有人会问，学吉他不是看六线谱吗?怎么要学会看无限谱?下面小编就给你分析分析!
五线谱一般用在钢琴谱或者古典吉他上面，在民谣吉他里面用的比较少。准确的说应该是在弹唱里面用的比较少，而在指弹里面还是挺多的。但是这样是不是说我们学习民谣吉他就不用掌握五线谱了呢?错。在我们吉他入门的初期，一般都是看六线谱，它比较简单直观。
虽然六线谱比较简单直观，但有个很大的弊端，就是你弹来弹去根本不知道自己弹的什么音，这到学习吉他的后期是很致命的，所以认识五线谱是很有必要的。以前不知道在哪看过一个小技巧，觉得非常实用，所以现在就分享出来给大家。那么，现在就让小编来教你如何快速掌握五线谱吧!
首先，我们先来认识一下五线谱的基本构造，请看下图：
五线谱有五根线，从下到上分别是第1，2，3，4，5线，而在这五根线之间的空隙，称为间，从下到上分别是第1，2，3，4，5间。如果超出第一线或者第六线，那分别称为下加一线或上加一线，以此类推。同理，间也是一样的，这一点可以从上图中直观的看出来。
现在我们来进行一个有趣的试验：
先伸出你的左手，让手掌对着自己，张开各个手指，让小指在最下方保持水平。那么，我们把小指当成第一线，而小指和无名指之间，就是第一间，以此类推，我们的五个手指就是五线谱的5根线了，而各个手指之间就是五线谱的四个间。再看下图：
从图中我们可以看到，小指上面有个3。什么意思?由于五线谱第一线上的音是3(mi)，所以小指代表的即为3了。再往上推，同样我们可以推出各个手指和手指之间的音是什么，各个手指代表的音如上图中手指数字所示。而对于上加线和下加线规律和上边是一样的，我们一样可以推出来。
怎么样，大家是不是觉得这个方法有趣，又通俗易懂非常容易理解呢?这样一来大家就已经算是基本上掌握五线谱了，只是欠缺一点火候而已。在我们平时看到自己的手掌的时候，就在心里想一遍，时间一长，大家就能很熟练的看五线谱了。
最后我们来看一段五线谱实践一下吧，看下面这个乐段：
大家可以拿这个来试验一下，可能刚开始会有点生疏，不要紧慢慢来就好了。这是这个乐段的主旋律音：第一小节：4 23 4 45 6765 6456;第二小节：5 76 5 43 4323 4567;第三小节：5 76 7 12 6712 3456，注意加下划线的都是高音哦。
通过以上的内容，大家是不是觉得五线谱不是那么难了呢?如果小编的这篇文章能够帮到大家，那说明这篇文章还算是有点价值的了。
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蜂鸟古典吉他谱五线谱古典吉他教学杂谈：右手运动机理有朋友不是很了解，就写下了。分享下。
1. 主大关节发力，二关节运动参与控制手指指端过弦时，在拨弦瞬间让指甲在弦上滑动;
此种拨弦方式手腕稍稍弯曲、手背保持在一个较高的位置上，高度原则上以手指在原位(home position，也就是完全放松状态)时指尖能够垂直触弦为准。
这个拨弦动作以大关节的明显的发力动作为驱动，在指尖触及琴弦后，二关节的协调动作参与控制过弦速度。此时小关节的附加动作，仅仅会对现在使用指肉加指甲拨弦的弹奏者产生影响。 指甲加指肉拨弦，就是很多人常说的用指甲侧面拨弦，其原理是：在保持拨弦指与弦的入弦角度(一般为45度)，i m a 指靠近虎口一侧的指甲要打磨得薄到这一侧的指尖指肉能够在正常触弦时碰到弦，在拨弦过程中，横向(手指的拨弦方向)来看，弦会依次通过指尖指肉、坡度由小到大的指甲，然后在指甲的圆弧顶点处离弦;纵向(琴弦方向)，拨弦指以45度入弦，会在拨弦过程中产生一个较短的滑动距离，这个滑动距离的长短会对弦的振动方式产生影响从而对音色产生变化。
此时，如果二关节协调控制指端的过弦速度保持不变，小关节如果放松自然塌陷，就会增加过弦距离，同时略微增加压弦的深度，从而使得在拨弦后，在保持弦的横向振幅不变的情况下，弦的纵向振幅增大，从而达到改变音色的效果(较圆润)这就是为什么用这种方式拨弦更加饱满;同理，如果拨弦时小关节保持一定的力度来抵消掉弦的阻力，会缩短过弦距离、压弦时间，增加过弦速度从而给予弦较少的纵向振幅，拨弦后，弦的振动发声较明亮直接。
这个拨弦动作，需要大关节先后控制手指拨弦和返回原位两个动作，对于力度控制相对精确，对于每个关节的运动控制也较精确。但是要注意的是，大多数教师解释这个动作是握拳到放松的过程，其实不然，这个解释是相对于前期练习，之后随着右手拨弦力度、速度都提高，这个放松的过程需要大关节发力去抬。这个动作被弗拉门戈演奏家大量使用。弗拉门戈吉他演奏家往往在大量的轮扫、扫弦中，锻炼了手指在拨弦后抬的动作，因为手指的拨、和抬由小臂的两组不同肌肉群控制，古典吉他弹奏者往往忽略对于手指抬的动作的训练也就是扫弦训练。这个非常重要这就是为什么弗拉门戈演奏家的手指在弹奏音阶时非快因为他们通过大量的锻炼来掌握控制手指的上抬动作。同时他们使用不完全动作来靠弦弹奏。
2. 主大关节发力的不完全动作拨弦。
相对于前面提到的大关节拨弦的完整动作，另外一个方式是不完全动作拨弦。这并不意味着拨弦原理的改变，而是把手指拨的动作最小化，而更多控制手指拨弦后抬的动作。这个很多时候出现在弹奏快速音阶、分解和弦桥段。
这种不完全拨弦动作，手腕比较扁平，大关节的没有之前提到的完整拨弦动作那么弯曲，此时ima指预备拨弦状态下与手背的延展线角度一般大于150度并小于180度。此时拨弦指触弦时，略微保持平直(以放松为准);由于保持这种姿势指尖触弦后将与弦有一个明显的不超过45度的锐角(相对于完整拨弦动作时指尖垂直于弦)。这种拨弦动作，如果是靠弦，则关节保持一个足以能够使其保持平直或些许角度的力来抵消弦的阻力;同时大关节发力，二关节可协助发力增加过弦速度，最后大关节发力抬起，从而完成靠弦动作。如果是正常拨(勾)弦，在大关节的发力方向则是十分微小的上抬动作，带动二关节发力弯曲(此时明显感觉二关节有向上拱起)，小关节迅速响应拨弦，动作非常接近我们生活中抓痒的动作。这个动作由于小关节带动的指端动作幅度较大，很多人误以为发力点在小关节。这个动作的难点在于三个关节的协调动作，让二关节的动作最小化，需要小关节的灵活性。同时，这个拨弦动作的特点在于，大关节的上抬动作与拨弦动作在一起，之后拨弦完成后回到预备位置是一个放松过程并且相对于完全拨弦动作，回到预备位置的距离更短，这些将会成为弹奏快速乐段的极大优势。但是，手指的上抬动作的速度、精确度、爆发力以及小关节的力量是需要前期大量的辅助练习来完成的，因而也是较难掌握的。因此我在前期练习时，可以用完全拨弦动作来建立良好的触弦和大关节发力感觉及手指上抬的概念;之后结合靠弦练习以及扫弦，锻炼手指上抬的速度、精确度、爆发力，以及锻炼小臂控制手指上抬的肌肉群。最后，当手指能够达到一定的控制力后，进而体会不完全拨弦动作这会是一个右手手指拨弦从紧到放松的过程，但是缺乏前面任何一项力度锻炼，拥有好的不完全拨弦动作将会是一个不可能完成的任务。
古典吉他教学杂谈进入到习琴的中级阶段以后，最大的困难不是针对技巧上的，而是对问题的思考能否做到透彻，并且实用。每个个体的机能条件和音乐的感悟是不同的，因此，在思考自身技巧缺陷的同时，也必须有意识地培养自己的音乐感觉。在这阶段中，最重要也是最基础的便是对于legato的音乐感觉是否理解透彻。
现在很多人可能有这么一种困惑，一首简单的曲子(比如爱的罗曼斯)，我技巧够了，可是怎么弹都没有演奏家弹的好，可是明明这首曲子非常简单，差在哪里?我认为，例如音乐的起伏，大声小声等这些相对容易培养和听觉上容易察觉的音乐感觉，在此并不是弹奏好与坏的决定因素，很多人是因为没有抓住旋律连贯的感觉，也就是legato.
说的很容易，其实在一首爱的罗曼斯中，思考如何让旋律中每一个音之间都连结紧密没有断裂感之后付诸实践很多人会发现其实是很难做到的，有非常多的地方需要注意，B段中的大跳、每组分解和弦除旋律外的另外2个音的保持，音色的运用等等这些都直接影响到了音乐的legato。因此我认为，学生在中级开始之后，必须直面legato这个问题，并且在长期的实践中加以解决。
之所以说要在长期的过程中解决，因为我认为legato是一个比较大的课题，要细致地、根据每个人的情况解决，因此在大框架中，我把这个课题分为以下几个方面，并且会在之后的杂谈中详细探讨：
1、培养和提升听觉对于legato的好坏辨别，培养初步的判断能力;
2、重新思考吉他这件乐器的性能和发音方式，复习初级阶段提到的能够使音消掉的几个方法;
3、左右手预备动作的复习，强化练习;
4、左手大换把，导引指的概念;
5、右手指甲形状、拨弦姿势影响下的不同过弦速度对于legato的影响;
6、演奏分解和弦中legato的注意点，以及具体技巧的运用;
7、演奏音阶中legato的注意点，以及具体技巧的运用。
弹奏者，也可根据自身情况，在这7条中勾除自己已经完全理解的项目，并且积极思考剩余项目的解决办法。只有完全理解这7个方面，我认为才能够弹奏好legato，才能够随心所欲地表达内心的情感;因为我非常坚定并且强调的是你内心里的感觉和音乐感觉是完全不同的概念，内心感觉是情感体验，音乐感觉是在演奏中的具象表现。
什么是技巧服务于音乐?这就是。用具体的技巧，解决如何表现各种音乐感觉，从而学会一种表现手法之后，才能把你内心的感觉自如地表现出来。legato作为非常基本的音乐感觉，针对吉他这件乐器所能达到的程度需要去探寻并且掌握。
鸽子这首曲子，我们用古典吉他弹奏的时候，其悠扬的旋律很容易打动人心。下面是小编给大家整理的鸽子古典吉他五线谱，供大家参阅!
鸽子古典吉他五线谱古典吉他曲鸽子原唱简介胡里奥依格莱希亚斯1943年9月23日出生于西班牙马德里。其父为当地名医，母亲出身名门，因而，家资殷富。早年曾有志于当外交官，17岁时，胡里奥依格莱希亚斯进英国剑桥大学攻读法律，并取得律师资格。此后，又加入西班牙著名的莱阿尔俱乐部足球队，成为该队活跃的守门员。由于他出色的球艺和超群的弹跳力，而被称为美洲豹。然而，在他20岁时，却意外地遭受了沉重的打击：因车祸而负重伤。面对莫测的未来和伤痛的折磨，他在孤独中终于找到了他最好的解脱音乐，同时也找到了他终生的挚友吉它。整整三年，椅上的胡里奥.依格莱希亚斯意外地发现了自己的歌唱艺术才华而重新开辟了自己的人生道路。
古典吉他曲鸽子原唱介绍胡里奥伊格莱西亚斯，1943年9月出生于马德里，西班牙歌手。代表作为《La vida sigue igual》。他曾经两度在中国举行过演唱会。自上世纪80年代在美国、日本打开世界知名度之后，他所带给乐迷的这种带有异国风情的浪漫歌曲，不论他是以英文、西班牙文或葡萄牙文演唱，其中的感人魅力皆是无与伦比的。
拥有船歌的古典吉他五线谱，弹奏古典吉他曲。下面是小编给大家整理的船歌古典吉他五线谱，供大家参阅!
船歌古典吉他五线谱古典吉他可演奏歌曲船歌简介船歌是意大利威尼斯贡多拉(一种平底狭长的轻舟)船工所唱的歌曲，或是模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲。也有同名专辑和图书。
古典吉他可演奏歌曲船歌介绍barcarolle
意大利威尼斯贡多拉(一种平底狭长的轻舟)船工所唱的歌曲，或模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲，称为巴卡罗尔，意译为船歌。声乐曲如舒伯特的《在水上唱歌》、奥芬巴赫的歌剧《霍夫曼的故事》中的《船歌》二重唱;器乐曲如门德尔松的3首无词歌(作品19之6，30之6，62之5)和肖邦的作品60。船歌大都采用中等速度的或拍子均匀晃动的节奏，描写轻舟荡漾的意态。也有4拍子的船歌，如柴科夫斯基的四季钢琴套曲中的《六月船歌》,另外周杰伦的2011专辑《惊叹号》里的《琴伤》也改编自柴科夫斯基的《六月船歌》
有梦的爱情会变得甜蜜，有目标的弹唱，吉他的水平才会进步的更快。下面是小编给大家整理的古典吉他五线谱有梦好甜蜜，供大家参阅!
古典吉他五线谱有梦好甜蜜胡彦斌有梦好甜蜜谱曲彭程(1975.8.3-)上海人，毕业于上海音乐学院作曲专业。中国流行乐坛最星光闪耀的人物之一;著名的HPHOP BAND黑棒乐队的制作人兼编曲。
胡彦斌有梦好甜蜜歌手胡彦斌，1983年7月4日生于上海市，中国内地男歌手、音乐制作人 。
1999年参加上海亚洲音乐节新人歌手大赛出道 ;2002年发行首张个人专辑《文武双全》，成为首位在内地、香港、台湾推出个人专辑的国内歌手 ;2003年发行专辑《文武双全升级版》;2004年发行专辑《MUSIC 混合体》，一人包办了专辑中所有的作曲、编曲以及制作工作;2005年组建一极录音工作室;2007年创建个人厂牌风风火火;2008年在台湾举行胡彦斌2008男人歌演唱会，成为第一位在台湾举行售票演唱会的内地艺人 ;2011年，赴美留学，进修音乐制作人与电影，从唱作人成长为全能音乐制作人;2013年12月27日，在江苏卫视全能星战节目总
古典吉他使用《鸽子》的五线谱，就能够弹奏出这首曲子了。下面是小编给大家整理的鸽子古典吉他谱，供大家参阅!
鸽子古典吉他谱古典吉他曲鸽子原唱简介胡里奥伊格莱西亚斯
1968年7月17日，Julio lglesias以一曲《La vida sigue igual》(直译为象往常一样的生活，或生命在继续)赢得本尼姆歌唱节大奖。之后，他与哥伦比亚唱片公司签了约。
1969年2月，Julio lglesias参加了在罗马尼亚举行的布拉格金舞台节。同年，他在伦敦的DECCA录音棚录制了第一张专辑，且在西班牙举办了第一次巡回演出。
古典吉他曲鸽子原唱介绍胡里奥伊格莱西亚斯
1992年，Julio lglesias被佛罗里达州州长命名为西班牙先生。他是美国历史上第一个获金唱片奖的外国人。Julio lglesias是世界上最受欢迎的音乐家之一，他总计获得了世界范围内1500个大大小小的奖项。
1997年9月7日，Julio lglesias的第四个儿子在迈亚密海滨的一所医院出生。这是Julio lglesias与年轻漂亮的丹麦姑娘米兰德的爱情结晶，虽然米兰德比Julio lglesias小了整整二十岁。
1997年9月8日，对Julio lglesias来说是个终生难忘的日子。这一天，拉丁流行音乐制作人、歌曲作家矣米里奥.伊斯特方把ASCAP POED PIPPER奖亲自授予Julio lglesias。它是当今娱乐界最负盛名的一个奖项，Julio lglesias则是第一个赢得此项殊荣的拉丁艺术家。迈亚密市把当天命名为Julio lglesias日
用古典吉他演奏爱的罗曼史的话，就需要它的五线谱。下面是小编给大家整理的爱的罗曼史古典吉他五线谱，供大家参阅!
爱的罗曼史古典吉他五线谱古典吉他可演奏曲爱的罗曼史作者那西索叶佩斯 (Narciso Yepes，1927- 1997)，西班牙吉它演奏家。四岁学吉它。十二岁入巴伦西亚市音乐学院，二十岁赴马德里，在西班牙国立管弦乐团协奏下演奏罗德里戈《阿兰胡埃斯协奏曲》，引起很大反响。后以独奏家身份从事演出活动，并在巴黎求教于作曲家、小提琴家艾奈斯库和钢琴家基赛金，1952年为法国影片《被禁止的游戏》配乐，其中《爱的罗曼斯》流传很广。擅长演奏西班牙近现代作品。其演奏技巧高超而洗练，乐曲处理富有层次。《爱的罗曼斯》乐曲优美动听，淳朴的旋律与清澈的分解和旋完全融为一体，似叮咚作响的清泉，给人以美的享受。
古典吉他可演奏曲爱的罗曼史《爱的罗曼史》这首乐曲，主旋律取材于西班牙传统民谣。1952年，法国影片《被禁止的游戏》的导演，邀请西班牙著名吉他演奏家叶佩斯，为这部影片配乐。该影片的主题音乐就是这首《爱的罗曼史》，《被禁止的游戏》上映以后，《爱的罗曼史》广为流传，并成为所有知名吉他演奏家的保留曲目;乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶为一体，充满温柔，是吉他曲中的一首不朽名作。 这首曲子的含义：是叶佩斯为了表达电影主题而改的西班牙民谣 所以名字叫romance 此曲也是吉他学习者的必须学的一首曲子。
会看五线谱，是学习古典吉他的基础，更方便弹奏爱的罗曼斯的前提。下面是小编给大家整理的爱的罗曼斯古典吉他五线谱，供大家参阅!
爱的罗曼斯古典吉他五线谱古典吉他可弹奏曲爱的罗曼史歌词你是我池塘边一只丑小鸭
你是我月光下一片竹篱笆
你是我小时候梦想的童话
你是我的吉他
你是我夏夜的一颗星星
你是我黎明中一片朝霞
你是我初恋时一句悄悄话
你是我的吉他
你是我沙漠中的一片驼铃
你是我雾海中的一座灯塔
你是我需要的一声回答
你是我的吉他
古典吉他可弹奏曲爱的罗曼史作者那西索叶佩斯
七岁那年，他们全家到海边度假，这是叶佩斯有生以来第一次见到大海，被大海一望无际的辽阔及宏伟深深吸引，在他小小的心灵里立下了宏愿，要成为一位伟大的吉他演奏家，象海一样迎向世界每一个角落。
叶佩斯很快将巴拉的琴艺完全吸收，他一心向往更高的成就，在家人的鼓励及支持下，十岁时顺利的进入瓦伦西亚(VALENCIA)音乐学院。瓦伦西亚不但是西班牙东部的音乐重镇，素有吉他故乡之称，柳贝特(M.LLOBET)、罗沙(GARCIA DELA ROSA)、巴拉圭尔(M.BALAGUER)等当时的吉他大师都在此地活动，教授吉他。
学吉他不应只在吉他上努力
耶佩斯在瓦伦西亚音乐院跟过马可(MARCO)、 罗沙、 巴拉圭尔学习，他们都是有西班牙现代吉他之父之称的泰雷嘉(F.TARREGA)的弟子，所以耶佩斯的琴艺可以说是直承西班牙的正统。除了吉他，他也向巴劳(M.PALAU)学习做曲、葛利葛诺(GRIGNON)学习指挥及阿善西(V.ASENCIO)学习钢琴。
在瓦伦西亚音乐院学习三你年中耶佩斯在乐器及音乐理论上都打下了很稳固的基楚，其中对他影响最大的要算是钢琴家，作曲家阿善西欧了。阿善西欧虽然很肯定耶佩斯在吉他上努力的能力，但他认为只在吉他上努力是不够的，钢琴，小提琴的技巧也可以帮助吉他的演奏。同时阿善西欧还认为耶佩斯在技巧，音色，音乐上的诠释上都有待加强，因此他到马德里皇家音乐院与当时的吉他主任教授马沙(Maza)学习。
吉他教学中肯定会讲到五线谱和六线谱，从开始接触吉他入门再到以后的各个阶段，五线谱和六线谱都会始终伴随着我们。很多吉他爱好者对五线谱都觉得很难，六线谱虽然很简单也很直观，但有一个最大的弊端就是使用六线谱的时候不知道自己弹的什么音。就我自己来说也是这样.现在告诉大家一个我认为有效的一个练习方法可以快速掌握希望对大家有所帮助。
第一步：伸出你的左手张开5指，横放在自己面前5个手指就看成是五线谱的5条线，各指间可以认为是五线谱的4个间。
第二步：现在你的小指就是3，无名指就是5，中指就是7，食指就是高音2，大拇指就是高音4。
第三步：记住5条线以后，在把5线4间联系起来就可以推出小指和无名指第一间4，无名指和中指第二间6，中指与食指第三间1，食指与大拇指第四间3，这样你就已经掌握五线谱了。
第四步：对于下加线或者上加线它的规律同上,音名可以自己推算一下。
还有一些窍门就是：小指和大拇指比其他手指短,正好是3和高音4，中指最长，就是7个音中的数字最大的7音的位置。
最后你要记住的是以上音位排列是五线谱高音谱表c调的各音位置，熟悉五线谱结合六线谱就会很方便。五线谱基本上都是固定调对于升降号变化，它的音名是不变的，只是唱名改变了。
吉他六线谱符号有哪些，来看看它的入门图解教程吧。下面是小编给大家整理的吉他六线谱符号入门图解，供大家参阅!
吉他六线谱符号入门图解吉他六线谱怎么看图解教程六线谱是指把吉他的6根弦对应地划出6条平行的横线，用来表示演奏两手的位置和动作(即指法)，而不是记录音的高度，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。
六线谱对吉他常用的演奏方式(独奏、分解伴奏和漫弹节奏)分别用如下方式记录。
●独奏(旋律)记谱：在6条线上写上阿拉伯数字。
例六线谱中的数字1、0、3、1/3表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。注解：
1 左手指按第⑥弦第一品格.右手弹第②弦：
2 左手指不按，右手弹第①弦(空弦);
3 友手指按第①弦第三品格，右手弹第①弦;
4 左手指分别按第①弦第一品格和第②弦第三品格，右手同时弹第①①弦。
●分解和弦伴奏记谱： 在6条线上面x，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦地图或标记表示。
例：
上方的C表示左手要按住C和弦(一个组合指法)，x表示用有手指弹响其所在的弦。注解：
1.左手按住C和弦;
2.右手指先弹第⑤弦，然后弹第②弦，再同时弹第①②弦、最后弹第③弦。
●漫弹节奏(擅弦)记谱：在6条线上画、等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。
例：
注释：
1、左手按住Am和弦;
2、右手自上而下扫弹⑥⑤④弦
3、右手自上而下扫弹③②①弦
4、右手自下而上扫弹③②①弦
5、 右手快速顺次从⑥弦拨到①弦，称为琶音。
有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现。
六线谱个记录音的长短、休止符与简谱对照如图8所示，
六线谱中使用的附点、延音线记号和用法与简谱、五线谱基本相同，这里不再赘述。
看懂吉他六线谱图解教程让我们来看一下什么是六线谱?
下面的六根线分别代表吉他上的六根弦
吉他从第一弦(最细的弦)到第六弦(最粗的弦)空弦音高的音名依次是E，B，G，D，A，E。所以这个空白的六线谱，从上往下依次代表一到六弦。
六线谱用来表现吉他演奏方式的常用记录方式有以下几种：
1.分解和弦：用画在线上的X来表示该要弹奏的弦
此时，六线谱上方往往还会有和弦图或者和弦标记。以上图为例，左右按照和弦图按住C和弦，右手依次拨响五弦、三弦、二弦、三弦(右手指法5323)。换到G和弦的时候右手依次拨响六弦三弦二弦三弦(右手指法6323)。
这个就是大家常说的右手节奏53231323了，也是常用的流行歌分解指法。注：和弦图上的x代表不能弹的空弦音。o代表可以弹的空弦音
2.扫弦节奏：扫弦的记谱法没有统一的标准，可以见到以下几种方式
这种在六条线上画、的箭头表示法是国内比较常用的方式。其中箭头 代表右手向下扫(从六弦扫向一弦)。箭头代表右手向上扫(从一弦扫向六弦)。
箭头下方的代表的是节奏。那为什么箭头在六线谱上会有长短、高低之分呢?这里是形象的告诉你最佳的扫弦位置。例如，图中第一个箭头主要在低音弦区域(四到六弦)，扫弦时主要去扫这几根弦可以突出低音部分的声响，而后面跟着的三下是主要在高音弦区域(一弦到三弦)，这样的扫弦方式可以通过明显的对比来更好的表现音乐的强弱关系与张力。(快拿起吉他来试试吧 ～￣▽￣～)
这是另外一种扫弦的表示方式，在国外比较常用。它通过把代表节奏的音符直接放在六线谱上只是用来表示要弹奏的节奏型，而扫弦的方向则用 和两个符号来表示。符号代表右手向下扫(从六弦扫向一弦)，符号代表右手向上扫(从一弦扫向六弦)。这种扫弦记谱法无法形象的去表示出应该主要扫高音还是低音区域。但是
Whatever，音乐本来就是要表达自己内心声音的，这种用来表达情感的东西，别人不需要告诉你，自己去弹出自己内心的情感吧。
3.独奏(旋律)：在六条线上写上阿拉伯数字，来表示左手要按的品格以及右手对应要弹的弦
这个谱子就是从左往右看，第一个小节就是依次弹响五弦三品，五弦三品，三弦空品，三弦空品，后面以此类推。
而上图这种形式则结合了右手的指法X与数字。这种方式一般用于不改变基本右手指法前提下加入一些旋律音，以用来丰富伴奏。
《吉他六线谱学习入门》这本教材对于那些要学习吉他的人来说是很有需要的。下面是小编给大家整理的吉他六线谱学习入门，供大家参阅!
吉他六线谱学习入门主讲人介绍陈谊，中央音乐学院教师。大学期间师从著名吉他教育家、演奏家陈志教授学习演奏古典吉他。后曾于北京诚志古典吉他学校任教。其间多次参加演出和与国外著名演奏家的交流活动，并同其他交响乐团的演奏员一道与台湾著名吉他演奏家叶登民先生、香港著名吉他演奏家司徒志超先生等同台演出Vivaldi的《D大调协奏曲》《A大调协奏曲》等;并给中央电视台录音，参加中央电视台新频道开播的晚会播出，1989年开始在中央音乐学院业余音乐学校任吉他教师，她的多名学生通过古典吉他业余水平考级2000年担任音乐治疗专业硕士研究生和多功能音乐课中的吉他课教师以及继续教育部学生的吉他课教师。
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吉他六线谱学习入门吉他和弦入门吉他和弦入门难不难?不难，很简单。
撇开演奏特性，吉他和弦同其他任何乐器和弦一样，都是三个或以上的音同时发声，名称与功能完全相同。
吉他和弦怎样入门呢?如果你学了钢琴、或电子琴手风琴，那里几乎不要再学，只是在吉他上熟悉和弦位置与指法，而和弦转位、和弦连接及编配与键盘没有区别。
要是不会钢琴电子琴，你就从简单的C大调原位三和弦入门，弄清概念，在吉他上试弹，再逐步学该调三和弦的转位，进而接触七和弦和其他调的同类和弦，最后再熟悉九、十一、十三及挂留和弦等。
总之，由浅入深、由简到繁，分门别类地学习吉他和弦，是吉他和弦入门较为科学而有效的方法。
汪峰北京北京吉他谱六线谱最近，看到很多朋友再问什么是五声音阶，在这里我以音程的角度来简单的说一下什么是五声音阶。我们先看一下五声音阶的组成
123561（用于以1和6的主音）
大二度大二度小三度大二度小三度
好了，我们看到了它的音之间的关系了，只要符合上面关系的都是五声音阶。比如：
456124（用于4和2的主音)
567235（用于5和3的主音）
也就是说任意一个调都有3个五声音阶，在不同的主干音下用不同的主音的五声音阶。好了，看了这我来总结。所谓五声音阶就是一任意的一个音符做主音，以大二度大二度-小三度-大二度-小三度，依次推出的音阶是以它为主音的五声音阶，可以做以这个音阶的第一音和第五音为主音的即兴，首选这个音阶。
当然在和声强烈的情况下混合使用以4和2、3和5为主音的音阶。有人回问：如果以7为主音怎么办呢？我的回答是：7极不稳定，如果做主音，将会使你无法弹奏。
还有人会说：我弹出来以某个调以7为主音的即兴了。那么朋友，我高兴的告诉你，其实你已经演奏的不是那个你一开始所要求的那个调了.
吉他入门超简单弹奏曲齐秦的外面的世界。下面是小编给大家整理的吉他入门超简单弹奏曲，供大家参阅!
吉他入门超简单弹奏曲外面的世界吉他谱吉他入门超简单弹奏曲外面的世界专辑介 绍：《冬雨》是齐秦商业上最成功的专辑，7首情歌与3首自我歌曲的搭配既照顾市场又不致完全媚俗。这个时期齐秦的创作和演唱都进入了成熟阶段，个人几乎包办了全部歌曲的创作(只有《空白》一曲张博弘参与了作词)，表现堪称完美，尤其是作曲能力展现得淋漓尽致。在演唱上几乎没有使用假声，这应该是有意为之的。在编曲上则减弱了摇滚色彩，而大量运用偏于流行化的萨克斯风，无疑更能拓宽听众群体。
专辑内收录的《大约在冬季》和《外面的世界》后来都超越了主打歌《冬雨》而成为齐秦永恒的经典，这已经不需要多说了。1991年齐秦在《柔情主义》中翻唱了这两首歌，《大约在冬季》努力在求新求变、《外面的世界》则改动不大，但给人的印象都不深，均无法超越首版。另一首很有趣的情歌是《恋的冥想》，编曲中电吉他与人声一唱一和的新奇手法不得不让人再称赞一下陈志远。《独行》等三首个人化的作品则延续着前两张专辑忧郁、孤独、游离的情绪，表明齐秦还是没忘记为自我保留一些空间。
吉他入门超简单弹奏曲外面的世界歌词在很久很久以前
你拥有我
我拥有你
在很久很久以前
你离开我
去远空翱翔
外面的世界很精彩
外面的世界很无奈
当你觉得外面的世界很精彩
我会在这里衷心的祝福你
每当夕阳西沉的时候
我总是在这里盼望你
天空中虽然飘着雨
我依然等待你的归期
在很久很久以前
你拥有我
我拥有你
在很久很久以前
你离开我
去远空翱翔
外面的世界很精彩
外面的世界很无奈
当你觉得外面的世界很无奈
我还在这里耐心的等着你
每当夕阳西沉的时候
我总是在这里盼望你
天空中虽然飘着雨
我依然等待你的归期
外面的世界很精彩
外面的世界很无奈
当你觉得外面的世界很无奈
我还在这里耐心的等着你
每当夕阳西沉的时候
我总是在这里盼望你
天空中虽然飘着雨
我依然等待你的归期
我依然等待你的归期
今天小编要给大家分享的是扫弦。说到扫弦我想所有喜欢初学弹唱的朋友都想学，可以说很多琴友们萌发吉他学习的兴趣引子就是扫弦，看到电视上那些拿着吉他扫弦的明星们又酷又帅的样子真是令人好生羡慕。话不多说，正式开始。
扫弦的要领是大臂带动小臂，小臂带动手腕，灵活轻松的上下甩手腕。这是扫弦的总纲，就像那些武侠剧里面的武道总纲一样，一不小心又扯远了。好了，回归正题。大家自己可以体会一下我说的扫弦要领，然后再底下试试扫一扫，找找感觉。第一次没感觉的同学别灰心，这个是不可能一蹴而就的，需要一个量的积累。先看一个最简单的扫弦节奏型：
我们看图，从上到下分别是1~6弦这个我们都已经知道了。箭头是从5弦开始，到1弦止，这就表示从5弦扫到1弦，一般来说都是从和弦的根音(一个和弦的构成音中最低的音叫根音，最高的音叫冠音)开始扫。这个最简节奏其实就是一个均匀的纯下扫动作，有同学已经开始很不难烦了，这个节奏这么简单谁都会，还用教吗?别心急，这才刚刚开始。
左图中虚线的部分表示虚扫，就是上扫但是不碰到琴弦，这就是传说中的假动作。别小看这个假动作，这是很重要的一点。再看右图，对比之前的那个最简节奏，就是多了一个上扫，这个上可是跟左边那幅图不一样哦，这个是实扫，要碰到琴弦的。
这时聪明细心的人就会发现了，其实这两个节奏右手扫弦的手型都是完全一样的嘛，只是一个是虚扫一个是实扫。对，确实是这样，在我们第二个下扫的时候，手腕必须先在第一个下扫之后沿上扫的轨迹返回。这样一来就简单了，无论多复杂的节奏，我们都可以把它分解为上下扫弦，只是实扫和虚扫的区别。
听起来是不是很简单啊，呵呵，破晓当初也是这样觉得，但是说起来容易做起来难啊。我们还是结合实例来讲解一下：
实例一：
如图，这是一个使用最普遍也是很简单的一个扫弦节奏，红色的部分是我加上的，原来的节奏是和后面一样的。对比两个节奏，后面单个箭头是一个四分音符，再看前面的节奏，我把它分成了四个十六分音符，来回扫两次，但是后面三下是虚扫。
然后我们再看单个箭头后面的一拍，再对比前面的，我把其中的一个八分音符分成了两个十六分音符，也就是多加了一个箭头。那么我们把节奏这么一分解，这个节奏就变成了来回扫弦四次，也就是总共扫8次，我把分别标记为12345678，其中第2346为虚扫(就是图片的红色部分)。
实例二：
这个节奏就比刚刚那个例子简单多了，因为它没有出现十六分音符。从图中我们可以看到，我们只需要把第一拍分解为两个八分音符，再来回扫弦就够了，红色的虚线箭头就是要虚扫的。
实例三：
再来看这个节奏型，这个节奏型和实例一差不多，只是后面的多了一点东西而已。同样的，把第一拍分成四个十六分音符，第二、三、四拍的八分音符分成两个十六分音符，又变成了全部来回上下扫弦，虚线箭头为虚扫。是不是很简单呢?哈哈，是的。那接下来我们讲一个比较蛋疼的节奏，带附点音符。
实例四：
新手碰到带附点的节奏型，那就是完全手足无措了，即使知道这是附点，也知道附点的含义，但还是不知道怎么搞，我们现在来看红框内的节奏。之前我们已经讲过了，附点的含义就是把前面音符的时值延长一半，对于上面的节奏我们怎么办呢?
同样的，那我们可以把第一个附点音符分成三个十六分音符，这样一来又变成了来回上下扫弦的节奏，虚扫的部分同样为虚线的箭头。至于方框外的节奏，属于切分节奏，这里我先不作详细讲解，免得把你们给搞糊涂了，有兴趣的同学可以去百度一下。
总结：在碰到比较复杂的扫弦节奏，我们都可以用以上的分解法把节奏细细划分，这样就比较简单了。而具体分解成哪种音符，这就要看在这个节奏型里面的最短时值音符了，一般来说都是分解为十六分音符。
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