如何给歌曲配上和弦是挡在新手面前的又一大槛。接下来小编为大家介绍吉他配和弦弹奏方法，一起来看看吧!
吉他配和弦的弹奏方法
一。试。很简单，每个调只有6个常用和弦。c调为例，它的自然和弦为C Dm Em F G Am Bdim。你只需要记住前六个。任何一首c调的曲子都可以用这6个和弦配置出来。就算原曲里出现再怎么复杂的和弦，也只是这六个中某一个的替代和弦。每次从这六个中挨个试，找到你觉的最合适的一个。当然，你得知道最基本的规则。开头结尾肯定是主和弦(大调为C小调为Am)，半终止处肯定为属和弦(大调为G小调为E)。其他的地方自由试。
二。套。如果你已经弹了不少歌，可以发现其实流行歌用的和弦顺序也就那么几种。比较常见的有1-6-4-5(C调为例：C- Am- F- G )、4-5-3-6-2-5-1、1-5-6-3-4-1-4-5。这里出现的数字是和弦的级数，是一个比较重要的概念，小伙伴们一定要自行百度一下弄明白。这个4-5-3-6-2-5-1是一个极其常用的和弦走向，弹这个走向可以唱出非常多的歌曲，比如：你在南方的艳阳里大雪纷飞所以拿到一首歌，你就用这些套路去套，很容易就套上了。
三。根据功能性有逻辑的配置和弦。这是最难的一步，要做到这一步建议大家自学一下和声学。了解调式调性是怎么回事。如果真的理解了和声的功能性，为歌曲配和弦就是一件很轻松的事情了。什么是和声的功能呢?有些和弦一弹出来你就觉得这首歌结束了，有些和弦一弹出来，你就感觉要进入高潮了。和声带给我们的各种各样的感觉就是它的功能。配和弦这个能力只看书是不可能掌握的，一定要结合实践。多扒和弦，并记下这个和弦给你的感受。久而久之，才可以慢慢掌握这项技能。
电吉他拨片使用方法
1.左手练习
手指灵巧是指当一手指按下或放开时，其它手指的活动不受影晌。同时，它还应包括手指能轻松准确地按、放琴弦。但实际上从我们手的结构来说，当某些于指运动时别的于指绝对不受影晌是不可能的。如果通过反复地按弦、松开训练，手上肌肉的紧张程度会渐渐降低，手的协调性会逐步增强，按弦的准确性也会明显提高，弹奏速度自然会越来越快。我们从最基本的练习开始，每次只移动一个手指。谱例1是一个简单的半音阶练习。每组的第1个音是一个下拨，然后是3个左手击弦。注意:每次只抬起或按下一个手指，其它手指保持原状。你要慢慢地、平稳地弹奏，并确保每个发音清晰、饱满、节奏准确。第1把位练熟后，再换到另一个把位，直到不能再弹为止。怎么样?你是否觉得有些吃力?你是否感觉到有的手指用不上力?这些现象都是左手指法生疏、缺乏练习的表现。注意到这些问题之后，就要逐步去解决它，请每天坚持做这个练习，并持续至少两周，相信你的准确度就会提高。
现在，我们进行几段音型练习，你要象弹奏旋律一样来弹奏它们。注意谱例2前半部分的两种方式，用你的1指、3指和4指反复练习直到练熟。后半部分运用了同样的方法，但主要是在第二弦上弹奏而不象前半部分主要在第一弦上。尽管相似，却用了不同的技巧，因为后者主要用1指、2指和4指。如果你使用的不是缺角吉他，可以把这个练习移到其它把位来弹。
2.右手的拨片练习
尽管表面上看起来左手很重要，不易练好，事实上右手比左手更重要。下面是一些右手拨片练习。我们从一个简单的拨弦开始，每次只拨一根弦，然后交替拨弦。我建议你用厚一点的拨片(1mm左右)，至少也要用厚度适中的拨片(至少0. 71mm)，因为薄拨片在弹拨时会弯曲，不易再次准确拨到弦。刚开始用厚拨片拨弦时可能会感到有些不适应，但习惯了就好了。
谱例4是一个右手拨片震音技巧练习。不熟练时，先不要追求过快的速度，等到右手比较熟练了再慢慢加快速度。轻拿拨片，把音弹准，注意音色。为了能流畅、连贯地上拨(向低音弦方向)或下拨(向高音弦方向)，右手要有一个固定点:手指支撑或锁定手腕都是非常好的。谱例5是一段精彩的震音练习，时值不好掌握，并且速度更快，因为是三十二分音符，请先把谱例4练熟了，再弹这个、练习，这样就不会感觉太难，而且也是一个很好的提高。
吉他演奏技巧上的方法
这样想，把吉他放下，闭上眼睛，感触你所了解的吉他曲的每一个音符，方位，左手的按弦，右手的演奏，每一个音符给你的感觉，假如这些都能象你实践演奏相同的明晰无误，有多少曲子是这样了解?
当某一处呈现问题时，咱们就会呈现慌乱忘谱，呈现技能失误，更甚者彻底忘记了下面该弹什么。如安在头脑中形成这种明晰地印象呢?
可以先从塞戈维亚的音阶练习做起，按住C大调音阶的第一个开端方位，听一下这个音，然后闭上眼睛开端在脑子里幻想演奏的景象。
不要一丝的过错和不明晰，这样，寻找每一个音符和指法以及演奏出来的音，先是一个八度，可以记住很好，再加一个八度然后，是这样去操练你现已比较了解的曲子。
先是找到最开端的音符或和弦，演奏找到最开端的音高方位，之后开端在头脑中幻想一切的音符和指法，左手的运动，右手的演奏，直到可以自始至终完好无误明晰地演奏它。
假如遇到十分难的段落，可以把曲谱放在前边，看着曲谱幻想左手、右手的演奏，这样慢慢地到可以闭上眼睛能明晰地回忆停止。
这样的操练可以加快曲谱的回忆和处理技巧上的问题，并且可以在任何时刻去做，睡前的一会，等车的时分，等候朋友降临的那一段时刻，只需你想要了解你所喜爱的乐曲的时刻简直都可以。
当可以在心中十分明晰地演奏一首曲子的时分，再演奏时就可以更专注于乐曲中期望的音色以及情感的表达。
一开端时可能有些别扭或许找不到条理，但只需坚持就会渐渐地发现它的益处，当时刻久了，你会发现它对于吉他学习的确是事半而功倍的。
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我们常常看到在乐谱中有许多用来装饰旋律的小音符或者是某些旋律型的特别记号，那么它们都是装饰音。那么当中的倚音的吉他弹奏方法应该怎么去操作?接下来小编为大家介绍倚音的吉他弹奏方法，一起来看看吧!
倚音的吉他弹奏方法
常见的装饰音有倚音、波音、回音、颤音，今天我们主要讲讲其中最为常见的倚音的弹奏方法。 倚音常常分长倚音、短倚音两大类。 一、长倚音：由一个音组成，在主要音的前面，和主要音相距二度，其标记不带斜线。 1、如果装上一个单音，主音一半的时值分给小音符，如谱例一 2、如果主要音为附点音符，那么装饰音演奏主要音符时值的三分之二，如谱例二。 3、如果小音符后面装饰的是和弦，那么要看清小连线连接是和西安中的那个音显通寺弹奏小音符与和弦的其余几个音符，在弹奏小连线上的主要音，如谱例三。 长倚音演奏中重音要放在倚音上。 二、短倚音：由一个音或者数个音组成，这些音和主要音的关系可以是级进也可以是跳进，可以在主要音前面或者后面。其标记如果是单个音符，需要用带斜线的八分音符表示，如果不止一个音符，则用小的十六分音符标记。 1、在演奏短倚音时，小音符几乎不占时值，要快速而轻盈地滑至主音，见谱例四。 2、在演奏两个及其以上的倚音时，称之为复倚音。演奏方法和短倚音一致，也是小音符要快速轻盈地滑至主音，见谱例五。 短倚音的重音放置于主要音上。
吉他保养方法
1.在潮湿地区的朋友应该注意吉他的防潮，高温、高湿能够令吉他变形，声音变得黯淡，也会令吉他脱胶，特别是采用动物胶的高档吉他。一般使用的方法就是在琴箱里置放干燥剂，或者调节整个存放空间的湿度。
2.吉他的面板和背恻板都是厚度仅有2-3毫米的薄板，要尽量避免碰撞。
3.不要穿拉链衣服弹奏吉他，拉链会刮上吉他。
4.让吉他远离小孩、宠物或者对吉他保养缺乏经验的人，这些人或者动物往往会给吉他造成严重的伤害。
5.注意持琴动作，不要拿捏面板部分，在合板琴上采用这个动作或许没有任何后果，但是如果在高档吉他上却往往可能捏碎面板。
吉他调节琴弦的方法
1.通过调理琴颈来改动手感!首要咱们要看一看指板与琴弦的状况，假如琴弦与指板呈凹状，这时就有必要调理一下你琴颈了!办法是用一个六角扳手插进音孔处(也有的琴的调理处在琴头)的六角螺母，这样就会改动琴颈的状况然后改动琴弦的高度。
2.假如调理了琴颈但琴的手感仍然无法满意你的要求，这时你就需求磨磨你的琴鞍了(也就是在琴桥上的长条状物体)，把它拿下了，然后用细沙纸打磨!要留意的是磨的时分必定要均匀!最好一边磨一边试琴!不然假如把琴鞍磨的过低!会呈现打品的现象!这样就得从头买个琴鞍了。
吉他换和弦是没有过多的技巧可言的，对于新手而言，对于吉他和弦的相关知识还不了解，下面就是小编为大家整理的吉他和弦弹奏知识，希望对大家有所帮助!
吉他和弦弹奏技巧
1.如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指。
如：Am--E--Am这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候，3个按弦的手指应该保持原有指型来移动，而不要分开一个一个移动，这样就不容易错同时变换速度也比较快。
类似的和弦变换还有Em--A9等。
2.和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动。
如C-Am--C这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动另外2个指头就可以了，而食指不要松开。这样，有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指也不容易出错。
类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。
3.当2个和弦之间没有什么共同点的时候，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高音弦的手指。
这个原则的解释，是因为我们右手弹奏分解和弦时，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这样在变换不能一步到位的时候，可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单，但是不是绝对的，因为有的分解型是从高音弦开始的，那就要根据实际情况改变了。但是，在变换不及的时候，先按住了根音总是好的。
这3条原则应该结合起来练习，比如C-F大7的练习，首先应该遵循第2条的原则，保持食指始终不用松开;而剩下2个手指的移动，则应遵循第一条原则，以相同的指型来移动。
和弦的功能
流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。
下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个：C，Dm，Em，F，G，Am，Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦，4级和弦也称下属和弦，5级和弦也称属和弦。
1 C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。
2 Dm，即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。
3 Em，即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。
4 F，即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子飞起来的感觉。我们听到的美国乡村乐以及描写西部大草原和大峡谷的歌曲都是使用4级和弦来表现的。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。
5 G，即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。
6 Am，即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁、悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以使和弦变得连贯、不呆板。1-6-4-5是极为常用的桥段，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。
7 Bdim，即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。
民谣吉他的练习技巧
(一)减小琴枕和琴码的高度
大多数吉他的琴枕和琴码的高度偏高，这是厂商为了避免出现打品问题而采用的保险方法。但是对于弹吉他的人来说，如果能尽量降低琴枕和琴码的高度，让琴弦离品丝更近一点，那么按弦时的手指压力就会降低。根据力学原理，在弦长变化很小的情况下，琴弦与手指之间的压力与琴弦被按下的距离成正比，如果琴弦与品丝的距离能够减少一半，那么在同样位置的压力也大约可以减少一半。
那么，琴弦的高度到底可以降低到什么程度呢?对于琴枕的高度，因为琴枕和所有品丝的性质实际上是一样的，所以它的凹槽最深处与所有品丝的顶缘可以位于同一平面上。衡量这一点有一个很简便的方法：在高品位把琴弦按下，看看低品位的琴弦是否与品丝之间是否还有空间，如果有，说明琴枕还可以降低，一直降到没有空间为止。对于琴马的高度，主要受两个方面的影响：一方面，品丝的整齐性越好，打品的风险越小，琴马的高度就可以越小;另一方面，琴弦越细，越不容易打品，琴马的高度也就可以越小。根据经验，在品丝的整齐性接近完全平面的情况下，在第12品处，琴弦与品丝的距离可以降到2-3毫米。
降低琴枕和琴马可以采用砂纸打磨底部，或者用锯条和小刀把弦槽挖深。无论采用哪种方法，都要注意循序渐进，不可矫枉过正。
(二)降低琴弦的音调
在采用标准音高的情况下，琴弦的张力是比较大的。降低音高也是减轻琴弦张力的一个办法。有科学研究表明：琴弦的张力与频率的平方成正比，那么，在琴弦的音调降低大二度的情况下，频率大约变为原来的倍，那么张力就变为原来的倍。
所以，在平时练习的时候，可以八音高降低小二度或者大二度，以降低琴弦的张力，达到减轻手指压力的效果。在需要标准音高的时候，也不用把弦调回去，直接用变调夹就可以。虽然降低琴弦的张力会导致音质的细微差别，但是在非正规场合，也不失为一个选择。
(三)用尼龙弦代替钢弦
从粗细来看，尼龙弦的一弦和二弦明显比钢弦的一弦和二弦更粗，按弦的时候与手指的接触面积更大，可以明显减小手指的不舒适感。从张力来看，由于材质特点不同，在相同的长度和音高下，尼龙弦的张力比钢弦的张力要小，所以，虽然其他几根弦的粗细度尼龙弦不占优势，但是张力减小了，带来的效果类似于第(二)种方法。
如何把尼龙弦装在民谣吉他上呢?由于民谣吉他本来是专门为钢弦设计的，所以装尼龙弦可能会比较困难，尤其在琴马处，如果对尼龙弦末端打结，模仿钢弦的上弦方法，在标准音高时会对定位栓造成巨大的压力，可能会把定位栓顶出来。采用一些变通的方法可以解决琴马处尼龙弦的定位问题，步骤是：
(1)把所有的钢弦卸下来。
(2)把每根尼龙弦从琴码上对应的孔穿进去，然后把手从音孔伸到共鸣箱中，把六根弦全部从音孔拉出来。
(3)准备好一根铅笔(或者其他类似物体)，长度要比琴马处一弦与六弦的距离长2-3厘米。把每根弦用类似于古典吉他的缠弦方法缠在铅笔上。刚缠的时候比较松，容易从铅笔两端脱出，可以用透明胶带固定一下。
(4)一边把缠好弦的铅笔从音孔送到共鸣箱中，一边把所有琴弦的外面一端往外拉，使铅笔位于共鸣箱中靠近琴马的位置。然后揭掉透明胶带，调整好铅笔的位置和每根琴弦缠绕在铅笔上的位置。注意：调整的时候要尽量把琴弦外端拉紧，必要的时候可以每根弦缠一个重物，以解脱一个手。
(5)把每根弦的外端拉到琴轴处，从轴孔穿过去，尽量拉紧，然后在末端尽量靠近琴轴的地方打节，确保琴弦不会从琴轴脱出。最后把每根弦拧紧，达到需要的音高。
在民谣吉他上缠尼龙弦时，琴轴处可能会出现一个问题：由于尼龙弦的弹性比较大，要达到标准音高，需要在琴轴上缠好多圈，比较费时间，所以需要较大的耐心。
(四)在手指尖上贴胶布
在一次性练习时间比较长的情况下，不妨可以用贴胶布的方法达到保护手指的效果。
首先把胶布剪成长约1.5厘米、宽约0.5厘米的长方形，一共剪三块。然后把每块胶布横向贴在食指、中指和无名指的指尖上，就可以弹奏了。在按和弦的情况下，小指的使用机会比较少，所以不用贴。如果要更大限度地保护手指，还可以纵向再贴一块胶布。
你喜欢吉他吗?你会弹吉他吗?弹奏吉他的方法有哪些呢?接下来小编为大家介绍弹奏吉他的方法有哪些，一起来看看吧!
弹奏吉他的方法有哪些
首先是左手，左手的技术主要分独立性，准确性和稳定性，速度。
1、独立性是指每个指头单独运动的能力，一般人常常动小指时，无名指会跟着一起动，或者在食指，中指，无名指三个指头都在琴上按品的时候用小指击弦和勾弦，会感到没有力量，这都是因为独立性不好。
2、稳定性和准确性，这点主要在转换和弦时能充分体现，有人按和弦按住是按住了，但是总按不实，并不是手上没劲，而是没有按到靠品柱的地方，所以常出现虚音。
3、速度，这个我看就不用多说了，大家都已经很了解了。
下面说右手：右手一般就只有吉他扫弦和吉他拨弦两种情况。
吉他拨弦，拨弦时拨片应当和弦成三十度角，这个每本教材都谈到过，但是很多朋友仍然是平行拨弦，这样拨出来的音色会很干，没有颗粒感，三十度角时，琴弦和箱体的共鸣会出现最好的音色。
吉他拨弦分单弦拨弦和跨弦拨弦(相临弦或非相临弦)，单弦拨我就不多说了，跨弦是一项很难的技术，尤其是在速度很快的情况下，难度就更加的大，这方面更需要加强练习。无论是单弦或者是跨弦都要一上一下，这样可以更好的控制拍子。
吉他扫弦，无非也就是上扫和下扫，但是要注意的是，扫弦时，拨片也要三十度的拨弦，这个一般在下扫是没什么问题，但是上扫时一开始练习会有些不适应。扫弦主要分三种，第一种是低把位的开放和弦扫弦，第二种是高把位的扫弦，第三种是制音扫弦，制音扫弦又分左手四指全部轻轻按到弦上的那种和右手的扫弦。
把吉他扫弦分为这三种是因为这三种扫弦在弹奏时，弦的张力明显不同，如果不在这方面单独训练的话，在低把位快速扫弦，然后马上换到高把位，拨片都很有可能嘣飞，更别说音色控制了。
下面就是双手的配合练习，包括音阶，和弦(扫弦节奏)，和分解和弦。
在实际弹奏中，声音一定要大，一定要让琴弦有明显的震动，这样才能使得整个箱体有充分的共振，很多朋友弹琴技术是不错，但是弹奏是音量太小，整个箱体根本没有达到应有的震动，这样，音色会很干涩，根本不可能有好听的音色，这个对电琴也适用。
最后说点小技巧，分解时，根音一点要弹重一些，标准是清晰持续到整个和弦的结束，这样可以有力的支持整个和声的进程发展，使得和声的色彩明显。根据分解音的需要，适当把高音变化的部分突出，例如黑豹的《TAKE CARE》，就应当把高音变化突出出来。
吉他扫弦时也要突出低音和高音的声部，吉他教材上一般都有标出高音声部和低音声部的扫弦，但是真正这样使用的朋友不太多。
吉他音阶练习的方法
音阶练习，翻开所有的书，几乎都会有5种指法图吧，这是最最基本的五种指法，具体到用那个手指，弹那个音，这个不必在这里讨论了，如果你需要这方面的知识，可以看看书本，里面有很详细的指导，但最好还是找个老师，反正就一共五个指法，把这个五个弄明白用那个指头来演奏，还是非常简单的。
弄明白了这五个指法之后，就可以开始第一步练习了，先从五个指法中，随便拿出第一个指法，从低把位处开始演奏，基本这五个把位，从6弦开始的有三个和从5弦开始的有两个，无论是从6弦还是从5弦开始，他们都是以DO开始的，假如你挑的这个任意一个指法图，是从DO开始的，那么演奏完这个指法之后，就可以从#DO开始，然后是2然后是#2，然后是3然后类推，把这五个每个都按这个方法练习。
音阶练习的扩展方法
扩展那五个指法，引入调式的概念，除了1234567,我们还有多利亚，简单把它看作是2345671,这样也是一个音阶，费里吉亚，3456712，第一次见面，一定头大，不过恭喜你，当你了解了这些之后，你才仅是入门了，你想要即兴，作曲，这仅仅是个入门而已，这里面你需要研究很多比如，什么样的音阶，适合什么样的和弦等等。
扩展的第二个方法就是音程，把练习，变成3度，4度，5度，6度，等去练习，蒙哥马利，那个已故的JAZZ吉它大师，的4和6名曲，就是这样的4度和6度的关系，这种几度几度的练习，不要小视噢，一定要加入到自己的练习中去，别怕麻烦，过不了多久，你就会发现另外一个天地。然后再通过其它的学习，增加多方面的知识，就能不断增长。
吉他需要学习的东西很多，但是，慢慢掌握的也就越来越多，在后面的学习中快乐也就会越来越多，学习吉他，让自己快乐起来，充实起来。
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