拨片是吉他演奏中最不起眼的小配件,那么你知道用拨片弹吉他弦的方法吗?接下来小编为大家介绍用拨片弹吉他弦的方法，一起来看看吧!
用拨片弹吉他弦的方法
不拿拨片的另外三根手指自然弯曲，微微贴于面板，上下拨动Pick时候不能用到腕力，而是结合使用大拇指与食指。当向下拨时，是大拇指往下拨动，而上拨的时候，食指则是向上挑动。
吉他拨片怎么扫弦：
扫弦时手腕很关键，需要它灵活有弹性的转动，拨片前端的运动轨迹是应该是弧线的。
扫弦的准备动作，手腕稍微往外翻转一些，让吉他拨片与琴板之间约有45的倾斜，这个时候手腕不能转动，而是需要直接地向下，这时拨片前端的运动轨迹是直线的。拨片的平面要与琴弦的方向一致，不要倾斜。
不论是弹奏单音，还是进行扫弦，拨片与吉他琴板尽量能保持一定的斜度，这样以避免你的拨片被琴弦意外卡住而被打飞。
吉他指弹技巧
指弹技巧可以说百分之九十都在右手。对于新手来说，既然是基本功，大部分练习要针对右手。现代指弹融合元素很多，右手所使用的技巧相当繁杂。
那我们就可以从常用的那些技巧出发，进行学习。
这里给大家陈列了一些指弹吉他手常用或必备的技巧，大家可以针对性的进行练习。无论是自学还是跟老师学习，教程都很丰富：
打板、Am技巧、Pm技巧、轮指、Slap技巧、击弦、点弦、泛音。
吉他的进阶学习
进阶学习中大体上分两个部分：一是歌曲弹唱中的各类和弦、右手各类分解、扫弦节奏型 二是各类指型的音阶(la指型、sol指型、si指型、mi指型等等吧)、各种独奏乐曲，明白大体要学习的内容之后，你不仅要多接触各类左手和弦，你更要多关注一些歌曲的前奏、 间奏、尾奏的solo。单独的古典曲子的弹奏，各种轻音乐或指弹音乐的作品。对于进阶学习来说，学习一些乐理知识会对你帮助很大 。
精选阅读
常常会有吉他入门的朋友觉得用手指弹吉他太折磨人了，那么你知道电吉他拨片使用方法吗?接下来小编为大家介绍电吉他拨片使用方法，一起来看看吧!
电吉他拨片使用方法
1.左手练习
手指灵巧是指当一手指按下或放开时，其它手指的活动不受影晌。同时，它还应包括手指能轻松准确地按、放琴弦。但实际上从我们手的结构来说，当某些于指运动时别的于指绝对不受影晌是不可能的。如果通过反复地按弦、松开训练，手上肌肉的紧张程度会渐渐降低，手的协调性会逐步增强，按弦的准确性也会明显提高，弹奏速度自然会越来越快。我们从最基本的练习开始，每次只移动一个手指。谱例1是一个简单的半音阶练习。每组的第1个音是一个下拨，然后是3个左手击弦。注意:每次只抬起或按下一个手指，其它手指保持原状。你要慢慢地、平稳地弹奏，并确保每个发音清晰、饱满、节奏准确。第1把位练熟后，再换到另一个把位，直到不能再弹为止。怎么样?你是否觉得有些吃力?你是否感觉到有的手指用不上力?这些现象都是左手指法生疏、缺乏练习的表现。注意到这些问题之后，就要逐步去解决它，请每天坚持做这个练习，并持续至少两周，相信你的准确度就会提高。
现在，我们进行几段音型练习，你要象弹奏旋律一样来弹奏它们。注意谱例2前半部分的两种方式，用你的1指、3指和4指反复练习直到练熟。后半部分运用了同样的方法，但主要是在第二弦上弹奏而不象前半部分主要在第一弦上。尽管相似，却用了不同的技巧，因为后者主要用1指、2指和4指。如果你使用的不是缺角吉他，可以把这个练习移到其它把位来弹。
2.右手的拨片练习
尽管表面上看起来左手很重要，不易练好，事实上右手比左手更重要。下面是一些右手拨片练习。我们从一个简单的拨弦开始，每次只拨一根弦，然后交替拨弦。我建议你用厚一点的拨片(1mm左右)，至少也要用厚度适中的拨片(至少0. 71mm)，因为薄拨片在弹拨时会弯曲，不易再次准确拨到弦。刚开始用厚拨片拨弦时可能会感到有些不适应，但习惯了就好了。
谱例4是一个右手拨片震音技巧练习。不熟练时，先不要追求过快的速度，等到右手比较熟练了再慢慢加快速度。轻拿拨片，把音弹准，注意音色。为了能流畅、连贯地上拨(向低音弦方向)或下拨(向高音弦方向)，右手要有一个固定点:手指支撑或锁定手腕都是非常好的。谱例5是一段精彩的震音练习，时值不好掌握，并且速度更快，因为是三十二分音符，请先把谱例4练熟了，再弹这个、练习，这样就不会感觉太难，而且也是一个很好的提高。
吉他演奏技巧上的方法
这样想，把吉他放下，闭上眼睛，感触你所了解的吉他曲的每一个音符，方位，左手的按弦，右手的演奏，每一个音符给你的感觉，假如这些都能象你实践演奏相同的明晰无误，有多少曲子是这样了解?
当某一处呈现问题时，咱们就会呈现慌乱忘谱，呈现技能失误，更甚者彻底忘记了下面该弹什么。如安在头脑中形成这种明晰地印象呢?
可以先从塞戈维亚的音阶练习做起，按住C大调音阶的第一个开端方位，听一下这个音，然后闭上眼睛开端在脑子里幻想演奏的景象。
不要一丝的过错和不明晰，这样，寻找每一个音符和指法以及演奏出来的音，先是一个八度，可以记住很好，再加一个八度然后，是这样去操练你现已比较了解的曲子。
先是找到最开端的音符或和弦，演奏找到最开端的音高方位，之后开端在头脑中幻想一切的音符和指法，左手的运动，右手的演奏，直到可以自始至终完好无误明晰地演奏它。
假如遇到十分难的段落，可以把曲谱放在前边，看着曲谱幻想左手、右手的演奏，这样慢慢地到可以闭上眼睛能明晰地回忆停止。
这样的操练可以加快曲谱的回忆和处理技巧上的问题，并且可以在任何时刻去做，睡前的一会，等车的时分，等候朋友降临的那一段时刻，只需你想要了解你所喜爱的乐曲的时刻简直都可以。
当可以在心中十分明晰地演奏一首曲子的时分，再演奏时就可以更专注于乐曲中期望的音色以及情感的表达。
一开端时可能有些别扭或许找不到条理，但只需坚持就会渐渐地发现它的益处，当时刻久了，你会发现它对于吉他学习的确是事半而功倍的。
弹奏吉他的方法
首先是左手，左手的技术主要分独立性，准确性和稳定性，速度。
1、独立性是指每个指头单独运动的能力，一般人常常动小指时，无名指会跟着一起动，或者在食指，中指，无名指三个指头都在琴上按品的时候用小指击弦和勾弦，会感到没有力量，这都是因为独立性不好。
2、稳定性和准确性，这点主要在转换和弦时能充分体现，有人按和弦按住是按住了，但是总按不实，并不是手上没劲，而是没有按到靠品柱的地方，所以常出现虚音。
3、速度，这个我看就不用多说了，大家都已经很了解了。
下面说右手：右手一般就只有吉他扫弦和吉他拨弦两种情况。
吉他拨弦，拨弦时拨片应当和弦成三十度角，这个每本教材都谈到过，但是很多朋友仍然是平行拨弦，这样拨出来的音色会很干，没有颗粒感，三十度角时，琴弦和箱体的共鸣会出现最好的音色。
吉他拨弦分单弦拨弦和跨弦拨弦(相临弦或非相临弦)，单弦拨我就不多说了，跨弦是一项很难的技术，尤其是在速度很快的情况下，难度就更加的大，这方面更需要加强练习。无论是单弦或者是跨弦都要一上一下，这样可以更好的控制拍子。
吉他扫弦，无非也就是上扫和下扫，但是要注意的是，扫弦时，拨片也要三十度的拨弦，这个一般在下扫是没什么问题，但是上扫时一开始练习会有些不适应。扫弦主要分三种，第一种是低把位的开放和弦扫弦，第二种是高把位的扫弦，第三种是制音扫弦，制音扫弦又分左手四指全部轻轻按到弦上的那种和右手的扫弦。
把吉他扫弦分为这三种是因为这三种扫弦在弹奏时，弦的张力明显不同，如果不在这方面单独训练的话，在低把位快速扫弦，然后马上换到高把位，拨片都很有可能嘣飞，更别说音色控制了。
拨片是吉他演奏中最不起眼的小配件,在扫弦和电吉他中用的比较多。那么吉他拨片的使用方法有哪些呢?接下来小编为大家介绍吉他拨片的使用方法，一起来看看吧!
吉他拨片的使用方法
拨片技巧1、：用拇指和食指捏住拨片，拨片的尖头不要留出太多。如果你想用拨片的边缘来拨弦，则要将拨片置于食指外侧，靠近指甲，拨片以大约45度的角度触弦;
拨片技巧2：如果你想用拨片的正面拨弦，手持拨片的角度应该差不多;
拨片技巧3：快速拨弦：很多吉他手喜欢在持拨片时，右手握成一个拳头的形状。然后有的吉他手如George Lynch则认为将手指像扇面一样张开，以这样的手型拨弦速度会更快;
拨片技巧4：手的支点：如果你想在舞台上背着吉他跑来跑去时仍能准确地找到琴弦，那你的手需要在琴弦附近的琴身上有个接触的点。很多吉他手如Michael Angelo在拨弦时会将小指靠在琴弦下方的琴身上，这样做虽然不规范，但很有效。
吉他拨片的注意事项有哪些
1. 右手制音：当在弹奏高音弦时，低音弦的制音就要由右手来完成。比如，当你弹G弦第五品时，两根高音弦B和E可以用左手手指护住制音，而三根低音弦D、A和低音E弦则需要用右手掌根部位轻靠在琴弦上来制音。
2. 右手断奏：在一根开放弦上拨弦，平稳地上拨下拨，在不提高速度的情况下，让每个音符越短促越好。怎样才能做到这点呢?当你拨弦之后，立刻将拨片靠在弦上，制住琴弦直到下一次拨弦。
3. 手腕的动作：记住，拨片上下拨的动作都是来自手腕，手腕的动作远比手臂和手指的动作重要。
4. 声音动态：在弹一条练习时力度上要有所变化。一连串的同等时值的音符，每四个音符为一组，要在每拨第四个音符时稍加力度，加以重音。
5. 音色：靠近琴桥附近拨弦，音色明亮，更有金属质感。而在靠近琴颈区域拨弦，音色则显得温暖，更有爵士感觉。
6. 手法：使用交替拨弦法(下拨上拨交替)，这样你的手会成为你的节拍器。你也可以固定下来你的手上力度。
7. 节拍：在练琴时尽可能地跟着节拍器或鼓机练习。并且要养成用脚打拍子的习惯，让你肢体的一部分参与到节奏中来。
8. 多样化：如果你想用乡村风格的拨片+手指的拨弦手法，或者双手点弦，你要注意这些变化的拨弦动作与正常的拨弦动作之间的转换一定要顺利。
9. 尺寸：要确保拨片的大小和厚度适合你的需要。可以多尝试一下不同样式和厚度的拨片，直到找到最适合你的一款为止。
吉他练习音阶的方法
音阶练习，翻开所有的书，几乎都会有5种指法图吧，这是最最基本的五种指法，具体到用那个手指，弹那个音，这个不必在这里讨论了，如果你需要这方面的知识，可以看看书本，里面有很详细的指导，但最好还是找个老师，反正就一共五个指法，把这个五个弄明白用那个指头来演奏，还是非常简单的。
弄明白了这五个指法之后，就可以开始第一步练习了，先从五个指法中，随便拿出第一个指法，从低把位处开始演奏，基本这五个把位，从6弦开始的有三个和从5弦开始的有两个，无论是从6弦还是从5弦开始，他们都是以DO开始的，假如你挑的这个任意一个指法图，是从DO开始的，那么演奏完这个指法之后，就可以从#DO开始，然后是2然后是#2，然后是3然后类推，把这五个每个都按这个方法练习。
民谣吉他在弹奏的方式中有借助拨片的方式，那么在弹奏中如何使用好拨片呢?今天小编就跟大家介绍拨片的使用方法，希望对大家有所帮助!
什么是拨片
Blackline系列是Dunlop在拨片系列当中开发的最独特和惹眼的一个系列。所有的Blackline系列产品上的图案都是我们聘请的大名鼎鼎的摇滚乐海报设计师Alan Forbes的作品，他绝对是摇滚音乐海报设计的老手，在旧金山有自己的艺术工作室，设计这些拨片对他来说真是小菜一叠，他的设计路线浸透着the Black Crowes, Ozzy Osborne, Blink 182的叛逆风格。和你激进的摇滚风格应该会是极好的搭配。
Forbe使用他极具个性的大师手艺创造了黑色粗线条的独特风格，黑白的对比使得拨片非常惹眼。Dunlop使用一种Pad Printing技术来提高作画在拨片上的耐久，厚压模的图案决
不会轻易的从拨片上剥落或者被抹去。
Dunlop和Forbes的合作关系多少也和旧金山市的摇滚氛围有关。我们共享一个很好的摇滚音乐环境，我们共同热衷于摇滚乐带来的兴奋和活力，我们更喜欢在现场看演出。于是我们合作了，你可以从Forbes设计的每一款拨片当中找到那种活力和暴戾的源头。
Dunlop每过一个阶段都热衷于推出新款的Blackline系列拨片，因为Forbes的灵感也永远不会停止，Blackline系列的每一块也具有了独一无二的收藏价值。
高品质压模的尼龙拨片，有六种厚度规格。
拨片的选择方法
如何使用拨片，能决定你可否弹出好的的音色。从拨片的外观上，它的形状没有唯一性、厚度也存在各种尺寸，但基本上，拨片以邓禄普拨片为例子，在弹奏吉他时个人觉得形状较大的，比较容易拿着、且厚度在0.7mm规格的即可，因为厚的拨片在弹奏吉他的时候听起来无高音、而且低音过度，扫弦时声音表现混乱不清晰;然而过薄的拨片则会出现对应相反的情况，高音过度、无低音，整个声音听起来尖刻轻薄，所以应选择折中的厚度将会比较合适，大概在0.7mm左右的最好，高中低音会表现的比较均衡不会出现极端过甚的情况，但是为什么会出现很多规格的吉他拨片，当然是为了迎合曲谱的演奏风格了。所以一般选择中间厚度的吉他拨片，特殊情况根据自己的需要选择合适的拨片。
拨片的弹奏姿势
在弹奏时，拨片应该尽量垂直琴弦，原因就是：拨片与琴弦垂直接触，导致了阻力加大了，在演奏时我们需要就会加大弹奏力度，这样就可以把吉他的音色表现更加完美，拨片应与琴弦平行的话，使得接触的面积更大，声音显得清脆清澈。
使用拨片时，无论何种演奏方式，都要保持松软的手腕，灵活，靠小臂带动手腕的力量，在扫弦时让自己感觉拨片黏在琴弦一样融合在一起，这样演奏出来的音色就会演奏出柔和清澈，明亮，随和的美妙的音乐出来。
拨片是吉他演奏中最不起眼的小配件，但是对于拨片演奏大家了解有多少呢?下面就是小编为大家整理的拨片演奏的技巧，希望对大家有所帮助!
拨片演奏技巧
拨片技巧1、：用拇指和食指捏住拨片，拨片的尖头不要留出太多。如果你想用拨片的边缘来拨弦，则要将拨片置于食指外侧，靠近指甲，拨片以大约45度的角度触弦;
拨片技巧2：如果你想用拨片的正面拨弦，手持拨片的角度应该差不多;
拨片技巧3：快速拨弦：很多吉他手喜欢在持拨片时，右手握成一个拳头的形状。然后有的吉他手如George Lynch则认为将手指像扇面一样张开，以这样的手型拨弦速度会更快;
拨片技巧4：手的支点：如果你想在舞台上背着吉他跑来跑去时仍能准确地找到琴弦，那你的手需要在琴弦附近的琴身上有个接触的点。很多吉他手如Michael Angelo在拨弦时会将小指靠在琴弦下方的琴身上，这样做虽然不规范，但很有效。
拨片演奏注意的细节
1. 右手制音：当在弹奏高音弦时，低音弦的制音就要由右手来完成。比如，当你弹G弦第五品时，两根高音弦B和E可以用左手手指护住制音，而三根低音弦D、A和低音E弦则需要用右手掌根部位轻靠在琴弦上来制音。
2. 右手断奏：在一根开放弦上拨弦，平稳地上拨下拨，在不提高速度的情况下，让每个音符越短促越好。怎样才能做到这点呢?当你拨弦之后，立刻将拨片靠在弦上，制住琴弦直到下一次拨弦。
3. 手腕的动作：记住，拨片上下拨的动作都是来自手腕，手腕的动作远比手臂和手指的动作重要。
4. 声音动态：在弹一条练习时力度上要有所变化。一连串的同等时值的音符，每四个音符为一组，要在每拨第四个音符时稍加力度，加以重音。
5. 音色：靠近琴桥附近拨弦，音色明亮，更有金属质感。而在靠近琴颈区域拨弦，音色则显得温暖，更有爵士感觉。
6. 手法：使用交替拨弦法(下拨上拨交替)，这样你的手会成为你的节拍器。你也可以固定下来你的手上力度。
7. 节拍：在练琴时尽可能地跟着节拍器或鼓机练习。并且要养成用脚打拍子的习惯，让你肢体的一部分参与到节奏中来。
8. 多样化：如果你想用乡村风格的拨片+手指的拨弦手法，或者双手点弦，你要注意这些变化的拨弦动作与正常的拨弦动作之间的转换一定要顺利。
9. 尺寸：要确保拨片的大小和厚度适合你的需要。可以多尝试一下不同样式和厚度的拨片，直到找到最适合你的一款为止。
10. 练习：每天都要保留一点练习时间给拨弦技术的练习，哪怕是把本文所提供的练习每天弹几分钟也好。但一定要每天练!这才是让你获得完美的拨弦技术的正确道路。
我们每天在接触吉他的时候，毫无疑问必须要拨弦，但是拨弦对于初学者来说是一个难题，那么如何拨弦呢?下面就是小编为大家整理的初学者右手拨弦的方法，希望对大家有所帮助!
吉他右手拨弦方法
本外练习
琴外练习就是不操琴的练习，其根本原则就是随时利用工作、学习中的一些空余时间，多做一些能提高手指运动能力的手指操，以保持手指良好的弹奏机能。它是琴上练习的有益补充。下面试举凡例：
① 右手各投弦指做曲、张、扩的运动。
② 右手各投弦指做敲击桌面的练习。
③ 对右手各拨弦指做按摩。
④ 用器械进行辅助性的练习，如健身圈等。
本上练习
在进行琴上练习之前，初学者最好能花回些时间学习如下的基础知识：
① 吉他演奏的流派。
练习要求
1、右手要始终保持正确的手型。
2、开始练时速度尽量慢一些，拨弦力量小一些，在保证音符清晰和节奏准确的前提下，可逐步加快速度，增大力度，反复练习。
3、练习时要仔细倾听各指拨出的音色、音量，力求其韵味上的统一感觉。通过一段时间的练习，相信你的右手素质定会有一个质的飞跃。
最后，小编建议右手大拇指负责4.5.6弦(低音弦)。食指负责第三弦，中指负责第二弦，无名指负责第一弦。弹奏时右手掌和琴弦垂直，大拇指内侧触弦。向下用力，低音弦要拨重些，这样音就不会乱。先练好手指定位。节奏由慢到快。右手要适当留些指甲。
吉他右手拨弦注意事项
一、不是从掌指关节发力，而是近端指间关节发力。掌指关节是人手最有力，最灵活的关节，此关节作为主动关节能使拨弦动作更具力度和速度!而指间关节屈曲带动的拨弦动作只会使音色软弱无力，不饱满，且严重制约了拨弦的速度。
二、拨弦的过程中远端指间关节未用力锁住关节，而使指间关节反屈。拨弦时远端关节须用力锁住成一定的屈曲角度，才能把指根的力量完整传递到琴弦。拨弦时此关节若放松，将使拨弦的力度大打折扣，且形成无效动作，使拨弦速度也大大下降。
② 靠弦奏法的方法、特点及应用场合。
③ 勾弦奏法的方法、特点及应用场合。
④ 投弦的基本过程(触弦、绷弦和放弦)及正确的发力方法。掌握了上述基础知识后，初学者便可以进行如下的右手投弦练习了。
1、音阶练习
音阶练习是吉他上最基础、最简单的练习，同时也是最重要的练习。许多基本功和技巧都能通过音阶的练习来掌握。初学者可 先从全音阶开始练习，进而练习半音阶，最后进入塞戈维亚音阶的练习。在音阶的练习中，右手要采用交替拨弦法，其手指组合如下:
A.i指、m指采用靠弦奏法。
B. i指、m指采用句弦奏法。
C. m指、a指采用靠弦奏法。
D. m指、a指采用勾弦奏法。
E.i指、a指采用靠弦奏法。
F.i指、a指采用句弦奏法。
2、分解和弦练习
将和弦音按照先后顺序弹奏出来，就称为分解和弦。它是吉他经常使用的很有效果的伴奏手法，它的节奏音型种类丰富，各有特色。由于分解和弦中的各音可以有许多种 不同的排列组合，右手的指法也就相应地有许多种不同的变化，因而分解和弦是训练右手拨弦的绝好练习。在分解和弦的练习中，右手要采用勾弦奏法。初学者可采用卡尔卡酉的22条分解和弦或者朱里亚尼作的120条分解和弦进行练习。
3、持续和弦的练习将和弦音同时弹奏出来，就称为持续和弦。
在弹奏持续和弦时，拨弦指要尽量并找一块同时拨弦，发出的音才能整齐、结实。弹奏持续和弦采用句弦奏法。右手组合如下:
A. i指、m指、a指同时拨。
B. i指、m指同时拨。
C. i指、a指同时拨。
D. n指、a指同时拨。
4、组合练习
组合练习即拇指P和食指i、中指m、无名指a之间的协调拨弦练习。练习时拇指拨③弦(或⑤弦、④弦)，i指、m指、a指弹①弦。其组合方式如下：
(一)p指和ima指先后弹：
pimi pmim pmam
Pama piai paia
(二)P指和ima指同时弹：
i a m m a a
m m i a m i
P P P P P P
练习时可采用下面4种方法练习:
A. P和ima指均用勾弦奏法。
B. p用靠弦奏法，ima指用勾弦奏法。
C. p用句弦奏法，ima指用靠弦奏法。
D. P和ima指均用靠弦奏法。
电吉他是许多人喜爱的乐器，那么右手拨片泛音的音高究竟是怎么确立的呢，下面就是小编为大家整理的电吉他右手拨片泛音的方法，希望对大家有所帮助!
电吉他右手拨片泛音技巧
物体震动的声波借由空气传送到我们的听觉器官而形成的感觉叫做声音。物体震动的时候，首先是许多微小的、不同比例的分段震动;从而激起整个物体全面的、大的震动。这个全面震动产生的声音，也就是我们听的最清楚的声音就是基音，那些不同比例的分段震动产生的声音被叫做泛音。
我们以第六弦E弦来举例：
弹响第六弦的空弦就得到了一个复合音，也就是基音。当我们在第12榀(整条弦的1/2处)的位置做一个自然泛音的时候，就得到了这个基音的1/2泛音，升高了8度的E;他的实际音高相当与第一弦的空弦音E。我们在七榀的上方(弦的1/3处)用自然泛音技巧可以得这个基音的1/3泛音B，这个泛音的实际音高相当于一弦七榀的B。在靠近琴桥一端的1/3处(17榀)一样可以得到这个声音。
同样的方法，在第五榀的上方可以得到基音1/4的泛音，也就是升高了两个8度的E，他的实际音高相当于一弦12榀的E。我们在吉他的24榀(这里同样也是整条弦的1/4处)处也可以用自然泛音的奏法得到这个声音。以上三个泛音都是在古典吉他和钢弦吉他上可以轻易得到的泛音，在电吉他上可以轻易的得到其他更多的泛音。能否掌握下面的这些泛音的位置也是电吉他右手拨片泛音技巧音准与否的关键。
首先是1/5泛音(在寻找1/5泛音的时候要确保你的拾音器开关是开到琴桥拾音器上面的)#G，他的位置是第四榀上方(琴头方向为上方)一毫米左右的地方。这个音的实际音高相当于第一弦十六榀的#G。在琴桥一端的1/5处同样可以得到这个声音，他的位置大概在第一个拾音器触点(就是那排螺丝)的上方。在这里可以得到电吉他人工泛音技巧里面的第一个泛音。衡量你右手拨片人工泛音音高正确性的方法就是对比四榀上方的自然泛音，如果两音音高一致就说明右手泛音是正确的。
然后是1/6泛音B，他最佳的发音点差不多是在三榀下方四、五毫米的地方。他的实际音高相当与一弦十九榀的B。在琴桥一端1/6处的泛音点的大概位置是1/5拾音器下方两厘米处，如果你用的双线圈拾音器的话，大概就在琴颈拾音器的边缘处。这是需要掌握的第二个右手拨片泛音的位置。衡量演奏音准与否的方法同上。
再接着就是1/7泛音D，最佳的发音点在二榀和三榀中间处。这个音的实际音高相当与一弦22榀的D。在琴桥一端的点大概是1/6泛音点下方两厘米左右的地方。在右手拨片泛音的时候，操控不准确很容易导致乐曲产生跑调的感觉，因为这个D音和基音E是不和谐的大二度关系。
再往下就是1/8的泛音E，最佳的发音点在二榀下方约二、三毫米的地方。这个泛音的音高相当与一弦24榀的E。靠近琴桥一端的泛音点在琴桥拾音器上方一厘米多一点的位置。这是需要掌握的最后一个右手拨片泛音的点。
以上讲到的所有泛音点到参照物的距离都是目测的大致距离，并不精确，以在琴上的实际操作为准。泛音列当然还可以继续往下排列，只是可以在吉他上演奏出来的，基本就是这些声音了，有些非常优良的吉他可以弹奏出1/9的泛音，那样的琴是难得一见的~~~
电吉他学习技巧
推弦和释放
使音符提高半音(或全音)，接着放回到原音符位置。三个音 符是相连的，其中只有第一个音符被弹奏。
预先推弦
先推弦提高半音(或全音)，然后弹奏。
预先推弦和释放
先推弦提高半音(或全音)，然后弹奏并放回到原音符位 置。
统一推弦
两个音一起弹，把其中较低音符的音用推弦提高到较高音符的 音高。
颤音
用左手快速地推弦和释放或用摇把使弦发出颤音。
剧烈颤音
用左手或用摇把弹奏出使音升高的颤音。
滑奏
弹奏第一音符， 接着把相同左手手指滑上或滑下到第二音符。第二音符不 用弹奏。
滑奏2
与上相同，不同的是第二个音符需要弹奏。(请注意两者标记的不同)。
击弦
弹奏第一(较低)音符，接着用另一手指缒击琴弦以产生那个较高的 音符。较高的音符不用右手弹奏。
钩弦
把两手指都放于要发音的品位。先用匹克弹奏第一音符，然后用左 手手指钩动琴弦以使第二个(较低)音符发音。
震音
用击弦和钩弦迅速交替弹奏所示音符和括号中所示的小音符。
点弦
先用右手食指或中指缒击指定的品位，然后用左手按弦的手指对指 定的音符进行钩弦弹奏。
匹克刮弦
匹克的边缘滑过琴弦，产生刮擦音。
匹克震音
快速而且连续地弹奏音符。
自然泛音
右手弹奏音符，同时左手轻触泛音点。
人工泛音
左手正常按弦，通过用右手拇指边或食指尖轻触泛音 点以产生泛音。高音量或失真将带来更多泛音。
震音摇把
一个音符或和弦的音高下降几度后再回到原音高。
手掌闷音
通过右手轻触琴桥前的弦来对音符进行闷音。
闷音
通过把左手置于琴弦上而不压弦，用右手弹奏产生打击的声音。
节奏音型
以所示节奏弹奏和弦。和弦的指法可用和弦图标示。
单音符节奏
单音符可以用节奏型表示。音符上方圆圈内的数字表示 弹奏哪一条弦。当在同一弦上弹奏连续音符时，只指出品位数。
吉他演奏与弹唱技巧
(1)好的持琴姿势
初学吉他的人很难理解姿势正确与否的重要性，所以弹奏了几年以后技巧就停滞下来。手和身体的姿势对于提高演奏技巧是非常重要的，正确的姿势才能使人感到舒服和放松。
每天练琴之前，必须利用一些时间来摸索能适合自己身长的手指特点的演奏姿势，而不是盲目模仿别人的演奏姿势，每个人的身高和手指的大小都是有区别的，这点必须注意。
(2)进入练习的第一步
多数演奏家每天开始练习时，都是先做一下活动手指的技巧，也就是手指体操。这样的练习方法对手指的灵活性很有好处。开始要用慢速而坚实的音来练习，注意每个指间的运用和连接以及音色、力度等。专门为了活动手指技巧的练习曲是容易找到的。
(3)音阶练习
音阶练习是解决两个手的配合和提高技巧最好的手段。练习时要注意持琴姿势、触弦、音质、音色、音的流畅、音的强弱、节奏的长短和圆滑音等技巧。
弹奏音阶是怎样保持左手指法的严密连接和不间断地依此相随是很重要的。右手个指用力的程度要尽可能一致。左手的运指方向要注意横向和纵向的流动。左手指的换弦、换指、换把位必须要有提前的准备动作。
要想获得快速流畅的音阶弹奏技巧，首先必须放慢速度来练习，只有在放慢速度的情况下，才能对每一个细节都不放过。单纯的追求快速而不讲究音准、音色的控制是不可取的。
音阶的练习方法可分为几个阶段来进行。在一个固定的把位上(如第一把为)反复练习。其次，可以进入塞戈维亚的24个大小调音阶练习，但是不要一开始就把24个音阶全部拿来做同样的练习，最初仅用C大调和A小调音阶，指法的连接和换把位完全熟练后，再投入所有的音阶练习。同时，也可以自己把音阶划分成各种形式(如各种各样的节奏、节拍、强弱、圆滑音等)来进行圆滑音练习是提高左手指技巧最好的手段。
(4)分解和弦练习
音阶练习之后，就可以进入分解和弦的练习。分解和弦是吉他音乐中最常用的基本手法，主要的技巧在与右手，右手弹奏的力量不是来自手腕、手臂，而是来自手指间的各种组合动作。这种动作不同于通常的手指工作，这时的手指必须适应所弹奏的和弦诸音。
专门为吉他训练的分解和弦技巧练习的内容非常多。索尔、朱里亚尼、阿古亚多、卡尔卡西、塔雷加等都有很出色的分解和弦练习曲。最好有系统性、计划性地进行练习。同时，也可以找一些带有分解和弦的每一乐曲片段，这样可以更多的了解音乐作品。分解和弦的弹奏是一种复杂的、头绪繁多的动作，在过去很多教材中，拇指的应用有些过分随便的情形。
因此，进入高级阶段时，感到吃力的人非常多，其原因就是没有把拇指的止弦弹法和勾弦弹法作有系统的练习。练习分解和弦最重要的是注意拇指和其他指的组合动作，特别是每个音的强弱控制，拇指的止弦弹奏必须能够在分解和弦的流动中得到充分的发挥。
(5)其他的练习内容
以上的技巧全部练习后，再有计划的选择有个性的练习曲，最后，练习你自己保留曲目，重点可放在不太熟练的曲目上。困难的乐句、乐段要放慢速度反复练习。
(6)丰富的音乐表现
一切技巧都不过是手段，音乐作品的内容得到充分的表现才是目的，有了清楚的目的，演奏者就能追求它、达到它，在自己的表演中体会它，这一切本身就是技巧问题。所以要尽力来理解音乐的内容，然后再根据自己的技巧和风格，由浅入深地选择适合自己表现的曲目。最后要说的是，争取多听各种优秀作品的演奏会，包括各种乐器的独奏、室内乐、交响乐以及国内外吉他演奏家演奏的唱片、盒带，这对提高自己的古典吉他演奏技巧很有帮助。
在学习古典吉他的过程当中,右手是非常重要的,一些初学古典吉他的朋友,会发觉自己弹出来的声音不好听,或者出现音量过小的情况,那么古典吉他右手拨弦方法是怎样的呢?接下来小编为大家介绍古典吉他的右手拨弦方法，一起来看看吧!
古典吉他的右手拨弦方法
一、 触弦阶段：先应当为右手手指、手掌、手臂选择一个合适的角度和位置，以保证右手i、m、a三指能以指甲、指肉同时触弦。这个角度的位置也要使p指和弦保持一定的夹角。通常i、m、a三指都是用指甲的左侧稍滑向指甲顶部来拨动琴弦。
触弦前的手指只是运动，触弦后方可正式发力拨弦，也就是说手指开始运动用力非常轻柔，接触弦之后才二次发力绷弦。特别是在弹奏慢速旋律时这种两次发力的感觉更明显。发力过早，会有击弦杂音，且影响第二阶段的绷弦动作。只会一次性发力是我国吉他手普遍的错误。正确的发力部位当用手指第三关节来发力(即手指的根部)。p指应当用第二关节发力而不是要用手腕来帮助压弦。p指的拨弦动作则是从指甲的顶部滑向左侧来拨动琴弦，p指可用指肚和指甲同时触弦拨弦，音色透亮。也可单单用指肚接触琴弦采拨弦，音色浑厚。
二、 绷弦阶段：绷弦只是一个瞬间动作，虽然只有零点几秒的时间，然而这是一个非常关键的动作。许多吉他手和吉他教师，从来就不知道弹吉他时还要有一个瞬时的绷弦动作，他们只是将弦弹响了事。我们祖先创造的汉字表达能力是极其细致而微妙的，一个弹字，一个拨字就可以区别出发力的迟早。弹是先发力后接触物体。拨是接触物体后再发力。用弹弦的方法很难连接上绷弦的动作，而用拨弦的方法则能很顺利将弦绷住。
三、放弦阶段：放弦动作和弓箭手拉满弓之后放弦射箭的重要性是一样的，放弦的速度、爆发力直接影响到箭射的远近程度。吉他的音量和音色也取决于放弦的技巧。离弦(也就是放弦)的动作要干脆、果断，离弦的一刹那，手指的运动方向要和弦垂直(特别是拨弹④、⑥、⑥缠弦)，以避免指甲摩擦琴弦发出杂音。
吉他演奏技巧上的方法
放下吉他，闭上眼睛，你能演奏哪些曲子?
这样想，把吉他放下，闭上眼睛，感触你所了解的吉他曲的每一个音符，方位，左手的按弦，右手的演奏，每一个音符给你的感觉，假如这些都能象你实践演奏相同的明晰无误，有多少曲子是这样了解?
当某一处呈现问题时，咱们就会呈现慌乱忘谱，呈现技能失误，更甚者彻底忘记了下面该弹什么。如安在头脑中形成这种明晰地印象呢?
可以先从塞戈维亚的音阶练习做起，按住C大调音阶的第一个开端方位，听一下这个音，然后闭上眼睛开端在脑子里幻想演奏的景象。
不要一丝的过错和不明晰，这样，寻找每一个音符和指法以及演奏出来的音，先是一个八度，可以记住很好，再加一个八度然后，是这样去操练你现已比较了解的曲子。
先是找到最开端的音符或和弦，演奏找到最开端的音高方位，之后开端在头脑中幻想一切的音符和指法，左手的运动，右手的演奏，直到可以自始至终完好无误明晰地演奏它。
假如遇到十分难的段落，可以把曲谱放在前边，看着曲谱幻想左手、右手的演奏，这样慢慢地到可以闭上眼睛能明晰地回忆停止。
这样的操练可以加快曲谱的回忆和处理技巧上的问题，并且可以在任何时刻去做，睡前的一会，等车的时分，等候朋友降临的那一段时刻，只需你想要了解你所喜爱的乐曲的时刻简直都可以。
当可以在心中十分明晰地演奏一首曲子的时分，再演奏时就可以更专注于乐曲中期望的音色以及情感的表达。
一开端时可能有些别扭或许找不到条理，但只需坚持就会渐渐地发现它的益处，当时刻久了，你会发现它对于吉他学习的确是事半而功倍的。
弹奏吉他的一些方法
1、独立性是指每个指头单独运动的能力，一般人常常动小指时，无名指会跟着一起动，或者在食指，中指，无名指三个指头都在琴上按品的时候用小指击弦和勾弦，会感到没有力量，这都是因为独立性不好。
2、稳定性和准确性，这点主要在转换和弦时能充分体现，有人按和弦按住是按住了，但是总按不实，并不是手上没劲，而是没有按到靠品柱的地方，所以常出现虚音。
一个完美的拨弦动作是复杂的，很难用一个详细的时间序列来描述清楚，但总有些要点是需要注意接下来小编为大家介绍儿童练习吉他拨弦动作的技巧方法，一起来看看吧!
儿童练习吉他拨弦动作的技巧方法
1、放松，全身都要放松，当然这是弹琴的前提，对于拨弦而言，肩，肘，手腕必须放松。
2、手腕的角度。
3、触弦的角度。
4、大关节发力。
5、发力后马上放松，恢复弹奏前的状态。
其中1-3是一次拨弦前的准备，2，3很多教材都有提及，而且都给了一个推荐角度，见过一些人弹琴，总是刻意保持，我觉得很不可取，我比较倡导拨弦的动作集中于大关节以下，也就是手腕到肘到肩应该是放松的，自然的。
所以如果要调整手腕和触弦角度的话，我一定会从琴鼓和右胸的接触点开始，然后是右手前臂于琴桥的延长线的接触点(触弦角度的关键)，让手在放松的状态下自然符合我所要找的角度。这样会使演奏更为轻松，自然，而一味的追求角度就会造成不必要的紧张。
第4点应该是拨弦的具体方法了，这个还是各师各法，我说一下我的练习步骤(以下缺省为在身体放松的前提下)
第一阶段：掌握大关节发力和用力后放松，这个时期用最小的力量，但是最大的动作，来做靠弦，完成后马上放松。
小力度有利于放松，大动作容易观察错误，以及可以把动作做开，在逐步收小，以后可以用很小很小的动作完成拨弦了。其间难点在于要完全放松后在做第二次拨弦，以及零速度出弦，当然方法就是向大家所描绘的那种，绷弦呀什么的。
第二阶段：加强对于指端关节的控制，虽然指端关节一般应该是弹性放松的，但是它对于离弦动作而言影响很大，还是要控制一下的，这个阶段虽然还是靠弦，但是使自主的把手靠到弦上，而不是靠惯性。力量还是最小，动作逐步减小。
第三阶段：就是不靠弦了，比较常见的就是手腕跳，这样声音会不稳定，手腕不该再是完全放松的了，要弹性保持放松。
可能吉他拨弦这个知识点已经被大家反复讨论学习过了，但我觉得大家可以谈谈认识上的，比如有人就喜欢每个音都有质量，而有人则喜欢变化丰富的音色。所以大家也可以谈谈自己怎么找到自己的音色的。
民谣吉他扫弦实用技巧有哪些
对于封闭和弦(大横按和小横按的和弦)将左手放松(注意不是离开弦)，这样就可以将琴声止住。
而对于开放的和弦就需要用右手手掌鱼际部位(拇指外侧或小指下方内侧)轻按琴弦，使弦停止发音。切音的时候食指要离开拇指，就不是拇指和食指交叉成十字。右手切音的难点在于止弦要迅速而且动作要轻。
无论左手切音还是右手切音，要想切得干净利落最重要的是把握好切音的时机。大多数人易犯的毛病是切音时间提前，也就是在琴弦还没有完全振动发声之前就开始消音，这样发出的是噗噗的闷音而非切音(闷音也是民谣吉他中的一个技巧)。一般情况下小指下方内侧使用较多，如果切音后需要立即往上回扫，这时一般使用拇指外侧。
吉他手型训练方法是什么
基本手型
在完成以上课题并找到合适的手腕高度以后很自然的将P指轻放在第五弦上，将I，M指从一弦上分别放置到二，三弦上，保持放松的状态，这时的手型就是右手的基本手型了。
P指配合的手型练习
做好以上课题，P指做六，五，四弦上的靠弦和不靠弦练习，这时需要注意的除了右手的拨弦的动作要领，放松，以及保持手腕的稳定外，还要注意在一，二，三弦上I，M，A指仍然放松的放在弦上，不要离开。这时也很容易出现P指在运动时其他指紧张或手腕抖动的情况，必须小心避免并加以克服。在熟悉P指的低音弦的拨弦后，可将原来轻放在三，二弦上的I，M指同A指一起放在一弦上，做三，二弦是P指练习，要求同上。待熟悉以后可做六到二弦的组合练习，包括跨弦的练习。
I，M，A指配合的手型练习
将P指轻放在五弦或六弦上，首先做I，M，A指的一弦的靠弦练习，(初学的朋友可先做I，M指的靠弦练习)熟悉后将拇指轻放在四弦和三弦上做一弦是I，M，A指的靠弦练习，此时需要注意的除了拨弦的要求外，还应注意拇指无论放到哪个弦上都要保持手腕的稳定和拇指的放松。一弦熟悉后做二弦三弦的靠弦练习，要求同上，在做二，三弦的靠弦练习时，也要注意将手腕保持稳定，禁止出现手腕随之抬高的情况，待以上课题完全熟悉后做各个弦的组合练习。
左手按弦的基本方法 左手按弦技术至关重要!那么弹吉他左手正确按弦方法是怎样的?接下来小编为大家介绍弹吉他左手正确按弦方法，一起来看看吧!
弹吉他左手正确按弦方法
指关节自然弯曲，按弦力度适中，以琴弦能发出清晰明亮的声音为准初学者按弦通常会因为紧张、不熟练而用力过度，这个问题在练习一段时间后，通常新手能自己领会并纠正过来。当然如果手拿一把弦距超高的廉价琴(简称烧火棍)，那就无解了，劝君赶紧换一把
第一指关节尽量垂直于指板，不要塌陷初学者按弦往往挺费劲的，手指经常站不直，但只要有心去练习的话，这个问题同样会随着时间解决。垂直的目的在于避免碰到其他弦，对于手指相对粗大的人来说尤其是
按弦手指尽量靠近品丝，但是不要按在品丝上很多入门琴，厂家用的是低张力细弦，因此很多初学者不靠近品丝弹奏，琴也能正常发声，但初学者这样做是错误的，以后进阶接触了张力大的粗弦时，靠近品丝会显得尤为重要，稍微离远点就弹不响或有杂音。至于为什么不要按在品丝上，为什么不试一下呢?所谓实践出真知嘛，哈哈
虎口，掌心不要贴住甚至握住琴颈手掌部分贴着琴颈的面积越大，阻力也越大，这对于经常要换把位的左手来说是非常不利的。要时刻保证左手的灵活性，就要避免养成贴住/握住琴颈的习惯
吉他没有调音用具时如何调音首先按6弦五格弹出声音，看看是否与5弦的开放音(没有按弦的音)高度相同。 接下来以相同的要领按：
5弦五格的音：4弦开放音
4弦五格是音：3弦开放音
3弦四格的音：2弦开放音(只有这时是按四格。)
2弦五格的音：1弦开放音
要按顺序确认音是否相同。普通吉他弦一直是松开的，每次练习都需要做些微的调整，此时利用这种方法最为恰当。 如果记好了这种方法，可以根据钢琴的音、音叉的音，电脑的MIDI、等为基准，调好某一条弦的音，然后以这根弦为标准，再调其他五根弦的音，可说相当方便。
吉他常规节奏的练习方法
1、各种根蒂音符的训练
全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符、一百二十八分音符
全音符：膨胀节拍器，调为4/4拍，弹任何一个音，维持四拍。
二分音符：膨胀节拍器，调为4/4拍，弹任何一个音，维持二拍。
其余类同
2、多见节奏型的训练：(以一拍中的状况为例)
八分音符：X---X---
十六分音符：X-X-X-X-
前八后十六：X---X-X-
前十六后八：X-X-X---
切分节奏：X-X---X-
符点(1:3)：X-X-----
符点(3:1)：X-----X-
3、了解迥异时候起的音
1)一个音：
1.X000
2.0X00
3.00X0
4.000X
2)二个音：
1.XX00
2.X0X0
3.X00X
4.0XX0
5.0X0X
6.00XX
3)三个音：
1.XXX0
2.XX0X
3.X0XX
4.0XXX
4、连音的节奏视唱(以三连音为例)：
办法1：
1)把节拍器调成3拍子，一个强拍两个弱拍;
2)每响三声打一拍，注重遏抑律动;
3)把节拍器调回一拍，试着一拍均速唱三个音，遏抑好落后行总结训练。
办法2：
1)先匀速地数3个数，不打拍子
2)参与打拍，每数1的时候打拍
3)根蒂能遏抑落后行总结训练
5、总结训练(三连音与一些通例节奏的协理)：
与四分音符的协理：
与八分音符的协理一(通例)
与八分音符的协理二(前半拍)
与八分音符的协理三(后半拍)
与十六分音符的协理(通例)
与十六分音符的协理(前十六)
与十六分音符的协理(后十六)
与十六分音符的协理(切分音)
与拍内的附点音符的协理(前)
与拍内的附点音符的协理(后)
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