滑弦、击弦、勾弦这些是吉他弹奏中最常用的几个技巧,其中的滑音在弹奏的时候有什么技巧呢?下面就是小编为大家整理的滑音弹奏的技巧,希望对大家有所帮助!
吉他滑音弹法
滑弦。
滑弦这个技巧弹出来的效果有些相似,都是圆滑音,但是又不完全相似。击弦是直接从第X品跳到第X品,而滑弦是从第X品慢慢地滑到第X品,有一个过渡的过程。具体的我们以《南山南》的吉他谱为例:
看Em和弦那里,3弦上有2和4,它们俩上头也有个小弧线,弧线上面写了个S,这个S是英文单词Slide的缩写,英语比较好的朋友应该知道是滑的意思。而在吉他谱上,它是滑弦的意思。具体该怎么实施呢?
我们先不管6弦,现在仅仅只是说滑弦。弹响3弦2品之后,手指不要离开3弦2品,然后快速从3弦2品滑到3弦4品,这就是滑弦了,同样要注意节奏。在这里值得一提的是,滑弦和击弦其实是可以互换的,在很多指弹吉他谱上面,两个音之间都只有一个弧线而没有H或者S,具体是击弦还是滑弦,主要是哪种指法更加方便,还有就是看个人喜欢哪种效果,大家可以自己下去把击弦换成滑弦或者把滑弦换成击弦体会一下。
吉他揉弦技巧和方法
揉弦、推弦和滑弦是吉他演奏的三大基本技巧。大多数人有一个认识误区,觉得揉弦就只是将琴弦上下晃动就可以了。其实,高超的吉他手完全可以将揉弦技巧演奏得出神入化,同时充满感情和个性。这里就为朋友们讲解一下关于准揉弦的技巧,感受一下揉弦的奥妙吧。
揉弦这个词来自于英语Vibrate,它有颤动/摇动的意思。同时这个词也具有感动的意思。Eric Clapton在Fair Well音乐会录像的采访中讲道:揉弦是非常重要的技巧,但它也非常的难!那么,为什么连这位最擅长揉弦技巧的吉他之神都说揉弦技巧非常难呢?因为别的技巧几乎都是使用两个音程来表现的,而揉弦只用了一个音!在一个音符中你是否可以表达出自己所有要表达的东西才是揉弦的关键。
歌手在演唱中也使用与揉弦相似的技巧,歌手称之为表现感情的最佳手段。虽然人们经常说,人声是最善于表现感情的乐器了,但是在吉他的各种奏法中最接近人声的正是揉弦技巧。作为吉他手,他的手指相当于声带,通过手指来表达演奏时的感情。有一种说法,认为是B.B.KING为了让吉他歌唱,才开发了揉弦和推弦技巧。虽然我们不能断定B.B.KING是不是最早演奏揉弦的吉他手,但是他的揉弦的确影响了包括Eric Clapton,Jeff Beck等著名的吉他手。B.B.KING本人也是一名出色的歌手,但是为了不输给他的歌声,揉弦成了他的吉他演奏中的必不可少的部分。也许吉他从一种伴奏乐器发展成为现在乐队中最引人注目的乐器,正是因为有了揉弦这种技巧。
弹吉他注意事项
1、左手的手指必须将和弦按好,如果有的弦没按下去,则扫弦出来的声音会发闷,杂乱。所以扫弦
的时候首先应将左手和弦指法练好。按好和弦就拨一下每一根琴弦,看是否有弦没按好。
2、右手扫弦的时候,用的力度不要太大,用力应均匀,回扫的时候拇指应稍微倾斜。另外不该扫的
琴弦不要扫,比如扫D和弦的时候不应该扫第5、6弦,因为这两根弦是D和弦的外音。
3、扫弦时,右手的运动要以手腕为主,右手小臂因为手腕的挥动而被带动。手指指甲要与60左右的角度触弦,而不是直角。就
是说下击弦时食指指甲稍微向里让一让,向上扫弦时拇指指甲也稍微往里让一让。保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。
4、手指扫弦的方向的轨迹应是弧线的。手指触弦的深浅对音色影响很大。触弦过深容易绊在某根弦上导致声音的
碎,触弦过浅声音轻浮缺乏张力。最好能听听原版唱片,听听里面的扫弦音色,再来和自己对比。
滑弦、击弦、勾弦这些是吉他弹奏中最常用的几个技巧,其中滑音还是许多新手不了解的,下面就是小编为大家整理的滑音的技巧分享,希望对大家有所帮助!
吉他滑音弹法
滑弦。
滑弦这个技巧弹出来的效果有些相似,都是圆滑音,但是又不完全相似。击弦是直接从第X品跳到第X品,而滑弦是从第X品慢慢地滑到第X品,有一个过渡的过程。具体的我们以《南山南》的吉他谱为例:
看Em和弦那里,3弦上有2和4,它们俩上头也有个小弧线,弧线上面写了个S,这个S是英文单词Slide的缩写,英语比较好的朋友应该知道是滑的意思。而在吉他谱上,它是滑弦的意思。具体该怎么实施呢?
我们先不管6弦,现在仅仅只是说滑弦。弹响3弦2品之后,手指不要离开3弦2品,然后快速从3弦2品滑到3弦4品,这就是滑弦了,同样要注意节奏。在这里值得一提的是,滑弦和击弦其实是可以互换的,在很多指弹吉他谱上面,两个音之间都只有一个弧线而没有H或者S,具体是击弦还是滑弦,主要是哪种指法更加方便,还有就是看个人喜欢哪种效果,大家可以自己下去把击弦换成滑弦或者把滑弦换成击弦体会一下。
吉他揉弦技巧和方法
揉弦、推弦和滑弦是吉他演奏的三大基本技巧。大多数人有一个认识误区,觉得揉弦就只是将琴弦上下晃动就可以了。其实,高超的吉他手完全可以将揉弦技巧演奏得出神入化,同时充满感情和个性。这里就为朋友们讲解一下关于准揉弦的技巧,感受一下揉弦的奥妙吧。
揉弦这个词来自于英语Vibrate,它有颤动/摇动的意思。同时这个词也具有感动的意思。Eric Clapton在Fair Well音乐会录像的采访中讲道:揉弦是非常重要的技巧,但它也非常的难!那么,为什么连这位最擅长揉弦技巧的吉他之神都说揉弦技巧非常难呢?因为别的技巧几乎都是使用两个音程来表现的,而揉弦只用了一个音!在一个音符中你是否可以表达出自己所有要表达的东西才是揉弦的关键。
歌手在演唱中也使用与揉弦相似的技巧,歌手称之为表现感情的最佳手段。虽然人们经常说,人声是最善于表现感情的乐器了,但是在吉他的各种奏法中最接近人声的正是揉弦技巧。作为吉他手,他的手指相当于声带,通过手指来表达演奏时的感情。有一种说法,认为是B.B.KING为了让吉他歌唱,才开发了揉弦和推弦技巧。虽然我们不能断定B.B.KING是不是最早演奏揉弦的吉他手,但是他的揉弦的确影响了包括Eric Clapton,Jeff Beck等著名的吉他手。B.B.KING本人也是一名出色的歌手,但是为了不输给他的歌声,揉弦成了他的吉他演奏中的必不可少的部分。也许吉他从一种伴奏乐器发展成为现在乐队中最引人注目的乐器,正是因为有了揉弦这种技巧。
弹吉他注意事项
1、左手的手指必须将和弦按好,如果有的弦没按下去,则扫弦出来的声音会发闷,杂乱。所以扫弦
的时候首先应将左手和弦指法练好。按好和弦就拨一下每一根琴弦,看是否有弦没按好。
2、右手扫弦的时候,用的力度不要太大,用力应均匀,回扫的时候拇指应稍微倾斜。另外不该扫的
琴弦不要扫,比如扫D和弦的时候不应该扫第5、6弦,因为这两根弦是D和弦的外音。
3、扫弦时,右手的运动要以手腕为主,右手小臂因为手腕的挥动而被带动。手指指甲要与60左右的角度触弦,而不是直角。就
是说下击弦时食指指甲稍微向里让一让,向上扫弦时拇指指甲也稍微往里让一让。保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。
4、手指扫弦的方向的轨迹应是弧线的。手指触弦的深浅对音色影响很大。触弦过深容易绊在某根弦上导致声音的
碎,触弦过浅声音轻浮缺乏张力。最好能听听原版唱片,听听里面的扫弦音色,再来和自己对比。
指弹吉他就是一种吉他的演奏方式,深受许多小伙伴的喜爱,那么指弹吉他有什么技巧呢?一起来看看吧!
什么是指弹
指弹是一种演奏方式,又称作钢弦木吉他演奏,英文为Fingerstyle guitar,是一种吉它加花的奏法,在音乐界非常新兴的项目,而这些手法大多来自民间的继承,结合了弗拉门戈,夏威夷,西班牙等吉他演奏法与打板技巧并不断的创新。 指弹吉他可以用手指弹奏,也是可以用拨片和指套来演奏,与古典吉他最大的不同是,指弹吉他广泛应用许多的调弦法,拍击, 手法完全不受限制,只要能用一把吉他作出任何美妙音乐 皆为Fingerstyle木吉他音乐, 融合现代和声,Jazz ,Blues,Celtic,Country,RB等风格,并融入演奏者自己之创作与编曲想法。
指弹讲究的是一把吉他弹出2把甚至3、4把吉他的效果、讲究的是音乐性、技巧性。美国传统指弹风格主要是以Ragtime,乡村blues,jazz风格为代表,而欧洲则是以Celtic,地中海风格音乐为主,在演奏方面,传统指弹的弹奏技巧强调对位和声的演奏,以及交替bass的演奏,对位和声主要出现在欧洲的指弹风格中,而交替bass则更多出现在传统美国Ragtime等风格的演奏,当然美国的一些传统指弹风格也很注重对位和声,现代指弹风格则是以Don Ross,风格更多的是New age,funk,Latin等曲风!对比传统指弹演奏技巧,现代指弹演奏技巧方面则注重音效有时会运用到效果器,比如大家熟悉的日本演奏家中川砂仁、押尾光太郎等。现代指弹的音色效果出众,演奏时往往伴随打板,敲打泛音,AM,PM,slap等技术
指弹吉他的技巧
【压弦法】压弦法又称靠弦法或平行奏法,这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。其方法为:右手指垂直触弦,有力地往下压拔,弹响后手指顺势停在下一根弦上。压弦法演奏的音坚实有力,穿透力强。 压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏,它常与勾弦法对照使用,使乐曲富于层次感。
【勾弦法】右手指甲触弦后,运用指关节的力量勾向掌心。根据右手指甲勾弦位置的不同,可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。
(1)平勾法:右手指甲垂直触弦,平勾勾向掌心,使弦振动发声。这是使用最广泛的勾弦法。演奏时注意力度标记符号,如果没有力度标记,则用适中力度即可。
(2)斜勾法:用右手指甲靠近拇指方向的部分触弦,斜勾勾向掌心。
(3)塞戈维亚勾弦法:在一根弦上同时应用指头和指甲,指头碰及琴弦,再用指甲勾弦。
【琶音】琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。琶音奏法分为三种:单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。
(1)单指顺琶音:用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦,力度适中,速度介于扫弦与分解和弦这间,要求能清楚地听出各音,声音如流水般华丽。
(2)单指逆琶音:用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦。
(3)多指琶音:第六、五、四均由右手拇指演奏,第三、二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦,然后从拇指开始一个接一个地演奏,各个音应均匀、连贯。
【扫弦】扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一,扫弦是较难掌握的技巧,但基本奏法却只有两种:顺扫和逆扫。
(1)顺扫:食指指甲从低音弦扫向高音弦,或将拇指除外的四个指头并拢,用指甲同时从低音扫向高音弦,速度较快,声音要有一定的力度感。
(2)拇指指甲从高音弦扫向低音弦。
【右手切音】右手切音又称右手消音。右手指扫弦之后顺势用靠近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上,使声音急速消失,这样能增强音乐的节奏和动感。
【大鼓】大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。其演奏要领:右手作半回转动作,用大拇指的外侧平敲离琴码2-3CM的琴弦,使琴振动发声,敲击后大拇指迅速离开,以免妨碍琴弦的振动。
【弹指】弹指又称弗拉门歌扫弦法,这是一种难度较大的右手技巧。右手作松散的握拳状,用右手指甲的表面按小指、无名指、中指、食指的次序依次弹弦。每个指头开放的时间要均等,速度很快。弹指奏法常用于表现紧张、热闹的气氛。
【扪音法】扪音法又称拔奏。右手掌伸直,用其右内侧(小指方向)轻轻压在琴码正上方的琴弦上,用指头(或拔片)弹弦,其声音沉闷、余音短促。注意右手掌侧所压弦的部位,太靠右边则无效果,太靠左边则无声音。
【摘音】摘音又称响指。演奏要领:右手食指压住弦,再把右手无名指或中指指甲放入弦内侧,然后让指甲用力地弹出来,即可发出一种类似响指的沉闷声音,音色很独特。
【小地雷】小地雷又称拍弦,其要领是用右手肘关节有力地击在几根弦上,发出一个类似碰撞的声音,其效果与大鼓奏法的效果相近,但更粗犷一些。
【轮指】轮指又称震音。这是古典吉他最重要同时也是最难的一种技巧。轮指是同音的急速反复,右手无名指、中指、食指轮流拔动同一个音,使细碎的同音持续反复,构成流水般的旋律,音色十分迷人。
【倚音】装饰在旋律本音上方的小音符称为倚音。倚音占本音的时值,吉他的倚音分为同弦上的倚音和不同弦上的倚音两回事种。
(1)同弦上的倚音分为上行倚音和下行倚音两种。
A上行倚音奏法:右手指出较低的音符,然后用左手指猛力打在较高音符所在的音品上,靠弦的余振和左手指的敲击发声,右手不再弹第二个音。这种声音华丽而动听。
B下行倚音奏法:左手指同时按住高低两回事个音符,先用右用拔弹出较高的音符,然后用按在这个较高音符上的左手指斜勾出较低的音符,靠弦的余振和左手指勾弦的力度使弦较低音发声,勾弦演奏中,左手小指使用较多。
(2)不同弦上的倚音、小音符和本音要分别演奏。
【推拉弦法】演奏要领:左手指按住弦,右手指弹响后,左手沿着与弦垂直的方向用力往上推,或往下拉,使发音产生较大变化。在具体演奏中,往上推和往下拉往往反复使用。
【小鼓】左手用中指在第七品至第九品之间勾起第六弦,交叉压在第五弦上,再住两根弦的交叉处,右手用两指弹弦,便能得到小鼓声。也可以将第三、四弦或第一、二弦在第七至九品之间绞在一起来演奏小鼓声。
【颤音】音符时值内,用主音和一个比主音高大二度或小二度的音,以很快的速度反复交替产生颤音效果。演奏要领:左手一个指头按住主音,用右手拔响主音后,再用左手另一个指头迅速反复击弦使音符按要求弹出。
【左手切音】左手按住需弹的音符,右手弹响后,左手按弦的手指立即放松,使琴弦离开琴品,但左手按弦手指要浮按在琴弦上,以达到消声的目的。 、
【左手独奏】直接用左手在琴头处弹奏,可得到类似单簧管效果。
【泛音奏法】泛音是古典吉他常用的重要技巧,其音色透明清澈,具有很强的穿透力。泛音可分为人工泛音和自然泛音种。
1、人工泛音:右手食指虚按在离左手指实按处后十二品正上方的弦上,用右手小指或无名指勾弦。(当小指或无名指勾弦时,右手食指必须同时离开琴弦,否则没有泛音效果)。
2、自然泛音:左手指轻轻虚按在各等分点所在的琴弦上,右手指用适中的力度勾弦,在勾弦的同时,左手虚按手指迅速离开琴弦,便能奏出清晰的音。自然泛音的位置分别在吉他 的3、5、7、12品。
【敲板奏法】演奏要领:用右手无名指的指甲,或用中指和无名指的指腹,轻轻敲击琴弦下侧的面板。敲击时,需转动手腕,动作要有弹性。另一种方法是用拇指关节突出处,敲击琴弦上侧的面板。敲诈击时,拇指必须翘起,但不要过分用力。
【钟音】钟音在吉他演奏法里是一种模仿钟的奏法,由高音弦的空弦音和低音弦的高音交织成一组分解和弦。
越来越多的朋友们想学习吉他,那么,在学习吉他之前,必须掌握一些弹吉他的技巧常识,今天小编就跟大家介绍吉他弹奏的技巧常识,希望对大家学习吉他有所帮助!
弹吉他技巧常识
在学新东西的时候,练习的速度以不犯错为准
每次你学弹一首新旋律的时候。你第一次弹的状况就是你的大脑被指令牢记,并在将来照样弹出的状况.因此,如果你允许自己弹错,而不停下来纠正。你实际上是在告诉你的大脑可以一遍一遍地犯同样的错误,除非你借用某种信号让你的大脑知道错误是不可接受的,否则,错误就会被编成程序永远地停留在你的潜意识里。
要避免这一点,你就需要在平时的练习中,尽量不要弹错;特别是最初的几次。
弹奏的时候不要看手或吉他的琴颈
如果你还要问为什么不能看的话,那么你就需要把快速学乐器上面的内容重新再读一遍。我们已经知道了让大脑不起作用的好处,现在我们再让你的眼睛也起不了作用。再说一遍,如果你弹曲子的时候眼睛还得看指板,那么说明你还没有真正掌握这个曲子。不仅如此,你甚至还不了解吉他上的各个位置。在演奏音乐的时候,眼睛是五种感觉器官中最不重要的一个。想一想,贝多芬及一些盲人音乐家,他 们的优势在于,当没有视力的时候,听觉和触觉的敏感性会提高到一个新的水平,试一下闭着眼睛弹的效果。你可能会注意到一些优秀乐手在演奏时,他们在演奏时极少看自己的手或吉他
在练音阶或其他重复性技巧的时候,可以看电视或聊天
可能这一点听起来有点奇怪,我来解释一下。前面说过,在你学新东西的时候要尽量减少分神的东西,以便使你的头脑编写好正确的程序。但是,等到你真正学会了,可以闭上眼睛想象出整个旋律的时候,就应该让负责速度和灵活性的神经接管它们。
所以看电视的时候进行音阶等练习,实际上是分散你大脑的注意力,让它不再起作用。这样就可以最大限度地放松,而让神经元最大限度地发挥,演奏速度方面就会相应的提升。看电视或聊天时若觉得吉他音量大的话,可以用一块布塞在靠近琴码处的弦的下面。
一定要背谱
当你把一段旋律的节奏,速度,把位和音符都搞清楚后,就应把谱子放到一边去,越早越好。你要努力记住谱子上的一切并把它转化成旋律刻在脑子里,今后你只要想到了这段旋律,马上就可以把它弹出来。
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大量的短时间练习效果最好
一个人的注意力只能维持一定的时间。经过测试证明,几次短时间练习加上休息要比起一次长时间的练习效果要好。我自己弹琴时发现,如果集中精力练一个小时到二个小时后,休息15到30分钟,然后再接着练习,效果会非常好。如果我某一天不在状态或者不知为什么注意力不集中,我就把每段练习时间缩短到15分钟,中间可能休息15分钟。实验一下,找到你自己独特的生物钟,然后再决定什么时候练习及练习多长时间。有时间也可以找附近的人,附近一起学乐器的朋友一起练习。
吉他练习的基本技巧
1.右手三分钟的练习
这个简单的练习将拆解成两个部分。首先,在一个你觉得舒适的速度用下拨弦弹奏一连串的八分音符,持续弹奏三分钟。接着,在一样的速度下换成用交替拨弦弹奏三分钟的八分音符。这两个个三分钟的练习将有助于你增强肌耐力跟节奏感,同时也能建立肌肉的记忆。
这练习虽然简单,但需要注意的是他会考验吉他手的耐心。切记,使用节拍器并不是在比赛,最重要的是对自己诚实。知道什么样的速度才是对自己最舒适的,不要一味地想加快到你无法维持住的速度。
另外还要记得的就是,一开始弹得慢没什么好觉得沮丧的,别让你的自尊心影响你的练习规律。也许你在一个更快的速度感觉更自在但只能维持20秒。然而这个练习的重点是在于你能维持住一个你可以确实弹奏完三分钟的速度,这才是你该练习的速度。
一开始到了用交替拨弦的部分可能感觉上会变比较慢(音符的速度是一样的,但手腕动作的速度是全部下拨的一半而已),但最终你在练习时弹奏的速度是要一样的,我会建议一开始在练习交替拨弦的时候把速度在放得更慢,确保每一个下拨跟上拨的动态跟颗粒是一样的,让你的交替拨弦音色听起来更平均,尽可能的更像全部下拨的声音。
当你渐渐的在这个速度越来越顺畅之后就可以慢慢的加快节拍器的速度,这也许会花你几个礼拜甚至几个月的时间,但并不要急着加快。确实有效的练习才能打好右手拨弦的基础。
2.左手耐力练习
接下来的练习将会运用每一种手指的排列组合,这是一个不需要picking,纯粹击勾弦的练习,在15秒之内以你所能最快的速度,尽可能用力的做击勾弦的动作,如果正确地做到的话,你的整个左手,从手指到手臂都会感觉得到有被练习到。再次建议,练习前先伸展你的手指,手腕跟手臂。
首先用你的食指按住第三弦的第五格,然后用你的中指,以你所能的最大力道在第六格上做出击勾弦的动作,如此反复做15秒,15秒过后,不间断的换成用无名指在第七格做击勾弦接续下去。
以此类推15秒后再换成小指击勾第八格,在这不间断的过程中。食指始终保持按在第五格的位置。紧接着,一样不中断的换成将中指按在第六格,然后依序用无名指跟小指分别在第七格跟第八格各击勾15秒,最后一样的模式,不间断的换成无名指按住第七格,小指击勾第八格15秒。
当你练到可以很顺畅地完成完成这个练习后就可以试着把时间加长至20秒,另外也建议特别把不顺畅的部分拿出来单独加强练习。
3.双手同步练习
最后,我建议用这个非常常见的基本练习来训练双手的同步协调性,虽然很普遍,但正确并且持续性的练习是非常重要的(基本上就是爬格子)
最终目标是要能够在每一个音跟音之间,还有跨弦的时候都能够让双手的动作完全同步,建议配合节拍器练习并且把速度放慢到完全不会弹错的速度练习。
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