拨片是吉他演奏中最不起眼的小配件,在扫弦和电吉他中用的比较多。那么吉他拨片的使用方法有哪些呢?接下来小编为大家介绍吉他拨片的使用方法，一起来看看吧!
吉他拨片的使用方法
拨片技巧1、：用拇指和食指捏住拨片，拨片的尖头不要留出太多。如果你想用拨片的边缘来拨弦，则要将拨片置于食指外侧，靠近指甲，拨片以大约45度的角度触弦;
拨片技巧2：如果你想用拨片的正面拨弦，手持拨片的角度应该差不多;M.j961.COM
拨片技巧3：快速拨弦：很多吉他手喜欢在持拨片时，右手握成一个拳头的形状。然后有的吉他手如George Lynch则认为将手指像扇面一样张开，以这样的手型拨弦速度会更快;
拨片技巧4：手的支点：如果你想在舞台上背着吉他跑来跑去时仍能准确地找到琴弦，那你的手需要在琴弦附近的琴身上有个接触的点。很多吉他手如Michael Angelo在拨弦时会将小指靠在琴弦下方的琴身上，这样做虽然不规范，但很有效。
吉他拨片的注意事项有哪些
1. 右手制音：当在弹奏高音弦时，低音弦的制音就要由右手来完成。比如，当你弹G弦第五品时，两根高音弦B和E可以用左手手指护住制音，而三根低音弦D、A和低音E弦则需要用右手掌根部位轻靠在琴弦上来制音。
2. 右手断奏：在一根开放弦上拨弦，平稳地上拨下拨，在不提高速度的情况下，让每个音符越短促越好。怎样才能做到这点呢?当你拨弦之后，立刻将拨片靠在弦上，制住琴弦直到下一次拨弦。
3. 手腕的动作：记住，拨片上下拨的动作都是来自手腕，手腕的动作远比手臂和手指的动作重要。
4. 声音动态：在弹一条练习时力度上要有所变化。一连串的同等时值的音符，每四个音符为一组，要在每拨第四个音符时稍加力度，加以重音。
5. 音色：靠近琴桥附近拨弦，音色明亮，更有金属质感。而在靠近琴颈区域拨弦，音色则显得温暖，更有爵士感觉。
6. 手法：使用交替拨弦法(下拨上拨交替)，这样你的手会成为你的节拍器。你也可以固定下来你的手上力度。
7. 节拍：在练琴时尽可能地跟着节拍器或鼓机练习。并且要养成用脚打拍子的习惯，让你肢体的一部分参与到节奏中来。
8. 多样化：如果你想用乡村风格的拨片+手指的拨弦手法，或者双手点弦，你要注意这些变化的拨弦动作与正常的拨弦动作之间的转换一定要顺利。
9. 尺寸：要确保拨片的大小和厚度适合你的需要。可以多尝试一下不同样式和厚度的拨片，直到找到最适合你的一款为止。
吉他练习音阶的方法
音阶练习，翻开所有的书，几乎都会有5种指法图吧，这是最最基本的五种指法，具体到用那个手指，弹那个音，这个不必在这里讨论了，如果你需要这方面的知识，可以看看书本，里面有很详细的指导，但最好还是找个老师，反正就一共五个指法，把这个五个弄明白用那个指头来演奏，还是非常简单的。
弄明白了这五个指法之后，就可以开始第一步练习了，先从五个指法中，随便拿出第一个指法，从低把位处开始演奏，基本这五个把位，从6弦开始的有三个和从5弦开始的有两个，无论是从6弦还是从5弦开始，他们都是以DO开始的，假如你挑的这个任意一个指法图，是从DO开始的，那么演奏完这个指法之后，就可以从#DO开始，然后是2然后是#2，然后是3然后类推，把这五个每个都按这个方法练习。
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通常在我们编配吉他谱的时候也会用到变调夹来改变歌曲调式方法，那么吉他变调夹如何使用呢?接下来小编为大家介绍吉他变调夹的使用方法，一起来看看吧!
吉他变调夹的使用方法
吉他的变调夹使用方法非常简单，直接将变调夹夹在吉他的品格上即可
变调夹是民谣吉他弹唱中常用的辅助工具，可在转调时压住所在品使曲调升高相应音程，使其与演唱者的嗓音相协调，而采用原指法弹奏，大大降低了转调的难度。
现在，它被广泛的用于各种风格的吉他演奏中。用于独奏曲目时，变调夹常被置于第一到第四音品之间，其中被放置在第二品的频率最高。高于第四品的使用基本上只见于伴奏。
使用变调夹后，变调夹的位置即为上弦枕，需要按的和弦，从变调夹所在的下一品，按照原来和弦的按法直接按即可(例如：变调夹夹在二品，那三品就变成一品)。
变调夹的使用目的是什么
使用变调夹的目的是为了方便演奏和弦、简化和弦、得到相应的和弦效果,只要目的清楚便容易操作了比较好演奏的调式是C自然大调、G自然大调。所以,通过这两个调式完全可以解决所有调式的演奏问题。
以E自然大调为例,这个调式我们没有学习,但是我们知道C-E是大三度的关系,这个关系包含了两个全音,也就是四个半音。那么从空弦开始,按照相邻半音向上找四个半音E-F、F-#F、#F-G、G-#G,也就是第4品,将变调夹夹在此处,这时演奏C自然大调的和弦指法,实际出来的音高便是E自然大调。
同样道理,要演奏A自然大调只要将变调夹夹在2品位置,演奏G自然大调的和弦指法,实际音高便是A自然大调，上图是C自然大调和G自然大调使用变调夹的方式来完成十二个调式的表格。
古典吉他调音方法
先定好第一弦(最细最下边那条)的音高为e，调第二弦时按住该弦的第五品位，调到音高与第一弦空弦同音高。
调第三弦时按住该弦的第四品位，调到音高与第二弦空弦同音高。
调第四弦时按住该弦的第五品位，调到音高与第三弦空弦同音高。
调第五弦时按住该弦的第五品位，调到音高与第四弦空弦同音高。
调第六弦时按住该弦的第五品位，调到音高与第五弦空弦同音高。
或者直接凭感觉听来调每根弦的空弦音高，以最下边最细的那根为第一弦第一弦为：E第二弦为：B第三弦为：G第四弦为：D第五弦为：A第六弦为：E
民谣吉他在弹奏的方式中有借助拨片的方式，那么在弹奏中如何使用好拨片呢?今天小编就跟大家介绍拨片的使用方法，希望对大家有所帮助!
什么是拨片
Blackline系列是Dunlop在拨片系列当中开发的最独特和惹眼的一个系列。所有的Blackline系列产品上的图案都是我们聘请的大名鼎鼎的摇滚乐海报设计师Alan Forbes的作品，他绝对是摇滚音乐海报设计的老手，在旧金山有自己的艺术工作室，设计这些拨片对他来说真是小菜一叠，他的设计路线浸透着the Black Crowes, Ozzy Osborne, Blink 182的叛逆风格。和你激进的摇滚风格应该会是极好的搭配。
Forbe使用他极具个性的大师手艺创造了黑色粗线条的独特风格，黑白的对比使得拨片非常惹眼。Dunlop使用一种Pad Printing技术来提高作画在拨片上的耐久，厚压模的图案决
不会轻易的从拨片上剥落或者被抹去。
Dunlop和Forbes的合作关系多少也和旧金山市的摇滚氛围有关。我们共享一个很好的摇滚音乐环境，我们共同热衷于摇滚乐带来的兴奋和活力，我们更喜欢在现场看演出。于是我们合作了，你可以从Forbes设计的每一款拨片当中找到那种活力和暴戾的源头。
Dunlop每过一个阶段都热衷于推出新款的Blackline系列拨片，因为Forbes的灵感也永远不会停止，Blackline系列的每一块也具有了独一无二的收藏价值。
高品质压模的尼龙拨片，有六种厚度规格。
拨片的选择方法
如何使用拨片，能决定你可否弹出好的的音色。从拨片的外观上，它的形状没有唯一性、厚度也存在各种尺寸，但基本上，拨片以邓禄普拨片为例子，在弹奏吉他时个人觉得形状较大的，比较容易拿着、且厚度在0.7mm规格的即可，因为厚的拨片在弹奏吉他的时候听起来无高音、而且低音过度，扫弦时声音表现混乱不清晰;然而过薄的拨片则会出现对应相反的情况，高音过度、无低音，整个声音听起来尖刻轻薄，所以应选择折中的厚度将会比较合适，大概在0.7mm左右的最好，高中低音会表现的比较均衡不会出现极端过甚的情况，但是为什么会出现很多规格的吉他拨片，当然是为了迎合曲谱的演奏风格了。所以一般选择中间厚度的吉他拨片，特殊情况根据自己的需要选择合适的拨片。
拨片的弹奏姿势
在弹奏时，拨片应该尽量垂直琴弦，原因就是：拨片与琴弦垂直接触，导致了阻力加大了，在演奏时我们需要就会加大弹奏力度，这样就可以把吉他的音色表现更加完美，拨片应与琴弦平行的话，使得接触的面积更大，声音显得清脆清澈。
使用拨片时，无论何种演奏方式，都要保持松软的手腕，灵活，靠小臂带动手腕的力量，在扫弦时让自己感觉拨片黏在琴弦一样融合在一起，这样演奏出来的音色就会演奏出柔和清澈，明亮，随和的美妙的音乐出来。
在学习古典吉他的过程当中,右手是非常重要的,一些初学古典吉他的朋友,会发觉自己弹出来的声音不好听,或者出现音量过小的情况,那么古典吉他右手拨弦方法是怎样的呢?接下来小编为大家介绍古典吉他的右手拨弦方法，一起来看看吧!
古典吉他的右手拨弦方法
一、 触弦阶段：先应当为右手手指、手掌、手臂选择一个合适的角度和位置，以保证右手i、m、a三指能以指甲、指肉同时触弦。这个角度的位置也要使p指和弦保持一定的夹角。通常i、m、a三指都是用指甲的左侧稍滑向指甲顶部来拨动琴弦。
触弦前的手指只是运动，触弦后方可正式发力拨弦，也就是说手指开始运动用力非常轻柔，接触弦之后才二次发力绷弦。特别是在弹奏慢速旋律时这种两次发力的感觉更明显。发力过早，会有击弦杂音，且影响第二阶段的绷弦动作。只会一次性发力是我国吉他手普遍的错误。正确的发力部位当用手指第三关节来发力(即手指的根部)。p指应当用第二关节发力而不是要用手腕来帮助压弦。p指的拨弦动作则是从指甲的顶部滑向左侧来拨动琴弦，p指可用指肚和指甲同时触弦拨弦，音色透亮。也可单单用指肚接触琴弦采拨弦，音色浑厚。
二、 绷弦阶段：绷弦只是一个瞬间动作，虽然只有零点几秒的时间，然而这是一个非常关键的动作。许多吉他手和吉他教师，从来就不知道弹吉他时还要有一个瞬时的绷弦动作，他们只是将弦弹响了事。我们祖先创造的汉字表达能力是极其细致而微妙的，一个弹字，一个拨字就可以区别出发力的迟早。弹是先发力后接触物体。拨是接触物体后再发力。用弹弦的方法很难连接上绷弦的动作，而用拨弦的方法则能很顺利将弦绷住。
三、放弦阶段：放弦动作和弓箭手拉满弓之后放弦射箭的重要性是一样的，放弦的速度、爆发力直接影响到箭射的远近程度。吉他的音量和音色也取决于放弦的技巧。离弦(也就是放弦)的动作要干脆、果断，离弦的一刹那，手指的运动方向要和弦垂直(特别是拨弹④、⑥、⑥缠弦)，以避免指甲摩擦琴弦发出杂音。
吉他演奏技巧上的方法
放下吉他，闭上眼睛，你能演奏哪些曲子?
这样想，把吉他放下，闭上眼睛，感触你所了解的吉他曲的每一个音符，方位，左手的按弦，右手的演奏，每一个音符给你的感觉，假如这些都能象你实践演奏相同的明晰无误，有多少曲子是这样了解?
当某一处呈现问题时，咱们就会呈现慌乱忘谱，呈现技能失误，更甚者彻底忘记了下面该弹什么。如安在头脑中形成这种明晰地印象呢?
可以先从塞戈维亚的音阶练习做起，按住C大调音阶的第一个开端方位，听一下这个音，然后闭上眼睛开端在脑子里幻想演奏的景象。
不要一丝的过错和不明晰，这样，寻找每一个音符和指法以及演奏出来的音，先是一个八度，可以记住很好，再加一个八度然后，是这样去操练你现已比较了解的曲子。
先是找到最开端的音符或和弦，演奏找到最开端的音高方位，之后开端在头脑中幻想一切的音符和指法，左手的运动，右手的演奏，直到可以自始至终完好无误明晰地演奏它。
假如遇到十分难的段落，可以把曲谱放在前边，看着曲谱幻想左手、右手的演奏，这样慢慢地到可以闭上眼睛能明晰地回忆停止。
这样的操练可以加快曲谱的回忆和处理技巧上的问题，并且可以在任何时刻去做，睡前的一会，等车的时分，等候朋友降临的那一段时刻，只需你想要了解你所喜爱的乐曲的时刻简直都可以。
当可以在心中十分明晰地演奏一首曲子的时分，再演奏时就可以更专注于乐曲中期望的音色以及情感的表达。
一开端时可能有些别扭或许找不到条理，但只需坚持就会渐渐地发现它的益处，当时刻久了，你会发现它对于吉他学习的确是事半而功倍的。
弹奏吉他的一些方法
1、独立性是指每个指头单独运动的能力，一般人常常动小指时，无名指会跟着一起动，或者在食指，中指，无名指三个指头都在琴上按品的时候用小指击弦和勾弦，会感到没有力量，这都是因为独立性不好。
2、稳定性和准确性，这点主要在转换和弦时能充分体现，有人按和弦按住是按住了，但是总按不实，并不是手上没劲，而是没有按到靠品柱的地方，所以常出现虚音。
所有乐器当中吉他可以说是用户覆盖面最广的一门乐器，哪么对于很多初学者或自学者而言，练好吉他的方法肯定是很困惑的，那么练好吉他的方法有哪些?接下来小编为大家介绍练好吉他的方法有哪些，一起来看看吧!
练好吉他的方法
1. 练习时前面放块镜子，对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手上是否有肌肉紧张、不顺畅的地方。确保你的坐姿和持吉他的姿势没有给你带来任何不舒服。
2. 争取让错误只出现一次。在练吉他的过程中出错是难免的，但不要盲目地重复你所弹错的地方，先停下来思考一下导致错误的原因，发现它并改进它，让你的手按你的意志弹出正确的结果。把每一个错误都看成是一次学习的机会，找原因并改进。
3. 追究每一个错误的细节，在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准?应该用哪个手指去按弦?在按弦之前手指应该停留在哪个位置，作什么准备?
4. 每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏，从中找出你最不满意的部分，想想如何能把它弹得更好。
5. 尽量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意识到自己的感觉如何，弹奏如何，身体上是否有紧张感?情感上是否投入了?在心理上是紧张、焦虑，还是感到了演奏音乐的快乐?这些分析有助于你了解自己，看在哪些地方需要提高，成为一个成熟的演奏者。
6. 将你的手指看作是不同的人，你可以假想它们有自己的名字，他们在一起是一个乐队，互相配合。每当你用一个手指按弦时，你要想象自己就是那个手指人。这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的感觉。缺乏对手指的感觉是引起各种演奏上技术难度的根源。
7. 在你的面前除了曲谱之外，还要放着一个记录本，每当你发现了自己的弱点，或最需要改进的地方，或需要加强练习的地方，都要把它们写下来，还要再写出你决定如何改进。把它经常放在你面前，或打印出来钉在某个地方让自己能经常看到。经过这种反复的提醒，在下一次练习时你会下意识地注意。
8. 在每一次移动手指时，要思考你的下一个动作
9. 每当你练习的时候，要注意你的全身。
10. 使用节拍器，把它当作你提高技术不可缺的工具。弹奏速度是慢慢建立起来的，比如，先从60BPM开始，一个音弹奏4拍(这是一个慢得很痛苦的速度)，在这个速度上发现自己手指和身体的肌肉紧张感，放松并消除紧张感。然后到80BPM，100BPM。回过头来再重新用60BPM这次一个音弹奏2拍，接着再上到80BPM，100BPM。按照这样的循环再练习一个音1拍，1/8音符，最后是1/16音符，慢慢再由100BPM上升到你能达到的极限
吉他手指的独立与平均性问题
(一)左手中指按压：左手中指按压吉他的第六弦(也就是最粗的那根弦)的某一品，右手用拇指用力弹响，并一直保持发音，然后，左手的食指和无名指，再先后拨动一弦(最细的那根弦)。可弹成三拍子，第一拍是左手中指按压6弦、右手弹响的，这个音要保持延续三拍;第二拍是左手食指弯曲拨响的;第三拍是左手无名指拨响的。一定要慢练，就是要弹成慢三拍。然后，再在各把位练习。这是练习中指按压时，其相邻的食指与无名指能够反向高抬。
注意：
1、按压的手指，每个关节都要有一定的弯曲度，每一个关节即不要太伸直，也不要太弯曲，禁止同一个手指的一个关节很伸直而另一个关节很弯曲的不自然形状。不要求用指尖按压琴弦，而是用指肚与指尖之间均可。按压的手指，应与琴品平行。
2、左手拨弦的手指，要求指尖(指甲)要与琴的指板和琴弦都垂直----难度恰在这里----左手拨弦的手指大关节几乎负弯曲(即向手背方向弯曲)，而左手相邻的按压手指的大关节是正弯曲(即向手心方向弯曲)---相邻的手指神经完全反向用力，促使神经分开。
(二)左手无名指按压：与上相同，只是把上面的中指换成无名指，而把食指换成中指、把无名指换成小指。要求也完全相同。
明显地，这个难度有所增加，许多人会觉得相邻手指的巨大牵连。开始初练时，左手的一个手指拨弦时，按压的手指可以稍稍用一点推力，以抵消牵扯。
(三)左手小指按压：与上道理相同，只是小指的相邻手指只有无名指一个，且一般小指较短，没必要按压第六弦，而须按压第五弦，然后无名指去拨动一弦。要求与上面的都相同。小指的中关节或小关节极不容易保持相应的弧度，要多加注意。
对于这样大的跨度，许多初练者觉得难度太大的话，可以先按压更接近一弦的弦，等练好后再逐渐远离一弦按压。
练琴时间：这个练习的争对性很强，效率很高，可以大大缩短纯机械技巧的练琴时间。一天集中精力练15分钟，几天就可明显见效。一般地，无名指按压的练习时间要多于中指按压的练习时间，而小指按压的练习则需要更多的时间----以增强弱手指按压的力量，使各手指的按压力量尽量平均化。
右手：上述练习，一样适用于右手。把吉他反抱，右手按压指板、按弦、拨弦，指型、动作、练法与上面的左手要求完全一样(只是实际发音不同，右手按压的手指按压的是高音弦，而右手拨弦的手指拨的是最低音的那根弦)。许多吉他手弹琴，右手触弦没有按、绷弦的能力，音色音量首影响，这个反练吉他的练习，可以很好地解决这个问题：右手的指力、独立性、按压绷弦的习惯、相邻手指的神经分离等等，都有莫大的好处，而且效率极高，几乎有立杆见影的奇效。
吉他没有调音用具时如何调音
首先按6弦五格弹出声音，看看是否与5弦的开放音(没有按弦的音)高度相同。 接下来以相同的要领按：
5弦五格的音：4弦开放音
4弦五格是音：3弦开放音
3弦四格的音：2弦开放音(只有这时是按四格。)
2弦五格的音：1弦开放音
要按顺序确认音是否相同。普通吉他弦一直是松开的，每次练习都需要做些微的调整，此时利用这种方法最为恰当。 如果记好了这种方法，可以根据钢琴的音、音叉的音，电脑的MIDI、等为基准，调好某一条弦的音，然后以这根弦为标准，再调其他五根弦的音，可说相当方便。 此外，装移调夹时，不可忘记每次都要利用这种方法来确认音是否正确。
电吉他区别于传统吉他，是属于现代的产物，那么电吉他右手拨片泛音的方法是如何的呢?一起来看看吧!希望对大家有所帮助!
右手拨片泛音技巧
物体震动的声波借由空气传送到我们的听觉器官而形成的感觉叫做声音。物体震动的时候，首先是许多微小的、不同比例的分段震动;从而激起整个物体全面的、大的震动。这个全面震动产生的声音，也就是我们听的最清楚的声音就是基音，那些不同比例的分段震动产生的声音被叫做泛音。
我们以第六弦E弦来举例：
弹响第六弦的空弦就得到了一个复合音，也就是基音。当我们在第12榀(整条弦的1/2处)的位置做一个自然泛音的时候，就得到了这个基音的1/2泛音，升高了8度的E;他的实际音高相当与第一弦的空弦音E。我们在七榀的上方(弦的1/3处)用自然泛音技巧可以得这个基音的1/3泛音B，这个泛音的实际音高相当于一弦七榀的B。在靠近琴桥一端的1/3处(17榀)一样可以得到这个声音。
同样的方法，在第五榀的上方可以得到基音1/4的泛音，也就是升高了两个8度的E，他的实际音高相当于一弦12榀的E。我们在吉他的24榀(这里同样也是整条弦的1/4处)处也可以用自然泛音的奏法得到这个声音。以上三个泛音都是在古典吉他和钢弦吉他上可以轻易得到的泛音，在电吉他上可以轻易的得到其他更多的泛音。能否掌握下面的这些泛音的位置也是电吉他右手拨片泛音技巧音准与否的关键。
首先是1/5泛音(在寻找1/5泛音的时候要确保你的拾音器开关是开到琴桥拾音器上面的)#G，他的位置是第四榀上方(琴头方向为上方)一毫米左右的地方。这个音的实际音高相当于第一弦十六榀的#G。在琴桥一端的1/5处同样可以得到这个声音，他的位置大概在第一个拾音器触点(就是那排螺丝)的上方。在这里可以得到电吉他人工泛音技巧里面的第一个泛音。衡量你右手拨片人工泛音音高正确性的方法就是对比四榀上方的自然泛音，如果两音音高一致就说明右手泛音是正确的。
然后是1/6泛音B，他最佳的发音点差不多是在三榀下方四、五毫米的地方。他的实际音高相当与一弦十九榀的B。在琴桥一端1/6处的泛音点的大概位置是1/5拾音器下方两厘米处，如果你用的双线圈拾音器的话，大概就在琴颈拾音器的边缘处。这是需要掌握的第二个右手拨片泛音的位置。衡量演奏音准与否的方法同上。
再接着就是1/7泛音D，最佳的发音点在二榀和三榀中间处。这个音的实际音高相当与一弦22榀的D。在琴桥一端的点大概是1/6泛音点下方两厘米左右的地方。在右手拨片泛音的时候，操控不准确很容易导致乐曲产生跑调的感觉，因为这个D音和基音E是不和谐的大二度关系。
再往下就是1/8的泛音E，最佳的发音点在二榀下方约二、三毫米的地方。这个泛音的音高相当与一弦24榀的E。靠近琴桥一端的泛音点在琴桥拾音器上方一厘米多一点的位置。这是需要掌握的最后一个右手拨片泛音的点。
以上讲到的所有泛音点到参照物的距离都是目测的大致距离，并不精确，以在琴上的实际操作为准。泛音列当然还可以继续往下排列，只是可以在吉他上演奏出来的，基本就是这些声音了，有些非常优良的吉他可以弹奏出1/9的泛音，那样的琴是难得一见的~~~
电吉他学习技巧
推弦和释放
使音符提高半音(或全音)，接着放回到原音符位置。三个音 符是相连的，其中只有第一个音符被弹奏。
预先推弦
先推弦提高半音(或全音)，然后弹奏。
预先推弦和释放
先推弦提高半音(或全音)，然后弹奏并放回到原音符位 置。
统一推弦
两个音一起弹，把其中较低音符的音用推弦提高到较高音符的 音高。
颤音
用左手快速地推弦和释放或用摇把使弦发出颤音。
剧烈颤音
用左手或用摇把弹奏出使音升高的颤音。
滑奏
弹奏第一音符， 接着把相同左手手指滑上或滑下到第二音符。第二音符不 用弹奏。
滑奏2
与上相同，不同的是第二个音符需要弹奏。(请注意两者标记的不同)。
击弦
弹奏第一(较低)音符，接着用另一手指缒击琴弦以产生那个较高的 音符。较高的音符不用右手弹奏。
钩弦
把两手指都放于要发音的品位。先用匹克弹奏第一音符，然后用左 手手指钩动琴弦以使第二个(较低)音符发音。
震音
用击弦和钩弦迅速交替弹奏所示音符和括号中所示的小音符。
点弦
先用右手食指或中指缒击指定的品位，然后用左手按弦的手指对指 定的音符进行钩弦弹奏。
匹克刮弦
匹克的边缘滑过琴弦，产生刮擦音。
匹克震音
快速而且连续地弹奏音符。
自然泛音
右手弹奏音符，同时左手轻触泛音点。
人工泛音
左手正常按弦，通过用右手拇指边或食指尖轻触泛音 点以产生泛音。高音量或失真将带来更多泛音。
震音摇把
一个音符或和弦的音高下降几度后再回到原音高。
手掌闷音
通过右手轻触琴桥前的弦来对音符进行闷音。
闷音
通过把左手置于琴弦上而不压弦，用右手弹奏产生打击的声音。
节奏音型
以所示节奏弹奏和弦。和弦的指法可用和弦图标示。
单音符节奏
单音符可以用节奏型表示。音符上方圆圈内的数字表示 弹奏哪一条弦。当在同一弦上弹奏连续音符时，只指出品位数。
吉他的学习不是那么简单的，特别是自学吉他的话那就更加困难了，那么自学吉他的方法都有哪些呢?接下来小编为大家介绍自学吉他的方法有哪些，一起来看看吧!
自学吉他的方法
1、初步接触吉他。这个阶段我们要把自己的硬件设备准备好，比如吉他、教材等，然后对吉他有个初步的了解，比如知道什么样的是古典吉他，什么样的是民谣吉他等等，乐理部分可以暂时不看呢!
2、初步学习吉他。这个阶段的难点在于和弦的记忆和左右手的配合以及和弦的变换，我采取的方法是用单音歌曲来练习，这样的好处是初步体验左右手的配合，歌曲的选择最好是自己喜欢的，谱最好越简单的越好。比如两只老虎、行板、小星星、送别等，当单音歌曲练的不错了，就可以尝试着练习弹唱了，初学者练习比较简单的歌曲就可以，比如喜欢你、你知道我在等你吗、恰似你的温柔，小薇等等，这些歌曲很简单，但是一直被视为经典，有好听，通过这些歌曲的练习，可以掌握些简单的分解节奏型了。练到可以弹唱后先不要练其他的歌曲，利用学会第一首歌曲的喜悦来连一些节奏型，如53231323，532123等等。
3、进一步了解吉他。当学会了第一首歌曲和一些节奏型侯，我们就可以在学一些新歌了，当然，刚开始的时候学习速度是很慢的，不要灰心，一定要坚持住呀!!这个阶段的重点就是练习识谱和弹奏时候的手型和一些基础的方法。我们容易犯的错误就是按和弦的时候左手托琴头，这个毛病一定要改掉，还有拇指弹6，5，4三弦，食指，中指，无名指分别弹3，2，1弦不要忘了!我当时这个阶段弹的是《真的爱你》，《丁香花》和《一路顺风》等等，不妨试试!这时候你会发现你爱上吉他了!
4、加深技巧。这一阶段我们就要练一练音节了，乐理也要学啦!这样可以为你以后的爬弦和变换和弦做好准备，练习歌曲不要停下哦!你可以下载一些好的，简单的吉他谱来练一练，比如《白桦林》，《同桌的你》，《爱我别走》等等。
5、练习自己编配节奏型。这个阶段我们要下一些txt格式的吉他谱(吉他谱分图片格式和txt格式，txt没有明确弹法即节奏型)来试着自己编配弹法，这样可以增强我们学吉他的信心，还能多练几首歌曲，txt格式比较好的谱有《等一分钟》，《寂寞沙洲冷》，《同桌的你》等，这个阶段能练的图片格式的谱还有周杰伦的《彩虹》，《有没有人告诉你》，《对面的女孩看过来》等。
6、爬弦深入练习。连一些爬弦的曲子，如卢家宏版的《卡农》，《致爱丽丝》等等。 我想经过以上的几个阶段，吉他自学的进度应该还是很快的，而且学的不错。
吉他拨弦动作技巧
1、放松，全身都要放松，当然这是弹琴的前提，对于拨弦而言，肩，肘，手腕必须放松。
2、手腕的角度。
3、触弦的角度。
4、大关节发力。
5、发力后马上放松，恢复弹奏前的状态。
其中1-3是一次拨弦前的准备，2，3很多教材都有提及，而且都给了一个推荐角度，见过一些人弹琴，总是刻意保持，我觉得很不可取，我比较倡导拨弦的动作集中于大关节以下，也就是手腕到肘到肩应该是放松的，自然的。
所以如果要调整手腕和触弦角度的话，我一定会从琴鼓和右胸的接触点开始，然后是右手前臂于琴桥的延长线的接触点(触弦角度的关键)，让手在放松的状态下自然符合我所要找的角度。这样会使演奏更为轻松，自然，而一味的追求角度就会造成不必要的紧张。
第4点应该是拨弦的具体方法了，这个还是各师各法，我说一下我的练习步骤(以下缺省为在身体放松的前提下)
第一阶段：掌握大关节发力和用力后放松，这个时期用最小的力量，但是最大的动作，来做靠弦，完成后马上放松。
小力度有利于放松，大动作容易观察错误，以及可以把动作做开，在逐步收小，以后可以用很小很小的动作完成拨弦了。其间难点在于要完全放松后在做第二次拨弦，以及零速度出弦，当然方法就是向大家所描绘的那种，绷弦呀什么的。
第二阶段：加强对于指端关节的控制，虽然指端关节一般应该是弹性放松的，但是它对于离弦动作而言影响很大，还是要控制一下的，这个阶段虽然还是靠弦，但是使自主的把手靠到弦上，而不是靠惯性。力量还是最小，动作逐步减小。
第三阶段：就是不靠弦了，比较常见的就是手腕跳，这样声音会不稳定，手腕不该再是完全放松的了，要弹性保持放松。
提高吉他水平方法
1、练习时前面放块镜子，对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手上是否有肌肉紧张、不顺畅的地方。确保你的坐姿和持琴的姿势没有给你带来任何不舒服。
2、争取让错误只出现一次。在练琴的过程中出错是难免的，但不要盲目地重复你所弹错的地方，先停下来思考一下导致错误的原因，发现它并改进它，让你的手按你的意志弹出正确的结果。把每一个错误都看成是一次学习的机会，找原因并改进。
3、追究每一个错误的细节，在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准?应该用哪个手指去按弦?在按弦之前手指应该停留在哪个位置，作什么准备?
4、每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏，从中找出你最不满意的部分，想想如何能把它弹得更好。
你喜欢吉他吗?你会弹吉他吗?弹奏吉他的方法有哪些呢?接下来小编为大家介绍弹奏吉他的方法有哪些，一起来看看吧!
弹奏吉他的方法有哪些
首先是左手，左手的技术主要分独立性，准确性和稳定性，速度。
1、独立性是指每个指头单独运动的能力，一般人常常动小指时，无名指会跟着一起动，或者在食指，中指，无名指三个指头都在琴上按品的时候用小指击弦和勾弦，会感到没有力量，这都是因为独立性不好。
2、稳定性和准确性，这点主要在转换和弦时能充分体现，有人按和弦按住是按住了，但是总按不实，并不是手上没劲，而是没有按到靠品柱的地方，所以常出现虚音。
3、速度，这个我看就不用多说了，大家都已经很了解了。
下面说右手：右手一般就只有吉他扫弦和吉他拨弦两种情况。
吉他拨弦，拨弦时拨片应当和弦成三十度角，这个每本教材都谈到过，但是很多朋友仍然是平行拨弦，这样拨出来的音色会很干，没有颗粒感，三十度角时，琴弦和箱体的共鸣会出现最好的音色。
吉他拨弦分单弦拨弦和跨弦拨弦(相临弦或非相临弦)，单弦拨我就不多说了，跨弦是一项很难的技术，尤其是在速度很快的情况下，难度就更加的大，这方面更需要加强练习。无论是单弦或者是跨弦都要一上一下，这样可以更好的控制拍子。
吉他扫弦，无非也就是上扫和下扫，但是要注意的是，扫弦时，拨片也要三十度的拨弦，这个一般在下扫是没什么问题，但是上扫时一开始练习会有些不适应。扫弦主要分三种，第一种是低把位的开放和弦扫弦，第二种是高把位的扫弦，第三种是制音扫弦，制音扫弦又分左手四指全部轻轻按到弦上的那种和右手的扫弦。
把吉他扫弦分为这三种是因为这三种扫弦在弹奏时，弦的张力明显不同，如果不在这方面单独训练的话，在低把位快速扫弦，然后马上换到高把位，拨片都很有可能嘣飞，更别说音色控制了。
下面就是双手的配合练习，包括音阶，和弦(扫弦节奏)，和分解和弦。
在实际弹奏中，声音一定要大，一定要让琴弦有明显的震动，这样才能使得整个箱体有充分的共振，很多朋友弹琴技术是不错，但是弹奏是音量太小，整个箱体根本没有达到应有的震动，这样，音色会很干涩，根本不可能有好听的音色，这个对电琴也适用。
最后说点小技巧，分解时，根音一点要弹重一些，标准是清晰持续到整个和弦的结束，这样可以有力的支持整个和声的进程发展，使得和声的色彩明显。根据分解音的需要，适当把高音变化的部分突出，例如黑豹的《TAKE CARE》，就应当把高音变化突出出来。
吉他扫弦时也要突出低音和高音的声部，吉他教材上一般都有标出高音声部和低音声部的扫弦，但是真正这样使用的朋友不太多。
吉他音阶练习的方法
音阶练习，翻开所有的书，几乎都会有5种指法图吧，这是最最基本的五种指法，具体到用那个手指，弹那个音，这个不必在这里讨论了，如果你需要这方面的知识，可以看看书本，里面有很详细的指导，但最好还是找个老师，反正就一共五个指法，把这个五个弄明白用那个指头来演奏，还是非常简单的。
弄明白了这五个指法之后，就可以开始第一步练习了，先从五个指法中，随便拿出第一个指法，从低把位处开始演奏，基本这五个把位，从6弦开始的有三个和从5弦开始的有两个，无论是从6弦还是从5弦开始，他们都是以DO开始的，假如你挑的这个任意一个指法图，是从DO开始的，那么演奏完这个指法之后，就可以从#DO开始，然后是2然后是#2，然后是3然后类推，把这五个每个都按这个方法练习。
音阶练习的扩展方法
扩展那五个指法，引入调式的概念，除了1234567,我们还有多利亚，简单把它看作是2345671,这样也是一个音阶，费里吉亚，3456712，第一次见面，一定头大，不过恭喜你，当你了解了这些之后，你才仅是入门了，你想要即兴，作曲，这仅仅是个入门而已，这里面你需要研究很多比如，什么样的音阶，适合什么样的和弦等等。
扩展的第二个方法就是音程，把练习，变成3度，4度，5度，6度，等去练习，蒙哥马利，那个已故的JAZZ吉它大师，的4和6名曲，就是这样的4度和6度的关系，这种几度几度的练习，不要小视噢，一定要加入到自己的练习中去，别怕麻烦，过不了多久，你就会发现另外一个天地。然后再通过其它的学习，增加多方面的知识，就能不断增长。
吉他需要学习的东西很多，但是，慢慢掌握的也就越来越多，在后面的学习中快乐也就会越来越多，学习吉他，让自己快乐起来，充实起来。
拨片是吉他演奏中最不起眼的小配件,那么你知道用拨片弹吉他弦的方法吗?接下来小编为大家介绍用拨片弹吉他弦的方法，一起来看看吧!
用拨片弹吉他弦的方法
不拿拨片的另外三根手指自然弯曲，微微贴于面板，上下拨动Pick时候不能用到腕力，而是结合使用大拇指与食指。当向下拨时，是大拇指往下拨动，而上拨的时候，食指则是向上挑动。
吉他拨片怎么扫弦：
扫弦时手腕很关键，需要它灵活有弹性的转动，拨片前端的运动轨迹是应该是弧线的。
扫弦的准备动作，手腕稍微往外翻转一些，让吉他拨片与琴板之间约有45的倾斜，这个时候手腕不能转动，而是需要直接地向下，这时拨片前端的运动轨迹是直线的。拨片的平面要与琴弦的方向一致，不要倾斜。
不论是弹奏单音，还是进行扫弦，拨片与吉他琴板尽量能保持一定的斜度，这样以避免你的拨片被琴弦意外卡住而被打飞。
吉他指弹技巧
指弹技巧可以说百分之九十都在右手。对于新手来说，既然是基本功，大部分练习要针对右手。现代指弹融合元素很多，右手所使用的技巧相当繁杂。
那我们就可以从常用的那些技巧出发，进行学习。
这里给大家陈列了一些指弹吉他手常用或必备的技巧，大家可以针对性的进行练习。无论是自学还是跟老师学习，教程都很丰富：
打板、Am技巧、Pm技巧、轮指、Slap技巧、击弦、点弦、泛音。
吉他的进阶学习
进阶学习中大体上分两个部分：一是歌曲弹唱中的各类和弦、右手各类分解、扫弦节奏型 二是各类指型的音阶(la指型、sol指型、si指型、mi指型等等吧)、各种独奏乐曲，明白大体要学习的内容之后，你不仅要多接触各类左手和弦，你更要多关注一些歌曲的前奏、 间奏、尾奏的solo。单独的古典曲子的弹奏，各种轻音乐或指弹音乐的作品。对于进阶学习来说，学习一些乐理知识会对你帮助很大 。
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