吉他简谱学习入门的歌曲。下面是小编给大家整理的吉他简谱学习入门，供大家参阅!
吉他简谱学习入门歌曲少年锦时吉他谱吉他简谱学习入门歌曲少年锦时歌词又回到春末的五月
凌晨的集市人不多
小孩在门前唱着歌
阳光它照暖了溪河
柳絮乘着大风吹
树影下的人想睡
沉默的人从此刻开始快乐起来
脱掉寒冬的傀儡
我忧郁的白衬衫
青春口袋里面的第一支香烟
情窦初开的我 从不敢和你说
仅有辆进城的公车j961.cOM
还没有咖啡馆和奢侈品商店
晴朗蓝天下，昂头的笑脸
爱很简单
钟声敲响了日落
柏油路跃过山坡
一直通向北方的
是我们想象 长大后也未曾经过
爬满青藤的房子
屋檐下的邻居在黄昏中飞驰
秋天的时候，柿子树一熟 够我们吃很久
收音机靠坐在床头
贪玩的少年抱着漫画书不放手
陪我入睡的 是月亮的忧愁
和装满幻梦的枕头，沾满口水的枕头
我忧郁的白衬衫
青春口袋里面的第一支香烟
情窦初开的我
从不敢和你说
仅有辆进城的公车
还没有咖啡馆和奢侈品商店
晴朗蓝天下，昂头的笑脸
爱很简单
爱很简单......
吉他简谱学习入门歌曲少年锦时专辑民谣音乐人赵雷2014年全新专辑，发行于2014年12月1日，由内地华音鼎天唱片发行，每个人的心中都有一家《吉姆餐厅》我总是习惯从工作室出来之后坐在隔壁胡同的清真餐厅里点几个肉串喝瓶啤酒，吃完，一个人骑着小摩托车，无拘束的，回家睡觉。因为想念母亲至深，导致我总有一种钻心的孤独。每当天色暗下来，每当一切静下来，眼前就会浮现从前的一幕幕。秋夜带给我的凄凉是任何喧闹都无法覆盖的。餐厅里生意很好，老板、服务员们和我都很熟悉，就像我对秋天一样的熟悉与敏感。突然我觉得这家餐厅就像我的家，它像家人一样在为我准备着晚餐，那个嘎小子服务员总是对着我笑。多年酝酿，这这充满感恩的专辑《吉姆餐厅》终于发布。我不知道自己今后的命运是什么，但我会把吉姆餐厅装在心中，像母亲告诉我的那样，一直走下去。
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古典吉他的入门学习，练习曲是必备的。下面是小编给大家整理的古典吉他入门学习，供大家参阅!
古典吉他入门学习练习曲阿尔罕布拉宫的回忆吉他谱《阿尔罕布拉宫的回忆》是1896年的作品，是一支特别适于夜间聆听的古典吉他曲，在古典吉他独奏曲中，它独树一帜，有名曲中的名曲之美誉。《阿尔罕布拉宫的回忆》由于全曲采用轮指技巧长达3、4分钟，给人以珠落玉盘的感觉，所以也有人称之为珍珠曲。乐曲的副标题为《祈祷》。
古典吉他入门学习练习曲阿尔罕布拉宫的回忆赏析乐曲的结构类似三段体，但又与普通的三段体有很大区别。乐曲为3/4拍子，A段主题为a小调，充满西班牙风格的曲调中流露着一丝忧伤，是阿尔罕布拉宫现状的写照，历经沧桑，已光芒不再;B段主题为A大调，色彩顿时转为明朗，与A段主题形成鲜明的对比，听众从中可以体会到阿尔罕布拉宫往日的辉煌，这正是标题中所回忆的内容;通过回忆与现实的交织，乐曲最后在C段以一种复杂的感情在宁静中结束。内容反映了人们四处奔忙、积极生活的景象，有人认为这一乐章体现出作者对过去的回忆。作者借本曲抒发了自己对于这座宫殿的无限感慨，仿佛一位历尽沧桑的老人，望着这座宫殿，浮想联翩。这一乐曲从头至尾都运用了吉它技巧中的轮指法来演奏，难度相当大，充分发挥了吉他音色的特征。
乐曲为A小调，3/4拍子，行板速度。乐曲以西班牙著名的宫殿阿尔罕布拉宫为题材，运用震音技法，充分展示了恬静、柔美的主题，给人以绵绵不绝的遐思。
乐曲采用综合性再现的三部曲式，全曲的曲式结构为：
A段重复两遍+B段重复两遍+A+B+尾奏。
A段
A段的自然流畅的主题旋律在分解和弦衬托下格外优美、抒情，恰似夜幕下连绵、雄伟的宫廷城墙在眼前不断浮现。音乐展示了抒情、悠远的意境，充满了无际的幻想。
该段在演奏时要注意：轮指要有颗粒性和清晰度，应控制好右手的力度，旋律弹奏要有起伏的变化。相应地，乐句的处理要有渐强、渐弱的变化和对比。
B段
B段转入A大调，色彩变得更加明朗，情绪清爽、激奋，仿佛旭日初照下的宫廷建筑是那样的雄浑、阔远。
该段在演奏时要注意：其中的第5、6小节要弹奏得连贯，注意纵向移指的动作得干净利索。对于困难的左手指法应先按先弹的音，保证弹奏时换把的连贯性。
尾奏
尾声也为A大调，篇幅较长。连绵起伏的旋律继续延伸，仿佛收不住的幻想在无际的空间任意驰骋，又仿佛一个古老的传说给人留下无尽的回味。
该段在演奏时要注意：大拇指(P指)的分解和弦音音量不能盖过旋律声部，另外要注意第一个低音的余音时值要充分。其力度稍强。注意乐句的呼吸和手指的放松。
不再犹豫这首歌曲的简谱大家看过智慧和会不会觉得用电吉他弹奏起来很有趣呢?下面是小编给大家整理的不再犹豫电吉他简谱，供大家参阅!
不再犹豫电吉他简谱电吉他曲不再犹豫乐队成员黄贯中2000年黄贯中与恭硕良、麦文威、夏健龙、黄仲贤等人组成汗乐队，签约环球唱片公司 。
2001年推出首张个人专辑《Yellow Paul Wong》，这张专辑进行了多方面的新尝试与LMF合作的主打歌《香港一定得》的歌词中包含脏话，歌词骂尽香港官僚，所以遭到香港政府全城禁播的封杀。同年黄贯中成立Polar Bear(中文翻译成北极熊，是黄贯中的录音室)并发行专辑《黑白》 。
2002年4月17日发行个人EP《同根》 。11月1日黄贯中推出个人专辑《Play it loud》 。
电吉他曲不再犹豫乐队beyond1993年9月，发行国语专辑《海阔天空》 ;11月底，三人阵容的Beyond在黄家驹去世四个月后重整旗鼓 ，参加创作人音乐会，压轴表演歌曲《狂人山庄》和《海阔天空》 。
1998年2月，发行国语专辑《这里那里》，并且在专辑中再度融合电子音乐;.4月，发行精选辑《Play Back自选精选大全》;7月，为电影《轰天炮4》演唱主题曲;同年，发行EP《Action》;9月，发行国语精选专辑《beyond files》;年底，发行粤语专辑《不见不散》 。
吉他谱初学者常用简谱有陈绮贞的旅行的意义这首歌曲的吉他谱。下面是小编给大家整理的吉他谱初学者常用简谱，供大家参阅!
吉他谱初学者常用简谱旅行的意义吉他初学者常用歌曲旅行的意义介绍护照里的邮戳越盖越密，心情却反而更空虚。四处搜集的明信片，墙上贴满的美丽风景，掩不住对你挥之不去的情感和记忆。
下一站要去哪里?才开始思考旅行的意义，却想起你从来不曾说过我爱你
每一次旅程，每一段感情，我们从来说不出它真正的意义， 可是那些或许酸涩或许甜美的记忆，却一次又一次，在聆听绮贞的歌曲时，一点一滴的被牵引出来。
继Track 1 / Sentimental Kills之后，绮贞发行了她的第二张单曲作品Track 2 / 旅行的意义，简约动人的旋律，寓意如诗般的歌词，穿梭在小虎清澈明亮的木吉他拨弦声中，听着陈绮贞用歌声诉说着一个故事，关于旅行的意义，关于回忆的点点滴滴 。
吉他的声音很干净，陈绮贞的声音也很干净，这是一首略带感伤的小女生的歌曲却说不出你爱我的原因/却说不出你欣赏我哪一种表情/却说不出在什么场合我曾让你动心/说不出旅行的意义 。
吉他初学者常用歌曲旅行的意义歌词你看过了许多美景
你看过了许多美女
你迷失在地图上每一道短暂的光阴
你品尝了夜的巴黎
你踏过下雪的北京
你熟记书本里每一句你最爱的真理
却说不出你爱我的原因
却说不出你欣赏我哪一种表情
却说不出在什么场合我曾让你动心
说不出离开的原因
你累积了许多飞行
你用心挑选纪念品
你收集了地图上每一次的风和日丽
你拥抱热情的岛屿
你埋葬记忆的土耳其
你留恋电影里美丽的不真实的场景
却说不出你爱我的原因
却说不出你欣赏我哪一种表情
你却说不出在什么场合我曾让你分心
说不出旅行的意义
你勉强说出你爱我的原因
却说不出你欣赏我哪一种表情
却说不出在什么场合我曾让你动心
说不出旅行的意义
勉强说出你为我寄出的每一封信
都是你离开的原因
你离开我
就是旅行的意义
吉他初学者指弹简谱，The truth that you leave.下面是小编给大家整理的吉他初学者指弹简谱，供大家参阅!
吉他初学者指弹简谱The truth that you leave吉他谱吉他初学者指弹曲The truth that you leave介绍Pianoboy的这曲The truth that you leave 存在着很多的意义，至今仍有无数的人为它填词，但一直都没能有合适的歌词。整曲洋溢着忧伤的气氛。
虽然只是在网络上传播，但其知名度也不容小觑，这首曲子现在是暨南大学图书馆的闭馆音乐，也是北京林业大学浴室的闭室音乐。
《The truth that you leave》是Pianoboy众多曲目中知名度较高的一首，
也是Pianoboy完成的第一部作品和第一次公开发表过的音乐作品。
这首曲子，在Pianoboy的身边陪伴了很长的一段时间。
吉他初学者指弹曲The truth that you leave歌词我喜欢那个夏天 我躲在你的怀里面
我记得你的笑脸 干净得容不下沉淀
你和我 手举起 约誓不分离
请猜猜我的爱恋 能不能陪你到永远
我们在榕树下面 埋下了透明的思念
在高温的爱里面 感情会否蒸发不见
原来总有一天 你要走 留给我的背面
舍下了一切眷恋 像艘不曾停靠的船
忘记缠绵 悲伤漫延
多少刻骨爱恨渐渐不见
学会放手 悲伤会否少一点
失温夏天 再过十年 依然无法忘掉你的脸
抹去缱绻 怎么可能 只瞬间
我在孤单里 沉溺 我在寂寞里 回味
多想告诉你
我的伤与悲 不想记起的 是你 不想忘记的 也是你
时间流浪里 我的霜与风
岁月变迁 思念源远
一切绵长悲欢我都想念 辗辗转转 让我再任性一点
空荡的天 尽头太远 哪里寻找得到你的眼
抹去缱绻 怎么可能 只瞬间
忘记缠绵 悲伤漫延
多少刻骨爱恨渐渐不见 学会放手 悲伤会否少一点
失温夏天 再过十年 依然无法忘掉你的脸
抹去缱绻 怎么可能 只瞬间
漫天想念
如何重头 再相见
《吉他六线谱学习入门》这本教材对于那些要学习吉他的人来说是很有需要的。下面是小编给大家整理的吉他六线谱学习入门，供大家参阅!
吉他六线谱学习入门主讲人介绍陈谊，中央音乐学院教师。大学期间师从著名吉他教育家、演奏家陈志教授学习演奏古典吉他。后曾于北京诚志古典吉他学校任教。其间多次参加演出和与国外著名演奏家的交流活动，并同其他交响乐团的演奏员一道与台湾著名吉他演奏家叶登民先生、香港著名吉他演奏家司徒志超先生等同台演出Vivaldi的《D大调协奏曲》《A大调协奏曲》等;并给中央电视台录音，参加中央电视台新频道开播的晚会播出，1989年开始在中央音乐学院业余音乐学校任吉他教师，她的多名学生通过古典吉他业余水平考级2000年担任音乐治疗专业硕士研究生和多功能音乐课中的吉他课教师以及继续教育部学生的吉他课教师。
吉他六线谱学习入门简介《吉他六线谱学习入门》专为六级谱学习者制作，跟名师学音乐，用最简单的方法帮读者快速识谱，全新升级、高清收录、超长容量，特别赠送配书，帮助学习者全面提高学习效率。
吉他六线谱学习入门吉他和弦入门吉他和弦入门难不难?不难，很简单。
撇开演奏特性，吉他和弦同其他任何乐器和弦一样，都是三个或以上的音同时发声，名称与功能完全相同。
吉他和弦怎样入门呢?如果你学了钢琴、或电子琴手风琴，那里几乎不要再学，只是在吉他上熟悉和弦位置与指法，而和弦转位、和弦连接及编配与键盘没有区别。
要是不会钢琴电子琴，你就从简单的C大调原位三和弦入门，弄清概念，在吉他上试弹，再逐步学该调三和弦的转位，进而接触七和弦和其他调的同类和弦，最后再熟悉九、十一、十三及挂留和弦等。
总之，由浅入深、由简到繁，分门别类地学习吉他和弦，是吉他和弦入门较为科学而有效的方法。
汪峰北京北京吉他谱六线谱 学习民谣吉他，还未真正吉他入门的朋友们，下面为大家的是民谣吉他学习入门13个疑问，并做出了解答，希望对大家有所帮助!
(1) 问:怎样才能成为一个吉他手?
答:不需要怎样，就能成为一个吉他手。但要花一点点银子买把琴，再花一点点时间练一练就成了。
(2) 问:请问学会吉他弹唱最快需要多少时间?
答:最快的，不到一个小时就能弹唱一首歌了，这样的学生并不少见。在我面授的十多年中，碰到过许多这样的快手。嗯? 你说再快!再快可就不好说了。可以找一个小录音机，把别人弹的曲子录下来，给人弹的时候...转身, 放音，对手型...
(3) 问:学习民谣吉他，应买什么样的琴?
答:初学者因为手指指尖没有茧子，所以最好是弹尼龙弦的古典式吉他。这种琴的琴弦力度小，好按，适于初学者。待手指力度加强后可使用钢弦的民谣琴。
(4) 问:我按弦按不实怎么办?
答:初学者因为手指力度小，所以调弦时最好要比标准音(C调的 3 6 2 5 7 3)调低一个大二度(即调成C调的2 5 1 4 6 2)。这样按起来就容易多了。
(5) 问:我右手弹弦的声音小怎么办?
答:学吉他右手要留点指甲，指甲要高出手指肚3、4毫米。这样弹起来声音就会大多了，明亮多了。左手不要留指甲，否则会妨碍按弦。
(6) 问:怎样选购吉他?
答:无论选择哪一种档次的吉他，都要注意以下几个问题: A.外观光洁平滑，漆面无损伤，粘合处无裂缝; B.指板要直，不可向上或向下弯曲，将指板水平的端到眼前，纵方向看(即从18品往0品方向看)，便一目了然; C.六个调弦钮转动自如，力度适中; D.弦距指板要近，在12品位处量一下，弦与指板距离不超过5毫米; E.在每根弦的各品位上弹一下，确定没有打品的音。
(7) 问:初学者每天要练多长时间?
答:从理论上讲是越多越好，多多益善。但实际练习时，要根据自己的时间情况，时间允许，可以多练。但是，为了避免手指疲劳，也不要练得太多，每次练一个小时左右，然后休息半小时，再练一个小时。或者每次练半个小时，休息十分钟，再练半小时也很好。因为初学吉他讲究反复记忆，所以间断的练习是可以的。另外，还要注意利用一些零碎时间，如两三分钟、看电视时...也可把几个常用的和弦反复按几遍，这种反复记忆的次数一般不受时间长短的限制。比如:一个人记下Am和弦需要三次练习，那么这三次练习的时间是可长可短的。
(8) 问:一开始练习和弦，感到枯燥怎么办?
答:所有的吉他手都要经历这一过程，在掌握和弦上是没有捷径可走的，也不应该去寻找捷径、窍门儿什么的。因为这一过程并不漫长，如能一鼓作气，集中加强练习的话，从开始到掌握5、6个和弦也就是一周的时间而已。而如不集中力量打歼灭战的话，则可能拖上一、两个月还不熟。也有许多年轻人不怕吃苦，视练琴为一种休息，一种乐趣。对于一个想成为吉他高手的人来说，这点困难实在是不足挂齿。岂不知，吉他是世界上最容易学的乐器了。学小提琴光拉空弦就是半年。对于性情急躁的人来说，无异于上刑，弄不好会憋出病来。
(9) 问:怎样学习调弦?
答:初学者甚至有些学了一年半载的同学一般来说都还不能把弦调得非常准，所以请大家买一个调弦器。上面有电子显示器，是个好帮手，价格也不贵。只是要注意的是，新琴的弦在全松的状态下是很难调好的，所以第一次调弦需要找一位"老"吉他手帮助，或在购琴时让乐器店的师傅帮忙调试。
(10) 问:在低把位按弦时很吃力是怎么回事?
答:一般新琴出厂时，对琴枕都没做加工处理，所以琴槽较高，按上去吃力。处理的办法是找一段小钢锯条，轻轻地把每个弦槽锯一下。如零品位处没有品丝的话，需要找一段铁丝(如曲别针),其粗细要适中，即，放在琴枕边上时，其高度略高于其他品丝，弹出来的音应该是空弦音，而不是一品上的音，并且不能打品。如有打品现象，说明铁丝细了，要换粗一点的。
(11) 问:有什么适合初学者的经验么?
答:有两点是大家要了解的: A.在学习弹奏小曲时，要"步步为营"的去练，即把第一句练熟后(哪怕是几十遍上百遍的去练)，再去练第二句，以此类推。当然也可以半句半句的去练，这样整体进度更快; B.在学习伴唱时，要把节奏型练的烂熟，形成下意识反应，而后再唱，就不会配合不上了。举个例子，人走路的动作就是下意识反应了，即使边走边唱也不会打乱步伐——如连迈两次左脚，或走两部退一步什么的。
(12) 问:弹唱一首简单的歌曲，需要掌握那些技巧?
答:主要两方面: A.左手要能够变换着按出至少三个和弦(大调或小调中的主、属、下属和弦); B.右手要能够打节奏。右手的节奏包括弹分解和弦(即流动的和弦音)和扫弦。吉他可以奏出各种奇妙、迷人的节奏型。学习一种节奏型只要几分钟的时间，但练熟一个节奏型则需要不断地、反复地下功夫。当练到一定的程度后，在吉他上打着节奏唱歌与在菜板上切着菜唱歌的难度是一样的。
(13) 问:不会识谱能学吉他吗?
答:当然可以。就是说识谱与弹琴可以同时学，同时进步。因为吉他用的是六线谱，六线谱是一种对应记谱法，很直观。第一条线上写个"2"，你就弹一弦二品上的音，第三条线上写个"o"你就弹三弦的空弦音。我常说学五线谱要五年，学简谱要五个月，而学六线谱只要五分钟就够了。
简谱是小学音乐课本里也会有的，我们现在就看看爱的罗曼史这首歌曲的古典吉他六线谱吧。下面是小编给大家整理的爱的罗曼史古典吉他简谱，供大家参阅!
爱的罗曼史古典吉他简谱古典吉他可演奏曲爱的罗曼史影响这首曲子的含义：是叶佩斯改编的西班牙民谣 romance 此曲也是吉他学习者的必须学的一首曲子。
据说《爱的罗曼史》本是一首西班牙民间练习曲目.几乎每位演奏家都曾练习过.。
如今叶佩斯已经过世，除了古典吉他教材，有关吉他音乐的历史材料，很少见人提起。他为之配乐的电影《禁忌的游戏》如今似乎也默默无闻，而插曲《爱的罗曼史》却闻名世界。 并成为所有知名吉他演奏家的保留曲目;乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶为一体，是吉他曲中的一首不朽名作。
古典吉他可演奏曲爱的罗曼史赏析吉他曲《爱的罗曼史》取材于西班牙民谣。其旋律优美、脍炙人口，使《爱的罗曼史》几乎成了吉他曲的代名词。 风靡中国的韩剧 将《爱的罗曼史》
作为剧中的插曲，这又让这首经典歌曲披上一层绚丽夺目的玫瑰色，成为爱与浪漫的象征，纳入了情人节的主题。
然而事实并非如此，《爱的罗曼史》是1952年，法国影片《禁忌的游戏》的导演，邀请西班牙著名吉他演奏家叶佩斯，为这部影片配乐。
《禁忌的游戏》说的是战争、死亡和孤儿。基调灰暗，贯彻影片的这曲主题音乐，只表现了两个苦难孩子间可怜兮兮的温情。
再听词曲优美依旧，然浪漫不再，忧伤已挥之不去... ...
分享一切俺觉得学习一年吉他应该能做到的事情。
1、能理解吉他谱
PS,能看懂调性，节拍，符号，能很明确的知道谱子是什么意思应该是怎么弹的，但是自己不一定能弹出来，而且知道自己哪里弹不出来，或者是偷工减料的用简单的办法带过了，自己心里贼明白。
2、知道自己弹的是什么和弦
PS,大家应该都有遇到过没有和弦图的谱子，谱子上只在每根弦上标记了数字。这时候您知道自己弹的是什么吗？建议大家要找出组成音，然后看看这到底是什么和弦，学会尝试用不同的左手指法去按这个和弦，找出做简便，最方便可以转换到下一个和弦的指法，对和弦也应该有一点基本的了解，比如大三，小三， 大大七， 大七 ，小七 ，转位 。还有就是能知道自己弹的和弦是本调中的几级。
3、能够非常的熟悉最少2个大调，2个小调。
PS:简单的来讲就是能够把谱子上的各种调立刻转为自己很熟悉的调性，一般的初学者都只会C大调和A小调的东西，因为很好上手，音阶没有升降号，但是我建议大家最好要熟悉C大调和G大调，A小调和E小调，其实这两个是关系大小调是相通的，音阶是一样的。对于弹唱的话这是最最基本的了。当然是不能用变调夹咯。
4、熟悉指板的前五品。
PS:您知道指板前五品的每个音吗？抓紧熟悉吗。
以上都是些简单的乐理，下面说一下技术方面的东西。
5、左手能有基本的技能
PS：您弹琴的时候会“运指”和简化和弦吗？比如弹分解的时候的F和弦，您是不是每次都是用大横按？有的时候谱子上是写的F和弦，但是实际只需要弹6弦的一品再加个3弦的2品，遇到这种情况您是否还是用一个大横按来解决呢？还有就是您是否考虑过一个和弦到下一个和弦的时候应该如何快速准确的换过去？其实这时候您应该看一下下一个和弦需要弹的第一个音是啥，然后先让按那个音的手指头过去，其余再各种跟上。但这个都不是绝对的，大家得根据实际情况去选择如何“运指”。哈哈
6、右手的技能
PS:本人是玩指弹的，开始学吉他的时候就无知的认为弹吉他只要把左手给练好就会变的很牛B，接触指弹之后发现完全错了，相比于右手的能力，左手的能力简直是小儿科，弹吉他最简单的就是左手按和弦了，现在终于明白为什么叫弹吉他，而不是按吉他了，因为右手的能力决定着自己水平的高低。简单的说，右手掌握着力度，节奏，切分，等等一切，咱们和大师的差距就在右手，为什么大家弹的都是一样的和弦但是效果差那么多呢？除了乐理的差距，可能原因就是右手的水平差太多了。但是对于初学着我觉得右手最起码要有的技能，能掌握每一个手指拨弦的轻重，右手会简单的切分和闷音，能用IM 和PI交替的弹音阶。和solo的部分。还有一个特别重要的，就是拨片的使用，这个没法多讲，本人自学吉他留下最大后遗症就是拨片技术太差，现在真心也在寻找办法练习，如果您的右手拨片技术还不好的话，抓抓抓抓紧吧。
哈哈，下午上班实在无聊，在一个论坛上看到一个帖子说自己学了6个月吉他然后感觉吉他其实也很简单等等之类的，哎，有感而发，俺这帖子说是浅谈吉他入门，实际也是在分享自己的一些经验，大湿勿喷，希望比我还低的低手能够认清自己的水平，吉他是一门学问，需要低手们各种学习努力受挫被打击才能练出一点成绩，遇到一点进步不骄傲，低调继续前进。
分享一切俺觉得学习一年吉他应该能做到的事情。
1、能理解吉他谱
PS,能看懂调性，节拍，符号，能很明确的知道谱子是什么意思应该是怎么弹的，但是自己不一定能弹出来，而且知道自己哪里弹不出来，或者是偷工减料的用简单的办法带过了，自己心里贼明白。
2、知道自己弹的是什么和弦
PS,大家应该都有遇到过没有和弦图的谱子，谱子上只在每根弦上标记了数字。这时候您知道自己弹的是什么吗？建议大家要找出组成音，然后看看这到底是什么和弦，学会尝试用不同的左手指法去按这个和弦，找出做简便，最方便可以转换到下一个和弦的指法，对和弦也应该有一点基本的了解，比如大三，小三， 大大七， 大七 ，小七 ，转位 。还有就是能知道自己弹的和弦是本调中的几级。
3、能够非常的熟悉最少2个大调，2个小调。
PS:简单的来讲就是能够把谱子上的各种调立刻转为自己很熟悉的调性，一般的初学者都只会C大调和A小调的东西，因为很好上手，音阶没有升降号，但是我建议大家最好要熟悉C大调和G大调，A小调和E小调，其实这两个是关系大小调是相通的，音阶是一样的。对于弹唱的话这是最最基本的了。当然是不能用变调夹咯。
4、熟悉指板的前五品。
PS:您知道指板前五品的每个音吗？抓紧熟悉吗。
以上都是些简单的乐理，下面说一下技术方面的东西。
5、左手能有基本的技能
PS：您弹琴的时候会“运指”和简化和弦吗？比如弹分解的时候的F和弦，您是不是每次都是用大横按？有的时候谱子上是写的F和弦，但是实际只需要弹6弦的一品再加个3弦的2品，遇到这种情况您是否还是用一个大横按来解决呢？还有就是您是否考虑过一个和弦到下一个和弦的时候应该如何快速准确的换过去？其实这时候您应该看一下下一个和弦需要弹的第一个音是啥，然后先让按那个音的手指头过去，其余再各种跟上。但这个都不是绝对的，大家得根据实际情况去选择如何“运指”。哈哈
6、右手的技能
PS:本人是玩指弹的，开始学吉他的时候就无知的认为弹吉他只要把左手给练好就会变的很牛B，接触指弹之后发现完全错了，相比于右手的能力，左手的能力简直是小儿科，弹吉他最简单的就是左手按和弦了，现在终于明白为什么叫弹吉他，而不是按吉他了，因为右手的能力决定着自己水平的高低。简单的说，右手掌握着力度，节奏，切分，等等一切，咱们和大师的差距就在右手，为什么大家弹的都是一样的和弦但是效果差那么多呢？除了乐理的差距，可能原因就是右手的水平差太多了。但是对于初学着我觉得右手最起码要有的技能，能掌握每一个手指拨弦的轻重，右手会简单的切分和闷音，能用IM 和PI交替的弹音阶。和solo的部分。还有一个特别重要的，就是拨片的使用，这个没法多讲，本人自学吉他留下最大后遗症就是拨片技术太差，现在真心也在寻找办法练习，如果您的右手拨片技术还不好的话，抓抓抓抓紧吧。
哈哈，下午上班实在无聊，在一个论坛上看到一个帖子说自己学了6个月吉他然后感觉吉他其实也很简单等等之类的，哎，有感而发，俺这帖子说是浅谈吉他入门，实际也是在分享自己的一些经验，大湿勿喷，希望比我还低的低手能够认清自己的水平，吉他是一门学问，需要低手们各种学习努力受挫被打击才能练出一点成绩，遇到一点进步不骄傲，低调继续前进。
对于学习吉他的朋友来说，光不停的自我练习和看视频教程还不够，还要不少学习窍门和技巧，当然技巧也有很多。，我们不一定都要去掌握，要去寻找最适合自己的方法，这样才能提高自己对吉他的理解，吉他学习才能事半功倍，现在我先来想大家介绍下世界吉他名流的吉他学习技巧，让我们看看他们是如何理解和学习吉他的。
当位「智能型」的吉他手
在台湾一般学吉他的人，大部份是从高中，甚至上大学以后参加社团才开始，起步比较晚。但是学音乐并不是像跑百米的竞赛，而像是场马拉松。相信大家都知道龟兔赛跑的寓言，到最后得胜的是坚持到底的乌龟。所以每天保持适量的练习和进步，即使是一小步，有天也会登上音乐的顶峰，看到更宽广的天空和景色。
记得有位吉他高手说过自己的求学生涯，在他二十八岁那年去了乌拉圭和亚贝尔．卡雷巴洛大师（Abel Carlevaro）开始了第一课。叫他弹一些东西给大师听，结果他挑了难度颇高的巴哈BWV998之赋格，弹完之后，大师对他说：「你知道自己的问题吗?」然后他用手指着自己的头说：「从现在开始，你要训练的是这里（头脑）！如果你能找到自己问题在哪里，自然会找到答案。」
我想这句话指出了所有学习吉他者的努力目标。在台湾有许多「苦练型」的学习者，用练习时数的长短和曲目的大小来衡量自己进步的情况，而克服曲子的方法，便是苦练，希望借着反复重复手指的动作，去解决演奏上的困难。殊不知强迫手指的肌肉去做出超出它能力以外的工作，不仅无法使自己的演奏出色流畅，最后可能将手和肌腱练伤了而不自知。所以真正要练习的不是手指，而是头脑。
工欲善其事，必先利其器.
找琴，就如同找另一半一样，必须很认真、很有耐心地找，经验多了以后，便会愈来愈清楚适合自己音色观念和触弦方式的吉他是什么。挑选吉他是一门大学问，诸如材料、力木结构、漆、弦的配合问题…等等，都会影响到琴的音质和个性，而这些问题就留给制琴家们去伤脑筋吧！对一个演奏者而言，挑琴所要考虑的主要因素有清晰的音色，丰富持续的共鸣，均衡的声响和适中的张力。一把具有音乐性的好琴，对演奏者的各种不同触弦方式，都能灵敏的反应出来，且能不费力地"唱"出自己的音乐。
现代制琴的观念，似乎弥漫着一种偏颇的看法，便是开始追求大的音量及厚重的共鸣，这种为了增加音量而牺牲吉他音质的制作观念，个人并不苟同。我本身较偏爱松板的Torres及Hauser I等传统力木结构的音质，因为他们有着容易弹的特点而且具有清澈的音质和典雅的共鸣。
另外，买琴不要迷信名牌（这点我非常赞同，站里的琴友就曾在“购琴指南”一文中阐述过类似观点，因此吉他岛推荐的音乐会吉他都不是所谓的“顶级名琴”，而是具有国际水平的独立制作家制作的精品。版主注）。世界上有许多价格便宜，由尚未成名年轻制琴师制作的优秀作品，出色的音质完全不输给所谓的名琴。
因此个人认为挑琴比较理想的地点有：
一、 琴展（Exhibition）。例如在美国每年GFA国际吉他大赛，都有为期一周的吉他、CD、乐谱、附件的大展，来自世界各地许多优秀的制琴师（Luthier）和吉他中介商（Guitar Dealer）聚集在会场摆摊位，数十把的名琴，令人大开眼界。同时有些二手名琴在脱售中，可以杀价一番，也许可以用不错的价格找到顶尖的吉他。
二、 吉他中介商。找些规模较大，收藏较丰的琴商。新琴比订制琴贵，这也是合理的，就像成屋一定比预售屋贵的道理是一样的，毕竟琴商提供了更多、更安全的选琴机会。
记住永远不要当「鹦鹉」
从初学者开始便要养成一种习惯，自己思考指法。练习乐曲的过程犹如做实验一般，乐句中速度、力度、色彩的正确比例、对比、渐层…等，都需要一一的去试验，直到找到最满意的表现方式。同时借着接触作曲家或阅读他的传记、书信，来帮助了解乐曲的内涵也是诠释音乐极重要的工作。所以基于每个演奏者都有自己的音色观念、思维模式及运动方式，如果我们并不了解他们的观念而直接使用的话，不仅让自己丧失了思考音乐的机会，更养成了依赖的惰性。参考别人的指法，应该要用较正确的观念来使用，看看它是否提供了解决音乐问题的方法，否则最好不要随便使用这些未经心智消化吸收的东西。
吉他的终极秘密---放松
放松是每个演奏者都企望具备的能力，如果能轻松自如的上台表现，便再也不必每次下台之后用抱歉的眼神，求取听众的同情了。那么到底「放松」是什么呢？是否只是只能意会，不可言传的感觉？或者只是少数人得天独厚，天生的才赋？还是每个人都可藉由学习获得的能力？
从字义中，我们很可能作这样的联想：大概放松就是松掉肌肉的力量，使整个人变得松软无力吧！但这并不是我们弹吉他所要的放松。或者有的认为藉由某种呼吸的方法，使肌肉的效能达到更高的层次，但这也不是练习放松的正确途径。那么到底弹吉他所指的放松是什么呢？
演奏乐器的「放松」是指正确的选择动作和每个动作都是在有意识之下完成的，所以该用多少力量去按弦、弹弦，便用多少，绝不会浪费一分力气。以左手来说，大部份的人弹吉他用的是虎口和手指的力量，拇指为了对抗指板上其它四指的力量，虎口必须持续不断的用力。如此光靠手指和虎口少数的肌肉要完成整场一个小时的演奏会曲目，结果注定是要痛苦地失败。因此左手正确地按弦时，虎口和左手拇指是完全不用力的（除了封闭按法需要用到一点虎口的力量之外），因为手指只是被动的角色，随时在休息状态中，左手真正按弦的主角是手腕和手臂；藉由调整手腕的弯曲程度及手臂外伸拉回的动作，把手指放在指板上的正确位置，因此各种手型（frame）的正确使用是获得左手放松技巧训练的开端。从基本的纵向手型（longitudinal presentation）、横向手型（transversal presentation），到进阶的各种综合手型（mixed presentation, 介于纵向和横向的手型）是征服指板的重要课题。
自信心
有这样的一个笑话：三个著名的指挥家正在讨论他们之中究竟哪一个是最伟大的。他们分别是：乔治．赛尔（George Szell）、雷纳．伯恩斯坦（Leonard Berstein）、赫伯．范．卡拉扬（Herbert von Karajan）。
「我相信，我一定是最伟大的。」赛尔说道，「因为我把一个本来不怎么有名的乐团，领导成为世界上最伟大的管弦乐团之一。」
「呃，我想最大的应该是我才对吧?」伯恩斯坦回答道。「因为我既是指挥家，又是作曲家。在我指挥音乐的时候，同时也能感受到作曲家的灵魂。而我指挥我自己的弥撒曲时，则是透过上帝亲自给我启示的。」
卡拉扬听到之后马上回话：「我哪有给你启示?」
与其将卡拉扬的话当作自大狂的妄想，倒不如看成一个具有伟大心灵的音乐大师对自己的音乐诠释，有着不可动摇的信心，我想每个想展现自我的吉他爱好者都应该对自己的音乐充满这样的自信，才能作出有说服力的演出。
当然还有移把位的技巧，如何正确用右手制造音色，以及右手的小技巧，我这里就不一一举例说明了，大家可以在我以后的帖子了解到这些。希望能对大家有所帮忙
很多吉他爱好者，特别是刚刚吉他入门的朋友们，在弹奏吉他时会感觉很别扭，或者是在练习的过程中不能得心应手，其实很多学习吉他的朋友们，在学习的过程中总会走入吉他教学的误区，如果你有那些问题，如果你想摆脱那些误区，那就请听我说：
1、眼花脑涨时需要停止练习，因为这时你已经精疲力尽.。
2、坐着弹不好的东西，站着更弹不好。
3、时刻保持谦虚的心态，不要骄傲，不要敌视比你强的人，往往能装的人都不咋地。
4、弹琴时不能紧张，具体紧张的状况是深呼吸。每个初级的学员都或多或少有这毛病，这使身体更加紧张而影响演奏，具体表现在弹唱时，或弹solo,时 如果你有这习惯需要拿掉。
5、扒带子时如果你听了很多遍也扒不下来某曲子或solo，就先放一下，去把相对简单的东西。不要去硬扒，这会影响到你的自信心，过数个月后在扒，也许只用5分钟就可以扒下来!因为人的听力是一点一点提高的。不能去扒根本就听不清的东西。
6、练习速弹时发现右手臂酸涨时或 左手无力时 应停止练习，休息15分钟左右在来。本人不提倡暴练，提倡大量的短时间练习，后者的进步速度要大于前者。
7、用摇把时手壁不要翘起来，否则出来的声音都是噪音。
8、和节拍器合练时应把大部分的精力集中在你的演奏上。
9、练习右手速弹时提倡站着弹，因为站着弹你的右手比坐着要轻松。
10、练琴时不要在空旷或喧闹的地方去练，会给你带来烦躁。
11、站在舞台上演出时不要刻意去想你的声部能不能弹好，把一半的精力放在别处 ，比喻你的伙伴或者舞台表演力。否则会造成你的身体紧张，从而影响演奏。
12、练习blues等味道的东西，轻轻的摇头晃脑或身体做小幅度蠕动或必上眼睛会对你的音乐的感觉有帮助。
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