很多刚入门的吉他爱好者都希望学几首既简单又好听的歌曲,弹几首来炫炫手,今天小编就介绍几首适合初学者的歌曲,一起来看下吧!
适合吉他初学者弹的歌曲
歌曲一《生日快乐》
这是一首很简单的指弹哟,以后学到可以再同学生日那天送祝福!而且,特别实用!拿起吉他学起来~
歌曲二《童年》
特别欢快的曲调,可以用最简单的扫弦或者炸弦技巧,不同的节奏感可以弹出不一样的风格
吉他初学者最好练什么曲
古典吉他与民谣吉他不同,民谣伴奏有固定的和弦指法和常用的节奏,熟记这两个部分的内容可以为所有的歌曲配上伴奏。古典吉他却很难做到这一点,每一个曲子都有它独特的指法和弹奏技巧。如果想找些简单的乐曲练练,不如专门学一学古典吉他的弹奏。有两种方法可以参考:一是从易到难进行系统的、专业的学习,学习时间长,学的东西扎实;另一个方法是反其道而行之,先学难的,练难度较高的曲谱,然后有针对性的补习不足,这个方法快速,适合业余爱好者选择,因为吉他反正是易学难精的乐器,玩得开心就好。
以下分级介绍12首常用曲目,
3级:爱的罗曼史、爱的纪念、绿袖子、梁祝
4级:月光、少女的祈祷
5级:出水莲
6级:金蛇狂舞
7级:阿尔罕布拉宫的回忆
8级:春江花月夜
9级:阿斯图利亚斯的传说、彝族舞曲
俗话说工欲善其事,必先利其器,练吉他前,多看看,多想想再练。那么吉他常规节奏的练习方法有哪些呢?接下来小编为大家介绍提高吉他水平方法,一起来看看吧!
吉他常规节奏的练习方法
1、各种根蒂音符的训练
全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符、一百二十八分音符
全音符:膨胀节拍器,调为4/4拍,弹任何一个音,维持四拍。
二分音符:膨胀节拍器,调为4/4拍,弹任何一个音,维持二拍。
其余类同
2、多见节奏型的训练:(以一拍中的状况为例)
八分音符:X---X---
十六分音符:X-X-X-X-
前八后十六:X---X-X-
前十六后八:X-X-X---
切分节奏:X-X---X-
符点(1:3):X-X-----
符点(3:1):X-----X-
3、了解迥异时候起的音
1)一个音:
1.X000
2.0X00
3.00X0
4.000X
2)二个音:
1.XX00
2.X0X0
3.X00X
4.0XX0
5.0X0X
6.00XX
3)三个音:
1.XXX0
2.XX0X
3.X0XX
4.0XXX
4、连音的节奏视唱(以三连音为例):
办法1:
1)把节拍器调成3拍子,一个强拍两个弱拍;
2)每响三声打一拍,注重遏抑律动;
3)把节拍器调回一拍,试着一拍均速唱三个音,遏抑好落后行总结训练。
办法2:
1)先匀速地数3个数,不打拍子
2)参与打拍,每数1的时候打拍
3)根蒂能遏抑落后行总结训练
5、总结训练(三连音与一些通例节奏的协理):
与四分音符的协理:
与八分音符的协理一(通例)
与八分音符的协理二(前半拍)
与八分音符的协理三(后半拍)
与十六分音符的协理(通例)
与十六分音符的协理(前十六)
与十六分音符的协理(后十六)
与十六分音符的协理(切分音)
与拍内的附点音符的协理(前)
与拍内的附点音符的协理(后)
弹吉他手指太短怎么办
对手指较短,力量较弱的女性而言,刚开始时使用普通的民谣吉他练习较难,所以可以采用古典吉地、电吉他(太贵了!),或是将民谣吉他稍调低音,亦不失为一种变通的好方法。 不过在使用古典吉他时,因为琴颈较粗,所以弹奏可以简化和弦的曲子较理想,如不进行和弦拍击,而采用三指法时或和音急速弹奏,则有很多不必特别按著的弦,可以加以省略。在练习到某程度后,手指已相当有力,此时便可购买琴颈较细的吉他了。
提高吉他左右手的配合技巧
无声练习
手指延展性练习
延展性较差是手指与手指之间分不开的原因。同学们可以效仿体育运动里的压腿练 习,将右手握成拳头分别放在左手食指与中指之间、中指与无名指之间、无名指与小指之间, 动作由小到大并且有节奏地压迫韧带。练习时训练强度要把握好,不能太轻,这样不起作用, 也不能太重以避免拉伤,建议大家练习时以韧带略有酸痛感为最佳。
此练习同样适合于右手手指,它有助于提高右手手指的独立性,为今后的快速琶音和音阶 练习打下基础。
这个练习见效快又不用动脑筋,随时随地都可以练,不妨一天多做几次。
左手独立性练习
独立性顾名思义是指各手指在弹奏时自成一体,不受其他手指干扰。弹琴时想获得较 快的速度和较高的准确性就必须减少不参加弹奏的手指的附加动作,这对手指的独立性要求比 较高。先把左手手指分为两组:食指与无名指为A组,中指和小指为B组,再以右手小臂为假 想的指板,先按下A组,此时B组不动,保持抬起的状态,然后再把A组抬起来,同时把B组按下去,如此反复交替。练习时起落动作越轻巧越好,熟练后可逐渐加快。
刚开始时同学们一定感觉无法控制,手指根本不听使唤,这正是在锻炼你的大脑对手指的 控制能力,卓越的技巧很大程度上由它来决定。
有声练习
半音阶练习
左手在吉他上的按弦位置以任意连续的四个品格为一个把位,而食指所在的品格数就是 这个把位的把位数,食指按在第一品是第一把位,食指按第五品自然是第五把位。下面我们用食指按住第①弦的笫五把位,弹出这个音,然后食指不离开弦,在第六品按上 中指,弹响此音之后,食指、中指都不离开,无名指按第七品,弹完之后,小指按第八品。 右手可不能只用一根手指弹奏,这样永远也弹不快,正确的方法是用食指与中指交替弹奏。
吉他上相邻的品格之间相差半音,所以这个练习我们叫它半音阶练习。它包括了三方 面的训练内容:左手手指间的延展性、右手两个手指的交替、左右手的配合。
这个练习需要从第①弦进行到第⑥弦,然后再返回到第①弦,这对初学者来说难度较大, 大家练到第④弦就行了。
另外,做这个练习起初速度要慢,怛每个音都应弹清楚,拍子平稳,熟练到一定程度后再 逐渐加快。这是入门阶段最重要的一条技巧练习,作用立竿见影,如果每天坚持练10分钟, 三天之后你就会感到左手有力而快捷,不妨试试看!
很多同学刚开始接触学习吉他的时候都很苦恼,特别是右手的节奏掌握不好。这是没有掌握好练习右手的方法。下面就是小编为大家整理的练右手的方法,希望对大家有所帮助!
吉他练右手的方法
先以空弦为例。假如你的速度已经稳定在了100(就是前面一节所说的在100的拍速下每拍弹四个16分之一音符的速度),那么以这个速度从第六弦开始,每弦弹四下(用食指和中指交替拨弦),然后移至第五弦,第四弦......第一弦,再下行移回第六弦。试试自己能否仍然稳定地保持100的速度弹下来。
事实上,由于手指拨弦的一个惯性,在每弦拨四下的情况下,每根弦用手指拨的情况都是相同的,也就是说,如果一开始你是用食指拨的这根弦第一下,那么当这根弦的四个音弹完后,移至另一根弦时,仍然会是用食指拨第一下。在这种惯性下,你的右手相对容易保持一个稳定的拨弦节奏。
而笔者体会到,如果每根弦只弹三下,那么难度将会增大很多。其实,在实际弹吉他华彩时,并不多见在一根弦上弹四个音然后转至别的弦上这一现象。更多的是三个音或者两个音(弹音阶时便是这种情况)。那么这时可能很容易出现这种情况:比如用右手食指拨第一个音,在第六弦上弹了三个音后,按道理此时应该是用右手中指弹第五弦的第一个音,但一种习惯性使然,你很可能用食指再来拨第五弦的第一个音。这种情况更容易地发生在与左手配合且速度很快的时候,因为当左手按弦的手指是食指时,右手可能也会像被牵动一样地同样用食指。这样就容易打乱右手两指拨弦的顺序和节奏。
所以,这节提供的一种练习方法便是将先前的每弦拨四下改为每弦拨三下,这样在六根弦上来回移动。前提是一定要保证右手两指的交替拨弦。
在达到一个自己满意的速度后,再来练习每弦拨两下,以及每弦拨一下。你会发现当每弦只拨一下而仍要保持拍速100且每拍四个音符的速度时,就会变得比较困难了,因为它同时要考验你右手上下移动的速度。
另外,再提供一种增大难度的练习方法,就是每弦弹拨的音符个数不固定。比如第六弦弹两个音,第五弦则只弹一个音,第四弦和第三弦的情况与第六弦和第五弦一样。这样交替上去再下来。这样,一开始的时候,你会觉得有些别扭,不能保持右手两指的交替拨弦。那么慢慢来,一定要先克服这种心理上的别扭感觉,再慢慢提速上去。
然后可以配合左手的按弦来练习。
这样,在练习了一段时间后,再去弹那些比较快速的华彩,会发现你的右手拨弦的控制能力上了一个新的台阶。
学习吉他扫弦方法
用手指扫弦。大拇指和食指成垂直夹住。向下扫弦用食指的指甲盖扫。向上扫弦则用大拇指的指甲盖扫。看着吉他谱来回的扫弦,先做几分钟的机械运动,然后就慢慢熟悉了。来回扫弦要注意掌握扫弦的节奏。可以一边扫弦,一边说1、2、3口号。
扫弦时,右手的运动要以手腕为主,右手小臂因为手腕的挥动而被带动。
手指指甲要与60左右的角度触弦,而不是直角。就是说下击弦时食指指甲稍微向里让一让,向上扫弦时拇指指甲也稍微往里让一让。保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。
手指扫弦的方向的轨迹应是弧线的。
手指触弦的深浅对音色影响很大。触弦过深
扫弦吉他谱。如图。扫弦方法为先用食指向下扫6-5-4弦。再用大拇指向上扫1-2-3弦。依次是向下6-5-4弦、向上1-2-3弦、向下3-2-1弦、向上1-2-3弦、向下6-5-4弦、向上1-2-3弦、向下3-2-1弦、向上1-2-3弦。
用匹克扫弦。没有的话用卡剪一个。然后用大拇指和食指夹住来回上下扫动。建议先做几分钟机械的运动,来回扫弦。然后慢慢熟悉节奏就好了。
容易绊在某根弦上导致声音的破碎,触弦过浅声音轻浮缺乏张力。 最好能听听原版唱片,听听里面的扫弦音色,再来和自己对比。
吉他提高的方法
当位「智能型」的吉他手
在台湾一般学吉他的人,大部份是从高中,甚至上大学以后参加社团才开始,起步比较晚。但是学音乐并不是像跑百米的竞赛,而像是场马拉松。相信大家都知道龟兔赛跑的寓言,到最后得胜的是坚持到底的乌龟。所以每天保持适量的练习和进步,即使是一小步,有天也会登上音乐的顶峰,看到更宽广的天空和景色.
记得二十八岁那年到乌拉圭和亚贝尔.卡雷巴洛大师(Abel Carlevaro)开始了第一课。他叫我弹一些东西给他听,结果我挑了难度颇高的巴哈BWV998之赋格,弹完之后,大师对我说:「你知道自己的问题吗?」然后他用手指着自己的头说:「从现在开始,你要训练的是这里(头脑)!如果你能找到自己问题在哪里,自然会找到答案.}
我想这句话指出了所有学习吉他者的努力目标。在台湾有许多「苦练型」的学习者,用练习时数的长短和曲目的大小来衡量自己进步的情况,而克服曲子的方法,便是苦练,希望借着反复重复手指的动作,去解决演奏上的困难。殊不知强迫手指的肌肉去做出超出它能力以外的工作,不仅无法使自己的演奏出色流畅,最后可能将手和肌腱练伤了而不自知。所以真正要练习的不是手指,而是头脑.
工欲善其事,必先利其器
找琴,就如同找另一半一样,必须很认真、很有耐心地找,经验多了以后,便会愈来愈清楚适合自己音色观念和触弦方式的吉他是什么。挑选吉他是一门大学问,诸如材料、力木结构、漆、弦的配合问题等等,都会影响到琴的音质和个性,而这些问题就留给制琴家们去伤脑筋吧!对一个演奏者而言,挑琴所要考虑的主要因素有清晰的音色,丰富持续的共鸣,均衡的声响和适中的张力。一把具有音乐性的好琴,对演奏者的各种不同触弦方式,都能灵敏的反应出来,且能不费力地唱出自己的音乐.
现代制琴的观念,似乎弥漫着一种偏颇的看法,便是开始追求大的音量及厚重的共鸣,这种为了增加音量而牺牲吉他音质的制作观念,个人并不苟同。我本身较偏爱松板的Torres及Hauser I等传统力木结构的音质,因为他们有着容易弹的特点而且具有清澈的音质和典雅的共鸣.
另外,买琴不要迷信名牌(这点我非常赞同,我曾在购琴指南一文中阐述过类似观点,因此吉他岛推荐的音乐会吉他都不是所谓的顶级名琴,而是具有国际水平的独立制作家制作的精品。版主注)。世界上有许多价格便宜,由尚未成名年轻制琴师制作的优秀作品,出色的音质完全不输给所谓的名琴.