有很多新手不知道吉他六根弦怎么样定音,这样也无法练习吉他。那么应该如何定音呢?下面就是小编为大家整理的吉他六根弦定音方法,希望对大家有所帮助!
吉他六根弦定音方法
主要是方便六条弦,除第二弦以外都只相差5个半音(就是5品)所以说一般的音,都可以在5品之间找到不会太远如果第一个音在第5弦第一品,第二个音在第四弦第10品谁弹得到?何况有一些Solo速度要求比较高如果两音位置太远的话,真的很没有意义。
吉他调音常用的方法
【共振原理定音】
同度音感调弦法,先校准1弦E,音高不固定,再照下列步骤依次校准各琴弦。
弹响2弦五品音,音高应与1弦空弦音相同。
弹响3弦四品音,音高应与2弦空弦音相同。
弹响3弦九品音,音高应与1弦空弦音相同。
弹响4弦五品音,音高应与3弦空弦音相同。
弹响4弦九品音,音高应与2弦空弦音相同。
弹响5弦五品音,音高应与4弦空弦音相同。
弹响5弦十品音,音高应与3弦空弦音相同。
弹响6弦五品音,音高应与5弦空弦音相同。
弹响6弦十品音,音高应与4弦空弦音相同。
【泛音调弦法】
第一种:
奏出4弦七品自然泛音,音高应与1弦五品音高相同。
奏出5弦七品自然泛音,音高应与1弦空弦、2弦五品、3弦九品音高相同。
奏出6弦七品自然泛音,音高应与2弦空弦、3弦四品、4弦九品音高相同。
第二种:
1弦七品自然泛音音高与2弦五品自然泛音相同。
2弦五品自然泛音音高与3弦四品自然泛音相同。
3弦七品自然泛音音高与4弦五品自然泛音相同。
4弦七品自然泛音音高与5弦五品自然泛音相同。
5弦七品自然泛音音高与6弦五品自然泛音相同。
吉他练习的方法
1. 练习吉他时前面放块镜子,对照镜子看本人的身体、手臂和手指。细心领会并发现本人身上、手上能否有肌肉不顺利的当地。确保你的坐姿和持吉他的姿态没有给你带来任何不舒适。
2. 尽量让错误只呈现一次。在练吉他的进程中犯错是不免的,但不要盲目地反复你所弹错的地方,先停下来考虑一下招致错误的缘由,发现它并改善它,让你的手按你的意志弹出准确的结果。把每一个错误都算作是一次进步的时机。
3. 追查每一个错误的细节,在思想中清晰明白地晓得发作了什么。是哪个音少弹了或没弹准?应该用哪个手指去按弦?在按弦之前手指应该逗留在哪个位置,作什么预备?
4. 天天都对本人的弹奏录音。细心听本人的弹奏,从中找出你最不称心的局部,想想若何能把它弹得更好.
5. 尽量多在别人面前弹奏。每一次都要清晰地认识到本人的觉得若何,弹奏若何,身体上能否有僵硬?感情上能否投入了?在思想上是紧张?这些剖析有助于你调查本人,看在哪些当地需求进步,成为一个成熟的弹奏者。
6. 将你的手指看作是分歧的人,你可以设想它们有本人的名字,他们在一同是一个乐队,相互共同。每当你用一个手指按弦时,你要想象本人就是手指人。这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的觉得。缺乏敌手指的觉得是引起各类演奏上技能难度的原因。
7. 在你的面前除了乐谱之外,还要放着一个记载本,每当你发现了本人的弱点,或最需求改良的当地,或需求增强演习的当地,都要把它们写下来,还要再写出你决议若何改良。把它常常放在你面前,或打印出来钉在某个当地让本人能常常看到。经由这种重复的提示,鄙人一次演习时你会下认识地留意。
8. 在每一次挪动手指时,要考虑你的下一个步骤。
9. 每当你演习的时分,要留意你的全身。
10. 运用节奏器,把它看成你进步技能不成缺的东西。弹奏速度是渐渐树立起来的,比方,先从60BPM开端,一个音弹奏4拍(这是一个慢得很苦楚的速度),在这个速度上发现本人手指和身体的肌肉严重感,放松并消弭严重感。然后到80BPM,100BPM。回过甚来再从新用60BPM此次一个音弹奏2拍,接着再上到80BPM,100BPM。依照如许的轮回再演习一个音1拍,1/8音符,最终是1/16音符,渐渐再由100BPM上升到你能到达的极限。
一个完美的拨弦动作是复杂的,很难用一个详细的时间序列来描述清楚,但总有些要点是需要注意接下来小编为大家介绍儿童练习吉他拨弦动作的技巧方法,一起来看看吧!
儿童练习吉他拨弦动作的技巧方法
1、放松,全身都要放松,当然这是弹琴的前提,对于拨弦而言,肩,肘,手腕必须放松。
2、手腕的角度。
3、触弦的角度。
4、大关节发力。
5、发力后马上放松,恢复弹奏前的状态。
其中1-3是一次拨弦前的准备,2,3很多教材都有提及,而且都给了一个推荐角度,见过一些人弹琴,总是刻意保持,我觉得很不可取,我比较倡导拨弦的动作集中于大关节以下,也就是手腕到肘到肩应该是放松的,自然的。
所以如果要调整手腕和触弦角度的话,我一定会从琴鼓和右胸的接触点开始,然后是右手前臂于琴桥的延长线的接触点(触弦角度的关键),让手在放松的状态下自然符合我所要找的角度。这样会使演奏更为轻松,自然,而一味的追求角度就会造成不必要的紧张。
第4点应该是拨弦的具体方法了,这个还是各师各法,我说一下我的练习步骤(以下缺省为在身体放松的前提下)
第一阶段:掌握大关节发力和用力后放松,这个时期用最小的力量,但是最大的动作,来做靠弦,完成后马上放松。
小力度有利于放松,大动作容易观察错误,以及可以把动作做开,在逐步收小,以后可以用很小很小的动作完成拨弦了。其间难点在于要完全放松后在做第二次拨弦,以及零速度出弦,当然方法就是向大家所描绘的那种,绷弦呀什么的。
第二阶段:加强对于指端关节的控制,虽然指端关节一般应该是弹性放松的,但是它对于离弦动作而言影响很大,还是要控制一下的,这个阶段虽然还是靠弦,但是使自主的把手靠到弦上,而不是靠惯性。力量还是最小,动作逐步减小。
第三阶段:就是不靠弦了,比较常见的就是手腕跳,这样声音会不稳定,手腕不该再是完全放松的了,要弹性保持放松。
可能吉他拨弦这个知识点已经被大家反复讨论学习过了,但我觉得大家可以谈谈认识上的,比如有人就喜欢每个音都有质量,而有人则喜欢变化丰富的音色。所以大家也可以谈谈自己怎么找到自己的音色的。
民谣吉他扫弦实用技巧有哪些
对于封闭和弦(大横按和小横按的和弦)将左手放松(注意不是离开弦),这样就可以将琴声止住。
而对于开放的和弦就需要用右手手掌鱼际部位(拇指外侧或小指下方内侧)轻按琴弦,使弦停止发音。切音的时候食指要离开拇指,就不是拇指和食指交叉成十字。右手切音的难点在于止弦要迅速而且动作要轻。
无论左手切音还是右手切音,要想切得干净利落最重要的是把握好切音的时机。大多数人易犯的毛病是切音时间提前,也就是在琴弦还没有完全振动发声之前就开始消音,这样发出的是噗噗的闷音而非切音(闷音也是民谣吉他中的一个技巧)。一般情况下小指下方内侧使用较多,如果切音后需要立即往上回扫,这时一般使用拇指外侧。
吉他手型训练方法是什么
基本手型
在完成以上课题并找到合适的手腕高度以后很自然的将P指轻放在第五弦上,将I,M指从一弦上分别放置到二,三弦上,保持放松的状态,这时的手型就是右手的基本手型了。
P指配合的手型练习
做好以上课题,P指做六,五,四弦上的靠弦和不靠弦练习,这时需要注意的除了右手的拨弦的动作要领,放松,以及保持手腕的稳定外,还要注意在一,二,三弦上I,M,A指仍然放松的放在弦上,不要离开。这时也很容易出现P指在运动时其他指紧张或手腕抖动的情况,必须小心避免并加以克服。在熟悉P指的低音弦的拨弦后,可将原来轻放在三,二弦上的I,M指同A指一起放在一弦上,做三,二弦是P指练习,要求同上。待熟悉以后可做六到二弦的组合练习,包括跨弦的练习。
I,M,A指配合的手型练习
将P指轻放在五弦或六弦上,首先做I,M,A指的一弦的靠弦练习,(初学的朋友可先做I,M指的靠弦练习)熟悉后将拇指轻放在四弦和三弦上做一弦是I,M,A指的靠弦练习,此时需要注意的除了拨弦的要求外,还应注意拇指无论放到哪个弦上都要保持手腕的稳定和拇指的放松。一弦熟悉后做二弦三弦的靠弦练习,要求同上,在做二,三弦的靠弦练习时,也要注意将手腕保持稳定,禁止出现手腕随之抬高的情况,待以上课题完全熟悉后做各个弦的组合练习。
不少吉他的爱好者对于弹唱的演奏技巧十分热情,但是却苦于不知道如何提升自身的演奏技巧,今天小编就跟大家分享吉他的弹唱演奏技巧,希望对大家有所帮助!
提高吉他的弹唱演奏技巧
(1)好的持琴姿势
初学吉他的人很难理解姿势正确与否的重要性,所以弹奏了几年以后技巧就停滞下来。手和身体的姿势对于提高演奏技巧是非常重要的,正确的姿势才能使人感到舒服和放松。
每天练琴之前,必须利用一些时间来摸索能适合自己身长的手指特点的演奏姿势,而不是盲目模仿别人的演奏姿势,每个人的身高和手指的大小都是有区别的,这点必须注意。
(2)进入练习的第一步
多数演奏家每天开始练习时,都是先做一下活动手指的技巧,也就是手指体操。这样的练习方法对手指的灵活性很有好处。开始要用慢速而坚实的音来练习,注意每个指间的运用和连接以及音色、力度等。
(3)音阶练习
音阶练习是解决两个手的配合和提高技巧最好的手段。练习时要注意持琴姿势、触弦、音质、音色、音的流畅、音的强弱、节奏的长短和圆滑音等技巧。
弹奏音阶是怎样保持左手指法的严密连接和不间断地依此相随是很重要的。右手各指用力的程度要尽可能一致。左手的运指方向要注意横向和纵向的流动。左手指的换弦、换指、换把位必须要有提前的准备动作。
要想获得快速流畅的音阶弹奏技巧,首先必须放慢速度来练习,只有在放慢速度的情况下,才能对每一个细节都不放过。单纯的追求快速而不讲究音准、音色的控制是不可取的。
音阶的练习方法可分为几个阶段来进行。在一个固定的把位上(如第一把为)反复练习。其次,可以进入塞戈维亚的24个大小调音阶练习,但是不要一开始就把24个音阶全部拿来做同样的练习,最初仅用C大调和A小调音阶,指法的连接和换把位完全熟练后,再投入所有的音阶练习。同时,也可以自己把音阶划分成各种形式(如各种各样的节奏、节拍、强弱、圆滑音等)来进行圆滑音练习是提高左手指技巧最好的手段。
(4)分解和弦练习
音阶练习之后,就可以进入分解和弦的练习。分解和弦是吉他音乐中最常用的基本手法,主要的技巧在与右手,右手弹奏的力量不是来自手腕、手臂,而是来自手指间的各种组合动作。这种动作不同于通常的手指工作,这时的手指必须适应所弹奏的和弦诸音。
专门为吉他训练的分解和弦技巧练习的内容非常多。最好有系统性、计划性地进行练习。同时,也可以找一些带有分解和弦的每一乐曲片段,这样可以更多的了解音乐作品。
进入高级阶段时,感到吃力的人非常多,其原因就是没有把拇指的止弦弹法和勾弦弹法作有系统的练习。练习分解和弦最重要的是注意拇指和其他指的组合动作,特别是每个音的强弱控制,拇指的止弦弹奏必须能够在分解和弦的流动中得到充分的发挥。
(5)其他的练习内容
以上的技巧全部练习后,再有计划的选择有个性的练习曲,最后,练习你自己保留曲目,重点可放在不太熟练的曲目上。困难的乐句、乐段要放慢速度反复练习。
(6)丰富的音乐表现
一切技巧都不过是手段,音乐作品的内容得到充分的表现才是目的,有了清楚的目的,演奏者就能追求它、达到它,在自己的表演中体会它,这一切本身就是技巧问题。所以要尽力来理解音乐的内容,然后再根据自己的技巧和风格,由浅入深地选择适合自己表现的曲目。最后要说的是,争取多听各种优秀作品的演奏会,包括各种乐器的独奏、室内乐、交响乐以及国内外吉他演奏家演奏的唱片 这对提高自己的古典吉他演奏技巧很有帮助。
吉他弹唱进阶必学歌曲
1、《Romance》,这首歌是入门的经典歌曲,涉及到的品位挺多,非常适合练习左手的灵活度;
2、《痛哭的人》,这首歌最适合练弹唱和扫弦,节奏比较简单,和弦也不复杂,很多人都拿来练和弦;
3、《童年》,这首歌的节奏比较轻快,很适合弹唱练习,学会了后会有陶醉在童年中的感觉;
4、《大海》,这首歌个人认为比较适合练独奏,同样可以温习手指的灵活度;
5、《你知道我在等你吗》,很适合弹唱和扫弦伴奏;
6、《白桦林》, 适合独奏练习,很多初学吉他教材上必不可少的金曲;
7.《月亮代表我的心》,节奏比较慢,和弦简单,难度不高,适合弹唱练习;
8.《同桌的你》,有一定难度,练好扎实的基本功后必练,涉及大横按;
9.《星语心愿》,和弦简单,弹奏技巧有难度,进阶歌曲,适合伴奏;
10.《对面的女孩看过来》,适合练习弹唱和扫弦。
吉他的击弦是一种华丽的技术,其实需要大量的练习才能够做好。那么大家知道吉他击弦的技巧是如何的么?下面就是小编为大家整理的吉他击弦技巧,希望对大家有所帮助!
吉他击弦技巧
个人认为击弦时,第一个音由右手弹出,而第二个音则用左手迅速的敲击琴弦。一般在吉他谱中,吉他击弦都是用H表示。练习的时候,左手的手指要尽量用最短的距离和保持最快的速度击打琴弦。当然这个是由难度的,我们在刚开始练习击弦的时候总会碰到击错琴弦的时候,多练就好了。击弦的时候注意手腕的用力是很小的,重要的是靠手指的力量,勤加练习就会发现击出的音慢慢就会获得结识饱满的效果。在前面说过吉他揉弦的时候手腕也不要太用力,其实吉他玩的久了就会发现,吉他手腕用力时非常巧妙的,不能用蛮力,手腕的动作是很小的。
总之在练习吉他击弦的时候要注意动作要快,而且要连续,而且力度不能太小,在音乐表现中要自然的发生,这样才能达到完美的效果。有兴趣看以看看琴歌指弹《千年等一回》,里面琴歌有一段击弦表现的真是淋漓精致。
吉他左手指法
玩吉他,每个手有每个手的分工,对于我们玩吉他的人来说,吉他的左手指法是很有特点的,食指、中指、无名指和小指是各自负责着一个吉他的音调的,依次掌控者品格。
当我们玩吉他的时候,左手玩那个弦,右手就掌控者哪个弦,如果碰到不能够震动的时候,就是因为你碰到了那个在震动的弦。
如果不能正确的发音,说明你们手指碰到的弦是力量不够的或者就是力量过猛了。
学习吉他要多向高手学习,要勤学苦练,要花功夫,要多接触优秀的吉他老师,多向一些高手学习他们的技术。
加快吉他和弦转换方法
一、先移动低音部的手指
在你移动手指时,不需急着将一个和弦一下子就按好。事实上很多和弦的转换。尤其是手指需全部移动的和弦上(例如Am换Dm、C换F),这时对于刚刚接触吉他的朋友来说是很难办到的。所以毛者建议大家换和弦时,先移动低音部份的手指,因为不管在指法或是刷法的弹奏上,都是先弹根音或是低音的,所以你再转换和弦时,可以先移动低音部分的手指,这样其他手指便有充分时间来按别的音了。
二、不需移动的手指,就别移动它
如果你是依照书上的压法来按和弦的,你应该可以发现,有很多和弦在转换时会有相同的音,这些相同的音你可以不须移动你的手指,只需移动不相同音的手指即可。
三、放慢速度,试着边弹边换和弦
做到以上二点后,您还得放慢速度试着边弹边换和弦,但千万不要弹完一个和弦后,让右手停下来,等下一个和弦按好后再弹,因为这样容易让你养成习惯,对于练习是没有帮助的。好!我想和弦的转换需要练习时多多体会,掌握以上的决窍,相信你很快就能上手了。
吉他降半音是学习吉他经常会遇到的情况,不少新手表示不知道怎么调弦。那么吉他降半音的调弦方法是如何的呢?下面就是小编为大家整理的吉他降半音的调弦方法,希望对大家有所帮助!
吉他降半音调法
在吉他弹奏的过程中经常会看到吉他谱左上角有选调1=C 降半音调弦这样的标记如下图:
图中1=B 这里指的是歌曲原调为B调。
选调:1=C则这个首歌曲的谱子是选用C调指法编配,因为对于我们大家不是专业的吉他手所以一般很少用B调和弦,B调的指法相对也比较的难,所以通过变调的方式简化和弦指法方便大家学习练习。一般我们都是选择用比较常用的C调 G调,因为C调 G调和弦指法相对比较简单。
降半音调弦:是根据吉他标准调音(调弦)对其每一根弦降低半音的一种特殊的调弦方式。
吉他标准音调弦:6弦1弦分部是E A D G B E
降半音调弦:bE bA bD bG bB bE
通常我们降半音调弦的办法是用电子调音器调整到降半音模式即可。
吉他基本功练习
练基本功,就是练习手指的运动能力。如果知道实际演奏时都会用到那些动作,就可进行有针对性的训练了。
先看看右手:
1.基本的拨弦动作。
2.两手指交替拨弦。主要用于旋律演奏,im指用的最多。
3.拨弦手指在不同琴弦上转换(跃弦)。
4.各手指用不同的指序拨弦。分解和弦时常用。
5.多指同时拨弦。用于和声演奏。
6.p指与ima指用不同节奏拨弦。用于复调演奏。
再看看左手:
1.基本的按弦动作。
2.手指的横向(跃弦)、纵向(把位移动)移动。
3.两指间的交替按弦。多用于演奏旋律。
4.两指的反向运动。用于和弦、和声的演奏。
5.多指的反向运动。用于和弦的演奏。
6.各指的不同指序按弦。用于旋律演奏。
7.两指同时按弦。用于和弦、和声的演奏。
8.多指同时按弦。用于和弦的演奏。
9.食指横按。用于和弦的演奏。
了解双手的基本动作后,可用类似爬格子的方法,编出练习内容(类似练习曲,叫手指体操更恰当)。
吉他右手拨弦注意事项
一、不是从掌指关节发力,而是近端指间关节发力。掌指关节是人手最有力,最灵活的关节,此关节作为主动关节能使拨弦动作更具力度和速度!而指间关节屈曲带动的拨弦动作只会使音色软弱无力,不饱满,且严重制约了拨弦的速度。
二、拨弦的过程中远端指间关节未用力锁住关节,而使指间关节反屈。拨弦时远端关节须用力锁住成一定的屈曲角度,才能把指根的力量完整传递到琴弦。拨弦时此关节若放松,将使拨弦的力度大打折扣,且形成无效动作,使拨弦速度也大大下降。
民谣吉他音色圆润亮透,音质深淳厚,演奏姿势比较自由,受到许多吉他爱好者的喜爱,那么民谣吉他的演奏方法是如何的呢?下面就是小编为大家整理的民谣吉他的演奏方法,希望对大家有所帮助!
民谣吉他的演奏方法
吉他教学课程中讲到,民谣吉他音色圆润亮透,音质深淳厚,演奏姿势比较自由,主要用于给歌唱者伴奏,适用于乡村、民谣及现代音乐,演奏形式较为轻松、随意。那么民谣吉他的又有哪些演奏方法呢?下面为你详细的讲解。
滑音
还记的圆滑音吗?圆滑音和装饰音的左手指击弦和钩弦使琴弦发出声音,在民谣吉他六线谱它们分别是用H和P来表示。滑音是吉他上的一种弹奏技巧。滑音是左手指在同一根弦上由一个品位滑到另一个品位而使琴发出声音,不需要右手的参与。分为上行滑音和下行滑音。在吉他六线谱中用S表示。
弹奏方法:
滑音第一个音的左手指按好,右手拨出,然后不离开指板滑向下个音位,下行同样由第一个音滑向第二个音,也不离开指板。在弹奏时注意左手指要垂直按弦,滑行时手指不能松动,力度均匀适中,滑动平稳,同时还要注意左手拇指的放松。
止音
止音也叫着消音。在音乐表现上音可以分为圆滑的,和跳跃的。要出现跳跃的音符就需要将拨响的音止住。有两种方法:右手指拨完弦后再将拨弦的手指轻放在弦上,可以是同一拨弦的指也可以是其它手指。这样就将音止住。右手拨完弦后将左手指微微抬起,注意左手指不可以离开弦,这样我们也可以把音止住。
拍弦
拍弦是右手食指、中指、无名指微微弯曲,力贯指尖拍打琴弦。注意食指、中指、无名指要并拢,这样手指就不会滑到琴弦下。也可以右手握拳,用手指的第一指节去拍击琴弦。这是一种木吉他味道很浓的技巧。典型例子是田震的《干杯,朋友》。
制音
也叫闷音。分为右手制音和左手制音两种,用在Pick的演奏中。左手制音是用左手指轻轻贴着琴弦,右手照常演奏。右手制音是用右手掌内侧轻压住靠近琴桥的弦,使弦不能完全振动发音。这样可以发出沉重、郁闷的声音。注意不管是左手还是右手一定不可以将弦闷死,发不出音,也不能闷不住弦。
推弦
左手拇指与食指轻轻夹住琴颈,按弦时装动手腕,琴弦因为弯曲后产生张力而音程增大。用在Pick吉他演奏中。分为半音推弦、1/4推弦;全音推弦;小三度推弦或小三度以上推弦(民谣吉他高音弦较硬一些,建议使用电吉他练习推弦和揉弦)。
揉弦
揉弦是为了改善音色用的。拨弦发音的同时,将左手指揉动,拇指放松依附于琴颈。四品和四品以下沿琴弦左右移动,振幅大。四品以上可以沿琴弦上下移动。在你需要的地方都加上,可以改善音色。注意左手指必须压紧,感到是指骨控制着揉弦。
民谣吉他的特点
民谣吉他是吉他家族中最平民化的成员,演奏的人员最多,更是各类吉他的基础,民谣吉他也是吉他家族成员,也应当同钢琴、小提琴并列在世界三大乐器之中。缺角吉他是其中一种现代改良形式。2009来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。
吉他可以分为古典吉他、民谣吉他、弗拉门戈吉他、爵士吉他、夏威夷吉他及电吉他几个大类。民谣吉他可细分为Acoustic guitar(圆角琴)和Cutting down(缺角琴),前者适合演奏和弦,后者适合演奏高把位Solo。民谣吉他琴颈比较细,上指扳宽42mm,从弦枕到琴身共14个品格,琴箱上有一个月牙形的护板,使用钢丝弦演奏。吉他家族中最平民化的成员。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是14品格,指板较窄,使用钢弦,琴尾有背带钉,面板上一般有护板,可用指甲或拨片弹奏。民谣吉他音色圆润亮透,音质深淳厚,演奏姿势比较自由,主要用于给歌唱者伴奏,适用于乡村、民谣及现代音乐,演奏形式较为轻松、随意。草根味比较重,是众多吉他中最平民的一种。
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