吉他初学者要爬格子吗?看看别人的看法吧。下面是小编给大家整理的吉他初学者要爬格子吗，供大家参阅!
吉他初学者要爬格子吗1、不能说必须要学爬格子，而是如果为了自己以后能更快的融入吉他就需要练习爬格子。
2、爬格子是所有吉他初学的第一课，目的是使手指的间隙自然扩张已达到满足演奏跨度需要的目的。而且可以灵活地控制手指的运动。
3、手指压住前面的品可以自然长大手指跨度，最重要的是可以使音与音之间连贯。如果手指抬起的话，发音会断断续续(俗称蹦豆子)一直压住前面的品不抬起手指，并且保持左右手的同步性即左手压弦的同时右手拨弦可以让发音连贯，持久。
4、再有就是爬格子一定要从六弦弹到一弦，再以相反的顺序从一弦弹回到六弦。让左右手适应所有琴弦的位置，以便以后的学习。
5、最基本的是弹1弦1234品紧接着2弦1234品，弹到六弦再反着弹回来。还有一种是弹1弦1234品然后是2345品这样上行，再返回。为了练习手指的协调性，很多人还会弹1324，2413，4132等等组合。
吉他初学者有必要爬格子吗很多吉他初学者估计都听过爬格子(半音阶)这个练习，网上和线下都是铺天盖地的宣传，爬格子多么多么重要，多么多么用之类的。
但是作为一个资深的吉他手，我要来说点反面意见。
我的意见是初学者没必要进行爬格子(半音阶)训练的
有以下几点原因，
首先在练习这个方法之前，我们有没有想过这条练习是干什么用的呢?
大家都在说，爬格子训练手指的独立性，跨度，力量等等，好处多了去了。
但是，这些问题就只有爬格子能解决吗?
好了废话少说，为什么不新手进行爬格子，根据自己的教学经验。
首先
1如果你只搞弹唱的话，爬格子一点用也没用，尤其在入门这个阶段。
在这种情况下不如多练习左手和弦转换，右手和弦分解，更有实际效果。
而且爬格子实际上的帮助对于演奏solo(走中低把位)，弹单音旋律(需要用到四指)，才有一定的帮助，
所以我们为什么要练习这条对基础没什么帮助的练习呢?再有稍微去问一下资深的吉他手也会告诉你同样的答案。
2.爬格子很枯燥，实际练起来是，很强调，1节拍 2还要跟读唱名(这才是半音阶的一个重要训练意义)
而且作为新手来说，第一手指力量不够，很容易用了多余的力量去按弦，而且节拍感也控制不好，
再有一个右手的控制上也缺乏相应的准确性。这几个方面的要素控制不好，爬格子练得多快都没有用。
而且练爬格子进步的速度非常之慢，很容易就把吉他入门练习的兴趣磨没了。
3.那么不用爬格子，我用什么方法提高手指的灵活性，独立性，跨度呢?
答案是有的，
指力器可以练习手指的力量，针对性更强
灵活性和独立性可以借用手指操来代替。
跨度可以用各种琴外的拉伸手段来辅助。
4.那么说到底爬格子实际上到底是干啥用的，啥时候才去练习它呢?
那就我们来参考一下，专业吉他手的做法吧!专业吉他手一般的做法是拿爬格子当热身使用的，常见情况就是10分钟左右，让手指
充分的热身。(其实每个专业吉他手都有自己的一套方法，越高级的阶段越不局限于爬格子)
今天说的是新手入门阶段，如果你一开始就能沉得住气进行严谨的训练，那么进行爬格子无可厚非，但这样的人实在少之又少。
或者你的学习方向是指弹类别，需要很好的手指机能练习爬格子也是可以的。
最后如果你只是想拿吉他进行弹唱级别，娱乐用的，那么特别不建议进行爬格子练习。
吉他自学，说说爬格子对于所有练习吉他的朋友们来说，都很注重基本功的训练(以下简称基训)，不管是初学的菜鸟或是已有十几年琴龄的老手，都必须重视基训。
曾经有一哥们，在开车的时候，右手握住方向盘，左手便在大腿的点来点去，问他是干什么，他说他在基训。不解，这哥们已有二十多年的琴龄了，还在随时随地的做基训，而那时身为菜鸟的我虽然知道基训重要性，但不曾想到如此重要。哥们教导我，二十多年来，他把大部分的练琴时间都用来基训。因此从那开始，我更加注重基训的练习，以至后来教学生了，我也将此观念灌输给他们，但不是每个学生能真正理解。
其实，关于左右手的基训，零零散散的有很多种，还是以我们最常见的半音阶练习为主。半音阶练习也是我们常说的爬格子，因为四个指头在呈半音排列的品格中按弦，一个指头接一个指头的按，就像在琴颈上爬行，所以叫爬格子，很形象。
很多初学的同学，第一节课，我都会教他们爬格子，同时告诉其重要性，但是过了一段时间，大部分同学把爬格子慢慢丢掉了。当遇到练习困难的时候，又返回来练习爬格子。这里所说的困难有以下几种：1,当初学的同学学习小横按的F和弦的时候，左手1指往往不能平下去，或其他指头不能立起来。2，大横按时力量不够，时间久了虎口处酸痛。3，在歌曲弹奏中，遇到以和弦为主的华彩部分，手指变化不到位，反应迟钝。4，用拨片演奏SOLO的时候左手的速度很难跟上，同时没有力量。
以上可能只是没有认真练习爬格子所带来的部分问题，在此，我说爬格子是万能的，练习好了爬格子能解决以上一切问题，它可以增加左手指头的力量和灵活性，其实弹吉他，左右无非要求有力和够灵活，很多同学也嫌自己的手指太短，在我看来，这种想法完全的没理由的，手指头不在于长短，而在于两之间是否能够完全的张开，这也是可以通过爬格子来解决的，而且来练习中，左手在不经意间会变长，很多吉他老手的左手指要比右手指明显的长。
爬格子的方法很多种，不同的吉他书上面也会介绍很多种爬格子的方法。我们把左手指食指，中指，无名指，小拇指，分别称之为1指2指3指4指，最常用的是1234模式的进行爬格子练习，然后再以4321的爬格子，我个人认为就以此两种方式就够用了，至于很多书中介绍的2314,3124,4132等等乱七八糟的爬格子练习，不必理会。然而1234和4321的爬格子方式也是有一定讲究的，以下来具体说说。
以1234模式爬格子，初学的同学一定要注意很重要的一个问题，就是必须做保留指的方式去爬1234。比如，1指按住1弦1品，弹完后2指按住1弦2品再弹，但是此时1指千万不能离开1弦1品，所以当3指按住1弦3品的时候，1指和2指同样留在自己所在的品格里，4指在1弦4品，弹完后4个指头分别保留在1弦前4个品格中(如果4个指头不能完全占据4个品，也可以从高把位处相对较窄的品格开始练习)，紧接着将1指放在2弦1品处，右手再弹奏2弦，其他3个指头扔须保证在1弦上各自的品格中不能抬起。此时2指可以从1弦2品处挪至2弦2品，再3指，4指分别挪到2弦相应的位置，一直最后弹到6弦。关键在于，不管弹到哪个弦哪个品，手指都是一个弦一个弦的往上挪的，不许随便将指头抬起来。那么接下来遇到的问题就是从6弦再弹回到1弦时，就不能这么死死地用保留指了，这时，我们只能一根弦上用保留指，也就是弹6弦的时候用保留指，当下到5弦之前要将所有在6弦上的指头抬起，再在5先上依次保留指爬，弹完后同样将4个指头抬起，挪至4弦练习，直至全都返回1弦。但是这个时候不要松懈下来，马1指挪至1弦2品开始做同样的爬格子练习，此时2指3指4指也跟随挪至1弦3品4品5品，反复刚才从1弦到6弦再返回1弦的练习，完成后再马上做3品4品5品6品上练习，然后4品5品6品7品，最后慢慢挪到9品10品11品12品，到此还没完呢，我们此时已经从低把位练习到高把位了，那么我们还要一品一品的返回到低把位。这是就是一次完整的1234爬格子练习。
其实4321模式的爬格子没什么好说的，因为在适应1234模式了以后，反过来就可以了，但是不要使用保留指，也就是按一个弹一个再抬起来后按下一个手指，这可能不像使用保留指那么难受了，但是我们还是要控制住没有按弦的手指，千万不能翘的太高，很多同学在用小指按弦的时候，会把食指太的很高，或在用食指的时候会把小指太德很高，这样是非常不好的，一定要控制好他们。所以我们一定要慢，从小指按上弦的时候一定要观察一下无名指，中指和食指有没有抬的太高，如果太高就要控制下来，将这三个不听话的手指悬停在对应的品格上，虽然不用按下去，但也不能飞跑了，调整好了再换无名指按下，小指抬起来，当然小指也不能飞起来，换无名指的时候食指和中指也不能动，停在他们该停的位置上。依此练习下去。
最后我们来说说节拍器，不管咱们是用1234还是4321来爬格子，如果比较熟练了，可以用节拍器帮助深层爬格子练习，节拍器练习分三个阶段：第一阶段可以将节拍器调整到每分钟60拍，节拍器响一下，我们就弹一个音，熟练了我们可以慢慢的加快节拍器的速度，从60加到65加到70，75，80，85，直到能以110的速度爬。第二阶段将节拍器再调回到每分钟60，节拍器响一下，我们要弹两个音，重复从60到110的过程，也就是我们的速度可以加快一倍了。第三个阶段将节拍器再调回60，节拍器响一下，我们要弹四个音，从60开始，节拍器的速度可以逐步加快，最后无限快。当我们开始第三阶段的时候可以说明你的基本功告别初级阶段了，当然作为一个吉他爱好者，爬格子的速度必须在120以上，要不然很难演奏一些有一定难度的曲子。
还要补充一点，什么时候能用节拍器了呢，在咱们每个音能够完美弹奏出来的时候，节拍器完全是用来提高爬格子速度的，很多朋友爬格子的时候有些音还偶尔弹不出来就要加上节拍器练习，这样就好高骛远了。
爬格子是一个漫长艰辛的过程，爬格子是要伴随我们吉他一生的，千万不要觉得自己达到一定水平了就不练爬格子了，永无止境!
爬格子吉他基本功练习爬格子是每个吉他手每天必练的项目之一，其目的是锻炼手指的灵活与左右手的配合，有很多种练法。最基本的是弹1弦1234品紧接着2弦1234品，弹到六弦再反着弹回来。还有一种是弹1弦1234品然后是2345(此处是2品、3品、4品、5品)琴这样上行，再反回。为了练**手指的协调性，很多大师还会弹1324，2413，4132等等组合。总共有24中组合。
最基本的是弹1弦1234品紧接着2弦1234品，弹到六弦再反着弹回来。还有一种是弹1弦1234品然后是2345品这样上行，再返回。为了练**手指的协调性，很多人还会弹1324，2413，4132等等组合。
在吉他上，爬格子学名是半音音阶练**，基本的练**方法如下：
一弦||--1-----2-----3-----4-----|
二弦||--5-----6-----7-----8-----|
三弦||--9----10----11----12----|
四弦||--13----14----15----16----|
五弦||--17----18----19----20----|
六弦||--21----22----23----24----|
一弦||--4-----3-----2-----1-----|
二弦||--8-----7-----6-----5-----|
三弦||--12----11----10----9-----|
四弦||--16----15----14----13----|
五弦||--20----19----18----17----|
六弦||--24----23----22----21----|
一弦||--21----22----23----24----|
二弦||--17----18----19----20----|
三弦||--13----14----15----16----|
四弦||--9-----10----11----12----|
五弦||--5-----6-----7-----8-----|
六弦||--1-----2-----3-----4-----|
一弦||--24----23----22----21----|
二弦||--20----19----18----17----|
三弦||--16----15----14----13----|
四弦||--12----11----10----9-----|
五弦||--8-----7-----6-----5-----|
六弦||--4-----3-----2-----1-----|
这里的数字不是品，是个顺序，按照1、2、3、4、5、、21、22、23、24 的顺序弹下来。一弦到六弦是由细到粗的顺序。这个是最基本的爬格子方法， 因为每一品都是顺序弹奏，每一根弦都是一样的顺序。 练**速度就在8-12品来练**，练**手指扩张度就在1-4品练**。 大部分都是上行下行的两种顺序，如上图，为了节省篇幅，下面我就画一种顺序图，其他的顺序可以自己来排列。
如图1、2、3、4分别代表食指(I)、中指(M)、无名指(A)、小指(CH)
1234、1243、1324、1342、1423、1432
2134、2143、2314、2341、2413、2431
3124、3142、3214、3241、3412、3421
4123、4132、4213、4231、4312、4321
上面就是所有的排列方法。在练**的时候也有两种方法练**。
1、在所有六根弦上练**一种顺序，
上面所提到的基本方法就是在六根弦上，上行下行都弹1234、4321。
2、在某一根弦上(通常都是一弦)，练**一组变化，比如1打头的这些：
1234、1243、1324、1342、1423、1432
开始练**的时候可能不熟练，可以边用嘴说边按弦。
说1按下食指，说2按下中指，说3按下无名指，说4按下小指。
这样用嘴说可以给脑子一个提醒接受的过程，渐渐的就可以练熟。
每一种都可以打乱了来练**，不一定就是我写的这个顺序。
还可以有规律的交替练**，比如：
1234、4321、1243、3421，这样相反顺序两种一起弹奏的排列。
从有规律到没有规律，弹到想到一种顺序马上就能弹出来的境界。
这里单独说一下右手,左手如上所述即可,右手一般是食指和中指交替弹,如果需要练**中指和无名指的独立性,也可以中指和无名指交替,也就是M A M A.另外还有很多方法,如I A I A,I M A M I M A M.(小手指很少用到,如需要,也可加入其中练**)
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答：此问题关键是你练习的时间。大横按不是三言两语就能说清的!我想练习中的有几个阶段:
(1)能按实!注意不是用食指的指肚去按弦,而是稍偏一点的外恻去按.平常练习时左手大横按,右手拨弦或扫弦,听听声音,不断去调整左手,会找到感觉的!进步不快的话,晚上睡觉也要抱着吉他,练大横按!
(2)能变换!一种从开放和弦到封闭和弦(大横按).另一种是封闭和弦之间的转换!
2：扒格时候遇到的问题答：扒格时在`可以在1~4品是练扩展，在9~12品来练速度。速度提高的时间长短根据一个人的素质,有的人不到一个月就过关了,有的人可能经经过很长的时间,如果我们能弹到260以上时就不用弹这条练习了,这时我们的练习又有了新的要求,就是把速度放慢下来,每一拍的每一个音要把力量加重一些,这样可以使每一拍的4个音弹的更清楚,这种技巧很吃力,也就能弹到220左右,它和超速演奏时的感觉不一样,我们在练习时要由慢到快,再由快到慢体会这二种不同的方法,希望大家能成功了!!!
3：关于换弦慢的问题答：对吉他初学者的建议是刚开始练习变换和弦的时候，遵循以下3个原则;
(1)．如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指.如：Am--E--Am这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候,3个按弦的手指应该保持原有指型来移动,而不要分开一个一个移动，这样就不容易错同时变换速度也比较快。
类似的和弦变换还有Em--A9等
(2)．和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动.如C-àAm--àC这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动另外2个指头就可以了，而食指不要松开。这样，有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指也不容易出错.类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等.
(3)．当2个和弦之间没有什么共同点的时候，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高音弦的手指.
这个原则的解释，是因为我们右手弹奏分解和弦时，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这样在变换不能一步到位的时候，可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单，但是不是绝对的，因为有的分解型是从高音弦开始的，那就要根据实际情况改变了。但是，在变换不及的时候，先按住了根音总是好的.
这3条原则应该结合起来练习，比如C-F大7的练习，首先应该遵循第2条的原则，保持食指始终不用松开；而剩下2个手指的移动，则应遵循第一条原则，以相同的指型来移动.
总之，如果你在练习变和弦的时候觉得很困难，那么看看有没有什么可用的规律。用心研究，这是弹琴的关键。要会用脑子弹琴，不是吗？
4：手指不灵活为什么[/b]对吉他初学者的建议是刚开始练习变换和弦的时候，遵循以下3个原则;
(1)．如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指.
如：Am--E--Am这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候，3个按弦的手指应该保持原有指型来移动,而不要分开一个一个移动，这样就不容易错同时变换速度也比较快.
类似的和弦变换还有Em--A9等
(2)．和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动.
如C-àAm--àC这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动另外2个指头就可以了，而食指不要松开。这有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指也不容易出错.
类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等.
(3)．当2个和弦之间没有什么共同点的时候，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高音弦的手指.
这个原则的解释，是因为我们右手弹奏分解和弦时，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这样在变换不能一步到位的时候，可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单，但是不是绝对的，因为有的分解型是从高音弦开始的，那就要根据实际情况改变了。但是，在变换不及的时候，先按住了根音总是好的.
这3条原则应该结合起来练习，比如C-F大7的练习，首先应该遵循第2条的原则，保持食指始终不用松开；而剩下2个手指的移动，则应遵循第一条原则，以相同的指型来移动.
总之，如果你在练习变和弦的时候觉得很困难，那么看看有没有什么可用的规律。用心研究，这是弹琴的关键。要会用脑子弹琴，不是吗?
[h]5：怎样扫弦的问题?
答：一、手指扫弦一般采用两种手法：
①大拇指扫弦:手指自然伸展，略呈弧形，所有反弦动作都用大拇指完成，这种手法扫弦声音丰满，整体性好，缺点是一来一回音色不够统一且亮度较差.
②拇指与食指交叉成“十字”，其余手指呈飞鸟状伸开（自然并拢也可），下击时用食指指甲背，上击时用拇指指甲背。这种扫弦声音清脆明亮、音色统一，缺点是声音略显单薄。
二、扫弦除了要把节奏扫准外，音色的优劣也是衡量一个吉他手水平高低的重要标准。吉他爱好者扫弦时爱犯的毛病主要有两个;
①声音支离破碎，音色混浊，一来一回音色差别很大，特别是往上回弦时第一弦声音特别突出，给人突兀的感觉.
②扫弦时右手手指没吃住弦或吃弦不够，声音轻浮，缺乏张力。
三、正确的扫弦非常讲究统一性、协调性。手臂、手腕、手指的触弦角度、触弦轨迹、触弦深浅都直接影响了扫弦的音色。优美的扫弦需要以上各项都达到最佳状态.
①扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。手腕一定要放松，但又应该有一定的控制，这是一个难点。各位要反复对着镜子甩动手去感觉。直到你的手腕姿式很潇洒，松弛而有弹性，而且又控制得很好，即为合格。
②手指指背与弦接触的角度也很重要，这不应是直角，而是一个60度左右的锐角。形象地说，向下出弦时食指指甲（或大拇指肉垫）稍微向里让一让，向上击弦时大拇指指甲也稍微往里让一让，“让”的目的是显了保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。
③手指指甲背扫弦的轨迹应是弧形的，绝非直上直下。向下出弦时手指朝琴头方向画圈，向上出弦时手指朝琴码方向画圈。
④手指与弦接触的深浅对音色影响也很大。触弦过深手指容易绊在某根弦上导致声音的破碎，过浅会吃不住弦，声音便轻浮而缺乏张力.
⑤切记，和弦的音响效果应是整体的，扫弦的感觉应是“一片一片”而非“一根一根”的。这需要多动脑筋、多练习.
6：什么是民谣琴的问题？一、手指扫弦一般采用两种手法：
①大拇指扫弦:手指自然伸展，略呈弧形，所有反弦动作都用大拇指完成，这种手法扫弦声音丰满，整体性好，缺点是一来一回音色不够统一且亮度较差.
②拇指与食指交叉成“十字”，其余手指呈飞鸟状伸开（自然并拢也可），下击时用食指指甲背，上击时用拇指指甲背。这种扫弦声音清脆明亮、音色统一，缺点是声音略显单薄.
二、扫弦除了要把节奏扫准外，音色的优劣也是衡量一个吉他手水平高低的重要标准。吉他爱好者扫弦时爱犯的毛病主要有两个;
①声音支离破碎，音色混浊，一来一回音色差别很大，特别是往上回弦时第一弦声音特别突出，给人突兀的感觉。
②扫弦时右手手指没吃住弦或吃弦不够，声音轻浮，缺乏张力。
三、正确的扫弦非常讲究统一性、协调性。手臂、手腕、手指的触弦角度、触弦轨迹、触弦深浅都直接影响了扫弦的音色。优美的扫弦需要以上各项都达到最佳状态。
①扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。手腕一定要放松，但又应该有一定的控制，这是一个难点。各位要反复对着镜子甩动手去感觉。直到你的手腕姿式很潇洒，松弛而有弹性，而且又控制得很好，即为合格。
②手指指背与弦接触的角度也很重要，这不应是直角，而是一个60度左右的锐角。形象地说，向下出弦时食指指甲（或大拇指肉垫）稍微向里让一让，向上击弦时大拇指指甲也稍微往里让一让，“让”的目的是显了保证让指甲背而不是指甲尖去触弦
③手指指甲背扫弦的轨迹应是弧形的，绝非直上直下。向下出弦时手指朝琴头方向画圈，向上出弦时手指朝琴码方向画圈。
④手指与弦接触的深浅对音色影响也很大。触弦过深手指容易绊在某根弦上导致声音的破碎，过浅会吃不住弦，声音便轻浮而缺乏张力。
⑤切记，和弦的音响效果应是整体的，扫弦的感觉应是“一片一片”而非“一根一根”的。这需要多动脑筋、多练习。
吉他初学者看的吉他教程或教学，一般是以浅显易懂的先开始。下面是小编给大家整理的初学者吉他教学的相关知识，供大家参阅!
初学者吉他教学：吉他琴弦的一些常识当我们在决定要购买何种琴弦时，有很多因素需要考虑。吉他的特点、演奏风格以及你想要获得的声音都是非常重要的。本文是对琴弦知识的一个基本介绍，希望对您的决定有所帮助。我在这里尽量避免使用一些专业词汇或是给人以做广告的嫌疑，而是把注意力就集中在对所有琴弦都适用的普遍特性上。应该提醒您注意的是，这些介绍都是广义性的，不排除有很多特例存在。
您可以放心，我在网站上不会向您介绍我认为劣质的琴弦或是在大多数古典吉他演奏家眼里声誉不好的琴弦。每个人都有自己的选择，你必须排除广告渲染的干扰而找到最适合你的琴弦。大多数情况下你必须尝试不同的品牌甚至把不同品牌的低音和高音弦混用以达到你所追求的效果。
1. 好的琴弦应该具有好的音质、定弦快、音高稳定、良好的可演奏性(手指有安全感，琴弦反应敏锐)以及长的寿命(如果你一天弹琴2小时，那么琴弦应该大约可使用3个月)。
2. 不同品牌或是同一品牌不同型号的琴弦，通常是厂商们试图在上述5个方面追求更高可能性的结果，或者是他们试图在某个特定方面有不同表现(如明亮或柔美的声音等等)。他们通过调整琴弦的组成材料(增减低音弦中银的含量或是高音弦中碳的含量等等)以及工艺流程来实现他们的目标。琴弦的制造并不是一个精密科学，每个牌子的琴弦都有它独一无二的特性，也都有好和不尽人意的地方。没有任何一家厂商生产的琴弦是最好的或是完美的。
3. 听取别人的意见是个很好的主意，但是要注意，不同的人在评价琴弦时会有不同的标准。比如说，一个乐器制作家一般会比较偏爱没有太多特色的琴弦(既不要太明亮也不要太柔美)，这样才可以突出吉他本身的特性。而一个演奏者则常常有自己特定的声音选择(如朴实的低音、明亮的高音等等)。而这些喜好并不具有绝对的美学标准，它取决于吉他本身以及演奏者的风格。因此，一套中规中矩的琴弦并不一定是最好的选择。
4. 琴弦的张力是一个大的方面，有很多可说的东西，张力对于琴弦来说是必须的，我们依靠对张力的调张使琴弦达到不同的音高，一般说来：
张力的等级一般分为超低、低、中等、高、超高五个级别。
一条弦上的张力等级取决于厂商所确定的标准长度(比如达达里奥是648毫米，如果琴弦装到吉他上后，使用长度超过了648毫米，那么就会需要更高的张力，如果少于648毫米，那么需要的张力就会比较小，因此，在考虑琴弦张力时，不要忘了不同的标准长度。
张力越高的琴弦越粗。 琴弦越粗，声音越柔美圆润。 材料越硬声音越明亮(如碳高音弦)。
张力越低按弦越舒适，但也增加了打品的可能性(当然，打品的问题主要还是看吉他本身)。
张力越大并不意味着音量越大。张力较高的琴弦会振动得更加猛烈，但是这种振动的形式在音量方面并不起主要作用。吉他本身，尤其是它的内部构架在这方面扮演着重要得多的角色。举一个典型的例子：一套超高张力的琴弦很可能由于给面板施加了太大的压力而使面板开始阻碍声音的发出。
在考虑使用超高张力琴弦时，一定要先向您的吉他的制造商核实一下您的琴对于琴弦张力的承受能力。很多制作家都不会您在他们的吉他上使用超高张力琴弦。
大多数演奏者都会对中等张力、高张力或者中等和高张力混用的琴弦感到舒适。我不大家使用低张力或超低张力的琴弦，因为它的声音之薄肯定超出了大多数演奏者的想象。
初学者吉他教学：练习手指独立性1:
------------14--15----
--12--13--------------
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-------------------------
-------------------------
-------------------------
2:
-------13--------15---
---12------14---------
-------------------------
-------------------------
-------------------------
-------------------------
3:
-------13--14---------
---12----------15-----
-------------------------
-------------------------
-------------------------
-------------------------
4:
------------14--15----
--12---13-------------
-------------------------
-------------------------
-------------------------
-------------------------
5:
--12-------------15---
--------13--14--------
-------------------------
-------------------------
-------------------------
-------------------------
6:
--12---------14-------
--------13-------15---
-------------------------
-------------------------
-------------------------
-------------------------
7:
-------13------15-----
--14-------12---------
-------------------------
-------------------------
-------------------------
-------------------------
8:
--12-----------15-----
-------13--14---------
-------------------------
-------------------------
-------------------------
-------------------------
9:
--12--13--------------
-------------14---15--
-------------------------
-------------------------
-------------------------
-------------------------
10:
--------13--14--------
--15-------------12---
-------------------------
-------------------------
-------------------------
-------------------------
11:
--12--------14--------
-------15---------13--
-------------------------
-------------------------
-------------------------
-------------------------
12:
--12---13-------------
-------------14---15--
-------------------------
-------------------------
-------------------------
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初学者吉他教学：写给刚拿起吉他的朋友忠告自己自学箱琴半年，后来改学电琴到现在五个月，加起来也差不多快一年了，在这一年里，吉他中国的朋友让我学到了很多的东西，很多高手们不吝啬把自己的经验心得写出来与大家分享，给包括我在内的很多朋友很大的帮助.
于是我这个低手也很不要脸的凭着自己微薄的能力和自己弹琴的体会以及对以前所看高手经验的提炼写了这篇文章.
由于自己才疏学浅，见少识窄，所有这篇文章只能给初学者们一个建议，而且希望大家万不可全信，菜鸟这言，难免有错。鉴于此，也望高手勿笑，谢谢.
1.不要哭穷，认为自己没钱花在吉他上。学吉他确实是要很大的代价，不仅时间上，也在金钱上。琴，弦，效果器，音箱，教材(正版的教材又那么贵，哭。。。)，连线。。。什么都要钱。可我想如果你真的喜欢吉他，你自然会省去不必花的钱用在吉他上的。夏天少吃一个冷饮不会怎样，多打印两份谱练练可能对你帮助很大!我在南京读书，每个月生活费600以内，我可以挤出200以上花在吉他上。我相信比我穷的朋友不会太多的。记住：如果你不在乎吉他，它也不会在乎你的!
2.不要总抱怨自己设备差，认为大师的声音都是好器材做出来的。大毛说过：不要只把精力放在设备上，设备不是最重要的，一定要刻苦，认真的练弹奏技术。你是吉他手，第一位的是你的手而不是吉他。我坚信Squier+RP50+Squier15R，就可以造就出大师。什么样的琴配什么样的人，况且大家宁愿听的是一个大名鼎鼎的吉他手弹一把不知名的琴也不愿听一个不知名的吉他手弹一把大名鼎鼎的琴。再者，等你做多大师那天，肯定早用上好琴了。
3.不要轻视任何一条练习，每一条练习的潜力都是无限的，如果你觉得CD示范也不过如此，觉得自己弹得已经好得不能再好了，你再把速度乘以二试试，然后再思考思考作者编这条练习的目的是什么，练习的目的真的做那么好了么?如果是，再把这个目的扩展开来，譬如只练一指的，试着用其他几个手指练练，只练第一把位的，换其他把位试试。。。
4.不要总想着弹了三个月琴就去哄MM。学吉他不是百米短跑，而是马拉松长跑。三个月你是学不到什么东西的(即便你是天才也不例外!----我想所谓天才只不过人们对能力强的人一种尊称罢了，我不信世上是有神!)哄MM我不觉得有错，可你还不够格。炫耀无罪，但前提是你得有资本!再努力吧，如果你认真，三年之后再去哄MM，应该没问题了.
5.对每个技巧应该先从单一的，简单的练习曲慢慢来。推弦，击弦，勾弦，点弦;哑音，泛音，震音，颤音。。。你只有在弹好只含单一简单技巧的练习曲之后才能弹好含有多个复杂技巧的的练习曲;只有在弹好含有多个复杂技巧练习曲之后你才能去吸收，提炼，用在自己的创作之中，形成自己的风格，这才是你的最终目的.
6.对于音阶以及乐理方面应该有愚公移山的精神，每天都要带着学一点，不要贪多(但也绝不能偷懒)。要知道每天学会一点，积累一点比看完一本书要好多。然后在平时练习曲子时再和以前学过的结合起来
7.不要总追求速度，这个不知被说了多少遍，可我总觉得太多人过于在乎速度了。好象不超过200心里就始终觉得自己丢人一样。任何一个曲子在能慢速弹好之前千万不要加快速度。如果你不能将一条licks在60bpm的速度上弹得很准确，你就没有资格在200bpm上来弹它!不要急，先学会慢，直到你下意识准确无误了你才可能在加速后不错。否则你永远不会对。速度在它该达到时自然会达到的
8.在台上要会狂，在台下要会谦虚这是一个高手QQ聊天时和我说的话，这反映了一个吉他手人品的问题。大师也说过：在生命首先要学会做人，其次才是吉他手.\吉他手是个很神圣的职业，永远都是主角，所以你在台上一定要学会狂，要懂得摆Pose(太做作的除外)，让观众为你疯狂。我想这应该作为一个吉他手，尤其摇滚乐吉他手该学的内容之一。看看那些大师们的台风吧。(在这点上我觉得就连大家认为不会弹琴的谢XX也很有可学之处)大师说过：观众有比看一场无精打采的演出更多有意义的事可做!在台下要会谦虚这就更应该了，不管你弹多长时间琴，不管你认为自己多了不起，你都不是世界第一，而且也不会有世界第一所谓第一只不过某个时期的某个人在某一方面(注意：只是某一方面)厉害罢了，真正的全才是不存在的。
9.不要总认为自己怀才不遇，觉得自己应该可以成名而实际却没有。首先，我不觉得想*吉他出名有错，至少这可以让你给自己压力练琴。以前有个朋友说：单凭想出名这个功利心，这个急噪就出不了名。对于这种观点我不敢苟同，试问：是一个一心想成名的人会认真练琴呢，还是一个对吉他根本不在乎的人会认真练琴呢?一个名人曾经说过：指向星星的箭即便射不到也绝对比指向树头的箭要射得远!其次，作为一个吉他手你觉得自己怀多少才而不遇呢?一个职业吉他手应该具备很多素质，不仅仅能弹好一些曲子就行的，包括了：对音准的敏感，对节奏的准确理解表达，视唱练耳的训练，对音乐内涵的理解，感受和表达创造。你觉得你都做到了么?天上不是不会掉馅饼，但掉下来的时候你拿到了么?你觉得为什么非要是你而不是别人拿到呢?
10.关于该不该把吉他职业化的问题。下定决心非要把吉他作为职业这种心态对不对我不敢说，但我想刚开始弹琴就这样决定的做法肯定是不对的。世事不是单凭你一时激情就能搞定的。弹吉他的同时你也得吃饭，也得过生活。你的父母不可能养你一辈子，你将来的养自己，人活着得有责任的!你可以把吉他职业化作为一种理想去奋斗，你可以一直认为他生命最重要的东西，但前提是在次期间你得一定要有办法搞到Money维持自己的这种状态。而且，一个音乐人就是应该去体会生活，音乐本身就来源于生活，就是对生活的表达与提炼。就算最后没成名也并不重要，许巍说：世界上其实并没有什么所谓的成功失败其实生命就是一个过程，任何生活都是一种状态。前段时间有篇帖子让很多25岁以上的吉他手担心自己的前途问题，担心老了弹不动唱不动了*什么吃饭?但我想，如果你真的技术还可以，也能做到不少的场子，你可以平时攒钱啊。等到老了有个十几二十万开个小琴行也不错啊。对于一个真正喜欢吉他的人，能一辈子与吉他打交道，还有什么更值得的呢?
差不多了，刚好十点。
我的的这个帖子主要是为了初学者调整好心态。以前读书每次操行评语总被班主任用笔在上面写几个大大的红字：学习目的不明确!所以成绩一直不好，所以希望大家拿起琴之前一定得先明确学习目的.
下面是24种指法的详细按弦方法，希望初学者找到规律，触类旁通。
1234：1234顺按弦
1243：124顺按，抬4，按3
1324：13顺按，抬3，顺按24
1342：134顺按，抬34，按2
1423：14顺按，抬4，顺按23
1432：14顺按，抬4，按3，抬3，按2
下面以1234顺序按弦为例子，1234每根手指按弦后，保持按弦状态不抬起（以下简称不抬），不抬起的目的是可以控制左手动作幅度在一个比较小的程度，便于提高速度。还有一个目的就是可以更好地锻炼手指的独立性。没有参予按弦的手指，不要抬太高，悬在琴弦上方但不要碰到琴弦，就是下意识控制手指幅度。下面没说明手指不抬起的，就是默认不抬，按不抬处理。大家也可以按习惯稍作修改，但大方向不要偏离。
2134：按2，抬2，134顺按
2143：按2，抬2，14顺按，抬4，按3
2314：23顺按，抬23，顺按14
2341：234顺按，抬234，按1
2413：24顺按，抬24，13顺按
2431：24顺按，抬24，按3，抬3，按1
3124：按3，抬3，124顺按
3142：按3，抬3，14顺按，抬4，按2
3214：按3，抬3，按2，抬2，14顺按
3241：按3，抬3，按24顺按，抬24，按1
3412：34顺按，抬34，12顺按
3421：34顺按，抬34，按2，抬2，按1
4123：按4，抬4，顺按123
4132：按4，抬4，13顺按，抬3，按2
4213：按4，抬4，按2，抬2，13顺按
4231：按4，抬4，顺按23，抬23，按1
4312：按4，抬4，按3，抬3，顺按12
4321：按4，抬4，按3，抬3，按2，抬2，按1
还有一点，右手交替拨弦！另外在换弦的时候，按在上一根弦上的所有的手指抬起，移动到下一根弦的上方！拿2134举例，在4弹完后，2换到下一根弦准备按弦的同时，134同时抬起，也就是说，保留指的职权范围在所弹的这根弦上，换弦的同时，保留指全部中止，所有手指一到下一根弦上准备弹奏。
吉他每次弹完的时候，需不需要进行松弦?为什么?下面是小编给大家整理的古典吉他弹完要松弦吗，供大家参阅!
古典吉他弹完要松弦吗松不松弦端视于吉它本身的耐受性 以及您本身弹吉他的频率
如果吉它本身 制琴的过程 木料处理的好 它是不容易受到气候的影响
在这状况下 不需松弦˙反而吉他面板保持特定的张力 弹奏时的声音较好
但是
如果经由观察 吉他本身的弦高愈来愈高 那就是天气的关系了
最好是松掉
为什么要给吉他松弦
每次弹好琴后，都要放松弦。有的古典吉他教本上称：古典吉他对尼龙弦的拉力是事先计算好的，故不用每次弹完后都松弦。经常松、紧弦会影响弦的寿命等等。
对此,《吉他之友》特约编辑、吉他之友联谊会理事、乐器工程师徐明远先生指出：尼龙弦调到标准音高时,每根弦的拉力是5公斤左右，六根弦拉力有30公斤。金属弦拉力更大。如弹好琴后不 松弦，久而久之,就会出现琴颈弯曲、琴马脱落的现象。
《吉他之友》B集封底陈志先生用的吉他琴颈背面嵌有红木,能 较有效地防止琴颈弯曲。但几乎所有的普及型吉他都没有这一装 置，所以，弹好琴后松弦是必要的,髙级吉他也不应例外。松弦时要注意只需稍微放松一点即可，松了太多会影响弦的 寿命。刚换上去的琴弦因为要跑音，所以不必松。
此外，尼龙弦的寿命也不像有些读者想象的那样长。专业吉 他演奏家的琴弦十几天就要换一次(包括国外的名牌吉他弦)因为刚换上去的弦音色、音质均好,但十几天弹下来，琴弦仿佛进入 了老年，不像开始时那样充满活力了。业余吉他爱好者的琴弦一般一个月换一次，初学者可以更长些。但要注意不要只换某一 根弦,而应换一套，以保持音色均衡。
吉他弦挑选技巧吉他弦挑选说道很多，手感，音色，做工，样样有门道
容易断的原因：新弦容易断，是因为弦的质量，如果反复上新弦反复断那就是琴的问题，主要是琴 有变型造成弦距发生变化。
旧弦容易短：是因为旧弦失去了弹性，标准调弦后没有拉力，钢芯容易断
挑选吉他弦主要看做工和型号.比较著名的有：马丁 达达里奥 ziko
吉他弦都是有型号的：正面型号通常指弦的粗细。
011型号就是我门通常选购的吉他弦，这个型号拉力适中。特别适合中端的吉他。
背面主要写的是做工和具体参数。
有的吉他弦标明磷铜，这个是指弦表面有磷铜防锈工艺，比较好。使用时间长。
电吉他弦通常选010的，也有用009的。这种弦特别细，装在木吉他箱琴上基本没法听。
所有只用在电吉他上。
012型号的属于高端指弹吉他的用弦，拉力大。一般都装在千元以上的单板吉他上。中低端的木吉他千万别装012的弦。因为这个些便宜的琴根本无法承受这样的拉力，几天就变形。
古典吉他弦同理，通常高高手都用：萨瓦列斯
6另外，好琴吉他弦换弦一换是一套一起换。为了保证音色均衡。当然，也可以单根配。
这就要看背面的具体参数了。
吉他调弦方法吉他常用的调弦法是将⑥⑤④③②①六根琴弦的音高按乐音体系中的乐音分别校定为⑥弦一E，⑤弦-A，④弦一d，③一g，②弦一b，①弦一e(升e)，即简谱c调的3(Mi)、6(La)、2(Re)、5(Sol)、7(Si)、3(Mi)各弦之间形成三、四度音程关系。当按照上述要求将琴弦调校后，乐音便自然地排列在各个品格上了。
逐一将琴弦弹响，与参照乐器上的E、B、G、D、A、E音比较，直至互相对应的音完全相同。
1.参照键盘乐器定音
2.参照口琴定音
E、A、D、G、B、E
E、B、G、D、A、E
一个升调，一个降调
参照校音定音
参照音叉定音:将A音音叉敲响放在耳边听，并校对①弦5品的A音。
参照专用定音器定音:将各弦空弦音与吹晌的定音器上的各音比较，并调整到相同。
参照电子定音器定音(如图示):利用电子定音器上的麦克风(电吉他戴电箱琴用连线)调整各空弦音。
泛音调弦
这是一种比较精确的定音方法。使用泛音定音法应具备一定的辨音能力和弹奏泛音的技巧。我们听到物体由于振动所发出的声音不是单纯的一种声音，而是一种复合音。它由基音(发音体整体振动所发的音)和倍音(即泛音)组成。泛音是除基音外，发音体的1/2段、1/3段、1/4段、1/5段所发的音(自然泛音)，由于泛音比较单纯，容易辨别音高，故而用泛音定弦更加精确。
初学者学古典吉他时应该学习些什么知识?下面是小编给大家整理的初学者学古典吉他，供大家参阅!
初学者学古典吉他必读1.音准是核心问题。按吉他的定音标准调校好各弦后弹出一弦第12品的泛音，如果它与该弦第12品的音高相同则为合格。如此依次检查六根弦。
2.其次检查手感。手感不良会使你被迫采取不当的按弦方法，从而极大地阻碍左手技术的提高。当吉他调到标准音高时，在第14品格处，弦与指板的距离应在4毫米左右。太高，按弦会感觉吃力，反之会造成打品的现象。好的手感应该是在不打品和出现任何杂音的情况下，左手手指可以轻松地按下任意一个音，大横按也不感到费力。
3.检查音质。弹奏每根弦第五品泛音，共鸣差的吉他往往发不出明亮的泛音。然后在琴上做各种力度的拨弦，音量应有大幅度的变化。同时，性能较好的吉他各弦音量平衡，发音灵敏，高音明亮纯净，低音深沉厚实，高把位的音量也不会衰减。
4.其他部位的检查。看看弦轴的齿轮是否损坏，旋转是否顺畅，面板，背侧板是否有开裂现象，油漆是否光亮，琴的色泽是否协调。最重要的是品丝一定要光滑，指板边不能划手。
一把好吉他的保养也很重要，此谓之工欲善其事，必先利其器。 建议大家：
1.中，低档吉他要买个琴套，高档的吉他要买个琴盒，这样便于吉他的存放。
2.温度，湿度的突然变化会对吉他造成伤害。平时要避免吉他在阳光下直照，不要让吉他靠近暖气。如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。
3.高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的，因此特别容易受伤。切忌将吉
他放到桌面或地板上。 注意你的拉链和纽扣造成划伤。
4.经常弹奏，随时让吉他各部分充分震动，这是保养吉他的最好方法。
初学者应该知道的古典吉他曲1.阿尔汗布拉宫的回忆----塔雷加
这是被尊称为近代吉他音乐之父的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有名的代表作品。乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座宫殿的印象。全曲的旋律从头至尾都用轮指来演奏，同进配有分解和弦的伴奏，颤的效果发挥得淋漓尽致，无论从演奏技巧或是表现意境方面都有相当的深度。既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的辉煌华丽的景致，又给人以深的感受和回想。不了解吉他的人很难想像是由一把吉他的独奏来完成的。
2.阿兰费兹协奏曲-----华金?罗德里戈马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯，这里原是波旁王朝的夏宫，西班牙作曲家华金?罗德里格60年前创作的一首吉他曲让它名扬天下，名字就是阿兰胡埃斯协奏曲。整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，绝不同于欧洲其他地方的那些伤感音乐，具有无比伦比的震撼力，被誉为三大吉他协奏曲之一。
3.大教堂------巴里奥斯
说到大教堂就不能不提到它的作者巴里奥斯。由于历史的渊源，南美给人的印象首先要跟西班牙挂上钩：激烈热情的西班牙吉他，粗犷奔放的性格和热辣的Tango。虽然其中具有南美的音乐元素，然而从这收标题音乐的题目就可以看出来，不同于南美的传统风格，这是一首具有理性的、对于最高原则的思索和探求的曲目。也许这就是古典吉他的魅力，它可以在不同时空、不同民族、不同文化的人当中引起共鸣。《大教堂》被算做巴里奥斯4类作品中巴洛克风格的作品之一，然而曲子本身展现的对于人性的关怀和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。
全曲共分三部分：
第一部分：D大调本属于节奏明快的调性，却展现出了略带忧郁的感觉。仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央，缓慢的度步，阳光从巨大彩色的玻璃中透过来，使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调。
第二部分：这是属于天国的声音。庄重的和弦表现出最崇高的、不可违抗的上帝的律令。似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。人世的苦难众多，但是低沉、稳健的低音区奏出了坚强甚至有些悲壮的音符：顶着风雨前进：这是我们唯一的选择。这部分是最能够引起人内心的伤感同时又最能给予人力量的一部分。福田好啊。好啊。好的不能用语言形容啊。
第三部分：进入教堂祈祷的人们，男男女女，老老少少。各人都有各人的不幸，但是得到的答复都是相似的：因为上帝的安慰不会因人而异。
4.华尔兹----索尔
华尔兹是一种轻快的三拍子舞曲。这一首华尔兹在世界现代的吉他教材中很常见，指法并不难，但是很好听。它可以帮助初学者找到旋律声部和伴奏声部的层次感。
5.幻想曲----穆达雷
幻想曲史上最令人激动人心的吉它曲子，穆达雷的幻想曲没有扫弦，没有轮指，只是拨弦，只能靠曲子本身打动人心，但是他做到了，老练的拨弦手法，优美起伏的曲子令人神往。
6.吉诺诺它第一号
十分舒缓悠扬的一首曲子，觉得更像是小品，不长，也没有急迫的那种气势，适合人心情平和是来听。
7.卡门序曲之一------比才
法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲，是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容，这首序曲结构简单，仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。
8.卡门组曲------比才
法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》，其中前奏曲是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容，这首序曲结构简单，仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。开始呈示的快板主题选自歌剧第四幕斗牛士上场时的音乐，生气勃勃、充满活力，表现了斗牛士英武潇洒的形象和斗牛场内兴奋活跃的气氛。由于它带有进行曲特点，故又称《斗牛士进行曲》。接下来乐曲从A大调转为F大调，出现第二幕中《斗牛士之歌》的副歌音调，具有凯旋进行曲特点，坚定有力的节奏和威武雄壮的曲调表现了斗牛士的飒爽英姿。反复时提高八度，使情绪显得更为高昂。之后再现第一部分主题。结束部分出现卡门的音乐动机，带有不祥的气氛，在弦乐有力的震音背景下，以大提琴为主的乐器奏曲悲剧性主题，暗示悲剧性的结局，最后在强烈的不和协音响中结束。
初学者应该知道的古典吉他品牌好的琴是可比如佩雷斯,阿尔曼萨,罗德里戈兹等 Raya Pardo何塞.拉米雷斯吉他，Smallman，Demman，FletaMontero，Raya Pardo，Kneipp，VowinkelValenciaBebop也有好几百种牌子。看看这篇文字可对你有帮助论坛琴友收集各品牌型号古典吉他的试用感受
首先声明 只是个人感受 并非专业意见 有不同牌子试用经历者也请踊跃回帖发表意见 以方便其他琴友参考
1.星辰单板 大概500元
除非你有机会在几十把琴中挑选 否则很难找到一把手感不错又容易发声的 另外有一种型号 好象叫968的全单板琴1000以内 可能是世界上最便宜的全单板琴 我就没有用过了
2.红棉全单板 大概两千多
做工细致 顺德的盗墓者和衡阳的老何用的就是这个型号 全单的琴居然原配的是红棉十几元的琴弦 换了好弦以后声音还是有点怪怪的 偏闷 不
3.协奏16 1千左右 协奏18 2千左右 协奏20 5000以上
16是比较有好评的一个琴 主要是这个价格 我的那把16一弦挺像回事 可惜各弦音量音色不够平衡 18是网状音梁结构 便宜的琴中比较少见 做工不错 声音亮丽 可惜大力量的时候不能发出更大的声音 20我是在北京新街口那家试的 当时那把琴有缺陷 就不做评价了 听厂里的人说这个型号连胶水都是进口的
4.YAMAHA CG-70 一千多点 CG-151 2500左右
CG-70大概跟协奏16一个档次 音准手感可以 CG-151大概跟协奏18一个档次 而且似乎箱体共鸣比协奏更好 可惜YAMAHA价格通常比较高 部分低端型号是国内生产
5.日本ARIA
即使是低端琴手感都不错 一弦到六弦距离比较窄 而且比以上几个牌子又多一个好处 各弦音色平衡 当然价格也高了 其中AC-系列 尤其是AC-80受到很多老师 报价大概8000 我只试过两到五千的低端型号....
6.陈志030 大概6000 040大概8000 080大概两万多
最低端型号都超过6000 当然是不错的 尤其是080 弹的时候整个吉他都在明显震动 感觉声音能穿透自己的身体 这是我试过的共鸣最好的琴 不过个人感觉这个牌子价格略高了
7.阿曼莎402 3千多 403 四千多点 436 八千以上
402 比较便宜的西班牙琴 款式很难看 402 403做工都不是很好 可以用粗来形容 不过 西班牙就是西班牙 声音还是很正点的 这个牌子的琴容易驱动 特点就是音量大 当然低端受材料影响可能远达性不是太好 而且低音弦有一种金属感 喜欢不喜欢就看各人了 436音乐性要好很多 不是要求太高的话 这个牌子值得
8.阿尔罕布拉 5P 4千到6千 10C 一万以上
5P也是国内比较多人用的低端西班牙琴 质量不稳定 价格也不透明 各地报价差别很大 此型号
挑到好的很不错 个人觉得音乐性特别好 容易驱动的那种 最大缺陷就是不稳定 我试过的每一把都不一样 因此广州有个琴友买的是6000的高价 我还是觉得他那把性价比最好 我还试过两把打品的呢 真不应该在这个价位出现这样的低级错误 可能在西班牙 这个档次的琴就跟我们普及琴差不多档次的吧 10C 我试的那把很难驱动 可能是当时还不大会分辨 不作评价
9.阿帕里西奥 AA10 接近四千 AA15忘记报价 请自己到吉他岛查询
声音中规中矩的进口琴 我试过的几把都很稳定 无论手感还是音色 音准 这个价格中也是不错的选择
10.Antonio Picado GI 大概1万
广西的吉小二和杭州的李乐先生都有这样的琴 全单 在这个价格上的确是不错的选择 使用者都很满意 业余来说有个这样的琴如果不跟更高档的琴比较的话 估计很少人会考虑再考虑换琴的了 也确实能满足业余者的所有要求了 就是说 你手指想做的东西 这个档次的琴都能做到 能不能淋漓尽致是另外一回事
11.Otto Vowinkel 2A大概2万
也是比较中性的声音 不过比上面那个GI 这个是可以淋漓尽致的那种 如果说GI已经接近CD里面的吉他声音 那在现场听2A绝对要比听CD感觉要好 毕竟很少录音能完全再现现场的空气感 无论如何 业余来讲 有此一琴 一生满足了 这样的琴也可以作为小型的场合的演奏用琴了 我们可爱的斑竹henry和杭州的李乐拥有此琴
12.帕多 3万以上 Ian Kneipp 6万以上 司摩曼 16万以上
之所以这三个牌子放在一起 除了是少人有机会拥有之外 他们还有一个共性 都是音量贼大的 帕多音色比其他两个牌子偏暖 偏软 也可能是听音环境不同和演奏者不同吧
初学者怎么选购古典吉他?下面是小编给大家整理的初学者古典吉他选购，供大家参阅!
初学者古典吉他选购方法确定自己的喜好
吉他有很多风格，不同的制作家有不同的风格，而一味模仿别人的制作工匠永远不成成为名家。正如我们喜欢不同风格的演奏家一样，我们也会喜欢某种风格的古典吉他。
一般来说，西班牙制作家制作的吉他风格比较热情，声音比较明亮，而其他欧洲国家的吉他制作家制作的吉他比如英国吉他就比较典雅，声音比较高贵，而德国的制作家制作的吉他声音比较理性。澳大利亚制作家在Smallman的影响下自成一派，他们的设计风格我在介绍Ian Kneipp吉他的时候有详细介绍。以上所说的这些风格并不是绝对的，因为同一个国家的吉他制作家制作出来的吉他风格也可能迥异。要熟悉这些乐器的风格，除了亲自听和亲自演奏外，还有一个重要的途径就是听录音良好的CD，这些高保真的CD可以比较忠实地再现乐器的声音。同时，还要请教一些比较内行的朋友，他们的经验无疑是非常宝贵的，一个有价值的建议，可以为您省下不少资金以及避免购琴后无谓的烦恼。
正因为古典吉他拥有不同的特性，而每个人的欣赏品味有不尽相同，所以，并不是好的吉他就适合您。比如，Smallman吉他是世界最著名的吉他之一，但是我也知道有些演奏家不喜欢，他们不喜欢这种乐器并不是因为它不好，而是不合他们的口味。
在挑选吉他的时候还应该注意一个问题，这也是我在这几年帮朋友订购吉他中得出来的一个重要经验。吉他声音的好坏，是否合适你本人演奏，其实和你本人的弹奏方法有很大的关系。有时候你在试琴的时候不觉得某一把吉他是好琴，可能和你还不能将它的特点、音色、音量发挥出来有关系。因此，如果对自己的发音没有把握，最好请一位在这方面有专长的朋友给你提供一些帮助，当然，你要确保他的意见是客观公正可信赖的。
通常，没有一种吉他适合所有的音乐风格，所以，如果有条件的话，可以买几把风格不同的吉他。
初学者古典吉他选购技巧确定自己购买吉他的预算
购买吉他还有一个非常重要的因素，那就是预算。如果无法确定自己购买吉他的预算，那么就很难做决定。一般说，买较低档的练习手工吉他价位大约人民币10000左右，这个价位上的吉他我们要求具备这些条件：首先，应该是全单板(进口琴可能部分为面板全单，背侧为玫瑰木合板)，面板为白松或者红松，背侧板应该为印度玫瑰木，工艺制作上应该是手工制作。比较高档的学生吉他的预算为人民币10000-20000左右。而较低档的音乐会吉他的预算一般为人民币15000-25000左右(这个价位上，也可以找到一些音乐会手工吉他，这些制作家一般都有良好的制作工艺，高雅的艺术品位，但是名气还不太显赫，所以他们的吉他售价相应的也比较低)。更高级的音乐会手工吉他一般的价格在30000-60000，在这个价格以上的吉他往往都是一些传统名牌。不可否认的是，一把古典吉他如果超过人民币60000，除非具有文物或者历史价值，否则性价比就不合理。以我个人的经验，我看过很多传统的老牌名琴，虽然其中有不错的，但是鲜有超过现在一些新兴品牌的，而且订购等待周期很长，因此不考虑。
预算问题，一般要考虑几个因素。其一是个人的经济承受能力;其二是自己的定位。比如，自己是一位职业演奏家，资深爱好者，还是普通的爱好者。
如果是一位职业的演奏家或者资深的吉他爱好者，如果经济条件允许的话，那么，他们绝对需要考虑购买音乐会手工吉他，因为只有这类型的吉他才能满足他们在音乐上的需求。如果经济条件不够宽裕，而本人对音乐的追求又很高的话，可以考虑一些比较普通的音乐会吉他，如果找到合适的制作家，应该说还是有可能买到好吉他的。这类爱好者一般不宜考虑高级学生用琴，对于他们来说，这类吉他达不到音乐上的追求，迟早要更换，而这类吉他的二手货往往非常廉价，所以这也是一种浪费。应该直接考虑音乐会吉他，如果经济能力有问题，宁可积累几年，等有条件的时候再买。
而一般刚入门的学生，除非很有经济能力，并且决意终生热爱吉他，否则应该买一些比较初级的吉他。我个人不建议买太低档的琴，因为这些低档琴往往音准、手感都有问题，直接影响一个学生的学习热情和进度，危害无穷。如果是刚刚入门，根据自己的经济条件，可以选择一些制作工艺比较好的国产工厂吉他，
价格在2000人民币以内即可。当然，在入门的时候如果能够确定自己能够坚持很长时间，对吉他的声音要求又很高的人，可以考虑买初级的手工吉他，也就是价位在10000左右的吉他。笔者曾经碰到这样的事例，有入门者购买了一把Picado GI手工古典吉他，因为他对声音有很高的追求，不能容忍一般工厂吉他的声音。到了中级程度，对吉他的热情尚属一般的爱好者，就不一定要更换吉他，或者更换一把高级一些的学生用琴就可以了，否则也是一种浪费。
买琴是为了给自己带了快乐，千万不要因为买琴而负债!否则就会失去拥有好琴的乐趣了。
初学者古典吉他选购诀窍如何识别手工吉他或者工厂制品
)。正因为如此，现在市场上越来越多的吉他都标上手工吉他的字样，包括一些及其低劣的吉他也成了手工吉他，如此鱼目混珠，的确使吉他爱好者在
选购的时候无所适从。吉他岛不有经济能力或者资深的吉他爱好者使用工厂吉他。
那么，如何区分手工吉他还是工厂制品呢?这里有一些方法供大家参考。
一般从名家作坊里生产的吉他都是手工制品。比如Vowinkel, Stenzel, Smallman以及我这里所介绍的吉他。这些名家的年产量都在15把以内(有些年制作量20把以内)，都是独立制作，所以，可以认定是手工吉他，并且，这是事实早已被世界所公认，对此购买者大可放心。如果是名牌，比如Ramirez，Bernabe，Contreras等吉他，有一些是手工制作的(指的是商标上的制作家亲手制作)，但是他们所生产的学生吉他或者低价的吉他往往都是请一些工厂加工，这类吉他最容易混淆视听，所以要多加小心。我们所说的手工吉他应该是由一个制作家(并且应该是特指名家，不然完全没有意义，否则，大家都可以请一个木工按照图纸独自一人完成一把吉他，其效果可想而知)完成的吉他，当然，琴桥等配件有可能买现成的。
从价位上判断，一般，手工吉他的产量每位制作家每年只能制作15-20把以内，所以价格相对比较昂贵，从目前国内市场上行情看，折合人民币 10000元以内的琴几乎不可能是手工吉他。但是如果一把琴经过众多的销售环节，有可能售价达到2万、三万，但却是工厂制品。从产量看，就如上述关于手工吉他产量的注解，如果一种吉他，在全世界的琴行(或某个地区)里都有不少现货可以供应，那么肯定是工厂制品。有一些比较普及的手工吉他，是由手工作坊里的若干制作师合作而成的，这就要看这个作坊的品牌和信誉如何，关键市面板制作的师傅水平如何，这类吉他虽然价格不高(通常 8000-20000人民币)，但是可以满足大部分吉他学生的要求，比如西班牙巴塞罗那最著名的手工作坊之一Antonio Picado(只有7名制作家在作坊里制作)作坊制作的吉他。
这里还必须说明一下手工吉他的含义。很多人辩解他们的吉他是手工吉他的论据是：这把吉他的胶水是手工上的;这把吉他的油漆是人工的;这把吉他的弦
轴是人工安置的......等等。其实，这不是我们所说的真正意义上的手工吉他。我们所说的手工吉他是制作家为了达到他对吉他品质(工艺、声学等方面)的特有追求，采用各种手段(可能是机械的)对其所制作的吉他加以调整(最重要的是对吉他的声音、手感、音准等方面的调整，至于美观，工厂吉他完全可以达到)，最终达到他的理想的吉他。这种调整不仅要求制作家本人有着非常明确的对吉他好声音的认识，而且要求制作家对制作有着非凡的经验和制作工艺。比如，一把吉他的低音太散，制作家应该找出原因并对此调整，这也是乐器制作和家具制作的本质区别。所以，人们常说，工厂生产的吉他本质上是吉他形的家具。
有些吉他工厂，虽然我们看到的场面都是手工装配的场面，但是，配件都是配件厂机械生产的。面板、背侧板都是机械批量裁切，因此，这些吉他应该归到工厂吉他之列。即使是真的采用手工制作的吉他，我们最终还是要看整个手工作坊的水准如何，如果是水平低劣的工匠制作的吉他，我想有可能比工厂吉他更加糟糕。
初学者购买的古典吉他标准尺寸是多少?下面是小编给大家整理的初学者古典吉他尺寸，供大家参阅!
初学者古典吉他尺寸古典吉他(Classical Guitar)是吉他演奏中艺术性最强的一种，与钢琴、小提琴并称世界三大古典乐器。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行于世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦(尼龙弦外缠一层细金属丝)，琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发音。一共有19个音品，指板与音箱衔接处为12音品。音孔呈圆形，下方无挡板。面板和底板都成水平面。古典吉他有弦长650mm(标准的)、655、665、640、630、580、550mm等几种。
现代古典吉他的标准弦长为650mm(25.6英寸)左右，整个琴身长度为965mm-1016mm(38-40英寸)，自从 Antonio de Torres Jurado (1817.6.131892.11.19，西班牙吉他演奏家与吉他制作家)确立650mm弦长以来，吉他弦长一直保持在640-650mm(25.225.6英寸)左右，这个弦长是小提琴弦长的一倍左右，小提琴的调音比吉他高一个八度，因此，吉他的1弦应该可以用于小提琴的1弦。
适合儿童使用的吉他整体尺寸较小，品格之间距离更窄，以适应儿童较小手型的需要，小吉他的弦长一般在484-578mm(19-22.5 英寸) ，整体琴身尺寸为785-915 mm (31-36英寸)，一般标准尺寸的吉他称为4/4，小一些尺寸的分别称为：3/4，1/2,1/4。
下面是几种尺寸吉他的长度参考列表(这些长度并不是固定的，吉他制作师制作吉他的实际尺寸可能会有所调整)：
4/4 650 mm (25.6 英寸)大约适合11岁以上儿童及成人使用
3/4 578 mm (22.75 英寸)大约适合8-11岁儿童，身高在1.35米到1.5米左右 1/2 522 mm (20.5 英寸)大约适合5-8岁儿童，身高在1.15米 到1.35米左右 1/4 484 mm (19 英寸)大约适合4-6岁儿童，身高在1米到1.15米左右
选择吉他时应当根据吉他的弦长(琴桥至琴枕之间的弦长)来作为选择的依据，而不能将琴身的整体尺寸作为选择的依据;另外，不同的吉他类型，因其制作工艺的不同，同样的弦长实际的琴身长度会有很大的不同。
吉他的尺寸其实一般来讲，身高在一米四以下的，我们都建议用40寸或者是古典吉他，反之用41寸的完全没多人会说我手很小，指板上的和弦我一个都按不到，根本学不会的。是的，99%刚开始学吉他的人都会觉手指是世界上最不适合弹吉他的手，又短，又没劲儿，而且独立性也很差，越来越觉得自己的手根本控制
其实这就像我们刚开始学跑步，学骑自行车，学游泳一样，万事开头难，我们没有这种与生俱来的天赋，够很迅速的掌握这么一项技术。
回归到尺寸的问题上吧，首先，吉他的尺寸指的是吉他从琴头到箱底底部的一个总长度，而不是仅仅泛指小，但是我们往往都会说箱体是XX寸的吉他，这是因为正规的民谣吉他的指板长度都是一样的，宽度方面
会有细微的差异，因此我们通常都会说箱体是XX寸。那么实际上差距有多大呢?41寸比40寸的吉他总长个2、3CM，宽度方面每边多个2CM左右，那么就可以想象，其实这个差距是很小很小的，但是我们为什么觉得感觉40寸的会小很多?那是因为通常40寸的箱体都不是D型的，一般是A型的较多，因此从视觉上觉小很多。
当我们开始学弹吉他的时候，首先我们要找到一个自己感觉最舒适的姿势，怎么去抱这个吉他，因为吉他不是一个四方形的，而是有弧度有腰身的，没有人规定你的右手一定要挂在箱体的最宽处，觉得手够不着可以将手放在箱体的中间，弧度较大的位置，这样弹起来就舒适多了。
至于指板的问题，如果你因为怕41寸的指板太宽而选择39寸的古典吉他，那么恐怕会是个错误的选择，吉他不论箱体大小，指板通常都会比民谣吉他的宽上1、2厘米，当然，还是那句话，人是活的，你完全可己的姿势来调整，弹吉他不是考数学，错一个小数点就全错了，弹吉他是最自由的，任何方式都能够弹出。
当然，如果是只有几岁的小朋友，其实这个时候学吉他不是不可以，但是一般不太建议，因为左手的按弦一定的力量的，这个时期的小朋友手上劲儿很小，可能连一罐可乐都不太稳，更何况学吉他，除非你想他吉他界中的佼佼者那就得强迫他下苦功夫了。
学习吉他是一件快乐的事情，自由并且能够让你抒发情感，感受到音乐的魅力，只要是吉他的尺寸就不会当然前提是要是正规的产品，尺寸并不需要太纠结，一把好的吉他，好的音色，好的手感自然而然就能够到吉他的乐趣!
购买世界著名古典吉他品牌的方案确定自己购买吉他的预算
购买吉他还有一个非常重要的因素，那就是预算。如果无法确定自己购买吉他的预算，那么就很难做决定。一般说，买较低档的练习手工吉他价位大约人民币10000左右，这个价位上的吉他我们要求具备这些条件：首先，应该是全单板(进口琴可能部分为面板全单，背侧为玫瑰木合板)，面板为白松或者红松，背侧板应该为印度玫瑰木，工艺制作上应该是手工制作。比较高档的学生吉他的预算为人民币10000-20000左右。而较低档的音乐会吉他的预算一般为人民币15000-25000左右(这个价位上，也可以找到一些音乐会手工吉他，这些制作家一般都有良好的制作工艺，高雅的艺术品位，但是名气还不太显赫，所以他们的吉他售价相应的也比较低)。更高级的音乐会手工吉他一般的价格在30000-60000，在这个价格以上的吉他往往都是一些传统名牌。不可否认的是，一把古典吉他如果超过人民币60000，除非具有文物或者历史价值，否则性价比就不合理。以我个人的经验，我看过很多传统的老牌名琴，虽然其中有不错的，但是鲜有超过现在一些新兴品牌的，而且订购等待周期很长，因此不考虑。
预算问题，一般要考虑几个因素。其一是个人的经济承受能力;其二是自己的定位。比如，自己是一位职业演奏家，资深爱好者，还是普通的爱好者。
如果是一位职业的演奏家或者资深的吉他爱好者，如果经济条件允许的话，那么，他们绝对需要考虑购买音乐会手工吉他，因为只有这类型的吉他才能满足他们在音乐上的需求。如果经济条件不够宽裕，而本人对音乐的追求又很高的话，可以考虑一些比较普通的音乐会吉他，如果找到合适的制作家，应该说还是有可能买到好吉他的。这类爱好者一般不宜考虑高级学生用琴，对于他们来说，这类吉他达不到音乐上的追求，迟早要更换，而这类吉他的二手货往往非常廉价，所以这也是一种浪费。应该直接考虑音乐会吉他，如果经济能力有问题，宁可积累几年，等有条件的时候再买。
而一般刚入门的学生，除非很有经济能力，并且决意终生热爱吉他，否则应该买一些比较初级的吉他。我个人不建议买太低档的琴，因为这些低档琴往往音准、手感都有问题，直接影响一个学生的学习热情和进度，危害无穷。如果是刚刚入门，根据自己的经济条件，可以选择一些制作工艺比较好的国产工厂吉他，
价格在2000人民币以内即可。当然，在入门的时候如果能够确定自己能够坚持很长时间，对吉他的声音要求又很高的人，可以考虑买初级的手工吉他，也就是价位在10000左右的吉他。笔者曾经碰到这样的事例，有入门者购买了一把Picado GI手工古典吉他，因为他对声音有很高的追求，不能容忍一般工厂吉他的声音。到了中级程度，对吉他的热情尚属一般的爱好者，就不一定要更换吉他，或者更换一把高级一些的学生用琴就可以了，否则也是一种浪费。
买琴是为了给自己带了快乐，千万不要因为买琴而负债!否则就会失去拥有好琴的乐趣了。
古典吉他学习的步骤要循序渐进，我们才能够得到更好的成长。下面是小编给大家整理的古典吉他教程初学者，供大家参阅!
古典吉他初学者教程大部分没有经过系统学习的人总是不重视基本功，其实这是最重要的东西。一首再大的曲子都是各种方法和技巧拼合起来的。没有好的基础建空中楼阁是不现实的。基本功的练习由易到难是这样一个过程。
1、P指和i m a指练习
一切技巧的基础。开始用靠弦练，一根一根的练，再用各种组合，im，mi，ia，ai，ma，am。注意拨弦的方向向着琴音孔内侧，不要折指，还要注意放松，开始慢慢的弹，不要求快，掌握方法为主。
之后会有双音练习。即p和ima的组合，ima各指的组合。要注意的是音要同时发出，并且音量均匀。注意两指并拢。第一个练双音的曲子是《意大利舒情调》。
这一时期的练习曲主要是右手的练习。注意多用各种组合练就可以了。
2、扩指练习
目的是把手指练开，对以后的学习有很大好处。分两种：
横向扩指：
从1品弹起，左手1234指分别弹一品，到4品后1指再弹2品，依次类推，到12品返回。这是跨一品的，没问题了再练跨两品的，即到4品后1指弹3品，依次类推。之后可以弹跨3品。就这3种，练5弦和3弦即可。注意用靠弦，左手弹成顿音，即压弦后立即放松但不离开弦，主要是练习左手的控制力和放松。
纵向扩指：
从4，5弦开始练，1指弹5弦1品，2指弹4弦2品，3指弹5弦3品，4指弹4弦4品;然后1指再弹4弦2品，这样交替换弦弹，到12品返回。练好了再练5-3弦，5-2弦，5-1弦，6-1弦。方法相同。如果6-1弦你都不困难的弹下来，恭喜你，你的手已经开的不能再开了，不会再有什么手小不小的问题了。但还是要注意一个问题，放松。
3、揉弦练习
方法不用多说，注意发力用小臂而不是手，不然手会很僵硬。开始幅度大一些，慢一些，慢慢做标准。方法对了之后就用5品的小星星练(高音低音两种)，然后不断的加难度，弹3品的1品的，7，9，10，12品的，对手的要求有很大不同。注意一点是每个音之间一定要连贯，没有停顿的感觉。节拍器速度用50-80之间的几个就可以。
有人会问什么时候弹好了就可以了吗?很抱歉的告诉你，一直练下去吧，没有什么好不好的，王雅梦现在还弹小星星呢。我觉得把它作为练琴的开始最好，可以让手放松，并慢慢进入状态。
之后会用卡尔卡西3号作为揉弦练习曲，因为是整个手型揉，难度比较大。
4、打音练习
其实就是圆滑音练习。很重要!一定要练好!用5432弦练，1234指从1品开始到4品。过程：
A、打：1234指分别打弦。注意手指是敲上去的，而不是按上去的，一开始可以动作大一些。
B、拨：左手1234指分别拨弦1234品。
C、打-拨：组合上面两个动作，打一下，拨一下。
D、打打拨：即两个指打音，后一个指头打完后拨一下。有几种组合：12、13、14、23、24、34。
E、打打打拨：即3个指打音最后一指拨。组合：123、124、134、234。
F、不用说了，4个指头全用。1234-4321
打音的难点和要点就是手指尽量垂直指板，敲上去，还有小指是最难练的，可以多做几次。配套练习曲有卡尔卡西5号，八里奥斯音乐会用2号，太累加30号等。
G、三连音打音练习
有点类似扩指不断往下走。1234指对应1234品，动作是打拨打，然后1指到2品依此类推。还有就是拨打拨，这个练习也很重要，对左手能力的增长有很大帮助。速度很快了的话，如可以在保证质量的同时弹到1v2 200以上，那么恭喜你，你的左手能力很牛了，基本上只要加以练习已经没有什么曲子可以难住你。
H、半音阶练习：所谓半音阶之上行打音：依次从低音3开始一直弹到高音#5。空弦由右手拨弦完成，其他音用打音完成。过程是：先弹低音3，左手1指打6弦1品弹低音4，2指弹低音#4，3指弹低音5，4指弹低音#5，再空弦弹低音6，等等。
I、下行连音：打音弹到高音#5时，从这个音再返回到低音3，全部用左手拨弦。4指拨1弦第4品，3指拨3品，2指拨2品，1指拨1品，(注意!)然后4指打音到2弦4品，再拨音，依次类推。每次换弦时4指都是先打再拨，这一点要注意。
都在第一把位，从6弦的1品开始弹到1弦的4品，下行打音，上行连音(即拨)，除三弦只弹123品外，其他都弹4个品。在打音之前要弹空弦，这是用右手弹的(456弦大拇指)，其他的打音，拨音都由左手完成。音乐学院的考试项目之一。重要程度不用说了。也是练手的能力的。先慢慢练，保证质量，最后再求速度。也是快到1v4 120 以上时，恭喜你，基本上不比陈志的学生差了，有考上音乐学院的希望。
5、放松
为什么要把放松单独提出来说，是因为放松的确非常重要。运动之前不放松容易受伤，练健美不放松会练成死肌，同样练琴不放松，手会变僵硬，动作做不到位方法掌握不好速度提不上去，水平高不到哪去的。有没有注意到大师在演奏时手虽然在飞快的运动但很轻松灵巧，有的大师在演奏时还有很夸张的放松动作。放松绝对是重中之重,是掌握其他一切技巧的前提。我的亲身教训，初学者切记!
至于其他技巧在不同的程度段用不同的曲子练习，比如练《大霍塔》时就可以学到滑音，大小鼓，泛音，钟音，轮指等技巧，这里主要讲一些重要的基本功。
古典吉他学习工具1.琴
第一个要说的当然是琴了。不过这方面的资料太多了，我只说一点，以自己的经济情况而定。但买的琴要遵从几个条件：a手感好(太硬对手的放松很不利);b音准(不然听力就费了);c做工精细标准(以合适自己为准)。大概就这么多吧。几把：低档的协奏11、中档CG16、中高档ariaAC50(对初学者稍有些硬，配软一些的弦);高档琴：真的想为吉他事业奋斗终身的，有钱你就买吧。
2.弦
我的经验是不要小看弦的作用，特别是对经济条件不好的人。你可能没钱买一把很好的琴，但你可以买一副好弦使你琴的音色提高一个档次。有一个误区是弦高张力的好、音量大等等。请注意这其实是针对水平较高者说的，由于音乐表现的需要，的确是高张力的好。但初学者用比较硬的弦非常不利!切记!用软的吧，很舒服，既可以轻松的演奏又可以使方法容易做到位。
3.辅助用具
脚凳，谱架，节拍器，没什么可说的，必备。
湿度计，擦琴布。北方的朋友有一个琴会干燥开裂的问题。在琴盒里放一个湿度计，随时测量，一般50-70较好，再低的话就要注意了。多在室内撒水，有条件买个加湿器。在琴箱内做个加湿的东东，放些湿棉花等等。
专业砂纸，指甲挫。光滑的指甲是弹出好音色的前提。每次练琴前磨一磨，砂纸一般是1200，1500，2000号的，卖模型的商店一般会有。指甲的形状是以中间偏右一点为最高点，先垂直磨光滑后，再在指甲内侧磨一磨，最好找个鸡皮什么的抛光一下。
古典吉他练习曲1、卡尔卡西的练习曲，主要是对基本的技巧进行巩固，打基础。最著名的25首，不需要都弹，只要选那么7，8首就可以了。2，3，5，19，抱歉，记不清其他几首了，再回去看看。
2、泰雷加的练习曲。主要有音色曲1，2号，练习曲30号，等等。
3、就是八里奥斯了。我恨他!弹他的练习曲很痛苦!难哪!不过又很重要!总之老巴就是这样一个让人又爱又恨的人，不过他真的很厉害，很牛，不愧为鬼才。
音乐会用的1234号基本上是必弹的，还有大教堂作为练习曲也很重要(主要是第3段，练大跨度的音阶和声和速度，什么都练，呵呵)
练习曲的练习除了按这样的进度外，还要注意搭配练习。如练视奏(用卡尔卡西的40首渐进练习曲，阿瓜多的等，短小精悍为好)，练音色曲，重奏，等等。
初学者怎么购买古典吉他呢?下面是小编给大家整理的初学者买古典吉他，供大家参阅!
初学者买古典吉他诀窍首先，在选购古典吉他时较为关注的是吉他的选材。红松和白松是制作古典吉他的好材料，下面就先介绍下红松与白松的区别。初学者在选购古典吉他时可以在专业人士的帮助下进行选购。作为初学者，这些也是必须知悉的知识。
颜色方面：白松颜色一般偏米黄，或者偏白，不同种类的白松颜色还会有些许差异。而红松是偏红褐色以及橙红色的。通常面板的颜色会随着使用时间的增加而变暗。
质地方面：白松质地相对红松来得更坚硬些，强度比较大大，对震动的反射更快，更敏感。音色相对干脆和清晰，这一特点在弗拉门戈吉他上体现尤为明显。红松质地要比白松软很多，所以音色给人更柔和一些的感觉。
初学者买古典吉他方法寻找性价比最好的吉他
那么，究竟价格多少的吉他才算是好吉他呢?这是一个很有意思的问题，因为，长期以来，很多媒体或者中间商将乐器的价值炒做得太厉害，以至于很多人以为要买一把好吉他一定要花几十万元才行，其实不然。除了极少数名制作家的乐器，比如Smallman，Demman，Fleta等还有其他一些本身具有文物价值的吉他之外，一般一把高级的古典吉他价格为 4000-7000美元左右。那么，是否7000美元或者更高的吉他就一定比4000美元的吉他好一倍呢?答案是否定的，甚至有可能4000美元的吉他好过8000美元的。这里面有很多因素，有些制作家的乐器由于某些著名吉他演奏家的使用而名气倍增，因此价格也就扶摇直上。虽然他们的吉他为著名演奏家所采用，本身就说明了他们的乐器是优秀的，但是没有任何证据表明他们的乐器就一定比其他没有那么著名的制作家的好。这里还有一个机遇的问题。事实上，就是象 Smallman或者Fleta、Gilbert这样的乐器，还是有很多演奏家使用了之后又放弃。所以，不必盲目追求那些价格最高的吉他，除非您是以为收藏家或者具有雄厚的经济实力。
对于一位不以收藏为目的演奏家或者吉他爱好者来说，购买吉他除了要确定自己的预算(经济承受能力)之外，还要充分考虑一把吉他的性价比。从某种意义上说，Smallman或者Fleta的性价比就不高。而Montero，Kneipp，Vowinkel，Stenzel等这样也拥有国际声望的制作家的乐器就拥有很好的性价比。同样拥有这样很高性价比的吉他还有不少。我今后将陆续为大家介绍。需要说明的是，本着对广大吉他爱好者负责任的原则，我所介绍的吉他都是自己有弹过并且拥有的吉他，否则我不会轻易介绍给大家，毕竟，要了解一种吉他，如果
没有经过长时间在不同环境下测试，是无论如何不可能了解它的全面全面性能的。我会挑选一些和制作家直接联系的品牌来介绍，这样我可以直接向他们询问很多问题，因而我对这些吉他有比较透彻深入的了解，否则会给大家误导。
初学者买古典吉他技巧其次，在选购古典吉他时较为关注的是吉他的选材。
吉他音质的好坏，与共鸣箱的品质有关。一个好的共鸣箱能使吉他音色清亮纯净。单板吉他会比合板吉他的价格贵，主要是因为单板吉他共鸣箱是由一层天然木材制作而成的，而合板吉他多是以木片与高压合成的合板构成的，故而在振动频率上单板吉他比合板吉他来得更清晰，能够达到更好的共鸣效果。
关于以上介绍过的两种木材音色的特点，初学者在购买前都会进行咨询。其实，你可以这么来看：红松性格温柔文静，而白松则是阳光活泼。红松面板的音色相对来说会更柔和，显得温暖和浪漫;而活泼的白松音色则更明亮一些，有着清晰的力量感。
对于演奏者而言，演奏的曲目高低起伏较为明显时，选择白松会合适一些。演奏平静优雅的曲目时，选择温柔的红松更为合适。通常面单琴，选择红松的人群会更多，全单琴的话，选择白松和红松的比例约各占一半。世事无绝对，这仍然得看每一位购琴者的需求。
如果热爱独奏，亦或是想长期系统地学习，并且日后想考取专业院校的朋友，古典吉他的音色相对更为柔和更适合这类人群。
吉他初学者买书的话，可以留心一下迪克的《吉他入门教程》哦。下面是小编给大家整理的吉他初学者书籍，供大家参阅!
吉他初学者书籍吉他入门教程信息出版时间：2008-12-1
版 次：1
页 数：47
字 数：100000
印刷时间：2008-12-1
开 本：8开
纸 张：胶版纸
印 次：1
I S B N：9787104028284
包 装：平装
20525233
吉他入门教程目录简介
电吉他和木吉他
认识你的吉他
弦与其他部件
持琴姿势
电吉他常识
右手指位
如何拿拨片
左手指位
调音
相对调音法
你的第个和弦(A)
弹奏A和弦
D和弦
弹奏D和弦
吉他入门教程简介循序渐进的图文诠释!
让您从牛刀小试到跟着CD大展身手!
《最佳入门系列吉他入门教程》让对吉他一无所知的您学会所有您需要了解的音乐知识和技能技巧。边看边学的一门课程，清晰易懂的图片，而非冗长的文字解释。实用的建议和贴士，包含了您需要了解的所有东西，包括装配乐器，演奏和保养。精美优质的CD教您如何弹奏完整的伴奏曲目供您练习使用!这是您所需要的一切!一本属于您的吉他用户手册，让您的学习变得前所未有的容易!
初学者古典吉他谱，魔笛变奏曲。下面是小编给大家整理的初学者古典吉他谱，供大家参阅!
初学者古典吉他谱魔笛变奏曲初学者古典吉他曲魔笛变奏曲简介《魔笛主题变奏曲》是西班牙著名吉他演奏家、作曲家索尔于十九世纪二十年代初，根据奥地利作曲家莫扎特的著名歌剧《魔笛》第一幕快结束时的一个主题编成的。这个主题在这部歌剧里并不是重要的曲调，也不是主要演员的唱段。它只是光明之国的主宰萨拉斯托宫中管事、摩尔人摩诺斯塔托斯和两个奴隶的一段重唱。索尔很喜欢这个曲调。他发现给它改编一下，很适合用吉他来演奏。于他对这个主题进行了精心的加工和发展，成为一支由序奏、主题、五个变奏和尾声这八个部分组成的《魔笛主题变奏曲》。
初学者古典吉他曲魔笛变奏曲赏析序奏是G大调，4/4拍，转2/4拍行板转广板，序奏长二十四小节。它从三个主和弦开始。主旋律出现时，用三连音为之伴奏。风格比较自由，表现出一定的技巧性。
引子之后是主题。它是E大调，2/4拍，行板转中板。
接下去是主题的五个变奏，分别发挥了吉他的各种演奏技巧。
第一变奏是E大调，速度不变，左手非常流利地用连拨来演奏，并加有华丽的装饰音。它反复了一遍。反复时，演奏手法上稍有变化。
第二变奏转G大调，抒情而缓慢，演奏时，要求右手往上靠一点，以便造成音色的厚度。同时，发音要柔和一些。右手由于又要演奏装饰音，也造成了一定的难度。
第三变奏转回E大调，演奏时，要求右手接近琴码。这样，才能弹出明亮的音色。发音要干脆，但又要注意旋律的连贯性。
第四变奏要求右手用a指i指和m指在两根弦上弹三连音，再加上p指，用四个指头弹琶音，要求发音干净，旋律流畅。
第五变奏也是由三连音组成，每个三连音的前两个音用右手弹;第三个音用左手拨出，而旋律就产生在这一连串音里。前半部由三连音的第一个音组成;后半部由第一、三两个音组成。
最后是尾声，节奏紧凑，情绪奔放。它推出了全曲的高潮。结束之前，用i指和m指快速连续五次弹出用三连音组成的琶音或音阶。每组三连音的第一个音用左手弹，后面两个音用手指敲出音来因而造成相当的难度，听后使人为之惊吧。最后，用和弦干脆有力地结束全曲。
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