学习吉他的年轻人正越来越多，从表面上看他们或许好像是可以运指如飞的高手，但他们大多数都有着非常不好的习惯，甚至还不如刚刚吉他入门的菜鸟们，而这些坏习惯往往连他们自己都毫无察觉。即使他们中也有弹奏乐龄高达两位数的老鸟，但到现在还是成绩平平，这不得不说是弹奏技巧以外的问题了。
打个比方，如果你想弹吉他，但最后失败了，那么这里的原因并不是你本身有什么问题，而是你采用了不对的学习方法。如果你的演奏水平停滞不前，那么也不是你自己的水平问题，而是你采用的方法只能让你达到那个水平，改变方法就可以让你得到不同的结果。
下面有三点需要你能够认识到：
1、能够演奏好吉他并不是某个人的专利，人人都可以把这件乐器演奏好。
2、学习吉他是绝对没有年龄限制的，你在40、50、60、70都可以看做是演奏吉他的黄金年龄。实际上，你一旦掌握了吉他的灵魂，那么你就已经开始变得年轻了。
3、你可以边学边改掉自己演奏的坏毛病，也可以在学习初始就注意不让自己的演奏有任何的坏毛病。
所以即使你发现自己在演奏多年以后采用的方法是错误的，也没有必要太惊慌，可以从头开始。你必须习惯让自己感觉象个初学者，要随时摆清自己的位置。如果你感觉自己是个吉他演奏家了，那么你就看不到自己的缺点了。
如果你现在有了一个端正的态度，那么我们就可以好好聊一下改变弹琴毛病的过程了。我们如何鉴定自己的练习和演奏哪?刚才我们已经说过，有的是在知道自己的演奏不正确以后会非常的紧张，害怕自己演奏中出现不该有的错误。这根本就没有必要，尤其是那些已经当了很多年职业乐手的人，他们完全可以边纠正自己的毛病，边进行自己的事业。有人会问：“我是不是应该在改掉坏毛病之前，什么都不要演奏哪?”当然不是，如果你不是有太多的规矩束缚自己的话，你根本没有必要那样做。
还有一种极端的做法，就是停止演奏所有我们经常演奏的音乐。然后重新进行非常基础的练习，你可以从头再练习几个月，直到你感觉自己已经完全改掉了坏习惯，然后再去演奏音乐。但对于那些需要从演奏中得到快乐的人来说，这种做法就显得太没有必要了。我们下面就为你提供一些很宽泛的建议，它们可以让你同象和尚修炼一样，慢慢的让自己的演奏达到完美。
首先，你要找一些非常基础的练习，然后每天练上十分钟。
其次，当你在练习中发现自己有不好的习惯以后，你就要考虑这些不好的习惯是如何渗透到你的演奏中的。而你没有做的动作，可能正是那些能够让你的演奏水平得到发展的东西。由于有许多的细节是非常容易忽略的，所以你在练习的时候要对自己的动作高度的注意。
第三，你要花上一些时间来纠正自己的错误，使用正确的、全新的方法演奏。把那些不正确的东西从自己的演奏习惯中赶出去，按照一般基础练习上说的技术要点、要求，严格的控制自己的动作。
第四，要确实感觉到自己的演奏能够得到改善，这就是说我们要确信自己的演奏是有成效的。如果没有的话，你就要重新开始。第五，演奏一个平时你经常练的练习，也许原来你在演奏的时候，那些演奏的坏毛病会让你很难完美的完成它，那么现在你就要非常谨慎的演奏并克服缺点，使用正确的方法进行演奏，争取有很大的改观。
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如果有人问，那门乐器学起来快速入门且事半功倍，我肯定说：“吉他入门比较快，就学吉他弹唱吧。”还真没有一种乐器可以象吉他这般，只需要花较少的时间，就可以获得那么大的成功。人们将明显感觉到，只要你稍微花一些时间，就能够在吉他学习上取得效果。
如果说有人用两星期学会了三个和弦，别小看仅仅几个，可是这三个和弦竟能伴奏无数首歌曲。应该说只要你开始学习吉他，就必定会有收获，就会焕然一新。也就是说，哪怕程度不一，吉他水平再基础，都是可以引为自豪的，因为人们太崇拜吉他了。
只会弹一点吉他，就能够给人以好感。说起来总会带上一句：“他会弹吉他”。 掌握几个和弦，能伴唱两首歌曲、就算是吉他入门了。入门以后，开始扩大“战果”，随着时间的增多，逐渐学到了各具特色的节奏型和变化丰富的各种和弦，弹唱的曲目慢慢增多，弹唱的经验不断增加，技巧日益提高，半年到一年的时间，即可达到中级水平。
到达中级水平的弹唱爱好者，一般都不会轻易放弃吉他，相反会因为兴趣的提高而更加努力学习、钻研。中级水平到高级水平的过度，大约需要一年的时间 。在这一年的学习中，掌握了大量的节奏型和各种较复杂的和弦，弹唱技巧有了长足的进步，包括读谱能力、对新歌的接受能力、对各种节奏与和弦的辩别能力和应用能力，处理一般歌曲的能力等方面。
随着以上各种能力的大幅度提高，就进入了高级水平，或者说接近了高级水平。这一水平，意味着可以独立地研究、掌握各种弹唱教材、弹唱曲集；能独立地为没有伴奏谱的歌曲配上和弦和节奏型；能够弹唱较为复杂的弹唱歌曲，类似“小水手”“外面的世界”“光阴的故事”等高级班弹唱教材中的歌曲，这样一种较为成熟的弹唱水平，正是我们所要培养、所要追求的。只要肯下功夫，绝大多数同学都可以达到这一水平，只是有的人可能时间长一些，有的时间短一些。
电吉他是玩摇滚必备的乐器之一，吉他教学课程中有对电吉他做专门的讲解。对于刚开始学习电吉他的朋友，首先要了解电吉他入门必须要做的几件事情：
1、初学者练习应该用失真音色还是使用本音？
前者认为这样能练习他们对音色的控制能力，能练习护弦，保证了以后演奏的音色不会一片嘈杂。而后者认为使用本音练习能强化他们的运指能力，强化了每一个音符的颗粒性，以保证在以后的高速演奏情况下每一个音符的完成度都很高，不会被强大的失真音色掩盖住手指能力的不足而忽略了练习。
优买乐器商城建议：本音与失真音色要分时间的使用，在基本功与技巧练习时使用本音，在相应乐曲练习时使用失真音色，这样才能练好吉他基本功。
2、从主音开始还是节奏优先？
刚开始学习电吉他的朋友们总希望把电吉他弹的非常的快，并且自信的跳跃过了关于伴奏部分的学习，直接进阶学习主音。这样的结果就是所有音乐的伴奏吉他部分大多雷同，CLEAN音色的和弦分解道还稍微有些多样性，但到了失真部分不管怎样的编排都只有一种最基本的动力和弦。其实“基本动力和弦”并没有错，但大部分进阶阶段的吉他手因为刚刚学习到这种简单的和弦就觉得自己可以进入主音吉他的学习阶段。这是不对的！
优买乐器商城建议：主音和节奏一样重要，也一样需要大量的练习才可以熟练的掌握。
3、急速的SOLO弹满整个乐段？
过了进阶阶段以后的吉他手在演奏技巧上并没有什么大问题，但是演奏出来的独奏段却往往不尽人意，但回想自己的演奏已经竭尽全力了，大量的推弦和大幅度推弦，尖锐的泛音和啸叫......还缺什么呢？其实问题就在于这里，大部分刚完成进阶部分的吉他手只注意了如何炫耀在学习阶段所掌握的技巧而忘记了注意乐曲本身的感情色彩应该如何表达，所以学会演奏音符的同时还要学会演奏休止符，技术是为音乐服务的而不是音乐为了绚技而陪衬，在弹吉他之前先想想是把你要讲给听众的故事表达清楚重要还是炫耀一翻你的练习结果以证明自己的不凡更重要！
由于还没有真正的吉他入门，平时我在练习吉他时花的时间比较长，因为这个时候的我积极性最高，在上完吉他教学课程后总会自己脸上好几个小时，这样对手指的要求会比较高，有时手指真的很痛。下面这个操就可以避免手指损伤，让你在练习的过程中可以完全放心，全身心的投入。
吉他手指操一：
1、放松 弹完一首曲子就把手放下来放松一下，以免手指变僵硬。
2、扩指 左手5指伸开，右手5指并拢伸直（类似“7”的手势表示的手型），在左手的每两个指中间往开撑，注意要适度，不要过了也不要撑的不够。需要注意的是左手的5指是以弯曲的形式伸开，因为弹琴是手是弯曲按弦的而不是伸直按弦。
3、压指 右手从左手手指处向上按压，使左手手指和手掌背尽量垂直。同样不要过了，压断了不要找我.
4、当然用一些练习也可以达到效果：
⑴顿音练习 右手在拨弦的同时左手松开但附在弦上，练习手指的控制力；
⑵打音练习 敲到弦的动作是瞬间发力，打完后也是附在弦上；
⑶扩指练习 分横向和纵向，能有效的提高手指的柔韧性和活动范围，效果很好。
吉他手指操二：
其实弹吉他对手指长短粗细的要求并不高，但对灵活性要求很高，我曾进看见过一种手指操，练左手的是：
第一节：把右手拇食指放于左手拇食指之间，用右手拇指第一指节向外推左手拇指第一指节，右手食指第二指节向外推左手食指第二指节，就像给左手手指劈叉！
第二节：将右手拇指、食指放于左手食指、中指之间，右手拇指第一指节轻压左手食指第二指节，食指指尖推中指指尖，同时向外用力，嘴里喊1.2.3，第三，四节是依次换左手手指，方法同！
练右手的是：预备动作：左手放松手指轻拢，右手拇指盯住左手掌心，手指并排放于左手手背中央,
第一节：右手食指不动，其他手指抬起。然后，其他手指放下，食指抬起，反复进行。嘴里默数
123。然后再中指抬起，其他手指放下，其他手指放下，中指抬起，反复进行嘴里默数123.其他的手指依次进行
第二节：右手抬起食指，中指。其他手指不动。然后放下其他手指，食指，中指抬起。反复进行。嘴里默数123。多次后，换抬食指，无名指，其他手指不动。然后其他手指抬起，食指，无名指放下。反复多次，再换该手指操简单，容易，对手指的力量，灵活性都有帮助。
在吉他学习中，吉他谱的学习，和弦的学习等等是至关重要的，也是必不可少的环节。但是除吉他入门者以外的很多吉他高手在吉他弹奏时，速度是很快的，旁观者看起来会觉得非常的帅气，弹出来的旋律也非常动听。这也让很多人非常的羡慕，以至很多吉他爱好者都会通过各种渠道，专门的练习弹奏的速度。针对这样的需求下面就为各位带来提速的要诀。
对于提速，首先要解决的是手指运指幅度，要知道绝大多数“快手”的运指幅度是绝对很小的，这就需要你先练习保留指、24种半音组合、分指练习、换指半音阶等稳定手型的练习，初学者需要一个月左右；其次解决基本的音阶手型，练习基本的音阶，包括小调五声音阶、C调的七种指型(基础音阶先练8条)等等，要求弹音阶时手型正确、运指幅度小、颗粒感好且是两小节整数循环的；再然后才是真正的提速，先做前面8条音阶的十六分提速，再做六连音提速。必须从慢开始，具体后面介绍。需要注意的是，从一开始你必须练习节奏控制，包括基础节奏、重音转换、复合节奏，因为在提速中有很多人不是手跟不上而是心里节奏点跟不上，节奏感好的人提速都会更快。
教材摘抄部分：
基础音阶提速练习 基础音阶提速练习是最根本、最容易见效的练习，只要你练习几个星期，就能有很明显的效果。 再次强调，音阶练习只能提高手指灵活性，无法解决运指状态、运指幅度、音符把握性等，所以一定要训练完“练习18”以前的各种基础手指运动部分并达到要求才能做提速，实际上没有解决根本的手指运动问题的，也很难提高自己的演奏速度的。 基础音阶提速的具体要求及相关事项：
（1）必须用节拍器、用脚打拍子、身体下沉控制节奏，练习时一定要逐渐建立基本的十六分音符或六连音的每个音符在内心的时值点。
（2）音阶主要以A自然小调、C自然大调的七种指型为主，即共八条音阶指型运动。
（3）演奏时每条音阶指型都要多次循环反复，一定要整数循环，如以3/4或4/4拍的两小节为单位等，每拍十六分或六连音，一般至少反复5遍以上才能换下一条音阶指型。
（4）每天必须由慢到快循序渐进，十六分音符从每分钟60(后面不再说每分钟了，直接标数字来表示每分钟的速度)的速度开始，六连音从50的速度开始，当每种指型反复5遍以上、所有指型练完后，才能换下一个速度，具体的速度提升要求参考“练习43”、“练习44”。
（5）我们必须清楚当天练完提速后自己在保证力度、颗粒性的基础上所能达到的最高速度(在开始的几天内，这个最高速度是上升最快的，大概每天提升5—10的速度)然后每天在此基础上，至少再提升20个速度，虽然这时的音符质量是不好的，这主要为了先建立速度拨弦状态、内心对音符时值点的感觉，为下一天的更快速度做准备。
（6）我们在完成了“练习18”以前的所有基础训练后，大多数人此时的十六分音符演奏速度大概在100—120的速度，在每天至少练习三个小时提速的状态下，一星期后大概提升40个速度左右，一个月至两个月大概可以提升60个左右的速度。
（7）十六分音符速度不能达到160、六连音速度不能达到100之前，都必须用干琴音色提速以保证音符的质量，达到之后可以加失真练习以达到更快的速度，但仍然要时刻注意音符质量。
（8）提速达标的标准是：干琴音色，十六分音符达到180(木吉他右手指弹150)的速度、六连音达到120(木吉他右手指弹100)的速度，达到此标准后，电吉他加失真就能演奏二百多速度的十六分音符了，这样以后就不用每天练习提速了，每周练习两、三次保持即可。
（9）速度不是最重要的，保证音符质量才是最重要的，每天仍然别忘了练习以前第一部分的手指基础训练，相对来说，练习时间可以缩短一些。
近年来有意学习吉他的朋友越来越多，首先学任何东西都要做好长久打算。正所谓“磨刀不误砍柴工”，吉他入门肯定需要一把好的吉他。笔者简单地整理了一下如何选购一把不错的吉他，无论高级、中教和普级吉他均应达到以下一些要求！
(1)、琴头中线与琴箱中线应成一直线。
(2)、琴柄不应向前倾或后仰，指板水平线与面板水平线平行。
(3)、琴柄与共鸣箱结合处，古典吉他应在第十二品处，民谣吉他处在第十四品处。胶合密缝、端正。
(4)、古典吉他的指板应平直光滑，民谣吉他的指板要呈弧形。同样也应光滑，无碰弦现象。
(5)、弦轴安装位置要正确，要左右对称，松紧适度转动调节灵活。
(6)、共鸣箱边线和音孔周围、指板权两边等处应顺滑无毛刺粗糙感。
(7)、指板、弦码、共鸣稍内外的胶合应牢固密缝、端正，无脱胶开裂观象。
(8)、画线或嵌线、银嵌饰品应平整、均匀、清晰、美观。
(9)、弦枕与弦码应对正指板，六条弦的间距要均匀。琴弦与指板的高度要适当，手感要良好。琴弦与指板的高度应符合以下标准：在第一品为1一1。5毫米，第十二品为4—4.5毫米(第6弦放宽至4.5--5.5毫米)。钢弦比尼龙弦应低些。
(10)、琴弦校到标准音后，检查各音阶应准确、和弦协和，张力均匀、手感舒适。
(11)、不允许有碰品和杂音。
(12)、左手捏住琴颈与弦，用右手食指第二关节轻叩面板和背板，声音应坚实、有共鸣音，应无类脱胶松散杂音。
吉他教学中，对于拨片的介绍并不是很多，有的也只是粗略讲解，点到为止。对于一个使用拨片的吉他手来说，怎样拿拨片，使用什么样的拨片并且使用好它是很关键的。我也练习过一些教材，但总认为对拨片的使用方法介绍的不够详细，下面我就讲讲我的一些体会。
如果你喜欢玩速度，那么我认为对拨片的的拿法更应该讲究。因为在快速的演奏当中既要弹的清楚而且还不能出现杂音。我一般使用1.5mm的拨片，拨片的形状因人而异，主要看自己的习惯了。因为1.5mm的拨片过弦时不会打弯，也不太厚。拇指和食指的指肚紧夹住拨片，夹角为90度。拨片的尖端最好留三分之一到四分之一的距离防止在快速振臂时拇指或是食指碰到琴弦出现杂音。
拨片同弦之间要有一定角度，其余的三指可自然的打开，小指也可做个支点支在琴上。右手拿好拨片后用振臂方法弹奏，注意振臂要求手腕不动，小臂上下振动动作越小越好。开始时大臂肯定会很酸，手不听使唤，最好练习一些半音阶，节拍器调到60左右。往后找一些yngwie malmsteen的东西，由慢到快练习最好。
滑音按其滑动的方向分有：由低音滑向高音的上滑音；由高音滑向低音的下滑音。按右手的动作来区分，有前一个音要拨，后一个音不要拨的连滑音，和前后两个音都需要弹拨的断滑音。
除少数情况，一般滑音都在同一弦上进行，上滑音和下滑音的奏法相同，但上滑音比下滑音容易发出声。另外，在吉他上，较快的滑音比较慢的滑音的效果好，近距的滑音比远距的滑音效果好。
连滑音的奏法是：
左手手指按在弦上用右指弹出第一个音，然后用同一个左指紧贴在面板上，作平滑柔和地移动，到达指定位置。即靠弦的余振把经过音（半音阶式的滑音效果）和最终音发出来。在连滑音中有一个特殊的情况，就是滑音的两个音之间只相差半度，即小二度关系，在吉它上只相差一个音品。这时滑音的效果是无论如何也听不出来，而和连音效果倒差不多，不过，其奏法仍属于滑音性质。采用这种方法大都是为了运指的方便，因为它等于换了一个把位。
断滑音的奏法是：
右手先弹出左指按着的第一个音，然后用这个左指紧贴指板平滑柔和地移动到指定位置，用右指把最终音再弹一下。奏滑音时左指可不必拘泥于同一个指头，根据需要在滑的过程中可以换指。
换指的方法一般有两种：顺势换指和逆势换指。
顺势换指，即在上行时用下面的手指替换上面的手指，在下行时用下面的手指替换下面的手指。用这种方法不会使滑动的手指超出第二个音符的位置。具体方法是：按第一个音符的手指按连滑音的方式向第二个音符的位置滑动，在滑到另一个手指能够按到第二个音符的同时，马上把另一个手指按下，按在第二个音符的位置上。
逆势换指，即上行时用上面的手指替换下面的手指，下行时用下面的手指替换上面的手指。这各方法会使滑动的的手指超出第二个音符的位置，因此使用时很有可能一不小心使超出第二个音符的音响了起来。这时正确的方法是：按第一个音符的手指照连滑音的方式向第二个音符的位置滑去，在滑到第二个音符位置的一刹那，手指松开，同时马上把另一个手指按下，按在第二个音符的位置上。
在不同弦上的滑音也可用断滑音奏法奏出，但这种滑音其二者之间的经过音不能全部滑奏出来，而只能滑奏出其中的一部分。如何滑奏这一部分经过音呢？一般认为这一部分经过音放大滑音的前一个音符所在的弦上比较合适，同时经过音的终止端不能有太明显的痕迹，应该让它渐弱，含糊些，以免后一个音符出现时产生一个大跳的感觉。
注意：滑音，特别是换指的断滑音的演奏方法很多，不仅仅局限于为上几种，有些演奏家用自己的独特方法，同样能得到很好的效果。例如有的人在滑音时注重滑音的前一阶段，而让后一阶段逐渐淡化；又如在逆势的换指断滑音中，用前后两个音符所需的两个手指同时按在指板上滑动，在滑动的过程中巧妙的换指，等。总之，要注重效果，特别是换指滑音，不要让人听出换指的痕迹，使滑音自然，圆滑。双音的滑音方法和单音的滑音方法一样。
注意事项：在需要滑音的两个音符中，滑动过程这部分时间总是占在前一个音符上，而第二个音符总是在拍子上出现。因此，在使用滑音技巧时，就要掌握并处理好这部分时间，既要使前一个音符在时值比重上站得住脚，又要使后一个音符在时值上不受影响。有些学生在滑音时，前一个音符刚一出现，就进入滑音过程；也有些学生为了突出滑音效果，盲目地延长滑音过程，结果适得其反，而且影响了后一音符的出现，造成节奏上的脱拍。这些都是不对的。适当的滑音过程仅占前一音符的很小一部分比例。
对于吉他入门的初学者，登台献唱是件十分老火的事情。因为种种原因，初学者在献唱时往往紧张到不行，不仅影响演出效果，甚至严重打击才吉他入门的初学者的信心。放松是每个演奏者都企望具备的能力，如果能轻松自如的上台表现，便再也不必每次下台之后用抱歉的眼神，求取听众的同情了。
那么到底“放松”是什么呢？是否只是只能意会，不可言传的感觉？或者只是少数人得天独厚，天生的才赋？还是每个人都可藉由学习获得的能力？从字义中，我们很可能作这样的联想：大概放松就是松掉肌肉的力量，使整个人变得松软无力吧！但这并不是我们弹吉他所要的放松。或者有的认为藉由某种呼吸的方法，使肌肉的效能达到更高的层次，但这也不是练习放松的正确途径。那么到底弹吉他所指的放松是什么呢？
演奏乐器的“放松”是指正确的选择动作和每个动作都是在有意识之下完成的，所以该用多少力量去按弦、弹弦，便用多少，绝不会浪费一分力气。以左手来说，大部份的人弹吉他用的是虎口和手指的力量，拇指为了对抗指板上其它四指的力量，虎口必须持续不断的用力。如此光靠手指和虎口少数的肌肉要完成整场一个小时的演奏会曲目，结果注定是要痛苦地失败。
因此左手正确地按弦时，虎口和左手拇指是完全不用力的（除了封闭按法需要用到一点虎口的力量之外），因为手指只是被动的角色，随时在休息状态中，左手真正按弦的主角是手腕和手臂；藉由调整手腕的弯曲程度及手臂外伸拉回的动作，把手指放在指板上的正确位置，因此各种手型的正确使用是获得左手放松技巧训练的开端。从基本的纵向手型、横向手型，到进阶的各种综合手型，介于纵向和横向的手型)是征服指板的重要课题。
移把位的技巧亦是由手腕和手臂将手指带离原来的位置，在瞬间使手指到达新的位置。移把位的方法共有三种，依学习的次序为：替换、移位、跳跃，也是需要每天集中注意力，去练习如何正确使用自己的手腕手臂。
记得刚开始学习改变按弦的方式时，一直很不适应且不得要领，一次和老师上课时，他看我努力了半天，表情十分苦恼，便跟我开开玩笑：我是你的老师，而你是你的手腕、手臂的老师，想想办法教他们变聪明吧!
目前常看到年轻的一辈，标榜着用140的速度在练音阶，这是个相当令人担心的事。音阶的真正练习价值不是速度，而是在熟悉指板上不同区间、不同弦，该如何正确地呈现手型及移把位之动作。
唯有从慢速度开始练习，让每个动作，每个声音都在头脑专注下，正确地完成，才能逐渐让左手在指板上自由运动；而速度的获得，不必刻意的追求，有一天它自然会像熟透的苹果般落下，所以正确才是练习放松的目的，速度只是练习下的附产品而已。
我的吉他老师曾说过这样的话：左手只是个工人，而右手是个艺术家!根据个人的经验，以正确的方法和目标专注练习的话，大约只要半年到一年的时间，应该可以完成左手的放松技巧。而右手随着音乐性的成长，却要终其一生不断地去探索它的可能性。
基本上右手的技巧只有两种：基本的勾弦法，和加入固定法之后各种千变万化的触弦法。而学习右手的技巧，必须要有一付好耳朵，否则这些细微的变化，很难用文字去解释。所谓的fijacíon是根据音乐不同表情的需要，而加入不同的肌肉和关节，使之结合为一个整体的弹奏群组；例如，须要弹奏fff强音的和弦齐奏时，只靠手指的力量去勾弦，是无法让吉他达到力度的要求，此时如果将ami三指合并成一个群组，运用手臂和手腕的力量带动整个群组来弹，便可以很轻松地作出强音的要求。
再者，当主弦律在低音部，如大提琴般歌唱，而上声部同时有和声伴奏的情况下；此时音乐上力度的层次应以低音为主，而上声部伴奏居于次要的地位。右手为了区分出不同的声部，可以转动手腕趋向自己，使伸直的大拇指得到最佳的触弦位置，而让其它手指的触弦深度变得较浅，如此改变手腕角度即可很轻松而且清楚地区分出不同声部，也是右手常使用的技巧之一。
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