滑弦、击弦、勾弦这些是吉他弹奏中最常用的几个技巧，其中的滑音在弹奏的时候有什么技巧呢?下面就是小编为大家整理的滑音弹奏的技巧，希望对大家有所帮助!
吉他滑音弹法
滑弦。
滑弦这个技巧弹出来的效果有些相似，都是圆滑音，但是又不完全相似。击弦是直接从第X品跳到第X品，而滑弦是从第X品慢慢地滑到第X品，有一个过渡的过程。具体的我们以《南山南》的吉他谱为例：
看Em和弦那里，3弦上有2和4，它们俩上头也有个小弧线，弧线上面写了个S，这个S是英文单词Slide的缩写，英语比较好的朋友应该知道是滑的意思。而在吉他谱上，它是滑弦的意思。具体该怎么实施呢?
我们先不管6弦，现在仅仅只是说滑弦。弹响3弦2品之后，手指不要离开3弦2品，然后快速从3弦2品滑到3弦4品，这就是滑弦了，同样要注意节奏。在这里值得一提的是，滑弦和击弦其实是可以互换的，在很多指弹吉他谱上面，两个音之间都只有一个弧线而没有H或者S，具体是击弦还是滑弦，主要是哪种指法更加方便，还有就是看个人喜欢哪种效果，大家可以自己下去把击弦换成滑弦或者把滑弦换成击弦体会一下。
吉他揉弦技巧和方法
揉弦、推弦和滑弦是吉他演奏的三大基本技巧。大多数人有一个认识误区，觉得揉弦就只是将琴弦上下晃动就可以了。其实，高超的吉他手完全可以将揉弦技巧演奏得出神入化，同时充满感情和个性。这里就为朋友们讲解一下关于准揉弦的技巧，感受一下揉弦的奥妙吧。
揉弦这个词来自于英语Vibrate，它有颤动/摇动的意思。同时这个词也具有感动的意思。Eric Clapton在Fair Well音乐会录像的采访中讲道：揉弦是非常重要的技巧，但它也非常的难!那么，为什么连这位最擅长揉弦技巧的吉他之神都说揉弦技巧非常难呢?因为别的技巧几乎都是使用两个音程来表现的，而揉弦只用了一个音!在一个音符中你是否可以表达出自己所有要表达的东西才是揉弦的关键。
歌手在演唱中也使用与揉弦相似的技巧，歌手称之为表现感情的最佳手段。虽然人们经常说，人声是最善于表现感情的乐器了，但是在吉他的各种奏法中最接近人声的正是揉弦技巧。作为吉他手，他的手指相当于声带，通过手指来表达演奏时的感情。有一种说法，认为是B.B.KING为了让吉他歌唱，才开发了揉弦和推弦技巧。虽然我们不能断定B.B.KING是不是最早演奏揉弦的吉他手，但是他的揉弦的确影响了包括Eric Clapton，Jeff Beck等著名的吉他手。B.B.KING本人也是一名出色的歌手，但是为了不输给他的歌声，揉弦成了他的吉他演奏中的必不可少的部分。也许吉他从一种伴奏乐器发展成为现在乐队中最引人注目的乐器，正是因为有了揉弦这种技巧。
弹吉他注意事项
1、左手的手指必须将和弦按好，如果有的弦没按下去，则扫弦出来的声音会发闷，杂乱。所以扫弦
的时候首先应将左手和弦指法练好。按好和弦就拨一下每一根琴弦，看是否有弦没按好。
2、右手扫弦的时候，用的力度不要太大，用力应均匀，回扫的时候拇指应稍微倾斜。另外不该扫的
琴弦不要扫，比如扫D和弦的时候不应该扫第5、6弦，因为这两根弦是D和弦的外音。
3、扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。手指指甲要与60左右的角度触弦，而不是直角。就
是说下击弦时食指指甲稍微向里让一让，向上扫弦时拇指指甲也稍微往里让一让。保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。
4、手指扫弦的方向的轨迹应是弧线的。手指触弦的深浅对音色影响很大。触弦过深容易绊在某根弦上导致声音的
碎，触弦过浅声音轻浮缺乏张力。最好能听听原版唱片，听听里面的扫弦音色，再来和自己对比。
小编推荐
吉他的右手主要担负着拨弦的任务，但是许多人对于吉他右手弹法不了解，下面就是小编为大家整理的吉他和弦右手弹奏方法，希望对大家有所帮助!
吉他和弦右手弹法
1、音阶练习
音阶练习是吉他上最基础、最简单的练习，同时也是最重要的练习。许多基本功和技巧都能通过音阶的练习来掌握。初学者可 先从全音阶开始练习，进而练习半音阶，最后进入塞戈维亚音阶的练习。在音阶的练习中，右手要采用交替拨弦法，其手指组合如下:
A.i指、m指采用靠弦奏法。
B. i指、m指采用句弦奏法。
C. m指、a指采用靠弦奏法。
D. m指、a指采用勾弦奏法。
E.i指、a指采用靠弦奏法。
F.i指、a指采用句弦奏法。
2、分解和弦练习
将和弦音按照先后顺序弹奏出来，就称为分解和弦。它是吉他经常使用的很有效果的伴奏手法，它的节奏音型种类丰富，各有特色。由于分解和弦中的各音可以有许多种 不同的排列组合，右手的指法也就相应地有许多种不同的变化，因而分解和弦是训练右手拨弦的绝好练习。在分解和弦的练习中，右手要采用勾弦奏法。初学者可采用卡尔卡酉的22条分解和弦或者朱里亚尼作的120条分解和弦进行练习。
3、持续和弦的练习将和弦音同时弹奏出来，就称为持续和弦。
在弹奏持续和弦时，拨弦指要尽量并找一块同时拨弦，发出的音才能整齐、结实。弹奏持续和弦采用句弦奏法。右手组合如下:
A. i指、m指、a指同时拨。
B. i指、m指同时拨。
C. i指、a指同时拨。
D. n指、a指同时拨。
4、组合练习
组合练习即拇指P和食指i、中指m、无名指a之间的协调拨弦练习。练习时拇指拨③弦(或⑤弦、④弦)，i指、m指、a指弹①弦。其组合方式如下：
(一)p指和ima指先后弹：
pimi pmim pmam
Pama piai paia
(二)P指和ima指同时弹：
i a m m a a
m m i a m i
P P P P P P
练习时可采用下面4种方法练习:
A. P和ima指均用勾弦奏法。
B. p用靠弦奏法，ima指用勾弦奏法。
C. p用句弦奏法，ima指用靠弦奏法。
D. P和ima指均用靠弦奏法。
右手的组合方式
(一)p指和ima指先后弹：pimi pmim pmam.Pama piai paia
(二)P指和ima指同时弹：i a m m a am m i a m iP P P P P P练习时可采用下面4种方法练习：A. P和ima指均用勾弦奏法。B. p用靠弦奏法，ima指用勾弦奏法。C. p用句弦奏法，ima指用靠弦奏法。D. P和ima指均用靠弦奏法。练习要求：①右手要始终保持正确的手型。②开始练时速度尽量慢一些，拨弦力量小一些，在保证音符清晰和节奏准确的前提下，可逐步加快速度，增大力度，反复练习。3.练习时要仔细倾听各指拨出的音色、音量，力求其韵味上的统一感觉。通过一段时间的练习，相信你的右手素质定会有一个质的飞跃。
弹吉他右手的姿势
放置右于的摹本步骤为：(1)按正确的方式持琴和放置右手臂;(2)手腕放松，手掌自然下垂;(3)将大拇指轻放在音孔后缘处的⑤或⑥弦上;(4)i、m、a三指自然放松，分别轻放在③②①弦上。
右手姿势的基本要点为：(1)P指应向前超出i指一些，以防止拨弦时互相妨碍;(2)手腕、各指关节自然拱起，手臂、手腕、手掌、手指形成自然的圆弧形， 以手腕处于这一拱形的最高处为宜;(3)P指与弦应有30。左右的夹角;(4)i、m、a指与弦呈45。～60。的夹角为宜;(5)手掌背要平，使P指和 j、m、a均与弦有良好的自然接触。
很多初学吉他的朋友不知道怎么样看谱弹奏，学习吉他看谱是十分很重要的。下面就是小编为大家整理的吉他看谱的弹奏方法，希望对大家有所帮助!
吉他看谱弹奏方法
初学吉他在掌握了持琴和左右手基本动作后，可以尝试利用简谱进行单音练习了。这堂课我们就来学下怎样看简谱练习单音：
首先我们要了解的：
音阶：即1(哆) 2(莱) 3(咪) 4(发) 5(嗖) 6(啦) 7(西) 1(高音哆)(上面有个点，代表高音)
然后音阶在指板上的位置：
3╓─4─┬─-─┬─5─┐ 一弦
7╟─1─┼─-─┼─2─┤ 二弦
5╟─-─┼─6─┼─-─┤ 三弦
2╟─-─┼─3─┼─4─┤ 四弦
6╟─-─┼─7─┼─1─┤ 五弦
3╙─4─┴─-─┴─5─┘ 六弦
空 一品 二品 三品
上面两弦的12345为高音的下面两弦的34567为低音的，点我不会打，大家明白就好了。
最后，呵呵，大家都知道了吧。看到哪个音符就找到相应的位置弹响它就好了。
新手如何看吉他指弹谱
吉他谱有六线谱、和线谱和简谱，六线谱又有叉叉标记和数字标记。其实对于新手而言，是完全可以马上上手指弹的
指弹谱由六线谱和和线谱组成，这就是许多新手望而却步的原因。其实新手需要知道的是指弹谱只有六线谱，而指弹谱中的和弦谱是可以不看的。这就破除了新手想要学习指弹时的一个常见的疑问：指弹时需要同时按和弦同时按简谱吗?和弦是伴奏，简谱是旋律，这就很容易让人误解指弹需要和弦和旋律一起弹，其实简谱加花才是对指弹正确的理解
这样就可以马上上手了，是绝对针对新手的，因为经历和弦这个阶段的话就不叫所谓的速成了。但是，上手是一时的，笔者并非鼓励新手速成，而是告诉新手快速上手的方法，一旦一个只会看六线谱而完全没有接触过和弦的人可以开始简单指弹，那么学习的动力就会随之而来。
最后需要说明的是，指弹谱之所以标注和弦谱绝对是正确的!!!
吉他扒谱方法
第一类是民谣类吉他谱，我们知道大多数民谣都是以吉他为主旋律伴奏的，比如朴树、许巍、水木年华和齐秦，完全可以这么说，吉他就是民谣音乐的灵魂。在我们开始进行扒谱时，先要把目标歌曲循环反复的听上多遍，当曲调旋律深谙于心后，可尝试将歌曲的单音弹出一部分，之后再仿照其伴奏声的第一个音，(也就是和弦的根音)知道了根音，一般就那么多和弦，感觉像哪个就弹奏出来听听，当然我们不需要苛求完全和原曲符合，自己觉得很相配就行了。在这个过程里面，我们也可用扫弦来弹奏。
第二类是节奏扒谱，如果你是偏爱主音重金属，节奏也能弹奏。这是由于重金属节奏多以五声和弦和强力和弦构成，扒谱的时候，如果你要把歌曲的节奏部分扒出来，就应该去听歌曲节奏中的音高，把第一个音高弹出来，其它的也就是在它的基础上围绕反复的变化，因为调式基本相同，重复就可以了，所以相对来说是比较容易掌握的。
第三类是电吉他SOLO扒谱，这需要吉他手能弹好歌曲的主音，其实这也是吉他扒谱的一个基础。因为在歌曲旋律里，电吉他的弹奏，流畅的速度恰恰体现着它的魅力，但对于我们扒谱的人来说，速度快了，往往不容易听清。
所以，要想扒这类曲目，精准和省时的方法，就是必须要有比较丰富的乐句积累，那些乐句就是短小的旋律，我们要养成很好的学习习惯，在任何可以获取的地方，比如你听到的曲子片段，你看到的谱例练习，都用到你自己平时的演奏中去，凭乐感将它应用到和声进行中。
所以说，即兴演奏的水平也会随之有很大的提高，因为这种乐句的积累，能让你在扒谱的过程中，很容易掌握乐句的走势。如此一来，SOLO这类东西就能基本弹出了。
轮指技巧是吉他里面的一个重要的技巧，难度很大，需要长时间的练习。那么轮指的练习技巧是怎样的呢?下面就是小编为大家整理的轮指弹奏技巧，希望对大家有所帮助!
吉他轮指技巧
(1)手部动作是轮指演奏的基础。动作的标准因人而异，但近代多数吉他演奏家及大师基本上采用泰雷加的弹奏方法。即p指是手指根部的关节动作;ami指是 中间关节至指尖向掌心方向勾动.手指根部的关节是基本上不动的或动作越小越好;i指的中间关节至指尖与吉他表面板要垂直。
动作过大，一是不容易提高轮指的速度;二则容易碰到邻弦。最好在②弦上练习。如果你能注意并控制手指摆动的幅度，可以说轮指已经掌握了一半。最初练习时每 个手指离开刚刚弹过的弦(特别是a指)不要超过1.5厘米，再小一点更好(此时要注意加大力度练之)。轮指在一般情况下ami指同弹一弦、P指儆低音弦转 换。p指与ami指尽量保持在(以p指指尖为端点的、假想的)一条射线上。请千万注意上述要点，仔细慢慢研习相信会收效很多的。
(2)初练时不要过份心切或极力想达到磁带中吉他大师所弹轮指的速度是非常有害的事。要注意，吉他大师也是经过足够的慢练之后才渐渐快起来的。练习时要慢中用力，稳中稍快、快慢结合。快慢之比为2：1时。效果最佳。另外，不要忘了。欲速则不达.
(3)由于各指本身的特性，容易造成轮指时音量的不统一，这样势必导致轮指的不均匀。而好的轮指要求具有颗粒惑且密集度越离越好。在练习时，知道了此点就 应着重P指(轮指时很少用停靠奏法)和a指的训练。P指易弹出强有力且具厚度感的声音，所以要有意识地去控制它的音量(但初练时往往声音并不大);a指很 弱且又缺乏敏捷性故要加强对它的力度感训练才是。另外，P指必须单独练习，在练习中要努力感觉到P指在整个手中有种分离出来的及根本不受其他手指制约的感 觉。有无这种感觉，决定着后来演奏轮指时声部与声部间是混乱还是清晰的一个重要因素。
(4)每次练习的时间把握不科学.过长过短都会影响收效。比如要演奏的曲子是5分钟，那就应在练习时超过5分钟或更长一点时间，才有可能胜任此曲。下面我 向自学者推荐。循环练习法。即在不间断的前提下进行如下练习：放松(开始状态)一紧张(一两分钟时)一放松(三四分钟时)啼紧张(五六分钟时)一放松 (完毕)。循环次数也可根据实际情况自己来定，也可渐渐延长一周所需要的时间。只要用心去做，便可体会轮指的真谛。说明：这里指的放松不是松懈，而是一种 富于机动性的放松。紧张，指的是肘部、手背及手指有酸、麻累的那种感觉。
轮指的练习
1.单一的只练pami这一顺序(尽管最后的目的是以它告终)，效果并不十分显著。若能再分别采用①pima②paim③piam④pmai⑤pmia进行练之会更理想。但最后总是以弹pami结束每次练习为好。
2.相互制约法可以提高轮指的均匀度。具体方法如下：无论练习哪种组合均需查6个数字。例：在弹pami时只管按其顺序弹出，同时念123456(勿必均匀地念)，结果无论怎样重复都是P与m轮流在念数字1的时候弹出，这就对了。
3.使用节拍机对练习轮指也有很多益处。把节拍机拍号定位在4/4拍挡上，每响一下就弹一下，注意P指总是在铃响的时候弹出。若能再同时应用相互制约法，效果更好。
(5)不停地练习往往是烦闷而乏味的，一个不想成为演奏家或没有其他目的的琴友很容易感到枯燥无味从而失去耐力和信心。结果还没等练成就放弃了。这种情 况太多了。因此，边欣赏名曲边练习轮指技巧的办法就较好如现在广为流传的《阿尔汉布拉宫的回忆》、《梦》这两首是。吉他之父井泰雷加的名作，《中 板》作曲者帕格尼尼l《拉利亚的祭典》作曲者莫札尼，《美人鱼小夜曲》作曲者娜卡巴亚西;《梦中的森林》、《以往的颤音》作曲者巴里奥斯，及《樱花》等都 可加深对吉他轮指的认识与理解，在感觉吉他美的同时提高个人的欣赏能力和轮指水平，从而更坚定了练习的信心。
提高吉他的弹奏技巧方法
(1)好的持琴姿式
初学吉他的人很难理解姿势正确与否的重要性，所以弹奏了几年以后技巧就停滞下来。手和身体的姿势对于提高演奏技巧是非常重要的，正确的姿势才能使人感到舒服和放松。
每天练琴之前，必须利用一些时间来摸索能适合自己身长的手指特点的演奏姿势，而不是盲目模仿别人的演奏姿势，每个人的身高和手指的大小都是有区别的，这点必须注意。
(2)进入练习的第一步
多数演奏家每天开始练习时，都是先做一下活动手指的技巧，也就是手指体操。这样的练习方法对手指的灵活性很有好处。开始要用慢速而坚实的音来练习，注意每个指间的运用和连接以及音色、力度等。专门为了活动手指技巧的练习曲是容易找到的。
(3)音阶练习
音阶练习是解决两个手的配合和提高技巧最好的手段。练习时要注意持琴姿势、触弦、音质、音色、音的流畅、音的强弱、节奏的长短和圆滑音等技巧。
弹奏音阶是怎样保持左手指法的严密连接和不间断地依此相随是很重要的。右手个指用力的程度要尽可能一致。左手的运指方向要注意横向和纵向的流动。左手指的换弦、换指、换把位必须要有提前的准备动作。
要想获得快速流畅的音阶弹奏技巧，首先必须放慢速度来练习，只有在放慢速度的情况下，才能对每一个细节都不放过。单纯的追求快速而不讲究音准、音色的控制是不可取的。
音阶的练习方法可分为几个阶段来进行。在一个固定的把位上(如第一把为)反复练习。其次，可以进入塞戈维亚的24个大小调音阶练习，但是不要一开始就把24个音阶全部拿来做同样的练习，最初仅用C大调和A小调音阶，指法的连接和换把位完全熟练后，再投入所有的音阶练习。同时，也可以自己把音阶划分成各种形式(如各种各样的节奏、节拍、强弱、圆滑音等)来进行圆滑音练习是提高左手指技巧最好的手段。
(4)分解和弦练习
音阶练习之后，就可以进入分解和弦的练习。分解和弦是吉他音乐中最常用的基本手法，主要的技巧在与右手，右手弹奏的力量不是来自手腕、手臂，而是来自手指间的各种组合动作。这种动作不同于通常的手指工作，这时的手指必须适应所弹奏的和弦诸音。
专门为吉他训练的分解和弦技巧练习的内容非常多。索尔、朱里亚尼、阿古亚多、卡尔卡西、塔雷加等都有很出色的分解和弦练习曲。最好有系统性、计划性地进行练习。同时，也可以找一些带有分解和弦的每一乐曲片段，这样可以更多的了解音乐作品。分解和弦的弹奏是一种复杂的、头绪繁多的动作，在过去很多教材中，拇指的应用有些过分随便的情形。
因此，进入高级阶段时，感到吃力的人非常多，其原因就是没有把拇指的止弦弹法和勾弦弹法作有系统的练习。练习分解和弦最重要的是注意拇指和其他指的组合动作，特别是每个音的强弱控制，拇指的止弦弹奏必须能够在分解和弦的流动中得到充分的发挥。
(5)其他的练习内容
以上的技巧全部练习后，再有计划的选择有个性的练习曲，最后，练习你自己保留曲目，重点可放在不太熟练的曲目上。困难的乐句、乐段要放慢速度反复练习。
(6)丰富的音乐表现
一切技巧都不过是手段，音乐作品的内容得到充分的表现才是目的，有了清楚的目的，演奏者就能追求它、达到它，在自己的表演中体会它，这一切本身就是技巧问题。所以要尽力来理解音乐的内容，然后再根据自己的技巧和风格，由浅入深地选择适合自己表现的曲目。最后要说的是，争取多听各种优秀作品的演奏会，包括各种乐器的独奏、室内乐、交响乐以及国内外吉他演奏家演奏的唱片、盒带，这对提高自己的古典吉他演奏技巧很有帮助。
对于那些已经入门而又遇到瓶颈的朋友来说，给歌曲配和弦是一道不得不跨的门槛，那么给歌曲配置和弦的技巧是如何的呢?这是不好初学者头疼的事情，下面就让小编跟大家讲解一下!
配置和弦的技巧
一、确定调式调性，把握歌曲基本情绪
我们给一首歌配和弦，首先要非常熟悉这首歌，看看歌曲是什么调，是不是在你的音域范围之内，如果不是，将它调整到适合你自己的调，从而确定歌曲的调性，即是C调呢还是G调呢或者其它什么调，这是最基本的工作;然后，看看歌曲是大调式的还是小调式的，全曲的情绪是温柔委婉的，还是高亢激烈的。这样，你对全曲就有了一个大概的印象。
二、配好曲子和乐句的开始和中止处
接着来看歌曲的开始和终止。开始和终止处一般应配上主和弦，因为主和弦最稳定，可以起到明确的开始、结束作用。比如C大调应配C和弦，A小调应配Am和弦。然后来看每个乐句的起始和终止处。一个乐句可以是完整的一句歌词，也可以是情绪的一个小段，我们完全可以将其看成是一段微型面完整的歌曲，因此在它的开始和结束处要有较为明确的表示，但因其只是整首歌曲的一部分，这种表示应比整首歌曲的起、止处稍弱，所以可以配一些半终止式的和弦，即前面讲过的副和弦，当然配主和弦也是可以的。这样，歌曲的基本骨架就搭好了。
三、确定每小节主要音，配上相应和弦
下面从歌曲的第一小节开始，看看该小节里面哪几个音最多，哪几个音的时值最长，找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦。比如对歌曲《九百九十九朵玫瑰》第一小节：该小节1和6就占了音数的一半，且加起来的时值最长，那么1和6是主要音，如果是C调的话，则可以配上Am和弦：，即A小调的主和弦。要说明的一点是，确定和弦时，时值的长度要优先于音数的多少，这个道理是显面易见的。比如这样一个小节：|1--75|，7和5占了两个音，是否该配G和弦：呢?不是的，因为从时值上看仍然是1占得时间长，所以应配以含1的和弦，如C和弦：1、3、5等。按照这个基本原则可以初步为所有小节确定和弦。
看过大伟的教学和谱的朋友都知道大伟老师的吉他水准和专业度，近期大伟老师推出了一个给吉他配和弦的连载教程，对那些正在学扒谱的朋友非常有帮助。 第一期的主要内容是通过歌曲的 []
四、用和弦的倾向性优化和弦进行
通过上面两步，歌曲和弦的大致面貌已经出来了。但还不够，我们还要用和弦的倾向性来优化和弦的进行。首先，可以在全曲和乐句的终止的前使用属七和弦，以达到更加明确的终止效果。在歌曲的其它部位的主和弦前也可以用上属和弦和属七和弦。以C大调为例，在C前用上G或G7，可以达到完美的终止效果。
五、用副属和弦和离调和弦做修饰
以上几步的基础上我们还可以根据歌曲的具体情况，进一步用副副属和弦和离调和弦进一步美化和声。比如在A弦前可以尝试使用E或E7和弦，很可能会有非常美妙的音响效果。但并不是所有歌曲都可以用副属和弦和离调和弦来修饰的，搞不好的话会有画蛇添足之嫌，要慎用。
和弦功能
下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个：C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦，4级和弦也称下属和弦，5级和弦也称属和弦。
1 C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。
2 Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。
3 Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。
4 F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子飞起来的感觉。我们听到的美国乡村乐以及描写西部大草原和大峡谷的歌曲都是使用4级和弦来表现的。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。
5 G，即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。
6 Am，即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁、悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以使和弦变得连贯、不呆板。1-6-4-5是极为常用的桥段，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。
7 Bdim，即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。
越来越多的朋友们想学习吉他，那么，在学习吉他之前，必须掌握一些弹吉他的技巧常识，今天小编就跟大家介绍吉他弹奏的技巧常识，希望对大家学习吉他有所帮助!
弹吉他技巧常识
在学新东西的时候，练习的速度以不犯错为准
每次你学弹一首新旋律的时候。你第一次弹的状况就是你的大脑被指令牢记，并在将来照样弹出的状况.因此,如果你允许自己弹错，而不停下来纠正。你实际上是在告诉你的大脑可以一遍一遍地犯同样的错误，除非你借用某种信号让你的大脑知道错误是不可接受的，否则，错误就会被编成程序永远地停留在你的潜意识里。
要避免这一点，你就需要在平时的练习中，尽量不要弹错;特别是最初的几次。
弹奏的时候不要看手或吉他的琴颈
如果你还要问为什么不能看的话，那么你就需要把快速学乐器上面的内容重新再读一遍。我们已经知道了让大脑不起作用的好处，现在我们再让你的眼睛也起不了作用。再说一遍，如果你弹曲子的时候眼睛还得看指板，那么说明你还没有真正掌握这个曲子。不仅如此，你甚至还不了解吉他上的各个位置。在演奏音乐的时候,眼睛是五种感觉器官中最不重要的一个。想一想，贝多芬及一些盲人音乐家,他 们的优势在于，当没有视力的时候,听觉和触觉的敏感性会提高到一个新的水平，试一下闭着眼睛弹的效果。你可能会注意到一些优秀乐手在演奏时，他们在演奏时极少看自己的手或吉他
在练音阶或其他重复性技巧的时候，可以看电视或聊天
可能这一点听起来有点奇怪，我来解释一下。前面说过，在你学新东西的时候要尽量减少分神的东西，以便使你的头脑编写好正确的程序。但是，等到你真正学会了，可以闭上眼睛想象出整个旋律的时候，就应该让负责速度和灵活性的神经接管它们。
所以看电视的时候进行音阶等练习，实际上是分散你大脑的注意力，让它不再起作用。这样就可以最大限度地放松，而让神经元最大限度地发挥，演奏速度方面就会相应的提升。看电视或聊天时若觉得吉他音量大的话，可以用一块布塞在靠近琴码处的弦的下面。
一定要背谱
当你把一段旋律的节奏，速度，把位和音符都搞清楚后，就应把谱子放到一边去，越早越好。你要努力记住谱子上的一切并把它转化成旋律刻在脑子里，今后你只要想到了这段旋律，马上就可以把它弹出来。
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大量的短时间练习效果最好
一个人的注意力只能维持一定的时间。经过测试证明，几次短时间练习加上休息要比起一次长时间的练习效果要好。我自己弹琴时发现，如果集中精力练一个小时到二个小时后，休息15到30分钟，然后再接着练习，效果会非常好。如果我某一天不在状态或者不知为什么注意力不集中，我就把每段练习时间缩短到15分钟，中间可能休息15分钟。实验一下，找到你自己独特的生物钟，然后再决定什么时候练习及练习多长时间。有时间也可以找附近的人，附近一起学乐器的朋友一起练习。
吉他练习的基本技巧
1.右手三分钟的练习
这个简单的练习将拆解成两个部分。首先，在一个你觉得舒适的速度用下拨弦弹奏一连串的八分音符,持续弹奏三分钟。接着，在一样的速度下换成用交替拨弦弹奏三分钟的八分音符。这两个个三分钟的练习将有助于你增强肌耐力跟节奏感,同时也能建立肌肉的记忆。
这练习虽然简单，但需要注意的是他会考验吉他手的耐心。切记，使用节拍器并不是在比赛，最重要的是对自己诚实。知道什么样的速度才是对自己最舒适的，不要一味地想加快到你无法维持住的速度。
另外还要记得的就是，一开始弹得慢没什么好觉得沮丧的，别让你的自尊心影响你的练习规律。也许你在一个更快的速度感觉更自在但只能维持20秒。然而这个练习的重点是在于你能维持住一个你可以确实弹奏完三分钟的速度，这才是你该练习的速度。
一开始到了用交替拨弦的部分可能感觉上会变比较慢(音符的速度是一样的,但手腕动作的速度是全部下拨的一半而已)，但最终你在练习时弹奏的速度是要一样的，我会建议一开始在练习交替拨弦的时候把速度在放得更慢，确保每一个下拨跟上拨的动态跟颗粒是一样的，让你的交替拨弦音色听起来更平均,尽可能的更像全部下拨的声音。
当你渐渐的在这个速度越来越顺畅之后就可以慢慢的加快节拍器的速度，这也许会花你几个礼拜甚至几个月的时间，但并不要急着加快。确实有效的练习才能打好右手拨弦的基础。
2.左手耐力练习
接下来的练习将会运用每一种手指的排列组合，这是一个不需要picking，纯粹击勾弦的练习，在15秒之内以你所能最快的速度，尽可能用力的做击勾弦的动作，如果正确地做到的话，你的整个左手，从手指到手臂都会感觉得到有被练习到。再次建议，练习前先伸展你的手指，手腕跟手臂。
首先用你的食指按住第三弦的第五格，然后用你的中指，以你所能的最大力道在第六格上做出击勾弦的动作，如此反复做15秒，15秒过后，不间断的换成用无名指在第七格做击勾弦接续下去。
以此类推15秒后再换成小指击勾第八格，在这不间断的过程中。食指始终保持按在第五格的位置。紧接着，一样不中断的换成将中指按在第六格，然后依序用无名指跟小指分别在第七格跟第八格各击勾15秒，最后一样的模式，不间断的换成无名指按住第七格，小指击勾第八格15秒。
当你练到可以很顺畅地完成完成这个练习后就可以试着把时间加长至20秒，另外也建议特别把不顺畅的部分拿出来单独加强练习。
3.双手同步练习
最后，我建议用这个非常常见的基本练习来训练双手的同步协调性，虽然很普遍，但正确并且持续性的练习是非常重要的(基本上就是爬格子)
最终目标是要能够在每一个音跟音之间,还有跨弦的时候都能够让双手的动作完全同步，建议配合节拍器练习并且把速度放慢到完全不会弹错的速度练习。
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