学习吉他乐理知识也是非常重要的,那么初学吉他必会的基础乐理知识有哪些呢?下面和小编一起去了解一下吧?希望对你有帮助!
吉他初学必会的基础乐理时值时值就是每个音的长短,比如,试着念:请注意,倒车!
这几个字里,请的发音比较长,注意和倒车发音时间比较短。
在吉他演奏里,有的音也会比较长,有的音比较短。
吉他初学必会的基础乐理六线谱六线谱是吉他专用的记谱方式,如果对比五线谱,六线谱可以说是谱子里的外挂。
六线谱和五线谱的对应关系如下:
六线谱中最上边一根线,叫第一线,对应着吉他的一弦,即最细的那根弦。
六线谱中第二根线,对应着吉他的二弦,即第二细的那根弦。
以此类推,六线谱的第六根线,对应着吉他的六弦,即最粗的那根弦。
六弦谱上的数字,标在第几线,表示要在吉他的第几弦弹;数字是几,表示是第几品。如图:最上面一条线上的0、 3、 12、18,表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符,其他线上的数字依次类推。
六弦谱上标有X,标在几弦,拨几弦,一般是分解和弦的记谱方式。
六线谱扫弦节奏记谱:在六条线上画、等符号,此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。
对于扫弦,谱子标的从六弦指向一弦,那就在吉他上也从六弦扫到一弦
吉他初学必会的基础乐理音符符音符包括:全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等。
他们直接的具体关系,就是2个二分音符,相当于一个全音符的时值;
2个四分音符,相当于一个二分音符的时值;
2个八分音符,相当于一个四分音符的时值;
基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要,如果不懂乐理就不能更好的学习吉他,所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。
一、 乐曲的基本组成
一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成,分清这些音乐单元,对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子,由很多不同时值的音符组成不同的小节,再由这些小节组成不同的乐句,由不同的乐句组成不同的段落,由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位,我会在以后慢慢讲解。
1、时值
时值是音乐中非常重要的组成单位,它控制着音符发音的长短,按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时,即使音符弹得非常正确,如果音符的时值不正确,那么它的音乐也是非常糟糕的,所以正确联系好不同时值的音符,对于我们初学者是极其重要的。
我们给予一个时值的定义:时值就是控制音符长短的单位,他的计算单位是:拍我们目前的记谱方法有三种:五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中,它们表示时值长短的方法略有不同,但大体相似,他们都是以五线谱为基础形成的。
2、运用在吉他上的记谱方法:六线谱
六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法,我们在学习吉他时,接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成,这六根线分别代表吉他上的六根弦,最下面的一条线,代表吉他的第六根弦,注意,是第六,不是第一,这个要反过来理解的,然后依次是又上到下看谱,倒数第二根线代表第五根弦,下面的依次类推。
在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦,还有一些特殊的符号,表示一些特色音的演奏方法,这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。
3、具体时值的表示方法
所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,二分付点音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.
(1) 六线谱上音的表示方法
六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字,分别代表这根弦上相应的品上的音。如图:最上面一条线上的0、 3、 12、18,表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符,其他线上的数字依次类推。
(2) 六线谱上节奏的表示方法
节奏技巧不同于其他的演奏技巧,他要根据不同的节奏,来扫规定和弦中六根线的不同区域,而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法,是用不同方向、不同长度的箭头表示,图中的第一个箭头表示拨片从六弦扫到一弦。第二个箭头表示拨片,从第一弦扫到六弦。第三个箭头表示拨片,从六弦扫到四弦。第四个箭头表示拨片,从一弦扫到四弦。这样,四个不同方向,不同长度的箭头按不同的时值来演奏,可变化多端,节奏丰富。
(3) 拍的概念
拍是时值的计算单位,我们在学习时值的时候,最重要的是掌握平稳的拍速,拍速就是在演奏乐曲时候,每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速,我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏,才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候,时快时慢,别人无法与你同步演奏,所以练习好拍速对于每一位演奏者来说,是非常重要的。我们要经过严格训练,把自己变成一个极其准确的节拍器。
(4) 拍的表示方法
拍是用下图的形式来表示的。一拍是由前半拍加后半拍组成的,时值中最长的基本单位是全音符,他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成,四分音符是由一个拍组成,八分音符是由半拍组成,十六分音符是由四分之一拍组成,三十二分音符是由八分之一拍组成,其他更快的音符同理类推。
音名,顾名思义,既为谓音的名称。我们把钢琴(键盘)上每七个一组的白键,分别用英文字母:C、D、E、F、G、A、B命名,就叫做音名,最中间的白键为C音,往右一个为D音,再往右一个为E音,依次类推,七个音重复(只限于白键)。其中,C音到D音的音程为一个全音,D到E为一个全音的音程,下面依次为:E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子:在C调里面,1=C,意思是C调的1的音名是C,2的音名是D,那么从C音到D音在同一个八度里面,D比C升高了多少呢,我们说,D比C音升高了一度。
在音乐体系中,虽然有着一百多个音高低不同的音,但音名只有这七个基本音,又称做本位音。
升音
将基本音升高半音程,叫做升音(声音?汗!: )。用在表示特定音名的字母左上角记“#”来表示。如:#C、#E。。。。。这里只能表示在前面,不能表示在左上面,汗!
降音
将基本音降低半音,叫做降音,用在表示特定音名的字母坐上角记“b”来表示。
变化音阶:变化音阶是指包含升、降记号的音阶,它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音,但不同名称。
音符和唱名
记录音乐的方式很多,如五线谱、简谱、六线谱等。
例如,在简谱中,记录音的高低和长短的符号,就叫做音符,它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。而记录拟稿的基本符号,只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名,其读法就是该音名的唱名:
简谱 1 2 3 4 5 6 7 1
音名 C D E F G A B C
唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do
注意:在这个音阶中 3——4 相隔半音,7——1 也相隔半音,其余相邻两音都相差全音,这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上,半音是相邻两格之间的距离。
我们民谣吉他教程的第二课,来给大家说说基本乐理和吉他记谱方法。
民谣吉他第二课 基本乐理和吉他记谱方法
音名是音的名称,唱名就是该音名的读法。
这是C大调的音高。
两个音之间的距离叫做音程,单位为度。1-1为一度,1-2为二度,依次类推1-5为五度,1-6为六度,1-7为七度。把八度内的音分为频率均等的十二个音叫做十二平均律。半音为十二平均律的最小单位,两个半音构成一个全音。除3-4和7到高音1为半音外其它为全音关系。见下图:
在基本符号上面加一个小圆点,表示将该音声高一个音组(也就是高八度)。在基本符号下面加一个小圆点,表示将该音声降低一个音组。 依次类推,加两个小圆点就表示升高两个音组或降低两个音组。
用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。
变音记号有五种:
1、升记号(#)表示将基本音级升高半音。
2、降记号(b)表示将基本音级降低半音。
3、重升记号()表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。
4、重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。
5、还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。
同一小节的音如果没有碰到还原记号的,一律是和原来的升高还是降低的音一样。
音的时值:
音没有加短横线的为1/4音符,在后加叫短横线为增时线,每加一条表示增加原时值的2倍,加一条为1/2音符,加两条为全音符。在下面加横短线为减时线。每加一条缩短原时值的1/2,加一条为1/8音符,加两条为1/16音符。
附点:在音的后面加一圆点表示。 表示此音符一半的时值
连音:在音的上面加连线表示,表示音长为连线间所有音加起来的时值 。
休止符:为停止的音,用0来表示。
如下图: 选调为G调
吉他六线谱:
例:
上面就是一段吉他六线谱的谱例,将吉他平放(琴头朝左)看到的就是这样的六根弦,最上面一根就表示1弦(最细的那根),依次往下推,最下面一根就就表示6弦,很直观。谱例上面的数字如0、3、4等表示左手手指所按的品位。
和弦
举一例,上面的就是一个和弦,叫D和弦。它就好比把一把吉他竖立,琴头朝上,最左边是最粗的那根弦,叫6弦,最右边就是最细的那根弦,叫1弦。上面的数字表示左手按弦的手指(食指为1,中指为2,无名指为3,小指为4)。所以,该D和弦就应该这样来按:左手食指按住第2品3弦,中指按住第2品1弦,无名指按住第3品2弦。
扫弦
向上的箭头表示向上扫弦,向下的箭头表示向下扫弦。箭头上面有个点的,表示切音(扫弦后立即将手掌放在琴弦上,将音停止)
大伙都清楚,想玩吉他就要先去学习乐理,否则基础的乐理都不懂,能看得懂乐谱?
一. 声音
声音是由物体的震动而产生的,声音有高低,长短,强弱和音色之分。
声音由七个基本音组成,C D E F G A B ,這在我们初级乐理知识中有讲过。而這七个基本音在乐音中的循环,重复的使用,形成了若干个音组。
音有高低之分。我们平时最常用的是七个基本音1234567。它们有两个名字,音名和唱名,就好比古时候的人除了有字还要有号一样,字与号不同,但都是指同一个人,比如诸葛亮的字是孔明,号卧龙先生,但不论我提到孔明还是卧龙先生时,你们都知道我指的就是诸葛亮。音名和唱名也就是这样一种关系。1234567的唱名分别唱作:“Do,Rui,Mi,Fa,So,La,Ti”,音名分别叫做“c,d,e,f,g,a,b”。一般唱名大家都已经记得非常熟了,但对音名却不太熟悉,希望大家一定要记熟。有的人可能会说,这很容易,有什么了不起的,不就是1234567的音名吗?不就是ABCDEFG吗?:)一定要注意,是cdefgab而不是abcdefg。
二. 乐音中声音的长短与强弱
1.在乐音中声音的长短分为,全音符(四拍),二分音符(二拍),四分音符(一拍),八分音符(二分之一拍),十六分音符(四分之一拍),三十二分音符(八分之一拍)
2.在乐音中声音的强弱可以按照曲子的拍节分类,
四分之二拍:强,弱,强,弱
四分之三拍:强,弱,弱,强,弱,弱
四分之四拍:强,弱,次强,弱
八分之六拍:强,弱,弱,次强,弱,弱
三. 十二平均律
.在音乐中,各个音的绝对准确高度及关系的确定法就是“律制”。目前通用的有三种律制:五度相生律,纯律,和十二平均律。其中十二平均律使用的最广泛。十二平均律是将一个八度音平均分成了十二个均等的音,其中每个音作为音高的最小单位,叫“半音”,两个半音构成了一个“全音”。在钢琴上相邻的两个琴键(包含黑色的键)互为半音。在吉他上相邻的两个品格互为半音,相隔一个品格的为全音。在七个基本音中,除了E,F,B和C之间是半音外,都是全音。
四. 变音符号
1.在比基本音高半个音时称为升音,表示方法是在音名的左上方写一个升音符号“#”。
2.在比基本音低半个音时称为降音,表示方法是在音名的左上方写一个降音符号“b”
3.在比基本音高一个全音时称为重升音,表示方法是在音名的左上方写一个重升音符号“*”
4.在比基本音低一个全音时称为重降音,表示方法是在音名的左上方写一个重降音符号“bb”
5.在已经升高或降低的音的基础上要把升高或降低的音还原成原来的音高称为还原音
6.另外在半音相等的情况下,相距全音中间的两个因相等。升降音相等示意图解:
五. 记录方法
1.六线谱与简谱时值记录方法.
2.六线谱与简谱休止符记录方法:
3.六线谱与简谱附点休止符记录方法:
4.六线谱与简谱附点音符记录方法
当吉他水平到了一定的程度,你就可以进行编曲了,还未吉他入门的新手们肯定是没有办法做到的,这是一个漫长的过程。下面给大家简单的谈谈,编曲的一些基本方法。
1、确定歌曲的调式。以1、3、5其中一个音开始并结束在1音或5音上的是大调,以3或6开头并结束在6音上的是小调。大调歌曲主要配大调和弦;小调歌曲主要配小调和弦。
2、歌曲的开头和结尾应配主和弦。大调为C,小调为Am。
3、终止前的一个小节配属七和弦或属和弦。大调为G7,或G,小调为E7或Em。
4、属七和弦前应配下属和弦。C → F → G7 → C。
5、然后再为每小节配和弦。小节中的音明显倾向于某一和弦就配上该和弦。
6、如果小节中的音对任何和弦的倾向性都不明显的,就应以重拍上的音或时值较长的音为准。
7、考虑和弦进行是否合理。三度、四度、五度、六度连接是良好进行,二度、七度为不良进行。
8、用代理和弦美化和声。
流行音乐的特点:
一、和弦进行程式化
1、C → F → G → C
2、C → Am → F → G → C
3、C → Am → Dm → G → C
4、C → Dm → G → C
5、C → G/B → Am → G → F → Em → Dm → G → C
6、C → Em → Am → Dm → G → C
二、和声配置围绕旋律为中心,允许反常的和声序进和声部进行。
三、大量使用爵士味和声:使用七和弦、六和弦、增和弦、减七和弦以及各种高叠置的九和弦、十一和弦、十三和弦,这些和弦的运用使和音变得富有刺激性。象在C → Dm → G → C中出了开始和终止用主和弦外,其他和弦完全可以全部变成七和弦。还有一些象低声部的半音下行和高音声部下行来编配和弦。
四、重视和弦色彩的变化:如用F/G代替G,以bB或G/F代替G。运用挂四和弦、九和弦、七减五和弦、大七和弦。
最后引用一句西蒙的话,当记者问到西蒙:“您配置和弦是仅仅凭声响效果吗?”,西蒙是回答是:“噢,当然,取决于声响效果,选择那些听起来最有意思的和弦。”还是需要更多的感觉,多弹些谱,你一定会成功的!
民谣中使用较多的是简谱和六线谱。音名是音的名称,其读法就是该音名的唱名。这是C大调的音高。
在基本符号上面加一个小圆点,表示将该音声高一个音组。在基本符号下面加一个小圆点,表示将该音声降低一个音组。 依次类推,加两个小圆点就表示升高两个音组或降低两个音组。两个音之间的距离叫做音程,单位为"度"。1-1为一度,1-2为二度,依次类推1-5为五度,1-6为六度,1-7为七度。把八度内的音分为频率均等的十二个音叫做十二平均律。半音为十二平均律的最小单位,两个半音构成一个全音。除3-4和7到高音1为半音外其它为全音关系。
我们还可以看到以下的几种变音记号
表示将本音升高半音 表示将本音降低半音 表示将本音还原
同一小节的音如果没有碰到还原记号的,一律是和原来的升高还是降低的音一样。
音的时值:音没有加短横线的为1/4音符,在后加叫短横线为增时线,每加一条表示增加原时值的2倍,加一条为1/2音符,加两条为全音符。在下面加横短线为减时线。每加一条缩短原时值的1/2,加一条为1/8音符,加两条为1/16音符。附点:在音的后面加一圆点表示。 表示此音符一半的时值连音:在音的上面加连线表示,表示音长为连线间所有音加起来的时值 。休止符:为停止的音,用0来表示。
如: 选调为G调试听:
吉他六线谱:这就是一段吉他六线谱的谱例,将吉他平放看到的就是这样的六根弦,很直观。上面的数字表示品位。要不要听听呢?弹奏的音也可以这样表示,左手按好和弦,右手依次拨弦 。听听这些又是什么呢?当然是和弦了。这个以后再说吧!
让我们再来看看扫弦。向上的箭头表示向上扫弦,而向下的箭头表示向下扫弦, 扫几根看看就知道了,不用我说吧。而那个点表示切音(扫弦后将音停止)。如果你看到这个符号"
今天的吉他基础知识,来给大家说说乱弹对手指的伤害以及手指的保护注意事项。
吉他基础知识 乱弹对手指的伤害以及手指的保护注意事项
手指也许是我们身体上最灵活的一部分。但也可能是最脆弱的一部分。还是每一个吉他手(钢琴,提琴)最重要的一部份!大家要好好的保护她们!
现在注意到这个问题的人不少,但在现在的BBS上几乎没有人能具体说明乱弹对手指的伤害!几点经验,供大家参考:
1:指关节疼痛(特别是第三关节,以小指和食指居多)。这是因为练习过量所导致。具体原因是我们人身体上每一个器官都有他们的工作范围和承受能力。手指也不例外。他们是由一节一节的指骨,关节上外包着肌腱,血管和神经等组成。而且是有限制性的!比如每个关节只能朝一个方向伸展和弯曲(畸形除外)。当出现想用手指去按一个和玄或音的时候,你的大脑就会通过神经传递出讯息到手臂上的肌肉群,再由连在肌肉上的肌腱牵动指骨来完成一个方向性的运动,然后在反馈到大脑,让你知道你完成了这个动作。这是一个瞬间的行为(特别注明,在你很熟练一段乐曲,就像给大脑输入了一个方程式,让手指按着这个方程式去快速地反复它)。当一个人在过度疲劳的时候,脑子的思维处于一种混乱的状态(也就是说心不在焉),就会导致肌肉牵拉不平衡,在按弦的时候用力不能均匀,这会使一些技巧(如:揉弦,推弦等等)做得不到位,使发出的音高和音量得不到很好的控制。这就造成了为什么两个人都弹同一个乐曲,却弹出来的味道不一样(当然,技术,风格,手指差异,紧张等都是因素)但不能不排除疲劳程度的原因!
接下来第2点!就是疼痛!它分手指肌肉疼痛和指关节疼痛(可能还有一种~~~就是看过这篇文章的人因为害怕受伤而心理压力过大而导致的心理疼痛:))两种。首先是肌肉疼痛:刚才讲过是由于过度疲劳所造成。因为手指上也有肌肉的一部分。做个例子:在踢足球的时候,连续时间长了腿部肌肉会酸痛,甚至痉挛(俗话:抽筋)是由于肌肉运动过多而供氧不足造成。手指上的肌肉也一样,如果一次弹得过长,不注意休息的话,很容易造成手指酸痛,甚至抽筋。此句特别送初学者和对她疯狂着迷者。还有一点!每天最好控制在4小时左右(除非你的手指不用在那天做:写字,打字等手部运动)。千万不要相信所谓的弹一个小时然后休息10分钟再弹,可以一天练10个小时以上!大师都是有至少6年的琴龄,手指承受能力不错的时候才去干这样的事情!(一些手部发育良好和天生大手,手指长的人除外,但也希望注意)。
接上。指关节疼痛:人体所有的关节都是由:关节头,关节腔,关节腔积液再由肌腱+韧带包裹所组成。它的作用想必大家都清楚,我就不必废话了!另外!关节腔积液的作用就是像机器润滑油一样润滑你的关节(还有一个有趣的作用就是给在手指里的病菌一个滋生的温床)。当一个人疯狂的练吉他并且不注意劳逸结合的时候,腔里的积液就会减少,由于没有了足够的润滑剂,关节经过长时间的剧烈摩擦之后,就会变得不灵活,特别在速弹或要求技巧性比较高的时候对你的水平造成限制。更重要的是你有一种不适甚至疼痛的感觉,让你在演奏的时候无法集中精神!更更严重的是长时间的不注意,会造成你的指关节在过多剧烈摩擦后,淋巴管里的组织液渗透入关节腔造成关节腔积水,病菌入侵,肌肉肿胀,引发关节炎。如果到了这个地步的话,那只好暂时或永远(!)对你的她SAY GOODBYE了!(不过请放心,没这么容易得到,恐怕要经过你一天十多个小时的长时间锻炼才能拥有他:))还有这点也很重要!刚才前面说的疲劳对肌肉对韧带,肌腱的牵拉不均,导致运指用力不平衡,也会对关节造成很大伤害!这会使关节腔病变扩大,关节过于松动。这是造就手指变形的前奏!相信不少人因为手指受伤而失去享受音乐的机会大都因为手指变形严重(甚至很容易脱位)。希望大家值得注意!
在演唱前需要储备气息的时候,气息由鼻腔吸入,经过喉腔气管,支气管在交换气息的肺部储存,肺部因储气而扩张,横隔膜因受到压迫而下垂,腹部诸内脏也随之被迫下降,致使小腹凸起。在唱腔的开始和行腔延续的过程中,气息也同时逐渐外呼,肺也随之收缩,横隔膜腾起,小腹(即内行人称谓的“丹田”气息,“丹田”在腹部正中线脐下针灸穴位“气海”“关元”等部位)收缩,促使腹部诸内脏上升,支撑横隔膜拱挤肺部以增加其收缩力来供给唱腔沿续时所需要的气息。无论唱段或唱腔长短,都要得到呼吸系统这样反复的有机配合。内行人管这种配合简称为“气口”,要求运用“气口”必须得当,储存气息时不要为恐怕声嘶力竭而吸气过快,引起端肩鼓腹影响人物形象的美感。
明朝沈宠绥所著的《度曲须知》文献中写道偷气、取气、换气、歇气,就气等五种在演唱时依照唱腔长短及感情的需要,灵活运用气息的方法。要想在唱腔上轻重缓急运用得力就必须找对“气口”,只要找对“气口”才能唱出感情所需要的力度,从而达到应有的艺术效果。在“京剧唱腔十忌”中有“忌横气”一条,苏移同志对此条解释说“横气就是演员在演唱中不会使用气口,或精神过于紧张,把气横在胸部而不能运用自如地演唱。气口运用不好,还会导致声带的过度疲劳”。可见“气口”对演唱的重要作用了。
但古书上对发声时所表现的毛病也给予了指正和警戒,如《度曲须知》所讲:“曲品尤宜端庄,不可合眼摇头,咂唇歪口,囊鼻仰首,咳嗽,又或高低轻重添减太多,所谓撒钱声(按古钱为铜质撒落时能发出声音),拉锯声“。以上所指多是在发声时形体上表现出来的毛病而损伤形象的美感以及告戒不要流于没有旋律的自然主义腔调,同时也指出了技巧上的要求。如“不可高低轻重添减太多”,所谓“高”是冒调,“低”是塌调,“轻”是唱的飘忽无力,“重”则失去抑、扬、顿、挫的控制能力,“添”指的是乱加闲散字或坠板,“减”是指丢板,使节奏失去平稳。这些都是在演唱时要特别注意的。
传统的戏曲是前辈艺术家们精心创造和千锤百炼的综合性艺术。象河北梆子、评剧以及其它一些地方戏曲和京剧,在声腔上虽不属同系,尖团等的讲求不同,但大多是以唱、念、做、打四位一体的综合性的演出形式。唱、做、念、打,内行人把这四个字称为“四功”,其中把唱排在“四功”的首位,足见其对戏曲的重要性。因此前辈艺术家们对发声经过反复实践,积累了丰富的训练经验,由于剧种有别或行当的不同,而在表现手段上有所差异,在嗓音的运用上也存有区别。但在发声、吐字、行腔、气息的运用上,以及对轻、重、缓、急、抑、扬、顿、挫等方面的要求都是大同小异的。
戏曲的唱念都是属于声乐学,要求尽善尽美,悦耳动听。通过前辈的传授,个人体会其目的,主要是为感动人。要表现出剧中人的思想感情,不但要音色美,而且要字音准确,让听众字字入耳才能引入入胜。所谓“悦耳容易动人难”的道理就在于此。要想解决这个难题,必须寻求对嗓音的训练方法,就今天的探索而言,就气、声、字、音、情五个字予以阐述。连起来讲是:以气振声,以声立字,以字导音,以音传情,以情动人。下边将以上诸条以个人体会加以阐明。以气振声大家都知道,“气乃声之源”,欲发声必先具(储存)气,无气则声不鸣。因此需要明了气息的来源于呼吸系统的有机配合,必要时还需借助于腹部诸内脏的帮助。
在演唱前需要储备气息的时候,气息由鼻腔吸入,经过喉腔气管,支气管在交换气息的肺部储存,肺部因储气而扩张,横隔膜因受到压迫而下垂,腹部诸内脏也随之被迫下降,致使小腹凸起。在唱腔的开始和行腔延续的过程中,气息也同时逐渐外呼,肺也随之收缩,横隔膜腾起,小腹(即内行人称谓的“丹田”气息,“丹田”在腹部正中线脐下针灸穴位“气海”“关元”等部位)收缩,促使腹部诸内脏上升,支撑横隔膜拱挤肺部以增加其收缩力来供给唱腔沿续时所需要的气息。无论唱段或唱腔长短,都要得到呼吸系统这样反复的有机配合。内行人管这种配合简称为“气口”,要求运用“气口”必须得当,储存气息时不要为恐怕声嘶力竭而吸气过快,引起端肩鼓腹影响人物形象的美感。
明朝沈宠绥所著的《度曲须知》文献中写道偷气、取气、换气、歇气,就气等五种在演唱时依照唱腔长短及感情的需要,灵活运用气息的方法。要想在唱腔上轻重缓急运用得力就必须找对“气口”,只要找对“气口”才能唱出感情所需要的力度,从而达到应有的艺术效果。在“京剧唱腔十忌”中有“忌横气”一条,苏移同志对此条解释说“横气就是演员在演唱中不会使用气口,或精神过于紧张,把气横在胸部而不能运用自如地演唱。气口运用不好,还会导致声带的过度疲劳”。可见“气口”对演唱的重要作用了。
发声是人类的本能,但音质有优劣之分,平常人们称为嗓子好坏,嗓子的好坏对平常人是无关紧要的,而对于演员来说则是极其重要的条件。故内行人管嗓子叫作“本钱”。那么以气振声与嗓子的好坏又是什么关系呢?关系是相当密切的。在人的呼吸系统喉部中间有两片象皮筋儿一样弹性很强V形的带状器官,叫作声带。吸气时,两片声带自然分离,让声门张开,通常呼气时也是这样,当需要发出声音时两片声带相适闭守宋接受呼出气息的吹击,这时声带就在吹击的振动下发出声音。并在喉头肌肉和呼出气息缓急的密切配合下,使声带宽、窄、长、短、薄、厚等张力得到适度的调节时,便可发出强、弱、高、低不同声音的变化。因此古代以“莺声燕语““虎啸龙吟”“声如洪钟”“响遏行云”“绕梁三日”“珠圆玉润“等夸张美化词语,来形容声乐的雄壮和美妙。
但古书上对发声时所表现的毛病也给予了指正和警戒,如《度曲须知》所讲:“曲品尤宜端庄,不可合眼摇头,咂唇歪口,囊鼻仰首,咳嗽,又或高低轻重添减太多,所谓撒钱声(按古钱为铜质撒落时能发出声音),拉锯声“。以上所指多是在发声时形体上表现出来的毛病而损伤形象的美感以及告戒不要流于没有旋律的自然主义腔调,同时也指出了技巧上的要求。如“不可高低轻重添减太多”,所谓“高”是冒调,“低”是塌调,“轻”是唱的飘忽无力,“重”则失去抑、扬、顿、挫的控制能力,“添”指的是乱加闲散字或坠板,“减”是指丢板,使节奏失去平稳。这些都是在演唱时要特别注意的。
声带受到气息的振动便发出声音,每个人都是如此的。但是声带的形状和人的面貌一样,无一相同。女性的声带生成就比男性的声带短而窄,所以女声比男声高而细。但同样是男性或同样是女性,也因声带的宽窄、长短、薄厚的不同,所以发出的声音也是不一样的。在童年时期,男女的声带区别不大,声音也没有明显的差别。这个期间就是通常所说的“童音”。随着身体的发育,大致到十四、五岁之后,二十岁以前为“变声期”,内行人叫“倒仓”。在这个期间内,不论男女的声带都要起些变化,尤其是男性变化更加明显。这是因为声带的变宽,变厚而引起的嘶哑,甚至连说话也感到困难。但也有些人却变化不大,所以“倒仓”的时间也比较短。在旧社会的科班里,有的师傅不了解这是生理上的客观规律,埋怨学生们是因为不健康的心理所造成。
故而在学生们“倒仓”期间反而催促他们多喊多唱,并说这样便能喊出个“铁嗓子”来。这种理论没有科学根据。按生理情况来说,这样恐怕是有百害而无一益的。即或有个别人能喊出来,也是极其特殊的现象,大多数人因声带劳累致伤不能开口演唱而改行,造成终生遗憾。所以在变声期间,要有规律的安排好生活,不要过多地使用嗓子还是益多害少的。就是声音变好之后人与人之间的嗓音也还是有高低宽窄之分。当然这里有音质的不同和运用“气口”上的方法问题,这就需要在训练上下功夫,也可在同台之间选择音高相近的进行合作。这样既不强人所难,也可避免造成人才上的荒废。
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