和弦转换技巧是许多吉他初学者都感到十分头疼的事情,那么今天小编就跟大家分享今天和弦转换的技巧,希望对大家有所帮助!
和弦转换技巧
1.压熟要转换的和弦,确保没有杂音
左手指甲剪干净,如果有杂音就要多练习,有杂音可能是没压紧,或者是没有压在省力的位置。为了避免碰到其他弦,手指尽量用指尖的地方压弦,一定要练习到压的很熟练,压好检查没问题后放开。不断地重复以上动作,最后达到一压就成功的境界。
2.找出共通的手指
如果两个和弦之间有共同的手指,那共同的手指就不用移动了,因此找出共通的手指,那么就可避免手指多余的动作。
例如:C --- Am
3.先移动低音弦的手指(先上车后补票)
因为通常低音的弦手指会最先弹到,所以可以先压低音弦的手指,其他的手指在补上就好。
4.相同指型的手指可以一起移动
道理跟找出共通手指很像,差别在要找出相同指型的手指一起移动就好,避免多余的动作。
5.先专注在左手转换就好
右手暂时休息,只要练习左手转换就好了,这样我们就能专心在左手的和弦转换 。
6.左手转换时右手不能停止弹奏
一定要做到一边换和弦的同时,右手不能停止就算左手来不及压好,右手也不能停,这样会养成坏习惯。
7.左手手指不要离弦太远,动作越小越好
左手换和弦的同时,手指如果离弦太远,那么动作就会变大动作太大,换和弦当然不能快速了,所以要用意志力克服让左手动作越小越好。
8.左手要尽量压在省力的位置
省力的位置,就是靠近品丝的地方,这是左手压弦的省力秘诀。
练习吉他手指加快移动的方法
一. 先开始移动低音的手指:
手指移动时候,不需要一下子就将整个和弦按住,尤其对吉他初学者,要立刻全按好肯定是有一定的困难的,因此速度就会因放慢而导致歌会卡卡的。建议你先把低音部分换好,一般而言吉他在刷或弹时,都是先弹根音或者低音,只要先按住低音部分,弹出来的声音也就自然不会难听了。
(即便其它没按好,但也不至于太多走音)
Ex : C F
二. 不需动的手指,就不要移动:
别小看这句话的意义,这可是和弦加速极为重要的关键,同时也是吉他初学者练习吉他时,必须掌握的重要环节。最初可能你会不太习惯接受,毕竟刚刚开始的时候,手指头灵活度不够,不能完全协调配合。此时千万不要着急,可以全放松掉手指再重新按,一次次多练习。
Ex : C Am
三、 学会省略部分和弦:
也就是说在弹奏时候适当的简化和弦指法,有些弹不到的和弦不妨省略不去按它。这个应用一般在指法弹奏曲上较多。减少按几个弦后,吉他弹奏的速度自然就流畅很多了。
Ex : G 和弦,例如我们在使用 T121 3121 的指法时,4,5弦可以说是没弹到的,因此第5弦不按也可以。
许多谱子应用都是如此,吉他初学者一开始接触谱子时也常常不明白,明明是G和弦,谱子标示按法却不一样,少按了一部分的弦。其实,这就是为了让换和弦更顺而做的有意识的忽略。
音阶练习对于才吉他入门的新手们来说是一种最佳的练习形式,能够从中得到宝贵的乐耳锻炼与节奏训练,那么新手如何进行音阶的练习呢?一起来看看吧!希望对大家有所帮助!
音阶的练习方法
★如果你每天练习一个小时,那么你应该花十到十五分钟来练习音阶。要按这个比率根据你每天的总练习时间相应增加或减少音阶练习时间。
★每次练习开始时,可以先弹奏一些比较容易或比较熟悉的练习比如,一个顺琴颈半音级进(既一个品格一个品格的上下级进)的八度大调音阶音型。
★弹奏每个音阶练习时要将它唱出来。在学习用新的指法弹奏一些听上去熟悉的音阶时,这种方法尤其有用,因为这有助于你提高耳朵与手的协调性。这种技巧也能使那些好的即兴演奏者自如的弹奏他们能够想到的任何旋律乐思。
★交替进行机械性和音乐性的弹奏。试着对练习进行一些句法和圆润性处理,可以包括机械性的断奏和流畅而富有表现力的圆滑演奏。
★使用节拍器和鼓机。良好的速度感和节奏感对任何音乐来说都是至关重要的。节拍器能够帮助你在提高弹奏速度时记录下你的进展。记住,千万不要在你还没有掌握好之前就用较快的速度进行弹奏。
★试着用节拍器或鼓机给你提示一个速度,然后再关掉节拍器,弹奏音阶或者音阶练习。弹奏结束后,重新打开节拍器,看看你在结束时的速度是否与开始的速度相同。(在弹奏速度极慢的练习时,这简直可以算是试金石不信你试试看)
★试着在鼓机的伴奏下弹奏交叉节奏。例如,你可以在鼓机弹奏连续八分音符时用低音吉他弹奏三连音音型,这样你就能练习三拍和两拍的对比。你也可以在鼓机弹奏曳步舞曲音型时弹奏连续的八分音符,这样你就能练习两拍与三拍的对比。
★倒过来弹奏你所熟悉的音型,或者从不同的地方开始弹奏。我们习惯于认为音阶总是先上行,然后再下行。为了增加一些变化,你可以先弹奏下行音阶,然后再弹奏上行音阶。如果你想看看自己对某一种特定的指法究竟掌握到什么程度,你可以从中间某个地方开始。
★运用音阶来学习新的右手技巧。如果你弹奏时主要运用匹克(即拨片),那么你可以试着用下面的手指拨弦法练习;当然,如果你主要运用手指拨弦法,你也可以试着运用匹克拨弦。选择一些熟悉的音阶音型,这样左手部分就能完全自然运动。
吉他的音阶是什么
一:1234567=CDEFGAB.这个叫七声音阶,或者你可以把它理解为标准音阶。哥们,这世上所有的音乐都是从这来的,给我缠着它,死死地。
二:1,#1,2,#2,3,#3,4,#4,5,#6,7,#7=1(高8度)。
这个叫12平均律,跟七声音阶不同的地方就在于它多了6个不规则音(你暂时把它理解为不好听的音)
三,高低8度,以1234567为例从1开始:
1-2-3-4-5-6-7-到这个音为止高8度。(在简谱中音符的上方有一个点的。)
1-7-6-5-4-3-2-到这里就为低8度。(在简谱中音符的下方有一个点。)
从作曲的角度来看8度的区分就在于区分一个歌手的音域。
以吉它为例,黄种人-男人:大概就是从第5弦的空弦到第一弦的第5品。这个就为止大众音域。(正常人都能唱到。)
同样的道理再低一点就是男低音再高点就是男高音。国内的歌手中许巍是男中低音。轮回的吴桐与超载的高旗是男高音。
女人:从第4弦的空弦音到第一弦的15品为大众音域。
四:音程
音程指的就是一个音与另一个音之间的度数。
1-2为全音(2度)在吉它上你可以理解为两个品的距离。
3-4为半音(半度或/二分一度)在吉它上是一品的距离。
小常识:在七声音阶中7-1与3-4是为和协的半音,而其它的有升号#与降号b的音都是不和协音。对于作曲来说简单理解为不好听的
音或怪怪的音你就会更好的理解了。(你要写好听的歌你肯定要找好听的音吧?)
在7声音阶中你可以用音程来理解会更快的掌握。12345671(高音)=全全半全全全半。
音乐知识这些就应已足够了。你也不要问我它们是怎么来的。这是个愚蠢的问题。
识谱与记谱。
1.调:
在简谱的左上方第一个1=?。就是指该曲的调。
以C调为例1=C。从吉它上讲就是我们以第2弦的第1品为1,也就是这个调的根音,主属音。
以此类推,1=D的就是以第2弦的第3品为1(根音)。。。
在此,我不得不在中间穿插一个关于调的问题。只有这样你才能更好的理解什么是调。
我只一句话,你不要把调想得太高深了,对于我们做现代音乐的人来说我们只要了解它的一点点就够了。
调只有两种形式――固定调与首调。
固定调指的是什么?―――就是C调。
接着上面的例子来印证:
1=C,这个就不用我多说,也就是7声音阶与12平均律里的音符了。
1=D,在固定调里面是没有这样的概念的,它只会这样理解:1=D等于1=2。
看得懂吧?我给你列一下。
固定调的形式:1=D的歌曲它的7声音阶就是2-3-#4-5-6-#1-2(高音)
2-3-#4-5-6-#1-2(高音)这个等于什么?
在吉它指板上弹一下,你会惊奇的发现它得出来的音和你在第2弦的第一品开始弹1234567的音是一样的,只是高了一点。
这说明了什么问题?很多,但我认为你只需要理解一个就可以了。
说明了调的变体只是音高上的变化知道了吧?
再到回首调,
在首调上来说:1=D,还是1234567。为什么?
我来问你:你不觉得看着那些#号与b号看得很头疼吗?而且你还要去推去算你嫌不嫌麻烦?
既然你已经发现了,调只是音高上的变化而已,那么你又何苦来由要去分辨那些#号与降b。反正你不会理解你总会听吧?你只需要
记住一点:
当我告诉你我的这首歌是D调的时候,你就以吉它第2弦的第3品为1,然后你就把它当成是C调来弹、来理解你就会明白。假如我说我的这首歌
是E调你就从吉它的第2弦第5品开始弹C调的感觉,你也会明白。它们什么都没变,听起来都一样是1234567,只是音高升高。
如果这个时候你还要问我为什么不用固定调?固定调又有什么不好,那么你不嫌我话多我当然不怕你听。
再举个例,假如是固定调,而我的这首歌是1=B的话,你用固定调的算法去推一下得出1-2-3-4-5-6-7=7-#1-#2-3-#4-
#5-#6。
够不够麻烦?够不够麻烦?够不够麻烦?够不够麻烦?够不够麻烦?相反你只要用首调的方法来看,你不管它在固定调上面是变化成怎么怎么
样,你只要一确定这首歌是B调你马上在吉它指板上找到B(7)音按
C调来弹1234567,全全全半全全全半这样弹,再不好理解你就可以这样做:你找到那个调的根音后,以它为第1品你就开始在吉它上像数
钱一样数着距离来弹:1品-3品-5品-6品-8品-10品-12品-13品。就弹完一个8度了。是不是很准确的听到一个1234567呢?(如果
这样你还不明白,我只能说上帝犯了一个更严重的错误――就是造了你出来。哈哈哈哈!你死了这条心吧!我佛慈悲。。。。原谅我。)
为什么要花这么多心机的告诉你这些?就是为了告诉你首调的好处,也就是用简谱的好处。同学们,来,我们接着上面的话继续讲
2. 歌曲的速度。
在简谱的调的旁边或上方/下方通常都会有一个小蝌蚪=数字。这个指的就是歌曲的速度。比如
小蝌蚪=120,就是指这首歌的速度是1分钟每一秒就跳两下。
在写给人唱的歌曲中,(不包括器乐曲演奏曲。)我以我的个人经验给大家列出慢、中、快的定义。
60-80的歌曲为慢速
80-110为中速。
110以上的都可以理解为快歌。
3.节拍。
第一个要理解的肯定是重拍与弱拍。我有两个方法保证你肯定能理解。
1. 打开你的电脑或MP3播放歌曲。跟着音乐用脚打拍子,你踩下去的就是重拍。你拿起脚的就是弱拍。要是踩不准的话你就这样吧跟
着时钟踩,口说你好。我敢肯定你每一次都会踩到你,每一次都不会踩到好。够简单不?哈哈哈!!
2. 随便找份简单谱。看到上面的音符,节拍线上面的第一个音就是重拍之后的就是弱拍。
什么?你问我什么是节拍线?放心,老兄们,风出手没有办不到的事。(除了钱)我给你忧着呢!
歌曲的节拍:在写给人唱的曲子中,一般用到的就只有四个节拍。
4分音符――在简谱中音符的下面一根线都没有的。
8分音符――在简谱中音符的下面只有一根线的。
16分音符――在简谱中音符的下面只有二根线的。
32分音符――在简谱中音符的下面只有三根线的。
节拍有什么用?我告诉你,它是用来区分音符的速度的,你不用管那么多,在你音乐的感觉还不是那么好的时候你只要记住一点,当你读谱
时:看到下面节拍线越多的就越快反之则然。
记住,一定有个好习惯,把自己的旋律用简谱记下来,哪怕是只有一句,这不单能让你更快的了解音乐与音乐知识,最重要的是你刚开始学你
乐感不好,会很容易忘记,所以你一定要记。
话说回来,我认为即使是高手也有必要要记,因为随着你学习的音乐越趋复杂越趋多样,你原先所熟悉的旋律都会模糊起来,比如你学完了
BLUES再去玩流行你就真的没有那种感觉。而且极有可能会破坏你原来的良好的音乐触感。搞得流行又不像流行,BLUES又不像BLUES,当然这
个没有绝对。但我还是认为要记谱,坚决要记。
对于吉他爱好者来说,吉他具有无穷的魅力,和弦左手的按法是许多初学者头疼的,下面就是小编为大家整理的和弦左手的练习技巧,希望对大家有所帮助!
和弦左手按法
玩吉他,每个手有每个手的分工,对于我们玩吉他的人来说,吉他的左手指法是很有特点的,食指、中指、无名指和小指是各自负责着一个吉他的音调的,依次掌控者品格。
当我们玩吉他的时候,左手玩那个弦,右手就掌控者哪个弦,如果碰到不能够震动的时候,就是因为你碰到了那个在震动的弦。
如果不能正确的发音,说明你们手指碰到的弦是力量不够的或者就是力量过猛了。
学习吉他要多向高手学习,要勤学苦练,要花功夫,要多接触优秀的吉他老师,多向一些高手学习他们的技术。
吉他的和弦功能介绍
一.基本和弦:
在此所有和弦以1为根音,方便看音程变化。
1.三和弦
大三和弦,组成音:1、3、5。
小三和弦,组成音1、b3、5。
减和弦:1、b3、5。
增和弦:1、#3、5。
2. 七和弦
大七和弦:1、3、5、7。
小七和弦:1、b3、5、b7。
减七和弦:1、b3、5、bb7{6}。
属七和弦:1、3、5、b7。
半减七和弦:1、b3、b5、b7。
小调大七和弦:1、b3、5、7。
大七升五和弦:1、3、#5、7。
3.六和弦
大六和弦:1、3、5、6。
小六和弦:1、b3、5、6。
4.加九和弦
大调加九和弦:1、3、5、2。
小调加九和弦:1、b3、5、2。
5.挂留和弦
挂留四和弦:1、4、5。
属七挂留四和弦:1、4、5、b7。
6.六九和弦
大调六九和弦:1、3、5、6、2。
小调六九和弦:1、b3、5、6、2。
二.延伸和弦:
1,九和弦
大九和弦:1、3、5、7、2。
小九和弦:1、b3、5、7、2。
属九和弦:1、3、5、b7、2。
2.十一和弦
大十一和弦:1、3、5、7、2、4。
大十一和弦:1、b3、5、b7、2、4。
属十一和弦:1、3、5、b7、2、4。
3.十三和弦
大十三和弦:1、3、5、7、2、4、6。
大十三和弦:1、b3、5、b7、2、4、6。
属十三和弦:1、3、5、b7、2、4、6。
三.变化和弦:
1.七减九和弦:1、3、5、b7、b2。
2.七加九和弦:1、3、5、b7、#2。
3.九减五和弦:1、3、b5、b7、2。
4.九加五和弦:1、3、#5、b7、2。
5.七减九加五和弦:1、3、#5、b7、b2。
6.七加九减五和弦:1、3、b5、b7、#2。
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