学吉他，第一步后，很多朋友便迫不及待开始练习弹唱，但往往很多歌手练了好久也不得要领。下面我们来谈一谈关于吉他弹唱的一些知识。首先，吉他弹唱在选歌上极为重要的，歌选得不好弹唱再好也不行。相反歌选得好，弹得稍差一点也不要紧，观众还是喜欢的。
应该选观众最熟悉的，正在走红的热门的歌曲。实践证明，观众永远是爱听熟歌的。在热门的歌曲中还要进一步比较，应该选择有点高潮的耿曲，不能太平淡。再一点是要有些对比，比如说歌曲开头是深沉优美的，后来发展为高昂激烈的;或者说开头是较慢的，到后来变为热情奔放的快板……
也可以使演唱的第一首歌曲与第二首歌曲形成对比，只有通过对比，才能体现出一个表演者力度的变化，刚柔的变化，才能受到欢迎。
作品的选择
这里所说的作品选择，是对具有一定弹唱水平的学生而言的。这些学生大都具有独立处理一首歌曲的能力，即设计节奏型和配置和弦的能力。这些同学离开弹唱教本后，经常会找到一些新歌或没有伴奏谱的老歌独自进行编配。那么对于这些同学來说， 在找歌的时候应该注意些什么呢?现在我就来谈谈这个问题。
从某种角度上说，作品的选择，代表了演唱者的个性、情趣、爱好，说明了演唱者的追求、音乐素养及鉴赏能力，所以我认为，弹唱者的曲目选择应该是细致的、讲究的，以下几条是否可以作为一种提示。
1.歌词写得好、有文才、有诗意的;有内容、有立意，能丰富人们思想的;歌颂大自然、歌颂故乡、语句华丽、措词优美的;歌颂友谊、歌颂爱情，感情真挚、格调脱俗的;热爱事业、赞美生活、能启迪人们热情的……
2.曲子写得好、优美、动听、有独特风格，音乐逻辑性好、旋律有发展、变化的，又通俗易懂、颇受青年欢迎的……
3.配置吉他伴奏时、能为节奏的设计提供出新方案的歌曲。(即有节奏价值)
4.配置吉他伴奏时，能为和声的配置提供丰富变化的歌曲。(即有和声价值)
不选在和声和节奏的编配方曲没有变化潜力的敢曲。 以上几条提示，只作为同学们选歌时的参考。
如果是为了参加演出或比赛，那么还应该注意以下几点：
1.选择受大家欢迎的、拥有观众的歌曲。如果是观众不熟悉的，则必须是极为动听、极为易懂的歌曲。
2.选择适合于自己演唱的，能发挥自己长处，掩盖自己短处的歌曲，每个演唱者都不是万能的，都有自己的长处和短处。有善唱高音，有人善唱低音;有人善唱高昂的， 有人善唱优美的，所以必须根据自己的情况选歌，扬长避短。
3.要注意舞台效果：就是说不能全找太“温”的歌，观众是喜欢热闹的。如果你选唱两首歌曲，那么至少有一首应该是有一定气氛的。比如说快速、激情的，或者有力度、有高音的，或者是歌词诙谐、能引人入胜的，或者在伴奏上有一定技巧，能体现吉他水平的，这一类歌曲容易让观众激动，能够获得掌声。
还有一点应提醒大家：就是演出或参赛的曲目，必须是自己非常熟悉的、得心应手的曲目。临时突击的曲目是不行的，因为不论是谁，在台上表演总会有一定程度的紧张。即便是最熟的曲目，在台上表演时，也会打点折扣。如果曲目不太熟，在台上是一定会出现问题的。<m.j961.com/p>
延伸阅读
琴友们在选购吉他的时候一定要多方面仔细考虑，尤其是对于正准备吉他入门的初学者来说，吉他选购是非常重要的，如果一把不合格或不舒适的吉他拿来学习，会极大的影响吉他学习的兴趣，甚至导致最后的放弃。因此吉他选购是吉他学习的第一步，也是最重要的一步。
那么如何选购一把称心满意的吉他呢？首先因为长时间地练习、弹奏吉他，任何一位吉他高手对于吉他的各种特性可以说是了如指掌，对他们而言选购吉他就是小菜儿一盘。难不倒高手，可苦了还没吉他入门的新手们，小白想要买把合适的琴该怎么办呢？下面简单提几点，仅供参考：
一、分辨民谣吉他和古典吉他
1、古典吉他和民谣吉他的琴头区别很大。
2、古典吉他的琴颈比民谣吉他少两品，琴颈比较宽、扁，指板是平的。
3、古典吉他用尼龙弦，民谣吉他用钢丝弦。
4、古典吉他没有护琴板。
二、外观与组件
1、看外观是否有破损、划伤。
2、旋钮是否灵活。
3、琴颈是否是直的，品丝是否在一个平面上，弹一下12品内的每个音有没有打品，出现杂音等现象。
4、12品处弦距是否会太高，不得超过4.5毫米。
5、琴码是否牢固。
6、在琴颈底端有个调琴颈的轴，如果连这个都没有的话，不建议买。
三、挑选音色、手感和音准,音准是核心.其次检查手感
四、经济条件好的，尽量买好一点的，一分钱一分货。
五、尽量选比较成熟的品牌，如YAMAHA、Aoms、雅伊利、fender、Gibson、cort等
只有具备以上几点才能算得上是一把合格的吉他，至于吉他高手们所考虑的用材、规格,品牌这些都是必须基于以上几点再去考虑的。吉他新手如果掌握了以上几点，即使网购吉他也不怕了，放心大胆地购买入门琴吧。
近年来有意学习吉他的朋友越来越多，首先学任何东西都要做好长久打算。正所谓“磨刀不误砍柴工”，吉他入门肯定需要一把好的吉他。笔者简单地整理了一下如何选购一把不错的吉他，无论高级、中教和普级吉他均应达到以下一些要求！
(1)、琴头中线与琴箱中线应成一直线。
(2)、琴柄不应向前倾或后仰，指板水平线与面板水平线平行。
(3)、琴柄与共鸣箱结合处，古典吉他应在第十二品处，民谣吉他处在第十四品处。胶合密缝、端正。
(4)、古典吉他的指板应平直光滑，民谣吉他的指板要呈弧形。同样也应光滑，无碰弦现象。
(5)、弦轴安装位置要正确，要左右对称，松紧适度转动调节灵活。
(6)、共鸣箱边线和音孔周围、指板权两边等处应顺滑无毛刺粗糙感。
(7)、指板、弦码、共鸣稍内外的胶合应牢固密缝、端正，无脱胶开裂观象。
(8)、画线或嵌线、银嵌饰品应平整、均匀、清晰、美观。
(9)、弦枕与弦码应对正指板，六条弦的间距要均匀。琴弦与指板的高度要适当，手感要良好。琴弦与指板的高度应符合以下标准：在第一品为1一1。5毫米，第十二品为4—4.5毫米(第6弦放宽至4.5--5.5毫米)。钢弦比尼龙弦应低些。
(10)、琴弦校到标准音后，检查各音阶应准确、和弦协和，张力均匀、手感舒适。
(11)、不允许有碰品和杂音。
(12)、左手捏住琴颈与弦，用右手食指第二关节轻叩面板和背板，声音应坚实、有共鸣音，应无类脱胶松散杂音。
如果有人问，那门乐器学起来快速入门且事半功倍，我肯定说：“吉他入门比较快，就学吉他弹唱吧。”还真没有一种乐器可以象吉他这般，只需要花较少的时间，就可以获得那么大的成功。人们将明显感觉到，只要你稍微花一些时间，就能够在吉他学习上取得效果。
如果说有人用两星期学会了三个和弦，别小看仅仅几个，可是这三个和弦竟能伴奏无数首歌曲。应该说只要你开始学习吉他，就必定会有收获，就会焕然一新。也就是说，哪怕程度不一，吉他水平再基础，都是可以引为自豪的，因为人们太崇拜吉他了。
只会弹一点吉他，就能够给人以好感。说起来总会带上一句：“他会弹吉他”。 掌握几个和弦，能伴唱两首歌曲、就算是吉他入门了。入门以后，开始扩大“战果”，随着时间的增多，逐渐学到了各具特色的节奏型和变化丰富的各种和弦，弹唱的曲目慢慢增多，弹唱的经验不断增加，技巧日益提高，半年到一年的时间，即可达到中级水平。
到达中级水平的弹唱爱好者，一般都不会轻易放弃吉他，相反会因为兴趣的提高而更加努力学习、钻研。中级水平到高级水平的过度，大约需要一年的时间 。在这一年的学习中，掌握了大量的节奏型和各种较复杂的和弦，弹唱技巧有了长足的进步，包括读谱能力、对新歌的接受能力、对各种节奏与和弦的辩别能力和应用能力，处理一般歌曲的能力等方面。
随着以上各种能力的大幅度提高，就进入了高级水平，或者说接近了高级水平。这一水平，意味着可以独立地研究、掌握各种弹唱教材、弹唱曲集；能独立地为没有伴奏谱的歌曲配上和弦和节奏型；能够弹唱较为复杂的弹唱歌曲，类似“小水手”“外面的世界”“光阴的故事”等高级班弹唱教材中的歌曲，这样一种较为成熟的弹唱水平，正是我们所要培养、所要追求的。只要肯下功夫，绝大多数同学都可以达到这一水平，只是有的人可能时间长一些，有的时间短一些。
相信有很多吉他爱好者都有这种感觉，从吉他入门开始算起，当自己弹到一定阶段的时候，再想往上提升就很难了，总感觉没有什么进步，这就是到了弹吉他的瓶颈阶段。只要突破这个瓶颈，水平才能再次得到提升，下面我们来谈谈该怎样突破弹吉他的瓶颈阶段。
1、大部分吉他爱好者在学琴的初期接触的都是国内的常见流行音乐，这一类音乐暂且不谈其艺术价值，仅看它们的伴奏技巧和和声安排思路，都是很狭隘的。
伴奏节奏型：比如我们在吉他世界网的吉他教学课堂上曾经以教学形式列举了10个左右的“分解节奏型”和10个左右“扫弦节奏型”，曾开玩笑说这些伴奏节奏型完全可以弹遍全中国95%的流行歌曲。虽然是讲课时候的一句没经过严格数据统计分析的玩笑话，但大致上也确实是这样的情况。
和声编配思路：无论是否有良好乐感的人，也总有这样的感受：听过的很多流行歌曲似乎都差不多，虽然歌词、旋律等都完全不同，但整体的感觉总是似曾相识。其实这种情况的一个重要原因就是大部分流行歌曲的和声编配大体雷同。
从吉他弹唱的角度讲，当你弹过很多歌谱，感觉很腻味了的时候，不妨从节奏型和和弦连接上做一下新的尝试。会有很大的收获！比如尝试一下修改各种基本节奏型，互相糅合成新的节奏型。再比如把一首很熟的歌曲的和弦进行更改其中的一两个，替换一些不常用的和弦甚至“违规”的和弦。长期、大量地做这两方面的尝试，相信你在弹唱手法上会有质的提高！
2：盲目自满，觉得自己弹过的东西已经“会”了，没意思了。
分析：这是最危险的问题，但也是最普遍的问题。我从几个很基础的方面举几个常见例子，大家可以对比一下，是否确实如此。
基本和弦的掌握：这里说的基本和弦，指的是吉他常用调C、D、E、F、G、A、bB等调中的各级基本和弦。比如C调中的C、C9、D、D7、Dm、Dm7、E、E7、Em、Em7、F、F大七、Fm、G、G7、Am、Am7等。在比如G调中的G、A、Am、Bm、Bm7、B7、C、C大七、D、D7、D挂留四、Em、E等。
这些最最常用最基本的和弦，也许你看着吉他谱都觉得很熟悉了马上可以弹出来，但如果我只告诉你一个和弦名称，你能马上在一秒钟内按好这个和弦吗？如果你可以了，那么恭喜你，起码你已经掌握了吉他弹唱最最最最基本的需要！再想想，现代音乐以“十二平均律”为前提，那么十几个调子下的所有这些常用和弦，你都记熟了吗？
基本演奏技巧的掌握：勾弦、击弦、滑弦、揉弦、拍弦、自然泛音、人工泛音......这些基本技巧你都掌握了吗？勾弦的时候怎样才能不把相邻弦碰响，击弦能不能击出响亮清澈的声音，滑弦能不能迅速滑到指定的品位、揉弦有几种揉法、能否根据歌曲的律动有节奏性地揉弦，拍弦是否干净无杂音且有力度、会不会把右手手指卡进弦的缝隙，自然泛音在民谣吉他上有多少个泛音分布点，不同把位上的泛音点能否干净利落的奏出来，人工泛音是怎么一回事？
和弦转换和右手控制：这是在吉他世界网经常提到的问题，我见过的90%的吉他手，不论弹琴多长时间的演奏速度有多快的，只要我问到这个问题，几乎无一例外的不敢再说自己有多牛了。我们只需要看看最简单的、吉他入门学习的前三个和弦的转换问题就可以知道。
拿起你的吉他，演奏F和弦转换到C和弦，节奏型选用初学者学习的第一个节奏型“53231323”，速度大致定在一个很慢的速度——每分钟80拍，然后你仔细检查一下，弹完F和弦最后一个音，转向C和弦时，最后一下我们右手弹的正好是第三弦，听听你的三弦是否真正发出了清澈且时值到位的声音？
接着是右手控制，你的右手还在不分哪几根弦的做任意“全面扫弦”吗？或者你一直坚定不移地只扫下面四根弦？如果上面讲到的那些问题你都觉得没问题了，那么该重新审视你的右手扫弦意识了！还有很多细节问题，比如扫弦的不同力度下的不同效果、分解和弦不同力度的不同效果、击弦、勾弦在不同力度下的不同效果等等，这些你都掌握了吗？
一定要改正高手高在速度和技巧数量上的错误观念！真正的高手是能细致入微的熟练表现最基础的东西的人！克服了这些问题，我相信你的吉他水平又会得到很大的提高了！
大部分吉他教学里，音阶练习对于才吉他入门的菜鸟们来说是一种最佳的练习形式，因为它将手指的灵活和双手的协调练习与速度、力度和耐力的培养结合在了一起。此外，还能从中得到宝贵的乐耳锻炼与节奏训练。你只要有规律的正确练习，就能自然而然的得到所有这些收获。
要知道这世界上根本就没有一种所谓的正确练习方法；而对于你来说，最好的练习方法是你自己养成的。关键是要有计划，而且要严格按照计划练习。现在你已经知道了，就你的弹奏而言，最严厉的评判永远只会是你自己。要运用下面这些评判方法来帮助你保持正确的练习。
★下面这些建议—其中一些很具体，另一些则是泛泛的—将帮助你制定出自己的练习规律。要特别注意每一条建议—事实上，你迟早会运用这些建议的。
★如果你每天练习一个小时，那么你应该花十到十五分钟来练习音阶。要按这个比率根据你每天的总练习时间相应增加或减少音阶练习时间。
★每次练习开始时，可以先弹奏一些比较容易或比较熟悉的练习—比如，一个顺琴颈半音级进(既一个品格一个品格的上下级进)的八度大调音阶音型。
★弹奏每个音阶练习时要将它唱出来。在学习用新的指法弹奏一些听上去熟悉的音阶时，这种方法尤其有用，因为这有助于你提高耳朵与手的协调性。这种技巧也能使那些好的即兴演奏者自如的弹奏他们能够想到的任何旋律乐思。
★交替进行机械性和音乐性的弹奏。试着对练习进行一些句法和圆润性处理，可以包括机械性的断奏和流畅而富有表现力的圆滑演奏。
★使用节拍器和鼓机。良好的速度感和节奏感对任何音乐来说都是至关重要的。节拍器能够帮助你在提高弹奏速度时记录下你的进展。记住，千万不要在你还没有掌握好之前就用较快的速度进行弹奏。
★试着用节拍器或鼓机给你提示一个速度，然后再关掉节拍器，弹奏音阶或者音阶练习。弹奏结束后，重新打开节拍器，看看你在结束时的速度是否与开始的速度相同。(在弹奏速度极慢的练习时，这简直可以算是试金石—不信你试试看)
★试着在鼓机的伴奏下弹奏交叉节奏。例如，你可以在鼓机弹奏连续八分音符时用低音吉他弹奏三连音音型，这样你就能练习三拍和两拍的对比。你也可以在鼓机弹奏曳步舞曲音型时弹奏连续的八分音符，这样你就能练习两拍与三拍的对比。
★倒过来弹奏你所熟悉的音型，或者从不同的地方开始弹奏。我们习惯于认为音阶总是先上行，然后再下行。为了增加一些变化，你可以先弹奏下行音阶，然后再弹奏上行音阶。如果你想看看自己对某一种特定的指法究竟掌握到什么程度，你可以从中间某个地方开始。
★运用音阶来学习新的右手技巧。如果你弹奏时主要运用匹克(即拨片)，那么你可以试着用下面的手指拨弦法练习；当然，如果你主要运用手指拨弦法，你也可以试着运用匹克拨弦。选择一些熟悉的音阶音型，这样左手部分就能完全自然运动。
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