关于手势,其实在弹吉他方面没有明文规定,或者说没有一个硬性规定要怎么样,那么吉他右手要怎么学?接下来小编为大家介绍吉他右手手势教学，一起来看看吧!
吉他右手手势
1、拿拨片的时候不要捏太紧或是太松，太紧会降低灵活度，太松了会容易掉;
2、熟练之后可以根据对音色要求来进行快速的自我调整位置和角度;
3、拿拨片的角度会直接影响着过弦的速度和音色;
4、拨片露出的部分的多少，也会对音色有着直接的影响，露的多一些，音色则会柔和以及有弹性一些，少了则比较适合速弹或是需要有力量感的曲子。
拿拨片的方法有很多种，以上的是最基本的一种姿势，这种姿势熟练之后，在进行和快速的独奏、扫弦、分解和弦、对音色的控制等等，可以引申出来更多的方法。
除了拨片会对音色有影响之外，拨弦的位置也会有同样的影响，比如说在音孔附近的拨弦音色会比较柔和，接近琴桥的位置则会比较硬朗等等，弹一首曲子下来，通过这几个方面对音色、音量进行控制，那么就会比用同一种方法演奏出来的感觉好的多，音乐性和情绪的表达会更有层次。
初学吉他右手弹弦方法
弹吉他一般正确拨弦的要点在于两方面：
一是指甲的正确修剪。
各人的指甲本身都有差异，但大体上都已经是圆弧形了，要确保指甲边缘修剪光滑，指甲与指肉的联接处要平滑过渡。至于指甲的具体形状，各人有各自的习惯，就不具体说了，但都要保证触弦面有一个光滑的曲线。
二是触弦与离弦技术。
1、保证你的触弦点是指尖左侧，在接近指肉与指甲连接处同时触弦;确保你的手指与琴弦有一定的角度(一般为30至60度，因人而异)。这两点保证了拨弦时能利用指甲左侧的斜面下压琴弦!
2、掌握好拨弦方向，保证第1点做好以后拨弦的方向是尽可能指向琴面板，这样手指在拨动的时候，能将弦向面板方向压，同时，指甲斜面的坡度也能自然将琴弦向面板方向压，这样琴弦平行振动的同时也产生了尽可能大的垂直面板的振动，从而发出圆润结实有力度的声音。控制这种垂直振动幅度的大小，便能产生不同的音色与力度，这是古典吉他手必须加以认真研究和控制的。
3、掌握好正确的离弦点，第2步完成后，吉他弦从触弦点滑过指甲左侧的斜边到达大约是指甲尖端的位置离弦。从触弦点到离弦点的距离决定了发声的音色。这个距离是多长，各人有各人的习惯大家要自己摸索。我的离弦点(即指甲的最尖端)不是在正中而是偏向右侧，也就是说我把指甲修成了尖端向右斜的形状，我的目的主要为了加长触弦点与离弦点的距离以获得更圆润的音色。
4、离弦后动作，完成以上3步动作以后，靠弦弹法是把手指靠在下一根弦上，不靠弦弹法是以接近平行(事实上不可能绝对平行)面板的方向划过下一根琴弦的上方。
5.发声的关键在于放弦的把握。弦划过下压绷弦的指甲面后反弹发声，这个声音是干脆利落的;弦反弹的速度永远比放弦的手指要快，弦的第一下振动绝对是朝上弹起的。靠弦弹法是将手指停在下一根琴弦上，靠下根琴弦的阻力停住，拨弦时有惯性的因素，因而手指可以下压，能获得更为厚实的音色;而不靠弦要悬停在空中，必须对手指有完全的控制，不能利用惯性，但也因此更灵活一些。
所以练习的顺序必须先练靠弦，以便方便地体味正确的拨弦方法，然后再过渡到不靠弦的灵活运用。
经过长时间的吉他学习应能将不靠弦与靠弦融汇贯通，此时靠弦时指头也是有控制的，不是单纯地依赖贯性靠在下根弦上。可以随意控制靠与不靠，靠的程度。这种细微的感觉需要长时间的练习和体会才能获得。这也从另一个角度说明，靠与不靠其实本质上是相同的。以上一些初学者吉他右手拨弦技巧，希望对吉他初学者有用。
古典吉他的上弦方法
用上弦器取下旧弦。上弦器的好处在于大大提高拆卸琴弦的速度，也可以避免左手拇指根部肌肉疲劳。需要注意的是，每取下一条旧弦，应先换上替代的新弦之后再进行下一次操作。
将新弦穿过琴桥上相应的穿弦孔，留下5厘米左右的尾巴。
将这段尾巴拉过琴桥，从已经拉直的主琴弦下穿过。
将琴弦末端结成环状。对于有金属缠丝的低音弦来说仅需要打一次结就可以了，而高音的三根琴弦比较光滑则需要多打几次结。保险起见，还应该在琴弦末端用火烧一下以免琴弦滑脱伤害到脆弱的吉他面板。
最后一个结应该在琴桥的尾部而不是其上方。
拉紧琴弦，将结收紧。
剪掉多余的琴弦，不要让多余的琴弦接触到面板以免引起杂音。
第一到第五弦的末端如果不是太长，就不一定剪除，可以穿在相邻的琴弦结下(如图)，这样不仅可以以避免杂音，比较美观，还可以有效地防止高音琴弦滑脱。
将琴弦穿过弦轴并让琴弦的短端在主琴弦上绕两圈，有金属缠弦的低音弦绕一圈即可(也可以打结。但是采用打结方法上弦，虽然可以避免琴弦滑脱，但是却增加了拆卸琴弦时的难度)。
将琴弦拉紧。这个步骤非常重要，不但可以防止琴弦在调音过程中不断滑动，还可以减少琴弦在弦轴上缠绕的圈数，方便以后拆卸琴弦。
用右手拉紧琴弦，左手同时调弦。用这样的方法，一般琴弦仅仅会在弦轴上缠卷1-2圈就可以达到标准音高。以右图例之琴弦已经达到标准音高，可以想象今后拆卸琴弦有多方便!
剪除多余的琴弦。这样，你就成功地在古典吉他上安装了一套琴弦。接下来要做的，就是为新弦校音了。
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右手击弦是一种常见的吉他技巧，那么如何学习呢?接下来小编为大家介绍吉他右手击弦教学，一起来看看吧!
吉他右手击弦教学
吉他击弦弹奏法：(用H表示，英文hammer的缩写)，可以在六线谱上看到吉他击弦的符号，它是在连接音符间的弧形连线上面有个H。
第一个音由右手弹响后，用左手手指有力地打击弦，使得其击在指板上奏出第二个音，动作要迅速。击音是上行音，左手击打出来的第二个音要比右手弹出来的第一个音高才行。 一根弦的击弦还是比较容易，如果是多根同时击弦，有一定的难度，需要多加练习。
击弦的时候注意手腕的用力是很小的，重要的是靠手指的力量，勤加练习就会发现击出的音慢慢就会获得结识饱满的效果。在前面说过吉他揉弦的时候手腕也不要太用力，其实吉他玩的久了就会发现，吉他手腕用力时非常巧妙的，不能用蛮力，手腕的动作是很小的。
总之在练习吉他击弦的时候要注意动作要快，而且要连续，而且力度不能太小，在音乐表现中要自然的发生，这样才能达到完美的效果。有兴趣可以看看琴歌指弹《千年等一回》，里面琴歌有一段击弦表现非常好。
电吉他拨片使用方法
1.左手练习
手指灵巧是指当一手指按下或放开时，其它手指的活动不受影晌。同时，它还应包括手指能轻松准确地按、放琴弦。但实际上从我们手的结构来说，当某些于指运动时别的于指绝对不受影晌是不可能的。如果通过反复地按弦、松开训练，手上肌肉的紧张程度会渐渐降低，手的协调性会逐步增强，按弦的准确性也会明显提高，弹奏速度自然会越来越快。我们从最基本的练习开始，每次只移动一个手指。谱例1是一个简单的半音阶练习。每组的第1个音是一个下拨，然后是3个左手击弦。注意:每次只抬起或按下一个手指，其它手指保持原状。你要慢慢地、平稳地弹奏，并确保每个发音清晰、饱满、节奏准确。第1把位练熟后，再换到另一个把位，直到不能再弹为止。怎么样?你是否觉得有些吃力?你是否感觉到有的手指用不上力?这些现象都是左手指法生疏、缺乏练习的表现。注意到这些问题之后，就要逐步去解决它，请每天坚持做这个练习，并持续至少两周，相信你的准确度就会提高。
现在，我们进行几段音型练习，你要象弹奏旋律一样来弹奏它们。注意谱例2前半部分的两种方式，用你的1指、3指和4指反复练习直到练熟。后半部分运用了同样的方法，但主要是在第二弦上弹奏而不象前半部分主要在第一弦上。尽管相似，却用了不同的技巧，因为后者主要用1指、2指和4指。如果你使用的不是缺角吉他，可以把这个练习移到其它把位来弹。
2.右手的拨片练习
尽管表面上看起来左手很重要，不易练好，事实上右手比左手更重要。下面是一些右手拨片练习。我们从一个简单的拨弦开始，每次只拨一根弦，然后交替拨弦。我建议你用厚一点的拨片(1mm左右)，至少也要用厚度适中的拨片(至少0. 71mm)，因为薄拨片在弹拨时会弯曲，不易再次准确拨到弦。刚开始用厚拨片拨弦时可能会感到有些不适应，但习惯了就好了。
谱例4是一个右手拨片震音技巧练习。不熟练时，先不要追求过快的速度，等到右手比较熟练了再慢慢加快速度。轻拿拨片，把音弹准，注意音色。为了能流畅、连贯地上拨(向低音弦方向)或下拨(向高音弦方向)，右手要有一个固定点:手指支撑或锁定手腕都是非常好的。谱例5是一段精彩的震音练习，时值不好掌握，并且速度更快，因为是三十二分音符，请先把谱例4练熟了，再弹这个、练习，这样就不会感觉太难，而且也是一个很好的提高。
吉他演奏技巧上的方法
这样想，把吉他放下，闭上眼睛，感触你所了解的吉他曲的每一个音符，方位，左手的按弦，右手的演奏，每一个音符给你的感觉，假如这些都能象你实践演奏相同的明晰无误，有多少曲子是这样了解?
当某一处呈现问题时，咱们就会呈现慌乱忘谱，呈现技能失误，更甚者彻底忘记了下面该弹什么。如安在头脑中形成这种明晰地印象呢?
可以先从塞戈维亚的音阶练习做起，按住C大调音阶的第一个开端方位，听一下这个音，然后闭上眼睛开端在脑子里幻想演奏的景象。
不要一丝的过错和不明晰，这样，寻找每一个音符和指法以及演奏出来的音，先是一个八度，可以记住很好，再加一个八度然后，是这样去操练你现已比较了解的曲子。
先是找到最开端的音符或和弦，演奏找到最开端的音高方位，之后开端在头脑中幻想一切的音符和指法，左手的运动，右手的演奏，直到可以自始至终完好无误明晰地演奏它。
假如遇到十分难的段落，可以把曲谱放在前边，看着曲谱幻想左手、右手的演奏，这样慢慢地到可以闭上眼睛能明晰地回忆停止。
这样的操练可以加快曲谱的回忆和处理技巧上的问题，并且可以在任何时刻去做，睡前的一会，等车的时分，等候朋友降临的那一段时刻，只需你想要了解你所喜爱的乐曲的时刻简直都可以。
当可以在心中十分明晰地演奏一首曲子的时分，再演奏时就可以更专注于乐曲中期望的音色以及情感的表达。
一开端时可能有些别扭或许找不到条理，但只需坚持就会渐渐地发现它的益处，当时刻久了，你会发现它对于吉他学习的确是事半而功倍的。
切音就是将刚发出的音终止,该奏法可用来增加节奏的的变化与强化和弦的伴奏效果,接下来小编为大家介绍吉他右手切音教学方法，一起来看看吧!
吉他右手切音教学方法
按类别分为单音切音与和弦切音。
按切音技巧分为左手切音与右手切音
1：单音切音，弹一个音符时把音切掉，发出闷闷的嘣嘣声，就像初学者弦没按紧一样，形成的音，叫单音切音。
这里可以理解成空弦划到你所按的那个音上去，有点滑音与闷音的味道，用于不同风格的歌曲，会出来不同效果，大家可以试试。
2：和弦切音，指弹奏和弦或扫弦时，把整个和弦的音给切掉，就是咱们常听到的嚓嚓声。经常用到伴奏中。
3：左手切音技巧：左手切音最简单的理解和最实用的切音演示，就是大横按的和弦切音，方法是，扫玩弦后，或一起弹后，左手按弦手指同时松掉轻触琴弦，让弦停止振动，不再发音，形成闷音。
最经典的左手切音技巧就是《西班牙斗牛士》，大家可以听听。
非大横按切音怎么办，比如说C和弦，Am和弦等等，左手的方法，松掉按弦的指头，用没按弦的手指轻触空弦，这样就形成整体和弦切音，是不是很简单。
4：右手切音技巧：右手切音分为两部分一个是拇指下的大鱼际和小指下的小鱼际两块肉来切音，大鱼际部分用来切456低音弦的音，小鱼际用来切123高音弦的音，方法是，扫完后，立即用这块肉靠到弦上去，把振动弦止住，这样就形成切音。
注意事项：大多数初学者，易犯的毛病是把切音时间提前，也就是在琴弦还没有完全振动发声之前就开始消音，这样发出的是噗噗的闷音而非切音。要想把切音切得干净利落最重要的是把握好切音的时机，并且把左手切音法与右手切音法综合使用，这样才会使弹奏的效果趋于完美。
弹吉他手指按压方法
1、虎口握紧琴颈(但是要放松)，这样手指就留出空间来弯曲手指，垂直立于弦上，而不是用手指肚儿爬在弦上按，想不碰到其他弦，那接触面就一定要小，就是指尖，按吉他的弦其实是个杠杆原理，按在琴颈后面的大拇指是个支点，前面四指就省力了，使之放松，就不会碰到其他弦了。
2、 刚开始练的时候大多的人都是这样，一个是手指没有放好造成的，一个是没的把弦按紧发不出声来，手指在按弦时尽量的相对于吉他指板垂直，这样就不会碰到别的弦了，这主要是你的手指头还没有习惯，等习惯了就不会再那样了，平时在练的时候按上面说的做，时间长了就不会了。
3、技巧就是多练，大多数的人都会赞同的! 原则上讲，应该是垂直的，以免碰到其他弦。但如果在不碰到的前提下，稍微倾斜可以省力，也更灵活一些。
吉他初学者该练习音阶方法
● 如何练习音阶
在学习吉他的过程中，可能初学者对音阶比较陌生，当然这也没关系，但是不可否认音阶非常重要!尤其放到吉他上，到处都可以当DO，这么我DO如何掌握，随时转来转去，如果保持不乱，的确值得研究。
● 首先是识谱的方法
只有从思想上理解，才可以真正去运用音阶，先看看音阶的思考方法，有人以固定调，有人以首调。这两种的区别是，一种是不管什么调，统一看成是C调，如碰到G调的曲子，那么就是把所有的4都弹作#4，这样就是G调了，但是这样分析音乐就有些困难，需要有一个比较大的架构，但熟悉了也就没什么困难不困难了，一开始就是这种思考方式，也就没有阻碍。
第二种是我们常见的，C调，G调，D调等，这种方法，无论什么调，都把他们看作是1234567，相信很大一部分人都是这么看的，那么你就得记很多调了，尤其是和弦，每个调的和弦你都得记呀，这点就比不过第一种方法了，总之这两种方法，应该都会，在不同的地方，用不同的思考方法，如果你仅想掌握一个的话，那么我推荐第一种方法。
● 音阶练习的方法
音阶练习，翻开所有的书，几乎都会有5种指法图吧，这是最最基本的五种指法，具体到用那个手指，弹那个音，这个不必在这里讨论了，如果你需要这方面的知识，可以看看书本，里面有很详细的指导，但最好还是找个老师，反正就一共五个指法，把这个五个弄明白用那个指头来演奏，还是非常简单的。
弄明白了这五个指法之后，就可以开始第一步练习了，先从五个指法中，随便拿出第一个指法，从低把位处开始演奏，基本这五个把位，从6弦开始的有三个和从5弦开始的有两个，无论是从6弦还是从5弦开始，他们都是以DO开始的，假如你挑的这个任意一个指法图，是从DO开始的，那么演奏完这个指法之后，就可以从#DO开始，然后是2然后是#2，然后是3然后类推，把这五个每个都按这个方法练习。
● 节奏的保持
节奏一定要保持好，通过音阶的练习，你可以把节奏和指法都练习好，而不必再单独分开去练习，刚开始慢慢弹，你还会发现，你演奏的清晰度也加强了，保证每个音清晰，响亮，这样指力也会加强，总之有了这个练习，几乎可以放弃其它的练习了。
● 练习的扩展
扩展那五个指法，引入调式的概念，除了1234567,我们还有多利亚，简单把它看作是2345671,这样也是一个音阶，费里吉亚，3456712，第一次见面，一定头大，不过恭喜你，当你了解了这些之后，你才仅是入门了，你想要即兴，作曲，这仅仅是个入门而已，这里面你需要研究很多比如，什么样的音阶，适合什么样的和弦等等。
扩展的第二个方法就是音程，把练习，变成3度，4度，5度，6度，等去练习，蒙哥马利，那个已故的JAZZ吉它大师，的4和6名曲，就是这样的4度和6度的关系，这种几度几度的练习，不要小视噢，一定要加入到自己的练习中去，别怕麻烦，过不了多久，你就会发现另外一个天地。然后再通过其它的学习，增加多方面的知识，就能不断增长。
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