和种类:
1、面板----云杉(在中国很多的人都叫白松,实际这是非常的俗称。)、雪杉(或称红杉、雪松);
2、背侧板----印度玫瑰木、巴西玫瑰木;
3、琴颈----洪都拉斯桃花心木、非洲桃花心木、美洲的那桃木;
4、指板----非洲黑檀(也有类似黑檀但比它逊色的带用木---乌木)目前不少吉他都是使用的是带用木,却说成是非洲黑檀。印度玫瑰木;
5、琴码----巴西玫瑰木、印度玫瑰木;
6、琴头饰片----巴西玫瑰木、印度玫瑰木;
7、音孔饰圈----高密度木片花饰;
8、琴边细饰线----木线;
9、琴边宽边饰线----玫瑰木;
10、品丝----标准尺寸规格的白铜材料;
11、弦轴----旋转轻松的不会卡轴的。有开口式,和包轴式。
12、弦枕桥----兽骨
吉他教学课程中讲到,古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。它是一种根据150年前式样成型的以尼龙弦发声的乐器。古典吉他主要用于演奏古典乐曲,从演奏姿势到手指角弦都有严格要求,技巧精深,被认为是吉他艺术的最高形式。
古典吉他在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格,指板较宽,使用尼龙弦,音质纯厚。十九世纪以前,吉他既有四根复弦、五根复弦,也有六根单弦。到了十九世纪,西班牙的制琴家对吉他进行了改良,从此开始了一个真正现代意义上的吉他时代。1946年,美国科学家伯特.奥古斯汀开发研制出了尼龙弦,对吉他的音色、音量都有了极大的改观,从此完全取代了羊肠弦。
从艺术价值角度看,古典吉他是吉他家族中艺术价值最高的,吉他崇高的艺术地位正是由于古典吉他的发展才获得的。吉他是从中世纪时依贝利亚半岛的弹拨乐器发展而来的。早在八世 纪和九世纪时就有了阿拉伯吉他和拉丁吉他,最早的吉他音乐是由十三世纪时卡斯提利亚国王阿尔风索十世开始萌芽的。到了十五世纪,阿拉伯吉他进化为鲁特琴体 系,而拉丁吉他进化为比维拉琴。十六世纪,比维拉琴改用手指弹奏,在王室贵族民间广泛流传。在西班牙最盛行的时期是1535-1578年间。鲁特琴亦于十 六世纪奠定了古典音乐的基础,直到今天仍然活跃在吉他乐坛上。
从乐器的角度看,古典吉他的构造与其他如弗拉门戈吉他、匹克吉他、民谣吉他以及电吉 他有明显不同;其次从演奏方法上讲:古典吉他以独奏、重奏为主,指弹并结合各种特殊演奏技巧;而弗拉门戈以扫弦为主,匹克吉他则用拨片演奏,电吉他更多使 用效果器和摇把等;最后从音乐的表现来讲:古典吉他细腻而多变的音色,丰富的和声,多声部的演奏能力,对不同时期、不同风格不同民族的能诠释自如。
打品的原因:
第一种:琴颈不直,比如干燥了,中间凸起,在中间的往前一点品丝处就容易打品解决方案:如果琴颈是笔直的,但是部分品丝高了,导致高的那一品容易碰到弦,那么我们要考虑就某个弦的某 个品打品,很多是因为这个品丝因为天气或者多种元素被挤出来了,记得不要敲,因为品丝很难再进去了,除非换品丝,但是大部分人没这个条件和技术,那么我们 就需要用到 新的美工刀片 来做铲和切,慢慢顺着高的品丝推,记得注意观察和上弦比较相邻的品丝的高度,当然也可以用很细的锉子(尽量不用,因为锉出来不光滑)切忌别怕,但是也要小 心,如果铲低一点点,没关系,下面的品丝一个个顺便铲掉一点点就OK了。
解决方案:
第二种:如果琴颈是笔直的,品丝观察下来也没明显的差 异,那么就是你的弦太软010的或者你的下弦枕太低了。
解决方案:
第一步:要换011或者012的中等张力的弦,喜欢高张力也可以考虑013的弦。第二步:重买个下弦枕,或者在下弦枕下垫点东西,这个东西最好是金属条的,尽量不垫纸片,就是硬质的塑料片剪成条也 可以。
第三种:如果琴颈是笔直的,品丝观察下来也没明显的差异,高度也正常,弦也是中等张力的,那么打品就是你的技术和意识问题了。我们不能一听到砰品就理解 成打品,这个和你控制的力度有关,就和打鼓一样,会打的都知道控制力度,反而是不会打的,尤其是小朋友,拿起鼓棒对准鼓和锸片就是一顿海扁,耳朵遭罪啊。
曾几何时,苍老师还没下海、陈老师还只是个小青年、羊驼还只是一种普通的动物,校园里痴情的青春期男生们只为心爱的她,却苦不得吉他入门之法。吉他是什么?什么又是指弹吉他?按照字面上来理解,貌似用手指弹奏的就是指弹吉他,但是指弹吉他不光是一种弹奏方式,更多指的是其独特的音乐风格,下面我们通过几个问题来从不同的侧面了解这种风格。
1、指弹吉他是不是都用民谣琴演奏?
高君老师曾经说过,民谣琴是个很不科学的叫法,一般我们所指的民谣琴的学名是美式原声吉他中的六弦吉它。除了六弦吉他之外,美式原声吉他还有十二弦吉他(即六弦的复弦琴),还有共鸣器吉他和原声爵士吉他等。他们的最大的共同特点是都使用金属琴弦。前两种吉他是各国指弹吉他艺术家们最常使用两种演奏用琴。当然也有一些指弹吉他演奏家使用尼龙弦吉他,甚至古典吉他或弗拉门戈吉他作为演奏用琴,这些是非主流的,但即便如此,其音乐风格与传统古典音乐差别还是很大,这也属于指弹吉他风格,所以用琴的不同并不是区分指弹吉他和别的吉他音乐风格的充分条件。
2、指弹吉它和传统的古典吉它的音乐风格有什么不同?
从音乐角度讲,节奏,旋律,和声是音乐的三大要素。在节奏上,大多数指弹吉它音乐的节奏形和变化比古典吉它的要丰富一些,这也意味着对演奏者右手的技巧要求在一定程度上比古典吉它要高;在旋律上,指弹吉它的民族化和个性化比较明显,很多都脱离传统的大小调音阶的限制而使用一些民族调式,如布鲁斯音阶和凯尔特民间调式等,由此拓宽了音乐表现力;和声上讲,古典音乐在和声上自成一体,要求也比较严格,对和弦的进行和连接等都有其特定的要求,和声以三和弦和七和弦为主,而指弹吉它淡化了和声限制,在很多方面并不符合古典音乐的要求,比如大量使用九和弦和各种挂留和弦,并且和弦可以相对随意地进行等等。
总的来说,指弹吉它和古典吉它相比强调了节奏,淡化了和声,丰富了旋律。
3、以前演奏古典吉它或者民谣吉它的爱好者,转学指弹风格都要注意什么?
民谣和古典这两种风格对人的训练重点不同,对指弹吉它都很有好处。古典吉它的演奏对左手技巧具有非常大的练习意义,如果受过比较正规的古典吉它训练的话,演奏指弹吉它时,左手只需要适应美式吉它的指板宽度和琴弦硬度就可以了。因为古典吉它是独奏乐器,而且很多时候节奏比较自由,尤其是当演奏浪漫派作品时,演奏者对节奏的把握可能相对不够精确,所以之前弹古典吉它的人,转学指弹吉它后往往在节奏感方面需要加强。另外由于美式吉它采用金属琴弦,琴弦张力比古典吉它大,右手的力度需要相应提高,拨弦的感觉也需要一个适应过程。
认真学习过弹唱的人的节奏感往往会相对好一些,但是左右手的独立性、灵活性和控制能力相对较差,所以要重点加强练习。这时借用一些古典吉它的练习方法往往是很有效的,如一些左手灵活性和力量的训练。右手原来用手指弹琴的朋友,最好要留一定长度的指甲,以便获得更加丰富的音色,而只习惯使用拨片的朋友,就只能从头练起了。
那么初学演奏指弹吉它我们都需要具备哪些条件呢?首先最好我们要有一把说得过去的美式吉它,起码应该是一把面板单板或更好的吉它。因为指弹吉它的表现力很大程度上依赖于乐器本身的敏感度,如果只有一把怎么弹都是一种声音的吉它,很难胜任这种表现力的要求。指板最好是加宽的,指弹吉它对左手的要求虽不见得比古典更复杂,但是会比通常的所谓民谣弹唱复杂得多,所以琴弦间距最好略宽,琴桥处宽度也有相应加宽,为的是增加右手的弦距使右手拨弦准确度提高。如我使用的Lowden吉它,琴枕和弦桥处的宽度分别为45mm和55mm。你可能需要一个节拍器,用以增强对节奏的训练。
右手最好留指甲,以便奏出更为丰富的音色。右手指甲的长度和形状都可以借鉴古典吉它,但是不必像古典吉它那样过于苛刻的要求指甲的形状和光滑程度,只要能达到自己满意并能有一定的音色变化即可。由于使用金属琴弦右手指甲的磨损很厉害,指甲比较软的朋友可使用假指甲,可以在美甲用品店买到。假指甲有好多种,一般来讲买全贴片比较好,挑选硬度和韧性俱佳的。假指甲有专门的胶来粘,这种胶在同样的地方一般也可以买到。具体粘贴方法还有很多要注意的地方,建议第一次粘贴求助于专业人士。
每天拿出一定时间练习,尽量不要间断。每天弹一个小时的效果肯定比每周末弹7个小时要好,当然如果每天能有再多些的时间就更好了。不过练琴最重要的是效率,有效率的练习一个小时,远胜于不过脑子弹一下午。
如果你能具备以上的条件,就可以开始练习指弹吉它了。在正式学习乐曲之前,可以先做一些基本功练习。
一、左手独立性练习A
这是一个很常见的练习方式,在此作一些说明:
1、尽量将手指抬高,锻炼指头的耐力和力度。
2、开始可以比较慢的速度跟节拍器,保持匀速。
3、保持规范的手型,即从食指到小指尽量保持平行
4、指法多针对无名指和小指设计。(为达到手指的平衡)
基本功练习是一项长期作业,最好每天坚持练习放在弹曲子之前,当有一定功底之后可以缩短些时间。在练习时最好中间不要停顿,当手指感觉到发酸或发胀时再停。
二、右手独立练习A
这个练习主要是让拇指交替低音声部做背景,高音弦上走节奏不同的简单旋律,是一个非常有意思的分脑练习。要领是将低音声部的弹法尽量形成习惯,像节拍器一样,这样才能专注高音声部的变化。
这个练习是美国乡村风格的右手基础。在很多乡村风格乐曲中,拇指的交替低音也将有所变化,有时甚至需要完成低音部的旋律。另外在力度上有时也会要求突出不同琴弦的音的音量,以达到复杂交错的听觉效果。但是一切都是以这种右手训练为基础的。右手训练的乐谱不用很复杂,关键是对大脑的练习效果。还有一些辅助练习,比如卡尔卡西教材的分解和弦练习,这个也是非常有效的。