2022吉他教学——如何拿到新曲谱就能试唱?

2020-03-24
吉他教学

一、理论及平时训练方面
1、练好耳音,让自己有一双有音准的耳朵!(多听,多唱自己特别熟悉的曲谱!)
2、熟练各大调小调自然音阶!
3、多练各调和弦,及各自和弦的转位和弦以及和弦进行!和弦进行如【(1级和弦--4级和弦--5级和弦--1级和弦), (1级和弦--3级小和弦--6级小和弦--4级和弦--5级和弦--1级和弦)。。。】
4、掌握乐理基础,练好音符的时值!休止符的时值!懂一些歌曲基本创作套路!
5、强化乐理和声基础!(最起码“3连音”“6连音”。。。,旋律,和声,低音的对位!。。。复音!。。。)
6、多练节奏!掌握各种拍子,如:2/2 4/2 4/3 8/6......!
7、对照谱子试唱,刚开始先唱熟悉的!这一项叫唱谱!
二、实际唱谱方面
1、拿到新铺子之后,先听一遍,确定调式,大调还是小调,确定节奏拍子,确定强起还是弱起,确定前奏,旋律,反复点,间奏,尾奏。到这,一首曲谱的创作动机,和弦进行基本上就出来了!(一遍不行就二遍,直到把应该确定的先确定下来!)(想写总谱,还得确定旋律,和声,低音,鼓点。。。)
2、确定下来后,开始试唱曲谱,并尝试记忆!
3、准备好纸,笔!开始!

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2022吉他教学——音阶如何练习?


大部分吉他教学里,音阶练习对于才吉他入门的菜鸟们来说是一种最佳的练习形式,因为它将手指的灵活和双手的协调练习与速度、力度和耐力的培养结合在了一起。此外,还能从中得到宝贵的乐耳锻炼与节奏训练。你只要有规律的正确练习,就能自然而然的得到所有这些收获。
要知道这世界上根本就没有一种所谓的正确练习方法;而对于你来说,最好的练习方法是你自己养成的。关键是要有计划,而且要严格按照计划练习。现在你已经知道了,就你的弹奏而言,最严厉的评判永远只会是你自己。要运用下面这些评判方法来帮助你保持正确的练习。
★下面这些建议—其中一些很具体,另一些则是泛泛的—将帮助你制定出自己的练习规律。要特别注意每一条建议—事实上,你迟早会运用这些建议的。
★如果你每天练习一个小时,那么你应该花十到十五分钟来练习音阶。要按这个比率根据你每天的总练习时间相应增加或减少音阶练习时间。
★每次练习开始时,可以先弹奏一些比较容易或比较熟悉的练习—比如,一个顺琴颈半音级进(既一个品格一个品格的上下级进)的八度大调音阶音型。
★弹奏每个音阶练习时要将它唱出来。在学习用新的指法弹奏一些听上去熟悉的音阶时,这种方法尤其有用,因为这有助于你提高耳朵与手的协调性。这种技巧也能使那些好的即兴演奏者自如的弹奏他们能够想到的任何旋律乐思。
★交替进行机械性和音乐性的弹奏。试着对练习进行一些句法和圆润性处理,可以包括机械性的断奏和流畅而富有表现力的圆滑演奏。
★使用节拍器和鼓机。良好的速度感和节奏感对任何音乐来说都是至关重要的。节拍器能够帮助你在提高弹奏速度时记录下你的进展。记住,千万不要在你还没有掌握好之前就用较快的速度进行弹奏。
★试着用节拍器或鼓机给你提示一个速度,然后再关掉节拍器,弹奏音阶或者音阶练习。弹奏结束后,重新打开节拍器,看看你在结束时的速度是否与开始的速度相同。(在弹奏速度极慢的练习时,这简直可以算是试金石—不信你试试看)
★试着在鼓机的伴奏下弹奏交叉节奏。例如,你可以在鼓机弹奏连续八分音符时用低音吉他弹奏三连音音型,这样你就能练习三拍和两拍的对比。你也可以在鼓机弹奏曳步舞曲音型时弹奏连续的八分音符,这样你就能练习两拍与三拍的对比。
★倒过来弹奏你所熟悉的音型,或者从不同的地方开始弹奏。我们习惯于认为音阶总是先上行,然后再下行。为了增加一些变化,你可以先弹奏下行音阶,然后再弹奏上行音阶。如果你想看看自己对某一种特定的指法究竟掌握到什么程度,你可以从中间某个地方开始。
★运用音阶来学习新的右手技巧。如果你弹奏时主要运用匹克(即拨片),那么你可以试着用下面的手指拨弦法练习;当然,如果你主要运用手指拨弦法,你也可以试着运用匹克拨弦。选择一些熟悉的音阶音型,这样左手部分就能完全自然运动。

2022吉他教学——教你刚拿到吉他的时候从何处下手?


1、收到琴后,不要急着弹琴,先把教材和视频里的课程大概的看一遍,对吉他有个大致的了解,然后再开始练琴。
2、学乐器,乐理知识(包括识谱)是基础,以基础为主,如果想深入了解,网上有一些讲乐理的视频,可以找一下。这个在以后的学习中会经常用到,所以最好能先掌握。
3、建议从单音学起,这应该是多少年来总结出来的经验,不能求快。单音没有练好之前不要急着练和弦。就像盖楼房,基础打不好,盖得高了容易出事的。
4、去找一些初学问答,注意下可能出现的问题,以及解决办法。
5、找找单音练习曲,把他们都要熟练练习,有条件可以再找一些曲目练习。再次强调,一定先练好单音。
6、单音熟练以后可以进入和弦部分,这时手指上的茧子应该已经形成,按和弦应该更容易。弹唱的一个难点是节奏的准确,这个在平时就要注意培养自己的乐感,听音乐的时候自己跟着打拍子。
7、先找简单的曲子弹唱,从我个人来说,感觉2/4、4/4拍的比较简单、3/4拍的较难一些。有时候一首曲子节奏过关了,其他的曲子也就不难了。这是一个量变到质变的过程。
8、C调和G调是吉他上比较简单的两个调,不光音阶大都在前3个品,对应的和弦也比较简单,在C调熟练了以后,可以逐步的把G调也学习一下,有了这两个调的基础,配合变调夹基本上就可以了。

2022吉他教学——教你如何创作歌词


1.歌词是韵文,写完要能念能唱,不仅要写的通顺,更重要的是要念的顺,不拗口。写完后试着用朗诵的方式来念念看,将不顺的地方润一下。
2.主题要明确,不要东扯西扯,要合乎逻辑,整篇词要有关联性,首尾呼应,情境气氛都在相同环境下。
3.歌词写好就是拿来唱的,所以要知道旋律的组成方式及重复性,如A→B→A,第一段第三段是重复的旋律,这两段的文字组成结构应该大致相同,否则音乐家也没办法把曲想出来。
3.文字简洁自然流畅,字数长的句子要切割,不必要的字要删掉,最好每句的字数都相近,以利节拍的控制。
4.要有「创意点」,让人一次就记住歌名或歌词重要段落,平铺直叙的文字起不了波澜,利用隐喻、假借等方式效果会好些。 暂时只想到这些。因每篇歌词属性不同,有时很难一概而论。
5.歌词并不是只能写男女情爱,生活时事都可入词。举例,你可以由郑王之恋写一首「婚变」或「黄昏老少配」,或者由假米酒来写一首「醉人的米酒」。题目自己想,题材到处是。
6.文字是有生命的。我的心被敲碎、撞击、撕裂、刺痛等动词,所发出的声音都不同。如敲碎,会联想到水晶清脆声,撕裂会联想纸张斯开的声音,光是两个字,就可以改变一首歌的震撼力。
7.创作就是要搞搞新意思,「我的心被刺痛」,陈腔滥调了无新意,为什么不用「我的心被焚毁、电击、崩落」等,听起来是不是不一样?
8.歌词不仅有听觉效果,还有视觉效果。例「前尘往事成云烟,消散在彼此眼前」,往事变成一团烟,在两人的眼前消失,你是不是就可以「看到」这个画面?
9.押韵是不是必须?见仁见智。整首歌必须用相同韵母?未必尽然。只要自然流畅,引人共鸣就是成功的作品。为了入韵而限制一首歌的发展也不甚好。

2022吉他教学——如何学好扫弦?


对很多才吉他入门不久的新手而言,扫弦是项很难精通的技巧,需要时间去慢慢进步。初学者吉他入门后,往往扫弦节奏单调,音色不均匀,加上姿势丑,所以不愿意继续练习,而是陶醉在自己觉得还不错的分解和弦里面,孰不知扫弦在他内心已经成为永久的痛。每当他看到高手扫弦弹唱时,那阵阵悠扬的声音让他很不是滋味,于是又决心再练,结果却还是无法进步。
扫弦主要是两方面,一个是音色,一个是节奏:
音色要均匀清亮是件很难做的事。我自己也做不到。那天我在琴行听见老师在扫弦时发出的声音,简直就像细沙在丝绸上刮过!扫弦是极具魅力的,除了潇洒,还有那音色。我一直认为钢琴是水晶的声音,古典吉他是泉水的声音,而好的民谣吉他就是丝竹的声音,很有东方色彩。我好象扯远了。好,言归正传,我讲讲自己摸索的一些方法(具体手型就不讲了):
1、音色如果太硬可以调整食指指甲接触弦的面积,面积越大,音越柔和。
2、扫的时候要干脆,接触弦的时间不能长。
3、手放松,就像在甩手一样。
4、左手和弦要按紧,不然会有杂音。
5、边扫边调整右手的角度,达到最佳效果。
6、坐姿端正,全身不要紧绷,扫的时候整体上觉得自己很潇洒。(可照着镜子练)
7、左手可用制音的方法,即轻压和弦,右手扫闷音,也能听出是否均匀。
再说节奏。关键是情感。把握了情感你也就能控制节奏!
1、照谱扫弦的时候,不要全部按它写的弹,就是说不要它说上就上,它说下就下,你自己凭感觉去扫,书只有参考作用。
2、不要一味扫六根弦,要学会时上时下。对初学者来说,这主要是由音的高低决定的。
3、脚踩拍子,从最简单的节奏型扫起。
4、听MP3的时候,注意架子鼓的节奏,很有启发性。比如在高潮快来的时候,可学着到5、6弦反复向下急扫来衬托气势。
5、学着边扫边加入一些单音或和弦,这在使用拨片时更重要。也要学着加入一些大拇指和食指的琶音。
6、多看高手扫弦,偷学他们的技巧。

2022吉他教学——新手该如何选购吉他?


琴友们在选购吉他的时候一定要多方面仔细考虑,尤其是对于正准备吉他入门的初学者来说,吉他选购是非常重要的,如果一把不合格或不舒适的吉他拿来学习,会极大的影响吉他学习的兴趣,甚至导致最后的放弃。因此吉他选购是吉他学习的第一步,也是最重要的一步。
那么如何选购一把称心满意的吉他呢?首先因为长时间地练习、弹奏吉他,任何一位吉他高手对于吉他的各种特性可以说是了如指掌,对他们而言选购吉他就是小菜儿一盘。难不倒高手,可苦了还没吉他入门的新手们,小白想要买把合适的琴该怎么办呢?下面简单提几点,仅供参考:
一、分辨民谣吉他和古典吉他
1、古典吉他和民谣吉他的琴头区别很大。
2、古典吉他的琴颈比民谣吉他少两品,琴颈比较宽、扁,指板是平的。
3、古典吉他用尼龙弦,民谣吉他用钢丝弦。
4、古典吉他没有护琴板。
二、外观与组件
1、看外观是否有破损、划伤。
2、旋钮是否灵活。
3、琴颈是否是直的,品丝是否在一个平面上,弹一下12品内的每个音有没有打品,出现杂音等现象。
4、12品处弦距是否会太高,不得超过4.5毫米。
5、琴码是否牢固。
6、在琴颈底端有个调琴颈的轴,如果连这个都没有的话,不建议买。
三、挑选音色、手感和音准,音准是核心.其次检查手感
四、经济条件好的,尽量买好一点的,一分钱一分货。
五、尽量选比较成熟的品牌,如YAMAHA、Aoms、雅伊利、fender、Gibson、cort等
只有具备以上几点才能算得上是一把合格的吉他,至于吉他高手们所考虑的用材、规格,品牌这些都是必须基于以上几点再去考虑的。吉他新手如果掌握了以上几点,即使网购吉他也不怕了,放心大胆地购买入门琴吧。

2022吉他教学——如何练好靠弦弹法?


1、音色的需要
无论是拇指,还是ima指,使用靠弦弹法都可以获得圆润、饱满的音色(拇指留指甲,用指甲拨弦,拨弦时也是先碰指肉,后是指甲拨弦,这样可以减少噪音)。靠弦不只是简单的靠弦,而是稍微有向下按(大概与琴面板成45度角)的动作,以使弦在垂直于琴面板的方向上可以有更大的振动,这样琴的振动是充分的。正因如此,用不靠弦弹法时,拨弦方向也应与琴面板有一定角度,大概是30度到45度之间,这样不靠弦弹法也可以获得较好的音色。
2、手指力量训练的需要
使用靠弦弹法需要用较大的力量,这对于手指力量的训练是很重要的。
3、手指拨弦动作规范性的需要
由于靠弦动作受琴弦的约束较大,所以长期进行这种训练有利于规范手指的拨弦动作,使拨弦的手型保持正确的姿势。形成习惯后,再行勾弦弹法时,手型不容易变形,从而对提高勾弦弹法的质量是起着支持作用的。
4、手指包括手腕柔韧性训练的需要
拇指与ima指交替用靠弦弹法进行拨弦训练,对于改善手指和手腕的柔韧性是有很大帮助的。
5、轮指的需要
练习靠弦弹法的轮指,可以有效地提高轮指的力量、速度和质量。由于靠弦弹法有助于手型的稳定,所以用靠弦的方法练习轮指,对于今后勾弦的轮指也是有重大支持作用的。靠弦奏法的关键点在于指根发力,保持右手指整体的弧度与弹性,发力方向要指向琴的面板,这样,能使弦获得最大程度的指向面板的振动,使音色浑厚结实。

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