吉他六弦打品建议分享

2020-04-03
吉他打弦技巧

不少的吉他爱好者会遇到吉他六弦打品的情况,许多新手往往不知所措,下面就是小编为大家整理的吉他六弦打品建议,希望对大家有所帮助!

吉他六弦打品建议

1、琴颈凸起,端平吉他,从音孔处往琴头方向看,观察指板是否凸起,如果凸起,用六角扳手逆时针调节,直至调平。

2、琴弦长期不换或者调音严重低于标准音,琴弦建议1个月至少更换一次,张力衰减会影响音色和手感。

3、挖弦槽、磨弦枕,这种行为不仅会引起打品也会影响音准,在高端琴上切忌切忌。换上新的弦枕即可,通常12品处6弦至品丝上沿的距离应该是2.5~4mm,以3~3.5mm为宜。当然不排除很多杂牌厂商无良设定,为了欺骗新手刻意降低弦距,我见过有个还颇有人气的国内私人手工品牌,居然整出个1.5mm的弦距,唉...

4、指板变形,个别品丝凸起。这种情况比较少见,须打磨品丝。

打品的原因

琴颈不直,比如干燥了,中间凸起,在中间的往前一点品丝处就容易打品。

解决方案:如果琴颈是笔直的,但是部分品丝高了,导致高的那一品容易碰到弦,那么我们要考虑就某个弦的某 个品打品,很多是因为这个品丝因为天气或者多种元素被挤出来了,记得不要敲,因为品丝很难再进去了,除非换品丝,但是大部分人没这个条件和技术,那么我们 就需要用到 新的美工刀片 来做铲和切,慢慢顺着高的品丝推,记得注意观察和上弦比较相邻的品丝的高度,当然也可以用很细的锉子(尽量不用,因为锉出来不光滑)切忌别怕,但是也要小 心,如果铲低一点点,没关系,下面的品丝一个个顺便铲掉一点点就OK了。

如果琴颈是笔直的,品丝观察下来也没明显的差 异,那么就是你的弦太软010的或者你的下弦枕太低了。

吉他演奏中的两种连音奏法

连音奏法是吉他最有魅力的表现手法之一,用手指或拨片拨响一系列音符中的第一个音,然后左手使用击弦、勾弦和滑音等技巧在指板上演奏,形成音乐片段的一种吉他技巧。掌握它的关键在与左手手指的训练。

连音奏法分为上连音和下连音两种。上连音是由低音进入高音的连音,下连音是由高音进入低音的连音。

一、上连音

上连音的演奏方法:头一个音必须用右手弹弦,第二个音用左手手指如槌子般地敲打在该音所在的弦上使其震鸣。

上连音的技巧解析:1.左手指应垂直敲弦;2.力量要大,使第二音和第一音量相同; 3.击弦时手指最好击在铜品附近,否则难以得到好音色。

二、下连音

下连音的演奏方法:左手某两指先按在指定琴格上,待第一音弹完后,按在较高音的手指往手掌内上方勾出第二个音,两个音的音量要一样大。

下连音的技巧解析:1、左手指要用力勾弦才可得到漂亮的下连音;2、可以使用两种下连音的勾法:一是左手手指往左掌内上方勾,勾完后往吉他指板侧上方移动,不要触到其他弦。二是若下连音不在第一弦,而是在其他弦上时,可用左手靠弦法即把勾过音的手指停在下一弦上。

相关知识

吉他打品的调节方法步骤


吉他琴弦过低呢,手感好了些,会出现吉他打品和共振不充分的情况有什么方法解决吉他打品的方法呢?下面就是小编为大家整理的吉他打品的方法建议,希望对大家有所帮助!

调节的步骤

一,调节琴颈 ,中间突起,一般是因为干燥的原因,所以记得吉他别放空调房间,必须保证一定的湿度,吉他干裂是永久的伤害,吉他受潮是暂时的。中间突起打品和碰品从调节扳手方向朝6弦方向逆时针转,弦距过高中间凹陷弹着费劲则反则朝1弦方向顺时针。

二,调整下弦枕的高度,我们称之为 磨,就是要估算着12品处的高度磨。记得一般来说 一弦共振小,所以要低些,六弦共振大,相对一弦要稍微高些。基本保持12品在3.5毫米左右就可以,记住是左右,可以根据自己的喜好来设置。万一低了,只能在琴码的口里面垫东西了,尽量不要这样,所以要小心操作,磨一点上下下弦枕实验下。

三,调整上弦枕的高度,我们称之为挖,这个时候是比较困难的事情,到底挖多低呢,我们有个对比:参照图,我们按下第一品估算下第二品的高度就可以,就把一品设置成这个高度就OK啦。记得也要挖一点就稍微上下弦实验下。但是总归有时候会挖地导致打品,那么有独家补救秘方:上502胶水一滴,等半小时左右固体化后,就可以了这个时候可以上弦看下高度,高了就继续开挖。

吉他打品的成因

有些牌子的吉他,如果调的不是标准音,就会打品!

调整琴桥的高度,或考虑换个弦枕 !调琴颈和弦的高度!琴颈和琴桥反复调试试,找到一个最佳的点就好,要细心啊!

可以调琴颈,拧那个琴头上的内六角螺孔!一点一点的拧,一点一点的试效果!顺时针的话弦就松,逆时针就紧,注意让琴颈有适度的弯曲,朝指板这面的弯曲!但别调多了,那音准就被破坏了!

买来时候好好的,一换地方,气候一变,就打品!这是金属的热涨冷缩原理!没关系,天暖和就好了!尽量不要轻易调整!琴要注意保护,不要让琴受热受潮什么的!

和弹奏的力度也有关系!使劲弹都有点打品!

品不平,某品高了可以自己拿剧条掰断,拿断面去刮品,本来在有个地方很打的,刮了之后就不怎么打了!下手一定要轻!

调调琴颈吧,琴颈要稍微凹一点,你后面的品不打品,如果调节琴桥,那琴弦就高了.品丝能换,有多种型号能选择,不过这可是技术活了,找个有经验的给你换吧!

调琴考虑的顺序是,敲打铜品、垫高琴桥、调整指板钢筋、折腾琴枕!低档琴,打品一般是品丝一边或两边翘起,可以通过敲品丝、垫高琴桥得到改善!用一种塑胶锤子,把高的品丝锤矮一点!

琴第六弦打品,然后把琴桥靠六弦侧垫高,问题解决!

琴弦越粗,声音越柔美圆润。材料越硬声音越明亮(如碳高音弦)。张力越低按弦越舒适,但也增加了打品的可能性(当然,打品的问题主要还是看吉他本身)说说如何调节琴弦过高的箱琴:前些日子,朋友们总是对自己的琴的手感问题头疼,他们普遍反映自己的琴弦过高,按起来很费力气!就这个问题,大家也都说出了自己的办法,有的说换弦,有的说调节琴颈等等!

吉他琴弦打品解决方法介绍


吉他琴弦打品是吉他爱好者最不想看到的事情,也是学习吉他无法避免的。那么学习吉他遇到这种情况应该如何解决呢?下面就是小编为大家整理的打品处理方法,希望对大家有所帮助!

吉他琴弦打品解决方法

一,调节琴颈 ,中间突起,一般是因为干燥的原因,所以记得吉他别放空调房间,必须保证一定的湿度,吉他干裂是永久的伤害,吉他受潮是暂时的。中间突起打品和碰品从调节扳手方向朝6弦方向逆时针转,弦距过高中间凹陷弹着费劲则反则朝1弦方向顺时针。

二,调整下弦枕的高度,我们称之为 磨,就是要估算着12品处的高度磨。记得一般来说 一弦共振小,所以要低些,六弦共振大,相对一弦要稍微高些。基本保持12品在3.5毫米左右就可以,记住是左右,可以根据自己的喜好来设置。万一低了,只能在琴码的口里面垫东西了,尽量不要这样,所以要小心操作,磨一点上下下弦枕实验下。

三,调整上弦枕的高度,我们称之为挖,这个时候是比较困难的事情,到底挖多低呢,我们有个对比:参照图,我们按下第一品估算下第二品的高度就可以,就把一品设置成这个高度就OK啦。记得也要挖一点就稍微上下弦实验下。但是总归有时候会挖地导致打品,那么有独家补救秘方:上502胶水一滴,等半小时左右固体化后,就可以了这个时候可以上弦看下高度,高了就继续开挖。

吉他距离指板过高建议

初学吉他时一般会遇到吉他弦距离指板过高的情况,原因一方面可能是所持吉他弦与指板真的过高,另一方面也可能是初学者还没有习惯按弦方式。这个问题一般解决的方法有以下几种:

(1)首先,最简单省事的方法就是用变调夹夹在1品上,这样弦与指板的距离就合适了,但同时升高了半音,这时可能手指会感到不便,此时可将吉他的空弦调低半音以适应加上变调夹之后弦的张力的加大。

(2)其次,如果所有六根弦距离指板都过高,就需要把弦松掉,拿下弦枕,在砂纸上打磨弦枕的下面,磨到需要的高度后再按原样装上调试,直到满意为止。

(3)如果只是个别弦距离指板过高,只需用小锯磨低此弦枕的槽即可,打磨的时候一定要小心观察和衡量,不能磨得过低,因为磨低了会出现打品的现象。

(4)有些琴是因为琴颈向后弯曲造成的弦距离过高,可以通过调整琴颈的钢棒来修正弯曲度,降低弦距。一般好的民谣吉他在琴颈里都装有可以调节弦距的钢棒。

弹吉他右手拨弦的小技巧

① 触弦

触弦是拨弦时的预备动作,既把指尖准确的放置在琴弦上以备拨弦。注意一定要用手指触弦,如果指甲在触弦时接触到琴弦,就会发出杂音。还有千万不要在手指接触到琴弦之前发力,这样就形成了打弦。右手拨弦的整个过程是从手指接触到琴弦的瞬间开始。

② 压弦

手指完成触弦后,要向音孔的方向向下压弦,就是把弦压到一定的幅度,这个幅度决定了弦的反弹幅度,也决定了音量的大小。压弦时一定要感觉到弦在手指下的运动。

③ 放弦

放弦是决定音色的重要因素。完成压弦后,放弦时一定要迅速。靠弦奏法时,放弦后要靠在相邻的下一根琴弦上。放弦后的手指要有弹性的回到原来位置,为下一个音做好准备。不靠弦时,放弦后的手指方向与靠弦时相同,只是不接触到其它弦上。

要点:

靠弦奏法:p指垂直向下拨弦,完后靠在相邻的下一根琴弦上,其他i、m、a指向手心方向拨弦,完成后靠在相邻上方的其他琴弦上。

吉他六根弦定音方法有什么


有很多新手不知道吉他六根弦怎么样定音,这样也无法练习吉他。那么应该如何定音呢?下面就是小编为大家整理的吉他六根弦定音方法,希望对大家有所帮助!

吉他六根弦定音方法

主要是方便六条弦,除第二弦以外都只相差5个半音(就是5品)所以说一般的音,都可以在5品之间找到不会太远如果第一个音在第5弦第一品,第二个音在第四弦第10品谁弹得到?何况有一些Solo速度要求比较高如果两音位置太远的话,真的很没有意义。

吉他调音常用的方法

【共振原理定音】

同度音感调弦法,先校准1弦E,音高不固定,再照下列步骤依次校准各琴弦。

弹响2弦五品音,音高应与1弦空弦音相同。

弹响3弦四品音,音高应与2弦空弦音相同。

弹响3弦九品音,音高应与1弦空弦音相同。

弹响4弦五品音,音高应与3弦空弦音相同。

弹响4弦九品音,音高应与2弦空弦音相同。

弹响5弦五品音,音高应与4弦空弦音相同。

弹响5弦十品音,音高应与3弦空弦音相同。

弹响6弦五品音,音高应与5弦空弦音相同。

弹响6弦十品音,音高应与4弦空弦音相同。

【泛音调弦法】

第一种:

奏出4弦七品自然泛音,音高应与1弦五品音高相同。

奏出5弦七品自然泛音,音高应与1弦空弦、2弦五品、3弦九品音高相同。

奏出6弦七品自然泛音,音高应与2弦空弦、3弦四品、4弦九品音高相同。

第二种:

1弦七品自然泛音音高与2弦五品自然泛音相同。

2弦五品自然泛音音高与3弦四品自然泛音相同。

3弦七品自然泛音音高与4弦五品自然泛音相同。

4弦七品自然泛音音高与5弦五品自然泛音相同。

5弦七品自然泛音音高与6弦五品自然泛音相同。

吉他练习的方法

1. 练习吉他时前面放块镜子,对照镜子看本人的身体、手臂和手指。细心领会并发现本人身上、手上能否有肌肉不顺利的当地。确保你的坐姿和持吉他的姿态没有给你带来任何不舒适。

2. 尽量让错误只呈现一次。在练吉他的进程中犯错是不免的,但不要盲目地反复你所弹错的地方,先停下来考虑一下招致错误的缘由,发现它并改善它,让你的手按你的意志弹出准确的结果。把每一个错误都算作是一次进步的时机。

3. 追查每一个错误的细节,在思想中清晰明白地晓得发作了什么。是哪个音少弹了或没弹准?应该用哪个手指去按弦?在按弦之前手指应该逗留在哪个位置,作什么预备?

4. 天天都对本人的弹奏录音。细心听本人的弹奏,从中找出你最不称心的局部,想想若何能把它弹得更好.

5. 尽量多在别人面前弹奏。每一次都要清晰地认识到本人的觉得若何,弹奏若何,身体上能否有僵硬?感情上能否投入了?在思想上是紧张?这些剖析有助于你调查本人,看在哪些当地需求进步,成为一个成熟的弹奏者。

6. 将你的手指看作是分歧的人,你可以设想它们有本人的名字,他们在一同是一个乐队,相互共同。每当你用一个手指按弦时,你要想象本人就是手指人。这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的觉得。缺乏敌手指的觉得是引起各类演奏上技能难度的原因。

7. 在你的面前除了乐谱之外,还要放着一个记载本,每当你发现了本人的弱点,或最需求改良的当地,或需求增强演习的当地,都要把它们写下来,还要再写出你决议若何改良。把它常常放在你面前,或打印出来钉在某个当地让本人能常常看到。经由这种重复的提示,鄙人一次演习时你会下认识地留意。

8. 在每一次挪动手指时,要考虑你的下一个步骤。

9. 每当你演习的时分,要留意你的全身。

10. 运用节奏器,把它看成你进步技能不成缺的东西。弹奏速度是渐渐树立起来的,比方,先从60BPM开端,一个音弹奏4拍(这是一个慢得很苦楚的速度),在这个速度上发现本人手指和身体的肌肉严重感,放松并消弭严重感。然后到80BPM,100BPM。回过甚来再从新用60BPM此次一个音弹奏2拍,接着再上到80BPM,100BPM。依照如许的轮回再演习一个音1拍,1/8音符,最终是1/16音符,渐渐再由100BPM上升到你能到达的极限。

吉他学习建议


1:如果节奏和基础动作有问题,那么其他方面也不会好到那里去。

2:任何一个基础动作练习不好,都会导致将来的一系列问题。如手指到位不好、不够直立压弦,那么除了演奏把握性会受影响,圆滑音的质量也没有保证,然后所有关于圆滑音的装饰音也同样会有问题,左手独奏也会变的极难弹奏了。

3:为一首乐曲确立指法前非常谨慎,指法对弹奏的影响比一般习琴者认为的要重要的多。但是一旦确定了指法,那么在以后的练习里一定要严格做到,尽快的养成弹奏习惯。

4:不要随便的否定或接受书上其他演奏者的指法标注,一定要明白一个指法的含义以后再接受它或否定它。如有没有声部连接、音乐色彩、方便演奏等等的意义。

5:一个不好的指法常常包含了指法连用,安排指法时候要特别的注意。所谓指法连用就是右手的同一指接连的使用(除了p指),所以一定要交替使用;左手同样有这个问题:同一弦上的的同一指可以连用,但是不同弦之间的一定尽量避免。

6:每个阶段以至每次的练习都要有清晰的目的,如果练习的是音阶,那么可以考虑练习目的是音阶的起伏还是速度或是其他的目的,然后再考虑通过什么样的手段练习才能达到这个目的,这样的练习才能算是高效率的练习。

7:如果练习时间不很多,但是又有几个练习类型要练习,那么应该一次就集中练习一个类型,下次再集中练习另一个类型,这样的效果要好于一次练习好几个不同类型的练习,同样的道理也适用于乐曲的练习。

8:慢速练习对于练习的意义是非常大的,但是要注意在慢速的练习时,音乐的乐句呼吸和起伏同样也要做出来,不然到了乐曲正常的速度的时候,这些就会因为养成了习惯而做不出来了,而且因为慢速练习在练习里占很大的成分,如果不注意音乐表情,将会养成很不好的习惯,慢慢的音乐就会失去活力。

9:在不能准确的完成乐曲的每一乐句的节奏下,先不要做一些自由式的处理。任何一个演奏家对某一部分自由处理时,他也可以弹奏那个部分的准确节奏,在明白准确节奏的基础上做自由处理,才是有源之水。(p.s其实大部分的西方音乐可以做的自由处理并不是象一般琴友想象的那么多。

10:时常可以见到很多琴友问如何去选择练习曲或乐曲,没错“选择什么”是一个重要的问题,但更重要的是“如何弹奏”,就是说用什么样的方法来练习或演奏;而最为重要的是“表达什么”,即使有很好的乐曲,有很好的技术去操纵它,但是如果忘记了要“表达什么”,这样的音乐也是毫无意义的。其实这种情况在器乐演奏相当的常见;由于器乐的演奏技巧具有相当的难度,为了完成好一个乐曲,我们会对很多技术或处理的细节花费大量的精力和注意力:“谨毫发者失仪”,在对细节雕琢中,我们忘记了我们为什么要演奏音乐了……也就是常说的:他在弹奏,但是他不知道他在做什么。所以,任何时候我们不要忘记我们弹奏的音乐要表达什么,如果实在无话可说,那么还不如保持沉默。

文章来源:http://m.j961.com/j/2270.html

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