每个学吉他的同学都会遇到一个瓶颈阶段，那么当处于瓶颈期的时候，我们需要做什么措施来突破进而获取更高水平的提升呢?下面就是小编为大家整理的突破瓶颈的方法，希望对大家有所帮助!
突破瓶颈期的方法
1. 大部分吉他爱好者在学琴的初期接触的都是国内的常见流行音乐，这一类音乐暂且不谈其艺术价值，仅看它们的伴奏技巧和和声安排思路，都是很狭隘的。
2. 伴奏节奏型：比如我们曾经以教学形式列举了10个左右的分解节奏型和10个左右扫弦节奏型，曾经开过玩笑：这大约20个伴奏节奏型绝对可以弹遍全中国95%的流行歌曲。虽然是讲课时候的一句没经过严格数据统计分析的玩笑话，但大致上也确实是这样的情况。
3. 和声编配思路：无论是否有良好乐感的人，也总有这样的感受：听过的很多流行歌曲似乎都差不多，虽然歌词、旋律等都完全不同，但整体的感觉总是似曾相识。其实这种情况的一个重要原因就是大部分流行歌曲的和声编配大体雷同。比如我们在弹吉他的时候经常遇见一首歌整体上以C----G----F----C或者C----Em----Am----F----C----G----C再或Am----Dm----G----C这样的和声进行反复循环。
虽然从作曲的角度考虑，这样并没什么不妥，因为这些和声都是不错的，甚至象第三个例子完全是依照四度关系来连接的。这样的一些和声进行在和声理论上固然是很好的，给人和谐良好的听觉感受的，但作为一个吉他手，一个乐器的学习者，不能将自己局限在这些所谓的好的东西上。艺术是一种没有绝对正确理论的东西，人的感觉也是很复杂难以用规律来总结的。很多时候一些打破常规颠覆理论的、在古典理论的卫道者开来离经叛道的编曲手法，给我们的听觉冲击是很震撼人心的。
从吉他弹唱的角度讲，当你弹过很多歌谱，感觉很腻味了的时候，不妨从节奏型和和弦连接上做一下新的尝试。会有很大的收获!比如尝试一下修改各种基本节奏型，互相糅合成新的节奏型。再比如把一首很熟的歌曲的和弦进行更改其中的一两个，替换一些不常用的和弦甚至违规的和弦。都是不错的选择。
长期、大量地做这两方面的尝试，相信你在弹唱手法上会有质的提高!
4. 盲目自满，觉得自己弹过的东西已经会了，没意思了。
5. 基本和弦的掌握：这里说的基本和弦，指的是吉他常用调C、D、E、F、G、A、bB等调中的各级基本和弦。比如C调中的C、C9、D、D7、Dm、Dm7、E、E7、Em、Em7、F、F大七、Fm、G、G7、Am、Am7等。在比如G调中的G、A、Am、Bm、Bm7、B7、C、C大七、D、D7、D挂留四、Em、E等等。这些最最常用最基本的和弦，你都熟练记忆了吗?也许你看着吉他谱都觉得很熟悉了马上可以弹出来，但如果我只告诉你一个和弦名称，你能马上在一秒钟内按好这个和弦吗?如果你可以了，那么恭喜你，起码你已经掌握了吉他弹唱最最最最基本的需要!再想想，现代音乐以十二平均律为前提，那么十几个调子下的所有这些常用和弦，你都记熟了吗? 注意：就算全部记熟了这些所有调子里的基本和弦，我也还只能说，你已经入门了。。。。。。
6. 基本演奏技巧的掌握：勾弦、击弦、滑弦、揉弦、拍弦、自然泛音、人工泛音。。。。。。这些基本技巧你都掌握了吗?勾弦的时候怎样才能不把相邻弦碰响，击弦能不能击出响亮清澈的声音，滑弦能不能迅速滑到指定的品位、揉弦有几种揉法、能否根据歌曲的律动有节奏性地揉弦，拍弦是否干净无杂音且有力度、会不会把右手手指卡进弦的缝隙，自然泛音在民谣吉他上有多少个泛音分布点，不同把位上的泛音点能否干净利落的奏出来，人工泛音是怎么一回事。。。。。。诸如此类问题，你都掌握了吗?如果你都掌握了，那么真的要恭喜你了!起码我能告诉你，你至少有资格到处露两手了。呵呵。不过我再跟着问一个问题：如果闭着眼睛，你的左手还能准确地演奏上面这些东西吗。。。。。。
7. 和弦转换和右手控制：我见过的90%的吉他手，不论弹琴多长时间的演奏速度有多快的，只要我问到这个问题，几乎无一例外的不敢再说自己有多牛了。我们只需要看看最简单的、吉他入门学习的前三个和弦的转换问题就可以知道。拿起你的吉他，演奏F和弦转换到C和弦，节奏型选用初学者学习的第一个节奏型53231323，速度大致定在一个很慢的速度每分钟80拍，然后你仔细检查一下，弹完F和弦最后一个音，转向C和弦时，最后一下我们右手弹的正好是第三弦，听听你的三弦是否真正发出了清澈且时值到位的声音?如果你觉得这个很简单，那么你再试试开放的Am和弦转向第三品的大横按G和弦，是否还那么轻松?如果你仍然觉得很轻松，那么你再把右手的分解节奏型用扫弦节奏型来代替，再听听，转换下一个和弦的时候，前一个和弦的最后一下扫弦你真的扫出来的是和弦音而不是换和弦时中间的临界真空状态吗(就是手放开了，空弦)?
8. 然后是右手控制：你的右手还在不分哪几根弦的做任意全面扫弦吗?或者你一直坚定不移地只扫下面四根弦?如果上面讲到的那些问题你都觉得没问题了，那么该重新审视你的右手扫弦意识了!注意：是意识!音乐是感觉的艺术，我们以敏锐的意识，通过细致的细节演奏来表现这些不同的感觉。首先要明确，吉他的六根弦由一弦到六弦在音高上是由高到低的，而高音的明亮和低音的沉稳显然是给人不同感受的。那么我们在扫弦的时候必须尝试在不同的区域扫弦产生的效果。比如，按好一个Am和弦，右手握好拨片，分别在六五四弦、五四三弦、四三二弦、三二一弦来演奏一个固定的节奏型，体会不同区域演奏的效果区别。当然，这种三个弦三个弦在一起的区域划分只是一种，你完全可以再尝试两根弦两根弦的划分、四根弦的划分等。记住这些不同的区域的声音效果的感受，然后在实际演奏中去实践它们。
吉他的注意事项
还有很多细节问题，比如扫弦的不同力度下的不同效果、分解和弦不同力度的不同效果、击弦、勾弦在不同力度下的不同效果等等。这些你都掌握了吗? 一定要改正高手高在速度和技巧数量上的错误观念!真正的高手是能细致入微的熟练表现最基础的东西的人!克服了这些问题，我相信你的吉他水平又会得到很大的提高了!
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吉他弹久了免不了遇到吉他琴弦断了的情况，此时就要换弦了。那么吉他琴弦应该如何更换呢?下面就是小编为大家整理的吉他琴弦更换方法，希望对大家有所帮助!
更换方法
要耐心细致地进行民谣吉他琴弦的安装，在安装的时候，我们可以从1弦或6弦开始，把琴弦放入槽孔和相应琴桥的前沿距离大约为1～2英寸处，然后，让琴弦由 弦锥前沿的小凹槽合适地保持在琴桥处，按下弦锥，拉一拉琴弦确保弦头已经紧紧地抵在吉他面板的内侧，在放置好琴弦和弦锥之后，一定要用力地按一按弦锥，让 它固定好，接下来把琴弦系到正确的弦栓上，让琴弦穿人栓上的孔，预留一段琴弦在外面.如此在调音的时候，就可以把琴弦在弦栓上绕几圈，琴弦穿过孔之后，把 琴弦末端以反方向绕着弦栓缠半圈(六根弦全按顺时针方向，这样可以给琴弦打个结避免弦的滑动)。
之后将吉他反过来，检查琴弦短的一段从长段穿过后，在长段 的上方应向后弯曲，这样在调弦的时候，可以形成一个防止弦滑动的锁，在琴弦调音之后，多出的弦长可以剪掉，通常是在距离最后一道弯1/4英寸的地方剪。注 意，琴弦绕轴至少得有两三圈，每一圈都应该在前一圈的下方或者说更接近弦栓的底部，这样能更好地保持琴弦不跑音，看起来也更整齐。
有时候可能会碰到老式的 吉他，它的琴桥比较薄，或者琴弦上距离弦头的双绕组比较长，这个时候我们不用刚才说的这种连接琴码的方式，而采用老拨弦工匠的技巧和修补措施，把一个旧弦 上的弦头装到新弦上，抵着第一个弦头，这样能有效地把弦拉上琴桥，把琴弦最粗的部分直接从琴码连接处移开。
吉他手感调节
一，调节琴颈 ，中间突起，一般是因为干燥的原因，所以记得吉他别放空调房间，必须保证一定的湿度，吉他干裂是永久的伤害，吉他受潮是暂时的。中间突起打品和碰品从调节扳手方向朝6弦方向逆时针转，弦距过高中间凹陷弹着费劲则反则朝1弦方向顺时针。
二，调整下弦枕的高度，我们称之为 磨，就是要估算着12品处的高度磨。记得一般来说 一弦共振小，所以要低些，六弦共振大，相对一弦要稍微高些。基本保持12品在3.5毫米左右就可以，记住是左右，可以根据自己的喜好来设置。万一低了，只能在琴码的口里面垫东西了，尽量不要这样，所以要小心操作，磨一点上下下弦枕实验下。
三，调整上弦枕的高度，我们称之为挖，这个时候是比较困难的事情，到底挖多低呢，我们有个对比：参照图，我们按下第一品估算下第二品的高度就可以，就把一品设置成这个高度就OK啦。记得也要挖一点就稍微上下弦实验下。但是总归有时候会挖地导致打品，那么有独家补救秘方：上502胶水一滴，等半小时左右固体化后，就可以了这个时候可以上弦看下高度，高了就继续开挖。
古典吉他安装琴弦方法
为了提高拆卸旧弦的速度和避免手指在安装过程中被伤害，可以借助上弦器取下旧弦。
在取下一根旧弦之后，首先把新的弦换上再取下一根旧弦，注意始终按这 个程序进行，E旧弦取下来后让新弦穿过琴桥上相应的穿弦孔，留下四厘米左右的尾巴，接着将这段尾巴拉过琴桥，注意要从已经拉直的主琴弦下穿过，穿 过部分要结成环状以免伤手或刮伤面板，多余部分一定要剪除，否则可能会出现杂音，最后一个结应该在琴桥的尾部而不是其上方。良好的音准是音乐悦耳动听的前 提，吉他安装完毕之后，转动弦轴，将弦调至一定的紧张，弦轴前后转动要顺畅，齿轮咬合要紧凑，不能有过紧或过松的情况。
最后，用左手食指横按全部六根琴 弦，逐根逐品弹晌，检查是否有杂音、打品的现象，高音弦要明亮透彻，低音弦要浑厚、有力，共鸣时间越长越好。现在就可以进行调音了，这里需注意的是.如果 你缺乏基本的音高概念，那么你应陔在较有经验的人指导下进行调音。调好检查音准时，可弹响每根弦12品处的自然半音与低八度的空弦比较，如果两音有较大差 异则说明存在音准方面的质量问题，这种情况下最好是换新的琴使用，免得你因为长期受不良音准的影响导致听音能力受损。
通过吉他谱演奏出优美的旋律是很多吉他初学者的梦想，琴弦是吉他非常重要的一个要点，挑选适合的琴弦非常重要。下面就是小编为大家整理的琴弦的挑选方法，希望对大家有所帮助!
琴弦挑选方法
挑选吉他弦主要看做工和型号.比较著名的有：马丁 达达里奥 ziko
吉他弦都是有型号的：正面型号通常指弦的粗细。
011型号就是我门通常选购的吉他弦，这个型号拉力适中。特别适合中端的吉他。
背面主要写的是做工和具体参数。
有的吉他弦标明磷铜，这个是指弦表面有磷铜防锈工艺，比较好。使用时间长。
电吉他弦通常选010的，也有用009的。这种弦特别细，装在木吉他箱琴上基本没法听。
所有只用在电吉他上。
012型号的属于高端指弹吉他的用弦，拉力大。一般都装在千元以上的单板吉他上。中低端的木吉他千万别装012的弦。因为这个些便宜的琴根本无法承受这样的拉力，几天就变形。
古典吉他弦同理，通常高高手都用：萨瓦列斯
另外，好琴吉他弦换弦一换是一套一起换。为了保证音色均衡。当然，也可以单根配。
这就要看背面的具体参数了。
吉他琴弦知识
1. 好的琴弦应该具有好的音质、定弦快、音高稳定、良好的可演奏性以及长的寿命，如果你一天弹琴2小时，那么琴弦应该可使用3个月。
2. 听取别人的意见是个很好的主意，但是要注意，不同的人在评价琴弦时会有不同的标准。比如说，一个乐器制作家一般会比较偏爱没有太多特色的琴弦(既不要太明亮也不要太柔美)，这样才可以突出吉他本身的特性。而一个演奏者则常常有自己特定的声音选择(如朴实的低音、明亮的高音等等)。而这些喜好并不具有绝对的美学标准，它取决于吉他本身以及演奏者的风格。因此，一套中规中矩的琴弦并不一定是最好的选择。
3. 不同品牌或是同一品牌不同型号的琴弦，通常是厂商们试图在上述5个方面追求更高可能性的结果，或者是他们试图在某个特定方面有不同表现(如明亮或柔美的声音等等)。他们通过调整琴弦的组成材料(增减低音弦中银的含量或是高音弦中碳的含量等等)以及工艺流程来实现他们的目标。琴弦的制造并不是一个精密科学，每个牌子的琴弦都有它独一无二的特性，也都有好和不尽人意的地方。没有任何一家厂商生产的琴弦是最好的或是完美的。
4. 琴弦的张力是一个大的方面，有很多可说的东西，张力对于琴弦来说是必须的，我们依靠对张力的调张使琴弦达到不同的音高。一般说来，张力的等级一般分为超低、低、中等、高、超高五个级别。一条弦上的张力等级取决于厂商所确定的标准长度(比如达达里奥是648毫米，如果琴弦装到吉他上后，使用长度超过了648毫米，那么就会需要更高的张力，如果少于648毫米，那么需要的张力就会比较小，因此，在考虑琴弦张力时，不要忘了不同的标准长度。
张力越高的琴弦越粗。琴弦越粗，声音越柔美圆润。材料越硬声音越明亮(如碳高音弦)。张力越低按弦越舒适，但也增加了打品的可能性(当然，打品的问题主要还是看吉他本身)。张力越大并不意味着音量越大。张力较高的琴弦会振动得更加猛烈，但是这种振动的形式在音量方面并不起主要作用。吉他本身，尤其是它的内部构架在这方面扮演着重要得多的角色。举一个典型的例子：一套超高张力的琴弦很可能由于给面板施加了太大的压力而使面板开始阻碍声音的发出。
吉他制音的方法
1、直接消音法
用拨弦的右手指或按弦的左手直接消音：
(1)右手拨过弦的手指指尖肉垫许接轻轻按住琴弦;
(2)左手按弦的手指放松浮在琴弦上。
2、间接消音法
用其他没有参与拨弦和按弦的手指或其他部位来消音，常见的方式有：
1.用小指外侧或小指侧节边轻捂住琴弦：
2.用拇指外侧或拇指侧掌边轻捂住琴弦;
3.用右手拇指内侧或外侧指肉部份触靠;
4.用左手不用的手指伸直触碰琴弦;
5.用右手将要弹奏的手指止住前一个音(前后音符在同一根弦时)。
吉他指弹是学习吉他的技巧之一，那么入门是十分关键的一点，大家知道吉他指弹如何入门么?下面就是小编为大家整理的吉他指弹入门方法，希望对大家有所帮助!
吉他指弹独奏入门
①拨弦的手指要有一定的力量，并能够正确的发力;
②拨弦的手指要有很好的独立活动的能力;
③拨弦的手指要有很好的灵活性;
④拨弦的手指要有很高的稳定性和准确性;
⑤拨弦的手指还要有一定的拨弦耐久力等。
由于吉他演奏对右手投弦指间的扩张要求相对较低，所以初学者在练习右手投弦时，并没有像学习左手按弦那样出现许多的问题和麻烦。初学者只要按照传统的方法，即食指投③弦，中指拨②弦，无名指拨①弦，大姆指投③⑤④弦，认真的练习一段时间，右手便能顺利而熟练的拨弦了。
正是因为这个缘故，许多的初学者都觉得吉他左手的按弦要比右手的拨弦难得多，从而把时间和精力都放在了左手上，忽视了对右手投弦的深入研究和探讨。其实与左手相比较，右手的运动似乎更难一点，更应引起我们的注意。这不仅因为左手的技巧全要由右手表现出来，而且更重要的是右手在完成本身技巧的同时，还要时刻注意音色美。
吉他右手练习方法
一、左右手的准备
1、左手T 1 2 3 4
2、右手p i m a ch
3、左手不留指甲，右手适当的留指甲。
二、吉他演奏姿势
1、站姿
2、做姿
3、吉他的三点固定法
三、右手弹奏的方法
1、勾弦奏法
2、靠弦奏法
四、练练你的右手(这些练习是基本功的练习每天必练习半个小时，注意用上节拍器，今天的耐心就是明天的成功哦!注意强弱拍。)
吉他指弹的基本技巧
1、学会右手琶音是必须的，这样会让曲子富有流动性，韵律感。
2、学会使用食指弹奏主旋律，传统的右手指法早已经根生地固，不过如果你尝试用食指弹奏出你的主旋律，你会发现自己的音色有了一个质的飞越，前提是食指留一定长度的指甲。
3、泛音技巧的使用，无论是自然泛音还是人工泛音，这个技巧的使用在整首曲子像是画龙点睛之笔。
4、轮指的应用，这个技巧可以说是所有弦乐中，最富有魅力的技巧，但是需要你肯花时间去练。
5、其他一些小技巧，滑弦，推弦，打弦的一些修饰技巧。
我们每天在接触吉他的时候，毫无疑问必须要拨弦，但是拨弦对于初学者来说是一个难题，那么如何拨弦呢?下面就是小编为大家整理的初学者右手拨弦的方法，希望对大家有所帮助!
吉他右手拨弦方法
本外练习
琴外练习就是不操琴的练习，其根本原则就是随时利用工作、学习中的一些空余时间，多做一些能提高手指运动能力的手指操，以保持手指良好的弹奏机能。它是琴上练习的有益补充。下面试举凡例：
① 右手各投弦指做曲、张、扩的运动。
② 右手各投弦指做敲击桌面的练习。
③ 对右手各拨弦指做按摩。
④ 用器械进行辅助性的练习，如健身圈等。
本上练习
在进行琴上练习之前，初学者最好能花回些时间学习如下的基础知识：
① 吉他演奏的流派。
练习要求
1、右手要始终保持正确的手型。
2、开始练时速度尽量慢一些，拨弦力量小一些，在保证音符清晰和节奏准确的前提下，可逐步加快速度，增大力度，反复练习。
3、练习时要仔细倾听各指拨出的音色、音量，力求其韵味上的统一感觉。通过一段时间的练习，相信你的右手素质定会有一个质的飞跃。
最后，小编建议右手大拇指负责4.5.6弦(低音弦)。食指负责第三弦，中指负责第二弦，无名指负责第一弦。弹奏时右手掌和琴弦垂直，大拇指内侧触弦。向下用力，低音弦要拨重些，这样音就不会乱。先练好手指定位。节奏由慢到快。右手要适当留些指甲。
吉他右手拨弦注意事项
一、不是从掌指关节发力，而是近端指间关节发力。掌指关节是人手最有力，最灵活的关节，此关节作为主动关节能使拨弦动作更具力度和速度!而指间关节屈曲带动的拨弦动作只会使音色软弱无力，不饱满，且严重制约了拨弦的速度。
二、拨弦的过程中远端指间关节未用力锁住关节，而使指间关节反屈。拨弦时远端关节须用力锁住成一定的屈曲角度，才能把指根的力量完整传递到琴弦。拨弦时此关节若放松，将使拨弦的力度大打折扣，且形成无效动作，使拨弦速度也大大下降。
② 靠弦奏法的方法、特点及应用场合。
③ 勾弦奏法的方法、特点及应用场合。
④ 投弦的基本过程(触弦、绷弦和放弦)及正确的发力方法。掌握了上述基础知识后，初学者便可以进行如下的右手投弦练习了。
1、音阶练习
音阶练习是吉他上最基础、最简单的练习，同时也是最重要的练习。许多基本功和技巧都能通过音阶的练习来掌握。初学者可 先从全音阶开始练习，进而练习半音阶，最后进入塞戈维亚音阶的练习。在音阶的练习中，右手要采用交替拨弦法，其手指组合如下:
A.i指、m指采用靠弦奏法。
B. i指、m指采用句弦奏法。
C. m指、a指采用靠弦奏法。
D. m指、a指采用勾弦奏法。
E.i指、a指采用靠弦奏法。
F.i指、a指采用句弦奏法。
2、分解和弦练习
将和弦音按照先后顺序弹奏出来，就称为分解和弦。它是吉他经常使用的很有效果的伴奏手法，它的节奏音型种类丰富，各有特色。由于分解和弦中的各音可以有许多种 不同的排列组合，右手的指法也就相应地有许多种不同的变化，因而分解和弦是训练右手拨弦的绝好练习。在分解和弦的练习中，右手要采用勾弦奏法。初学者可采用卡尔卡酉的22条分解和弦或者朱里亚尼作的120条分解和弦进行练习。
3、持续和弦的练习将和弦音同时弹奏出来，就称为持续和弦。
在弹奏持续和弦时，拨弦指要尽量并找一块同时拨弦，发出的音才能整齐、结实。弹奏持续和弦采用句弦奏法。右手组合如下:
A. i指、m指、a指同时拨。
B. i指、m指同时拨。
C. i指、a指同时拨。
D. n指、a指同时拨。
4、组合练习
组合练习即拇指P和食指i、中指m、无名指a之间的协调拨弦练习。练习时拇指拨③弦(或⑤弦、④弦)，i指、m指、a指弹①弦。其组合方式如下：
(一)p指和ima指先后弹：
pimi pmim pmam
Pama piai paia
(二)P指和ima指同时弹：
i a m m a a
m m i a m i
P P P P P P
练习时可采用下面4种方法练习:
A. P和ima指均用勾弦奏法。
B. p用靠弦奏法，ima指用勾弦奏法。
C. p用句弦奏法，ima指用靠弦奏法。
D. P和ima指均用靠弦奏法。
泛音是一种奇妙的音响，在吉他上奏出的泛音是需要一定的努力的。下面就是小编为大家整理的吉他的泛音技巧，希望对大家有所帮助!
吉他泛音技巧
吉他上自然泛音是以空弦音为基音，在六等分以内的各等分点上演奏，即以空弦音为基音，在吉他的第十二、七、五、四、三各音品上发出的泛音都是自然泛音。小于第三品以上的泛音很不清晰响亮，通常不用。自然泛音的奏法是：左指轻轻虚按在琴弦上，右手手指用适当的力量拨弦，同时按弦的左指立即离开琴弦。注意左指按弦的部位要准确。在第十二、七、五、四、三音品上发的泛音分别比基音高八度、十二度、十五度、十七度、十九度。
在一根弦上，除了能在以上五个地方发出自然泛音外，高把位上的几个地方也能奏出清晰响亮的自然泛音。不过，它们的音高都和上述五个泛音中的某一几个相同。例如第九、第十六音品上泛音都和第四品上泛音一样高;第十九品上的泛音和第七品上的泛音一样高。 所以，可以这样讲：在一根弦的不同部位，能发出五个音高不同的自然泛音。但不以为吉他有六根弦，就能奏出三十种不同的自然泛音。因为其中有几个泛音的音高也是相同的，例如第六弦第五音品和第五弦七音品上泛音一样高等等。一般说，吉他上六根弦能发出清晰响亮的自然泛音只有二十二个。
如果把音高相同的泛音都算进的话，那么吉他的六根弦上就有四十八个地方能发出自然泛音。注意：这四十八个地方仅指十九音品，超出十九个音品，在极高把位的无音品的地方也有几个自然泛音，虽然它们都是二十二个自然泛音中已有的。由于这些超高把位上自然泛音不容易按准，因此极少使用。 人工泛音是人为地改变弦的基音而发出的一种泛音。通常的奏法是：左指实按，右手食指在离左指实按的地方的后面第十二个音品上虚按，用无名指弹奏(也可用拇指代替)。同样，无名指弹后，食指立即离开琴弦。左指仍按弦，这时发出的泛音要比左指实按的音符高一个八度。吉他上所有音域内的音符都能用人工泛音奏出。自然泛音作为人工泛音的一个特例，也可用人工泛音的方法奏出。右手食指虚按在离左指实按的品位后面第七、五等音品处奏人工泛音也可以的，不过，既然相距十二品的人工泛音能奏出所有的音符，那相距第七、五音品的人工泛音也就显得意义不大了。
泛音可以两个或两个以上同时奏出，成为双泛音或各弦泛音。常见的是用自然泛音的方法奏出。同时发出泛音和实音比较困难，这个泛音既可以是自然泛音，也可以是人工泛音。如果要自然泛音和实音同时发出，就不必考虑它们的位置，右手可直接奏出。如果要人工泛音和实音同时发出，就要看泛音和实音之间的位置了，即看泛音所在的弦在实音所在的弦的哪个方向，是低音弦还是高音弦方向。 在低音弦方向的奏法是：右手食指虚按在离左指八度(即离开十二品)的地方，用拇指弹弦，然后同时离开，实音用无名指或中指弹奏。或者用右手拇指虚按在离左指八度的地方，用食指弹弦，然后同时离开，实音用无名指或中指弹奏，当泛音在高音弦方向的时候，其奏法是：右手食指虚按，无名指弹弦，然后同时离开，实音用拇指弹奏。
人工泛音的记谱比较简单：由于习惯上使用的都是离实音十二品的泛音，因此只要规定虚按的右手手指的位置(即品号)就可以了，通常在十二至十九品之间;而弦号则由实音决定，不必另外标出。吉他堂 泛音中还有一类击弦泛音，一般不常用，演奏起来也较难，不易奏好。击弦泛音的奏法和大鼓奏法几乎完全相同,它把弹奏大鼓奏法的手型从靠近琴马处向上移动到指定位置。击弦泛音奏法不仅要求敲击部位十分准确，而且对吉他琴的灵敏度也要求非常高，质量差的吉他几乎不可能奏好这类泛音。击弦泛音没有类似大鼓伴奏声。泛音也能用左指演奏。
泛音的发音原理
把手指轻轻地接触在琴弦的等分点上，使琴弦不仅全部振动，而且等分点部分也同时振动，这时所发出的基音高的那个音就是泛音。从理论上说，在琴弦的二等分，三等分，四等分等各点上都能发出泛音。但吉他上，各等分点上泛音的清晰度和响度都是不一样的，等分越少(如二等分到六等分)，发音就越清晰越响亮;等分越多(如七等分以上)，发音就越模糊，越不响亮，甚至使噪音盖过泛音。
泛音的常用符号
harm.,har.,arm.,ar. 等，并以点线显示其范围，用比左手指法数字在一号的数字表示品位，用外围带圈的数字表示弦号。泛音中，八度泛音用得最多，所以，八度泛音又可用8va,8 (ottava的简写)和Oct.(Octave的简写)来表示。
拍打是吉他学习的技巧之一，不少朋友都感到掌握不容易，那么吉他的拍打有什么技巧呢?下面就是小编为大家整理的吉他的拍打技巧，希望对大家有所帮助!
吉他拍打技巧
一、拍弦
拍弦是右手食指、中指、无名指微微弯曲，力贯指尖拍打琴弦。注意食指、中指、无名指要并拢，这样手指就不会滑到琴弦下。
比如羽泉的《彩虹》是一首非常经典的拍弦弹唱歌曲。大家可以练习一下。
二、推弦
左手拇指与食指轻轻夹住琴颈，按弦时装动手腕，琴弦因为弯曲后产生张力而音程增大。用在Pick吉他演奏中。分为半音推弦、1/4推弦;全音推弦;小三度推弦或小三度以上推弦。
三、揉弦
揉弦是为了改善音色用的。拨弦发音的同时，将左手指揉动，拇指放松依附于琴颈。四品和四品以下沿琴弦左右移动，振幅大。四品以上可以沿琴弦上下移动。在你需要的地方都加上，可以改善音色。注意左手指必须压紧，感到是指骨控制着揉弦。
四、滑音
还记的圆滑音吗?圆滑音和装饰音的左手指击弦和钩弦使琴弦发出声音，在民谣吉他六线谱它们分别是用H和P来表示。
滑音是吉他上的一种弹奏技巧。滑音是左手指在同一根弦上由一个品位滑到另一个品位而使琴发出声音，不需要右手的参与。分为上行滑音和下行滑音。在吉他六线谱中用S表示。
弹奏方法：滑音第一个音的左手指按好，右手拨出，然后不离开指板滑向下个音位，下行同样由第一个音滑向第二个音，也不离开指板。在弹奏时注意左手指要垂直按弦，滑行时手指不能松动，力度均匀适中，滑动平稳，同时还要注意左手拇指的放松。
五、止音
止音也叫着消音。在音乐表现上音可以分为圆滑的，和跳跃的。要出现跳跃的音符就需要将拨响的音止住。
有两种方法：右手指拨完弦后再将拨弦的手指轻放在弦上，可以是同一拨弦的指也可以是其它手指。这样就将音止住。
右手拨完弦后将左手指微微抬起，注意左手指不可以离开弦，这样我们也可以把音止住。
六、制音
也叫闷音。分为右手制音和左手制音两种，用在Pick的演奏中。左手制音是用左手指轻轻贴着琴弦，右手照常演奏。右手制音是用右手掌内侧轻压住靠近琴桥的弦，使弦不能完全振动发音。这样可以发出沉重、郁闷的声音。注意不管是左手还是右手一定不可以将弦闷死，发不出音，也不能闷不住弦。
闷音在在民谣吉他中很常用，在摇滚音乐中应该更是广泛，可以让摇滚乐更有力量和爆发力。
常用弹奏技巧
1.压弦法
压弦法又称*弦法或平行奏法，这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。其方法为：右手指垂直触弦，有力地往下压拔，弹响后手指顺势停在下一根弦上。压弦法演奏的音坚实有力，穿透力强。
压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏，它常与勾弦法对照使用，使乐曲富于层次感。
2.勾弦法
右手指甲触弦后，运用指关节的力量勾向掌心。根据右手指甲勾弦位置的不同，可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。
(1)平勾法：右手指甲垂直触弦，平勾勾向掌心，使弦振动发声。这是使用最广泛的勾弦法。演奏时注意力度标记符号，如果没有力度标记，则用适中力度即可。
(2)斜勾法：用右手指甲*近拇指方向的部分触弦，斜勾勾向掌心。
(3)塞戈维亚勾弦法：在一根弦上同时应用指头和指甲，指头碰及琴弦，再用指甲勾弦。
3.琶音
琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。琶音奏法分为三种：单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。
(1)单指顺琶音：用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦，力度适中，速度介于扫弦与分解和弦这间，要求能清楚地听出各音，声音如流水般华丽。
(2)单指逆琶音：用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦。
(3)多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦，然后从拇指开始一个接一个地演奏，各个音应均匀、连贯。
4.扫弦
扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一，扫弦是较难掌握的技巧，但基本奏法却只有两种：顺扫和逆扫。
(1)顺扫：食指指甲从低音弦扫向高音弦，或将拇指除外的四个指头并拢，用指甲同时从低音扫向高音弦，速度较快，声音要有一定的力度感。
(2)拇指指甲从高音弦扫向低音弦。
吉他分解和弦练习
音阶练习之后，就可以进入分解和弦的练习。分解和弦是吉他音乐中最常用的基本手法，主要的技巧在与右手，右手弹奏的力量不是来自手腕、手臂，而是来自手指间的各种组合动作。这种动作不同于通常的手指工作，这时的手指必须适应所弹奏的和弦诸音。
专门为吉他训练的分解和弦技巧练习的内容非常多。索尔、朱里亚尼、阿古亚多、卡尔卡西、塔雷加等都有很出色的分解和弦练习曲。最好有系统性、计划性地进行练习。同时，也可以找一些带有分解和弦的每一乐曲片段，这样可以更多的了解音乐作品。分解和弦的弹奏是一种复杂的、头绪繁多的动作，在过去很多教材中，拇指的应用有些过分随便的情形。
因此，进入高级阶段时，感到吃力的人非常多，其原因就是没有把拇指的止弦弹法和勾弦弹法作有系统的练习。练习分解和弦最重要的是注意拇指和其他指的组合动作，特别是每个音的强弱控制，拇指的止弦弹奏必须能够在分解和弦的流动中得到充分的发挥。
吉他优美动听的声音，丰富多变的音色，让很多人都喜欢上了这个乐器，许多吉他人对于分解和弦的弹法不老街，下面就是小编为大家整理的分解和弦弹法，希望对大家有所帮助!
吉他分解和弦弹法
和钢琴、风琴、手风琴等一样，吉他也是和声乐器。擅长演奏和弦及和弦伴奏，这不但使吉他常常为人声伴奏(民谣吉他就是最好的例子);还能为其他乐器或另一个吉他伴奏，常见的形式有：吉他与小提琴、吉他与长笛的合奏(帕格尼尼和朱利亚尼等作曲家就作有很多这类作品)或与更多乐器的合奏，如：吉他五重奏(如波凯里尼的吉他五重奏)，吉他二重奏、三重奏、四重奏，乃至吉他乐团就更常见了，而且和钢琴等一样，一把吉他还能在演奏旋律的同时为自身提供丰富的伴奏，这就是为什么钢琴曲或吉他曲往往丰富多彩、优美动听，而单独一把提琴则要单调得多的道理，当然提琴这样的旋律乐器在钢琴或乐队的伴奏下或在演奏无伴奏作品时会完全不同。同时，因为和声乐器本身就能独立演奏多声部的音乐和完备的和声，所以传统的管弦乐队不把它们包括在内。
在专业的音乐学习吉他中，除去本专业的乐器演奏或演唱之外，还有许多课程是必修的，如基本乐理、和声学、视唱练耳、音乐史、音乐欣赏等。其中和声学就是研究和弦和和弦的应用的音乐基础课。在学习古典吉他的学生和众多的吉他爱好者中常常有这样的误解，就是觉得仿佛学习和弦和伴奏是民谣吉他和电吉他的事，和古典吉他没关系，古典吉他只要照乐谱弹会几支曲子就行了，知道不知道和弦没关系。这种想法是十分有害的，音乐是一个整体，其中的每一个要素都是息息相关并互相影响的。不了解乐曲的和声构成，甚至许多吉他爱好者中存在弹了几年的乐曲还不知道旋律是什么，调性是什么，曲式结构是什么，乐曲背景是什么这样怎么可能对作品有深入的了解和正确的表现呢?建议每一位吉他爱好者，不论是学习古典还是民谣或是电吉他等，都要重视基本音乐知识的学习。
学习吉他和弦的种类和构成千差万别，但我们从演奏技法来看，和弦可以分为两类，一类是和弦齐奏，即和弦同时发音，由于这样的和弦记在一竖行上，所以也叫做柱式和弦，有的书中也叫做持续和弦;第二类是和弦音不同时发出，而是按一定的组合顺序先后发出。(反复出现的一定顺序叫做音型)，这样的和弦叫作分解和弦，或琶音。
不论从右手或是左手的演奏技术来看，学习分解和弦比学习齐奏和弦都更容易掌握。
分解和弦右手的简单练习
分解和弦又称为分散和弦，这是一种把和弦的各个音顺次弹出的奏法。一般地，先用P指弹低音(第4~6弦)。然后用i、m、a三指按一定规律弹出其余的和弦音。
初学者朋友在初期往往会手指不灵活，下面是右手分解和弦的简单练习。
注：因为这个练习所有的音符都在和弦内，因此每一个小节都是一个固定的指法，而且，演奏的时候几个音要一起按住，才有更和谐的和弦效果，千万不要一个音一个音去找成为断断续续的声音，开始的时候转换和弦指法的时候会很慢。应该用放慢整体速度解决，而不应该中间停顿。
这个练习是一个基本功 ，开始时速度没有要求，只要节奏准确均匀即可，但要经常练习，逐步提高速度与把握性，做到快速而流畅才好。
吉他切弦技巧是很多演奏吉他的时候需要用到的技巧，但是许多多爱好者对于切弦还不是很了解，下面就是小编为大家整理的吉他切弦技巧，希望对大家有所帮助!
吉他切弦技巧
切音就是使正在振动的弦停止发声。
对于封闭和弦(大横按和小横按的和弦)将左手放松(注意不是离开弦)，这样就可以将琴声止住。
而对于开放的和弦就需要用右手手掌鱼际部位(拇指外侧或小指下方内侧)轻按琴弦，使弦停止发音。切音的时候食指要离开拇指，就不是拇指和食指交叉成十字。右手切音的难点在于止弦要迅速而且动作要轻。
无论左手切音还是右手切音，要想切得干净利落最重要的是把握好切音的时机。大多数人易犯的毛病是切音时间提前，也就是在琴弦还没有完全振动发声之前就开始消音，这样发出的是噗噗的闷音而非切音(闷音也是民谣吉他中的一个技巧)。一般情况下小指下方内侧使用较多，如果切音后需要立即往上回扫，这时一般使用拇指外侧
吉他右手切弦技巧：单音切音和和弦切音方法
▶单音切音◀
①右手切音法(空弦时)：右手拨弦后，以右手手指轻轻地接触在振动的琴弦上，即可得到单音切音效果。
②左手切音法(非空弦时)：当一音弹响之后，将左手按弦的手指稍另放松，使弦暂时离开指板上的品，即可得到单音切音的效果。
▶和弦切音◀①右手切音法(开放和弦时)：迅速将右手手掌掌肉(小指下方内侧或姆指外侧)轻按琴弦，即可得到和弦切音的效果。
②左手切音法(封闭和弦时)：闭和弦使用食指横压在指板上。在右手击弦弹奏之后，将按弦的左手手指立即放松，但不可离开琴弦，即可得切音伴奏的特殊效果。 左手切音法与右手切音法综合使用，将会使节奏的效果趋于完美。
吉他右手扫弦切音技巧
(1)用食指向下扫1、2、3弦;
(2)用拇指向下扫4、5、6弦;
(3)用中指向上扫l、2、3弦;
(4)用食指向上扫4、5、6弦;
(5)用拇指向下扫六根弦;
(6)用中指向上扫六根弦。
右手扫弦或切音时触弦部位
(一) 右手其他手指扫弦 时的触弦部位 (正反方向均如此)
(二) 右手大拇指扫弦时 的触弦部位 (正反方向均如此)
(三) 右手切音时的两种 不同的触弦部位
拇指和食指交叉成十字，其余手指呈飞鸟状伸开，下击时用食指指甲背，上击时用拇指指甲背。这种手法音色明亮、音色统一，但声音略显单薄。
这里注意几点：
扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。
手指指甲要与60左右的角度触弦，而不是直角。就是说下击弦时食指指甲稍微向里让一让，向上扫弦时拇指指甲也稍微往里让一让。保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。
手指扫弦的方向的轨迹应是弧线的。手指触弦的深浅对音色影响很大。触弦过深容易绊在某根弦上导致声音的破碎，触弦过浅声音轻浮缺乏张力。
扫弦有一个技巧叫切音，在吉他谱上，一般是在箭头的上面加一个点来表示。所谓的切音就是使正在振动的弦停止发声。这怎么做呢?
有两种方法：
对于封闭和弦(大横按和小横按的和弦)，将左手放松(注意不是离开弦，而是手指附在弦上，使弦不振动)，这样就可以将琴声止住。
而对于开放的和弦就需要用右手手掌鱼际部位(拇指外侧或小指下方内侧)轻按琴弦，使弦停止发音。切音的时候食指要离开拇指，就不是拇指和食指交叉成十字。右手切音的难点在于止弦要迅速而且动作要轻。
无论左手切音还是右手切音，要想切得干净利落最重要的是把握好切音的时机。大多数人易犯的毛病是切音时间提前，也就是在琴弦还没有完全振动发声之前就开始消音，这样发出的是噗噗的闷音而非切音(闷音也是民谣吉他中的一个技巧)。一般情况下小指下方内侧使用较多，如果切音后需要立即往上回扫，这时一般使用拇指外侧。
吉他和弦转换方法
一、先移动低音部的手指
在你移动手指时，不需急着将一个和弦一下子就按好。事实上很多和弦的转换。尤其是手指需全部移动的和弦上(例如Am换Dm、C换F)，这时对于刚刚接触吉他的朋友来说是很难办到的。所以毛者建议大家换和弦时，先移动低音部份的手指，因为不管在指法或是刷法的弹奏上，都是先弹根音或是低音的，所以你再转换和弦时，可以先移动低音部分的手指，这样其他手指便有充分时间来按别的音了。
二、不需移动的手指，就别移动它
如果你是依照书上的压法来按和弦的，你应该可以发现，有很多和弦在转换时会有相同的音，这些相同的音你可以不须移动你的手指，只需移动不相同音的手指即可。
三、放慢速度，试着边弹边换和弦
做到以上二点后，您还得放慢速度试着边弹边换和弦，但千万不要弹完一个和弦后，让右手停下来，等下一个和弦按好后再弹，因为这样容易让你养成习惯，对于练习是没有帮助的。好!我想和弦的转换需要练习时多多体会，掌握以上的决窍，相信你很快就能上手了。
吉他弹奏技巧
1.压弦法
压弦法又称*弦法或平行奏法，这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。其方法为：右手指垂直触弦，有力地往下压拔，弹响后手指顺势停在下一根弦上。压弦法演奏的音坚实有力，穿透力强。
压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏，它常与勾弦法对照使用，使乐曲富于层次感。
2.勾弦法
右手指甲触弦后，运用指关节的力量勾向掌心。根据右手指甲勾弦位置的不同，可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。
(1)平勾法：右手指甲垂直触弦，平勾勾向掌心，使弦振动发声。这是使用最广泛的勾弦法。演奏时注意力度标记符号，如果没有力度标记，则用适中力度即可。
(2)斜勾法：用右手指甲*近拇指方向的部分触弦，斜勾勾向掌心。
(3)塞戈维亚勾弦法：在一根弦上同时应用指头和指甲，指头碰及琴弦，再用指甲勾弦。
3.琶音
琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。琶音奏法分为三种：单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。
(1)单指顺琶音：用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦，力度适中，速度介于扫弦与分解和弦这间，要求能清楚地听出各音，声音如流水般华丽。
(2)单指逆琶音：用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦。
(3)多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦，然后从拇指开始一个接一个地演奏，各个音应均匀、连贯。
指弹吉他手的演奏中经常会有很多花式弹法，许多人都羡慕不已，大家都不知道花式弹法是如何的，下面就是小编为大家整理的吉他花式弹法，希望对大家有所帮助!
花式弹法
第一步：
弹奏时利用右手弹弦后下压的力量，使用手指与手掌下缘处，将弦击往指板处除了将此弦指引外，并发出击板的声音。在指板的最末端与音孔交界处可以得到比较大的打板声响。
第二步：
用拇指侧面，借用手腕轻轻旋转，用大拇指的侧边将弦击向指板，然后利用其它手指将弦消音，正因为如此，所以在演奏时，节奏必须鲜明而有力量，节奏动线也必须非常清楚。打板在歌曲中，一般都是以伴奏为主的，有时也会搭配，用另外一把吉他来做插音或是即兴的solo
吉他演奏的常用技巧
「滑音」
还记的圆滑音吗?圆滑音和装饰音的左手指击弦和钩弦使琴弦发出声音，在民谣吉他六线谱它们分别是用H和P来表示。
滑音是吉他上的一种弹奏技巧。滑音是左手指在同一根弦上由一个品位滑到另一个品位而使琴发出声音，不需要右手的参与。分为上行滑音和下行滑音。在吉他六线谱中用S表示。
弹奏方法：滑音第一个音的左手指按好，右手拨出，然后不离开指板滑向下个音位，下行同样由第一个音滑向第二个音，也不离开指板。在弹奏时注意左手指要垂直按弦，滑行时手指不能松动，力度均匀适中，滑动平稳，同时还要注意左手拇指的放松。
「止音」
止音也叫着消音。在音乐表现上音可以分为圆滑的和跳跃的。要出现跳跃的音符就需要将拨响的音止住。
有两种方法：右手指拨完弦后再将拨弦的手指轻放在弦上，可以是同一拨弦的指也可以是其它手指，这样就将音止住。右手拨完弦后将左手指微微抬起，注意左手指不可以离开弦，这样我们也可以把音止住。
「拍弦」
拍弦是右手食指、中指、无名指微微弯曲，力贯指尖拍打琴弦。注意食指、中指、无名指要并拢，这样手指就不会滑到琴弦下。也可以右手握拳，用手指的第一指节去拍击琴弦。这是一种木吉他味道很浓的技巧。典型例子是田震的《干杯，朋友》。
「制音」
制音，也叫闷音。分为右手制音和左手制音两种，用在Pick的演奏中。
左手制音是用左手指轻轻贴着琴弦，右手照常演奏。右手制音是用右手掌内侧轻压住靠近琴桥的弦，使弦不能完全振动发音。这样可以发出沉重、郁闷的声音。注意不管是左手还是右手一定不可以将弦闷死，发不出音，也不能闷不住弦。这是一段左手制音的谱，注意和切音不同。
「推弦」
左手拇指与食指轻轻夹住琴颈，按弦时装动手腕，琴弦因为弯曲后产生张力而音程增大。用在Pick吉他演奏中。分为半音推弦、1/4推弦;全音推弦;小三度推弦或小三度以上推弦。
「揉弦」
揉弦是为了改善音色用的。拨弦发音的同时，将左手指揉动，拇指放松依附于琴颈。四品和四品以下沿琴弦左右移动，振幅大。四品以上可以沿琴弦上下移动。在你需要的地方都加上，可以改善音色。注意左手指必须压紧，感到是指骨控制着揉弦。
吉他和弦转换小技巧
和弦在吉他学习中是非常重要的一部份，很多同学在学吉他时候，由于和弦转换不会(也包括吉他谱怎么看也不知道)，一直都没有找到方法，导致对吉他失去兴趣，最终没能继续学下去，今天就和大家聊聊吉他和弦转换小技巧，希望对你有帮助
小技巧1，先单独左手按好前一个和弦，右手大拇指，食指中指无名指同时弹奏前一个和弦的柱式和弦，同时发音，检查发音是否清晰准确。2，单独左手按好后一个和弦，和前面按和弦训练方法一样。3，由前一个和弦转换到后一个和弦，注意左手按前一个和弦右手弹奏之后，左手立即放松，迅速转换到后一个和弦上面，可以先不用右手弹奏，仅仅用左手无声的更换和弦，做到熟记左手前一个和弦按法，熟记后一个和弦的按法手型，手指保持弹性按弦。。。转换速度开始慢，逐步加快速度。
在吉他和弦的学习中，和弦的基本知识尤为重要，选好和弦关系到你水平高低。那么和弦配置的技巧是如何的呢?一起来看看吧!
和弦配置的技巧分享
一、确定调式调性，把握歌曲基本情绪
拿到一首歌曲，首先从头到尾看一遍，把它唱会。当然，如果你已经会唱这首歌曲了，那可就省事多了。看看歌曲是什么调，是不是在你的音域范围之内，如果不是，将它调整到适合你自己的调，从而确定歌曲的调性，即是C调呢还是G调呢或者其它什么调，这是最基本的工作;然后，看看歌曲是大调式的还是小调式的，全曲的情绪是温柔委婉的，还是高亢激烈的。这样，你对全曲就有了一个大概的印象。
二、配好曲子和乐句的开始和中止处
接着来看歌曲的开始和终止。开始和终止处一般应配上主和弦，因为主和弦最稳定，可以起到明确的开始、结束作用。比如C大调应配C和弦，A小调应配Am和弦。然后来看每个乐句的起始和终止处。一个乐句可以是完整的一句歌词，也可以是情绪的一个小段，我们完全可以将其看成是一段微型面完整的歌曲，因此在它的开始和结束处要有较为明确的表示，但因其只是整首歌曲的一部分，这种表示应比整首歌曲的起、止处稍弱，所以可以配一些半终止式的和弦，即前面讲过的副和弦，当然配主和弦也是可以的。这样，歌曲的基本骨架就搭好了。
三、确定每小节主要音，配上相应和弦
下面从歌曲的第一小节开始，看看该小节里面哪几个音最多，哪几个音的时值最长，找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦。比如对歌曲《九百九十九朵玫瑰》第一小节：该小节1和6就占了音数的一半，且加起来的时值最长，那么1和6是主要音，如果是C调的话，则可以配上Am和弦：，即A小调的主和弦。要说明的一点是，确定和弦时，时值的长度要优先于音数的多少，这个道理是显面易见的。比如这样一个小节：|1--75|，7和5占了两个音，是否该配G和弦：呢?不是的，因为从时值上看仍然是1占得时间长，所以应配以含1的和弦，如C和弦：1、3、5等。按照这个基本原则可以初步为所有小节确定和弦。
四、用和弦的倾向性优化和弦进行
通过上面两步，歌曲和弦的大致面貌已经出来了。但还不够，我们还要用和弦的倾向性来优化和弦的进行。首先，可以在全曲和乐句的终止的前使用属七和弦，以达到更加明确的终止效果。在歌曲的其它部位的主和弦前也可以用上属和弦和属七和弦。以C大调为例，在C前用上G或G7，可以达到完美的终止效果。
五、用副属和弦和离调和弦做修饰
以上几步的基础上我们还可以根据歌曲的具体情况，进一步用副副属和弦和离调和弦进一步美化和声。比如在A弦前可以尝试使用E或E7和弦，很可能会有非常美妙的音响效果。但并不是所有歌曲都可以用副属和弦和离调和弦来修饰的，搞不好的话会有画蛇添足之嫌，要慎用。
和弦的构成元素
构成和弦的协和性要素
音程：两个半音构成一个全音即大二度，一个全音加上一个半音叫做小三度，两个全音即构成大三度。这些度全音半音都表示音调间不同的距离，就是音程。
频率：
①八度音程时两个音的频率比是1:2，五度音程时是2:3，大三度音程时是4:5，小三度音程时是5:6..表示频率比的两个整数越大，协合程度就越差。
②三个音的频率比，如大三和弦是一个大三度再叠置一个小三度共三个音的频率比是4:5:6， 小三和弦是一个小三度再叠置一个大三度，其三个音的频率比是10:12:15，在听感上大三和弦比小三和弦更和谐的原因，基频的频率比越小就越谐和，也就是谐波有更多重合的地方。
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