吉他基础教学课程，理论加实践是最好的学习方式。下面是小编给大家整理的吉他基础教学课程的相关知识，供大家参阅!
吉他基础教学课程：站着弹吉他应该是什么姿势这个标题是学生提的问题。学生很认真，也有点呆板。你坐着弹得好，站起来就随意些呗!看看舞台上那些站着弹吉他的，有叉开腿的，有前仰后合的，有边弹边走的，可谓千姿百态，不拘一格。
事实本应如此，演奏任何乐器有个基本规范，如手型及基本动作不能随意变更，其他大可不必拘泥，只要不影响正常发音，不影响技巧发挥，尽可自由为之。
吉他基础教学课程：吉他也要练空弦有人疑惑:空弦练习是弦乐器入门的项目，吉他作为弹拨乐，难道也要练空弦?
对!也有必要，也要练一练。
二胡、特别是小提琴练习空弦，可以在最简便的层面上(无须手指按弦)，熟悉运弓姿势和方法，体验什么是正确的发音，什么是均衡的节奏等等。同样，吉他拨拨空弦，也能感受基本的弹拨动作，懂得怎样才能获取良好的发音，同时培养一个正确的演奏姿势。
当然，练习吉他空弦，完全没有必要像小提琴那样长时间地练，因为要把小提琴的弓拉直可不是一两天的事。而吉他能够在很短的时间内，就可以掌握手指和琴弦的弹拨部位、以及右手的拨弦方向和拨弦基本动作，等等。
吉他基础教学课程：吉他按弦有讲究为什么刚学吉他的人，容易出现破音、哑音，很大程度与左手按弦方法有关。
吉他按弦不比小提琴、二胡，它要求力度稍大，一是因为琴弦比小提琴、二胡弦要粗要长，二是琴弦离指板距离也比小提琴要高。
除了按弦压力稍大，要把琴弦按到底外，按弦的位置也要特别注意，一定要紧靠品位的上端，不能完全摁在品上。
另外，按弦的手指要自然弯曲，尤其是第一关节，触弦的部位是指肚前端，而不是整个指肚，同时注意剪掉指甲。
最后提醒一句：按弦是用一定的压力把琴弦摁到底，但不能过度，以避免肌肉关节紧张。
好，到此为止。简明扼要，决不罗嗦。
吉他基础教学课程：吉他品位与音位的关系根据吉他不同的型号或尺寸，其品位有十二至二十二不等。如此多的品位，散布在六根粗细不一的琴弦之下，构成众多高低不同的音级。
如果给你一个品，你能说出其上的六个音级属于何调何音吗?作为初学者，该怎样弄清品位与音位的关系呢?
首先，你要明白吉他六根弦从左至右(6-1弦)分别是eadgbe，即固定调362573(6有一个低音点，两个3分别带一个低音点和高音点)，其次，知晓相邻品位是半音关系。
只要记住以上两点，你就能推算任何调任何音在吉他品位上的具体位置。例如C大调的1在哪?前面提到第五弦空弦为低音6即a，那么按照相邻品位的音程关系，可以知道该弦第一品为低音#a或降b(#6或b7)，第二品就是b(7)，第三品就是c即1，于是我们便知道C大调的1在第五弦第三品。明白了吗?
当然，你事先必须知道：音阶唱名1234567分别对应音名cdefgab。
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吉他教学课程表循序渐进的为我们安排吉他学习的步骤。下面是小编给大家整理的吉他教学课程安排的相关知识，供大家参阅!
吉他教学课程安排吉他教学第一阶段：正确持琴姿势;右手拨弦姿势;右手指法练习;左手按弦方法;左手拇指位置;左手 指法联系;音名;半音全音关系应用;大调自然音阶推理;C调自然音阶5把位练习; 全音符;二分音符;四分音符;附点音符练习;音符节奏综合练习;音程概念;音程 在吉他上的应用;旋律音程概念;大小二度 大小三度三度 纯增四度 纯减五度 大小 六度 大小七度 纯八度练习;和弦表;和弦分解指法练习;和弦连接技巧练习;和弦 和唱歌的练习;和弦扫弦练习。完成第一阶段可以弹唱吉他考级教程四级的歌曲。
吉他教学第二阶段：和声音程概念;和声音程在吉他上的应用;大小三度 纯四度 纯五度 大小六度 大小 七度 纯八度和声音程练习，三和弦知识;三和弦的演算;自然大调结构分析;自然 大调各级构成的三和弦;三和弦密集排列与开放排列概念;前八后十六 前十六后八 十六分音符练习;各节奏的反拍练习五声音阶概念;拨片的使用练习五声音阶吉他的 应用;击弦;滑音;勾弦各项顺行跨弦节奏应用的练习;完成第二阶段可以完成吉他 考级教程五到八级的歌曲。
吉他教学第三阶段：自然大调属名以及级数概念，三和弦五度圈练习;三和弦四度转调练习;自然大调转 调音阶练习;五和弦概念;五和弦应用;双声部概念;双声部练习;转位三和弦概念 ;转位三和弦指法演算;转位三和弦的应用;附加和弦概念;各类附加和弦的演算及 应用;中八双十六 三连音 三连音一个点及两个点和复合节奏练习;四连音一个点 两 个点 三个点练习;四连音复合节奏练习;BOSSA概念;bossa音乐节奏分析;如何演奏 bossa;完成第三阶段可以完成吉他考级九到十级的歌曲。
吉他教学第四阶段：律动概念;音乐风格律动shuffle节奏练习;blues音乐风格学习;音乐律动FUNK节奏 练习，吉他技巧：闷音 揉弦 勾击弦连奏 推弦 预推弦 自然泛音 人工泛音练习。完 成第四阶段可以对吉他有一个全新的认识达到准专业吉他手
吉他教学第五阶段;和声的基本链接分析;TSD概念;和声链接的强度分析;如何给歌曲编配和声;现代 流行音乐基础和声的编写;声部排列; 和弦的分类：调式和弦 离调和弦 变音和弦 色彩和弦;七和弦概念;七和弦演算;大七和弦 小七和弦 大小七和弦 小大七和弦
半减七和弦 减七和弦。完成第五阶段可以完成流行歌曲的和声编写以及全新的和声 技巧概念达到专业吉他手。
吉他教学第六阶段: 中古调式演算方法和色彩辨别; Ionian\Dorian\Phrygian\Lydian\Mixolydian\Aeolian\Locrion 的练习方法和使用方法;色彩音和特点和弦;和不同风格下的音阶即兴方式;中古 调式和声;完成第六阶段可以即兴演奏吉他SOLO;
吉他教学第七阶段：和弦延伸音的构成及使用：Cmaj9、Cmaj#11、Cmaj13、Cm9、Cm11、Cm13、C9、C11、 C13、C7alt等等和弦的构成、使用与和弦指法;中古调式内的和弦延伸音和弦，延伸 音和弦的分解与指法练习;旋律小调音阶延伸分析，旋律小调延伸音和弦分析，音阶 的使用。减音阶与全音阶
吉他课程安排吉他：
第一节课：先为学员们简单介绍吉他的发展历史，以及对吉他初步了解，以及基本的学习方法，练习方法。
第二~三节课：学习看谱，教授基本的左右手指法，简单版《小星星》，右手分解和弦常见弹法
第四~六节课：锻炼手指力度以及灵敏度，教授简单的独奏曲《大篷车》
第七~十节课：教授常见和弦，扫弦，切音《童年》，简单解释和弦原理
第十~十一节课：教授复杂程度有所提高的古典独奏曲《G调华尔兹》，进一步锻炼手指 第十二~十六节课：教员带领学员选歌印谱，弹唱流行歌如《那些年》《再见》
吉他课程教案1. 一对一课程
每周设置固定时间，一对一教学，12课时/学期，40分钟/课时。
2. 小班课程 (2-8人)
每周固定时间，学员有充足时间进行课堂练习及相互交流，由老师指导、陪练。
12课时/学期，60分钟/课时。 课程内容：
1. 民谣基础班：主要针对零基础学员，教授六弦谱、基本指法手型，进行循序渐进的基本功训练，同时配合以基础乐理课程，学员可在较短时间内学会基础弹唱及弹奏简单指弹曲目的技能。
2. 民谣提高班：针对有吉他弹唱基础的学员，教授更多吉塔演奏技巧及深度乐理，配合视唱等大量练习。
. 3、吉他兴趣班：为以弹唱为主，学习吉他且作为兴趣消遣的学员开设。 课程设置
第一课：1、简单的介绍吉他各个部分及作用。2、教授弹唱吉他的姿势以及其它的动作要领。3、教授右手的基本弹法及注意事项。4、教授左手Em和弦的按法及注意事项。
第二课：1、复习上一节的所学内容。2、教授左手第Am和弦的按法及注意事项。
3、教授右手的基本弹法及注意事项。4、教授Em和Am和弦连接及动作要领 第三课：1、复习上一节的所学内容。2、教授Dm和弦的按法。3、教授这三个和弦的连接按法。4、教授吉他音阶的基本练习《爬格子》.
第四课：1、检查复习上节课所学内容。2、教授D和弦的按法。3、教授之前所学和弦的连接按法。4、学习简单的基本乐理知识(为下节课教授学生吉他弹唱做准备)。
第五课：1、检查复习上节课所学内容。2、学习基本的乐理知识。3、教授《小草.》这是歌曲的弹唱。
第六节课：1、检查复习上节课所学内容。2、教授大横按和弦F和Bm。3、教授这两个和弦与其它和弦连接转换的技巧。
第七节课：1、检查复习上节课所学内容。2、讲解新的乐理知识。3、教授简单的扫弦技巧。4、教授简单的吉他演奏曲《小星星》。
第八节课; 1、检查复习上节课所学内容.。2、 教授新的和弦G和C和弦。3、教授新的和弦A7.。
第九节课：1、检查复习上节课所学内容。2、讲解乐理知识。3、教授连线的扫弦技巧。。
第十节课。1、检查复习上节课所学内容。2、教授之前所学和弦连接转换的技巧。
3、教授歌曲《童年》。
第十一节课：1、检查复习上节课所学内容。2、讲解乐理知识。3，教授新的和弦A和弦。4、教授扫弦切分的技巧。
第十二节课：1、检查复习上节课所学内容。2、教授新的和弦A。3、教授歌曲《如果再回到从前》
列出吉他教学课程大纲，有利于老师向我们传授吉他相关知识。下面是小编给大家整理的吉他教学课程大纲的相关知识，供大家参阅!
吉他教学课程大纲1吉他认识篇：分类演变辅助资料：调音器、谱架、脚踏、指甲修理工具，砂纸及锉刀。五线谱。
吉他初学篇：松弛与发力要领及练习：持琴姿势，左手正确姿势，右手正确姿势，五线谱初步，吉他一把位音域初步，简易音阶及旋律练习曲，简易双音、和声与练习曲，简易左手运指，简易琶音与练习曲，大小调初步认识及综合练习曲。
吉他提高篇：把位移动要领及练习曲，大小横按要领及练习曲，圆滑音要领及练习曲，消音要领及练习曲指法安排要领及应用 揉弦要领及练习曲 各种特殊技巧及练习曲 各种曲式熟悉与分析，各种节奏掌握与变化练习
吉他强化篇：( 1)右手强化，音色控制强化训练 强弱控制强化训练 速度控制强化训练 (2)左手强化，音阶速度强化 跳把速度强化 圆滑音强化 和弦衔接强化
(3)综合强化，精确度、流畅度、速度
吉他深入篇： (1)各种大型曲式掌握--- 传统两段体、三段体、回旋曲、变奏曲、奏鸣曲、组曲
(2)各种时期作品分析--- 文艺复兴乐派、巴洛克乐派、洛可可乐派、古典乐派、浪漫乐派、民族乐 派、19世纪音乐、现代乐派
(3)各个重要作曲家风格特征 ---巴赫、斯卡拉蒂、魏斯、朱利亚尼、阿瓜多、索尔、塔雷加、阿尔贝尼斯、巴里奥斯、维拉罗伯斯、庞塞、罗德里格、迪安斯、布罗威尔等
(4)寻找作品再度创作的空间
(5)形成自我演奏风格
吉他教学课程大纲2(初級)
一、認識吉他、持琴姿式，右左手指法，簡單的右手分解指法及和絃;
二、C大調7個和絃的分解演奏(學習和絃圖的讀譜)
三、三指法的演奏(學習)和絃圖的讀譜
四、三指法的和絃轉換(譜例的完整彈奏)
五、拔片的使用方法、C大調，Mi型音階的彈奏(學習指方圖)
六、樂曲練習音階(譜例的完整彈奏)
七、常用拍節奏掃弦(學習節奏的律動線)
八、和絃的轉換練習
九、和絃轉換練習二
十、樂曲的實際彈奏(彈唱的接合練習)
木吉他教學大綱表二(初級進階)
一、 木吉他三大技巧的學習(識讀技巧標記)
二、 三大技巧的實踐練習(譜例的完整彈奏)
三、 C大調橫按和絃的替換(橫按和絃納讀譜)
四、 橫按和絃的轉換練習
五、 吉他音階五個指型的學習
六、 演奏音階
七、 G大調開個基本和絃
八、 G大調的歌曲彈奏
九、 F大調的7個基本和絃
十、 F大調的歌曲彈奏
根據上課的實際學習進度調整課程，在教學過程中必須讓學生會正規的演奏姿式，識讀六線譜，和絃圖和指法圖，保證學生具備一定的自學能力，認真檢查學生的課後作業並改正和指導。
吉他教学课程大纲3一、坐姿，手型，基本功
第一条：手型、节奏练习;右手集体运指及与脚拍的协调练习，要求力度规范自然、位置及方向准确、节奏稳定。达标标准：八八节操运指稳定、自然、轻松。
第二条：右手三条分解型练习及与脚拍的协调练习，要求与集体运指的力度、方向一致。达标标准：十六遍稳定、自然、轻松。
第三条：认识四分音符和八分音符;练习数拍，了解数四分音符和数八分音符的区别;注意和拍子的协调性，并对上两条练习进行练习。
第四条：左手扩指练习及独立性(1234)、灵活性(1324)上下行练习，要求位置准确、节奏稳定、幅度要小。达标标准：八八节操运指稳定、自然。
第五条：左手基本换把练习小幅换把，要求节奏准确，左手各指运行协调。达标标准：向右运行到12品。
第六条：右手辅助练习三种指法(im、ma、ia)要求位置准确、节奏稳定、幅度要小。达标标准：八八节操运指稳定、自然。
第七条：左右手运指上行至四弦，右手三组(im、ma、ia)，左手手指独立上行，自由下行。要求配合协调，节奏稳定。达标标准：八八节操运指稳定，都要出声。
第八条：右手三种方式(im、ma、ia)左手两种方式运指(1234、1324)四种变化节奏(26、37、25、36)的组合练习。达标标注：要求完整，脚拍节奏稳定。(基本功二)
以上两基本功每天最少需半小时认真练习。分配：基本功一10分钟，基本功二20分钟。
二、识谱、旋律练习
第一条：学习简谱、六线谱、五线谱基础知识，学会怎样读节奏。达标标注：抽查-要求自然、轻松，脚拍节奏稳定。
第二条：高音声部练习。达标标注：抽查-要求自然、轻松，脚拍节奏稳定。
第三条：低音声部练习。达标标注：抽查-要求自然、轻松，脚拍节奏稳定。
第四条：独奏曲(双声部)。达标标注：抽查-要求自然、轻松，脚拍节奏稳定。
从这里可以开始民谣、古典分流。
三、弹唱部分
第一条：熟悉c大调音阶，运用四分、八分、四分和八分组合节奏练习并能够对歌曲主旋律进行演奏。达标标注：抽查-要求与老师合奏自然、轻松，脚拍节奏稳定。
第二条：运用十六分、四分和八分和十六分组合节奏对c大调音阶进行练习，并对歌曲主旋律进行演奏。达标标注：抽查-要求自然、轻松，脚拍节奏稳定。
第三条：运用简单乐理和mi型音阶对十二个大调进行音阶推导，并掌握用原调音阶对歌曲的主旋律演奏。达标标注：抽查-要求与老师
合奏自然、轻松，脚拍节奏稳定。
第四条：熟悉c大调和a小调和弦并能够对歌曲进行结构型伴奏。达标标注：抽查-要求与老师合奏自然、轻松，脚拍节奏稳定。
第五条：对g大调与e小调歌曲进行结构型伴奏。达标标注：抽查-要求与老师合奏自然、轻松，脚拍节奏稳定。
第六条：漫弹节奏与分解和弦的认识及拓展;运用变调夹对其他调式歌曲伴奏的掌握。
基本课程结束。
到此，学员基本可以对课外吉他书籍上的歌曲的绝大部分进行伴奏了。所以学吉他贵在坚持，稳扎稳打。
祝大家有个愉快的吉他旅程～!：)
天韵吉他俱乐部初级课程掌握的内容一览：
乐理：乐谱原理，六线谱，简谱、五线谱。对音阶及和弦的认识及掌握，十二个基本调式音阶的推导和掌握，变调夹使用原理及应用。 指法：全指板半音阶的两种顺序，及四种节奏变化练习，五条分解练习及其中三条的四种节奏变化练习，基本音阶的四分，八分、十六分音符的组合练习，mi型音阶的三类音符的组合练习。
民谣初级实谱掌握：一首古典双声部独奏曲、十一首歌曲的不同调式简谱独奏及十一首歌曲自弹自唱。曲目如下：送别、雪绒花、平安夜、
四季歌、喀秋莎、小草、你知道我在等你吗、牵手、走在雨中、童年、月亮代表我的心。
古典初级实谱掌握：多年以前、小行板、散步、英国人、g调绿袖子、c调绿袖子、罗曼斯、华尔兹、小罗曼斯。
所有曲谱见《学吉他就这几招》这本书里。
吉他教学培训机构的课程表都是怎样安排的?下面是小编给大家整理的吉他教学机构课程表，供大家参阅!
吉他教学机构课程表第一节课：先为学员们简单介绍吉他的发展历史，以及对吉他初步了解，以及基本的学习方法，练习方法。
第二~三节课：学习看谱，教授基本的左右手指法，简单版《小星星》，右手分解和弦常见弹法
第四~六节课：锻炼手指力度以及灵敏度，教授简单的独奏曲《大篷车》
第七~十节课：教授常见和弦，扫弦，切音《童年》，简单解释和弦原理
第十~十一节课：教授复杂程度有所提高的古典独奏曲《G调华尔兹》，进一步锻炼手指 第十二~十六节课：教员带领学员选歌印谱，弹唱流行歌如《那些年》《再见》
吉他教学课程表吉他教学第一阶段：正确持琴姿势;右手拨弦姿势;右手指法练习;左手按弦方法;左手拇指位置;左手 指法联系;音名;半音全音关系应用;大调自然音阶推理;C调自然音阶5把位练习; 全音符;二分音符;四分音符;附点音符练习;音符节奏综合练习;音程概念;音程 在吉他上的应用;旋律音程概念;大小二度 大小三度三度 纯增四度 纯减五度 大小 六度 大小七度 纯八度练习;和弦表;和弦分解指法练习;和弦连接技巧练习;和弦 和唱歌的练习;和弦扫弦练习。完成第一阶段可以弹唱吉他考级教程四级的歌曲。
吉他教学第二阶段：和声音程概念;和声音程在吉他上的应用;大小三度 纯四度 纯五度 大小六度 大小 七度 纯八度和声音程练习，三和弦知识;三和弦的演算;自然大调结构分析;自然 大调各级构成的三和弦;三和弦密集排列与开放排列概念;前八后十六 前十六后八 十六分音符练习;各节奏的反拍练习五声音阶概念;拨片的使用练习五声音阶吉他的 应用;击弦;滑音;勾弦各项顺行跨弦节奏应用的练习;完成第二阶段可以完成吉他 考级教程五到八级的歌曲。
吉他教学第三阶段：自然大调属名以及级数概念，三和弦五度圈练习;三和弦四度转调练习;自然大调转 调音阶练习;五和弦概念;五和弦应用;双声部概念;双声部练习;转位三和弦概念 ;转位三和弦指法演算;转位三和弦的应用;附加和弦概念;各类附加和弦的演算及 应用;中八双十六 三连音 三连音一个点及两个点和复合节奏练习;四连音一个点 两 个点 三个点练习;四连音复合节奏练习;BOSSA概念;bossa音乐节奏分析;如何演奏 bossa;完成第三阶段可以完成吉他考级九到十级的歌曲。
吉他教学第四阶段：律动概念;音乐风格律动shuffle节奏练习;blues音乐风格学习;音乐律动FUNK节奏 练习，吉他技巧：闷音 揉弦 勾击弦连奏 推弦 预推弦 自然泛音 人工泛音练习。完 成第四阶段可以对吉他有一个全新的认识达到准专业吉他手
吉他教学第五阶段;和声的基本链接分析;TSD概念;和声链接的强度分析;如何给歌曲编配和声;现代 流行音乐基础和声的编写;声部排列; 和弦的分类：调式和弦 离调和弦 变音和弦 色彩和弦;七和弦概念;七和弦演算;大七和弦 小七和弦 大小七和弦 小大七和弦半减七和弦 减七和弦。完成第五阶段可以完成流行歌曲的和声编写以及全新的和声 技巧概念达到专业吉他手。
吉他教学第六阶段: 中古调式演算方法和色彩辨别; Ionian\Dorian\Phrygian\Lydian\Mixolydian\Aeolian\Locrion 的练习方法和使用方法;色彩音和特点和弦;和不同风格下的音阶即兴方式;中古 调式和声;完成第六阶段可以即兴演奏吉他SOLO;
吉他教学第七阶段：和弦延伸音的构成及使用：Cmaj9、Cmaj#11、Cmaj13、Cm9、Cm11、Cm13、C9、C11、 C13、C7alt等等和弦的构成、使用与和弦指法;中古调式内的和弦延伸音和弦，延伸 音和弦的分解与指法练习;旋律小调音阶延伸分析，旋律小调延伸音和弦分析，音阶 的使用。减音阶与全音阶
吉他常用乐理知识教学1。大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。
2。小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。
3。增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个+。如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。
4。减三和弦：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个-。如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。
5。大小七和弦：在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上7即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。
6。大大七和弦：在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7.
7。小小七和弦：在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上m7表示。如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7.
8。小大七和弦：在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7.
9。减七和弦：在减三和弦的基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim7表示，如SI，RE，FA，降LA和弦表示为Bdim7,LA，DO，降MI，降SOL表示为Adim7.
10。半减七和弦：在减三和弦的基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示，如SI，RE，FA，LA和弦表示为Bm7-5,升FA，LA，DO，ME和弦表示为#Fm7-5.
11。加音和弦：它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音，如加入六度音，九度音，四度音等，标记法为将这个加音的度数写于?和弦的右边，如DO，MI，SOL，LA和弦可标为C6，(LA是基于C和弦的加音)，FA，LA，DO，SOL和弦可标为F9。但要注意的是，加四音和弦的写法有规定，要写sus4，并且要省去?和弦的三音，否则三音和四度音一起响会很尖锐。如DO，FA，SOL和弦标记为Csus4.(C和弦省三音加四度音)。加音以6，9，4度为多数。另外，有更复杂的理论把加音与多音和弦分开来，如FA，LA，DO，SOL和弦应标为Fadd9,而标为F9会被认为是FA，LA，DO，MI，SOL和弦。不过这只是理论而已，一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明白你的意思。
12。指定和弦根音：就是在演奏该和弦是，不弹它本身的根音而根据标记弹奏。如C/G，表示演奏该和弦时把G音置于最低音。Dm/G表示演奏Dm时把G音置于最低音。也可以用On*表示同样意思，如F9OnD,实际演奏的是RE，FA，LA，DO，SOL。很明显，这种标记法可以用来表示和弦的转位。
第三章 各级和弦的功能
流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用?典和声学解释会颠来倒去搞不清。
下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。接下来是每个和弦的属性，很重要哦!
C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。
Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。
Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。
F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子飞起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草?和笙抗鹊母枨?际褂4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。
G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。
Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯，不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。
Bdim,即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。
吉他教学培训机构，主要课程培训都有什么?下面是小编给大家整理的吉他教学课程培训，供大家参阅!
吉他教学课程培训一.招生要求:
1.对吉他有兴趣的成年人以及孩子(女生年龄9岁以上,男生10岁以上)
2.能理解音乐的学习需要长期的积累,,愿意把吉他当成长期的爱好.
3 在上课的过程能够精神饱满,专心听讲,积极思考响应互动.并且积极参加教室组织的音乐活动.
二.上课时间请在教室的开放时间内选择
开放时间：9：30-11：30 14：30-17：30 19：00-21：00 每周二休息
上课不用带吉他,入门可以暂时先不用买琴,先租借教室的回家练习.待稳定后再根据掌握的知识以及老师的建议买一把适合自己的.
三.新人学习篇
第一步 吉他音乐基础知识班 : 150元/期 每期8课(其中四节是吉他交流课程) 每课45分钟
(一般情况下只需学习一期，学不会续学免费.有音乐基础的学生可以选择直接跳到第二步)
目标：通过学习三首歌曲培养乐感，学会看谱，基本视唱，基本节奏,音量音色控制,调弦，挑选吉他等几项学吉他需要掌握的前提知识。
(作业当堂完成，每天需要自己练习的时间30分钟，掌握后学习吉他会很轻松，也能运用吉他做简单的娱乐)
第二步 吉他初级教程：
常规学习班：150元/期 每期4课 每课45分钟
学习专家指导:320/期 每期4课 每课45分钟
(一般情况下需学习两期，结业后根据个人意愿参考老师建议决定是否进入第三步)
目标：通过学习谱例认识并掌握六大学习工具 音阶指型，弹唱原理，独奏原理，基本伴奏，音名，音程运用
(以上知识掌握后书店里的乐谱和教程简单的部分都能看得明白意思)
第三步 吉他进阶教程150 每期4课 每课45分钟
(愿意把吉他当成一个长期爱好的爱好者可以考虑一个教学班，3个月一个阶段,相信自己，两年后你会跟老师一样棒)
目标：针对已有入门水平的爱好者长期开设,内容为古典,流行经典歌曲剖析讲解以及交流.大家在学习音乐知识的同时结 识音乐上的朋友,获得真正属于自己的音乐生活.
以上课程正常情况下，只要认真按照老师教授的方法多练多问，三个月内就可以出一定的成绩。
教室每周有音乐沙龙并且不定期举行汇演以及其他联欢活动，提供学员自我展示的舞台。
四 *风格提高篇
针对有较深基本功或者在新人班学习两年以上的严肃音乐学习者开设, 资深教师以及专业乐手教学，传授经验。(需入门考试)
1 民谣编曲 100/课
2 古典 100/课
3 指弹 100/课
4 BLUES 100/课
5 弗拉门科 150/课
6 JAZZ吉他 150/ 课
吉他教学课程培训项目★民谣吉他：赠送老师自编教材，简洁明了、通俗易懂，使用自创学吉他7步走的方法，并根据每个同学自己的学习愿望和目的，既可以从零开始，稳步提高，技巧及音乐理论兼修，直至有自学、作曲写歌、编曲等能力，又可以只是弹几首简单的曲子，达到自娱自乐的目的!
想考级的同学可以参照考级标准教程，由老师带领学习考级教材，练习考级曲目!
★架子鼓(爵士鼓)：赠送老师自编教材，简洁明了、通俗易懂，从零开始，稳步提高，技巧及音乐理论兼修，并根据学生的自我愿望及学习目的来调整学习环节，使想以考级为目的的同学能稳步提高，使以自娱自乐为目的的同学也能学有所成，达到可以对听过或会唱的歌曲进行编配鼓点和加花的能力，对架子鼓能灵活运用!
★尤克里里：由于尤克里里与吉他有诸多相似之处，但又比吉他简单很多，非常容易上手，老少皆宜，所以同民谣吉他的教学思路一样，赠送老师自编教材，使用自创学吉他7步走的方法，根据每个同学自己的学习愿望和目的，既可以使想达到简单自娱自乐水平和目的的同学得到自己想要的，又可以使学生从零开始，稳步提高，技巧及音乐理论兼修，直至有自学、作曲写歌、编曲等能力!
★电吉他：使用自创学吉他7步走的方法，配合全球畅销书《小林克己》日本吉他大师小林克己的电吉他教材同步学习，并根据每个同学自己的学习愿望和目的，既可以从零开始，稳步提高，技巧及音乐理论兼修，直至有自学、作曲写歌、编曲等能力，又可以只是弹几首简单的曲子，达到自娱自乐的目的!
吉他教学课程培训详情吉他教学课程中分布了哪些知识给我们学习呢?下面是小编给大家整理的吉他教学课程，供大家参阅!
吉他教学课程基本信息课程编号：10601100120
课程名称：吉他
英文名称： Folk Guitar
课程性质：专业必修课
总 学 时：64 学 分：4
理论学时：64 实验学时： 0
实践学时：0 指导自学学时：0
适用专业：音乐学(音乐治疗) 适用层次：本科
先修课程：基本乐理、视唱练耳、基础和声
承担院部：人文学院 学科组：音乐学
吉他教学课程课程介绍(一)课程目标及地位
课程概述包括如下内容：
本课程是音疗专业的专业基础课，是学习吉他演奏规律及其表演的一门技能课程。
通过教学使学生比较系统地吉他弹唱和吉他演奏，掌握初步的弹奏技术与理论。为吉他即兴伴奏、计算机音乐制作、歌曲作法等有关课程打下基础。是音乐治疗中需要使用的重要乐器及手段之一。
(二)教学基本要求
通过该课程的学习，培养学生吉他弹唱和吉他演奏的能力、音乐作品分析能力、写作能力以及将此三种能力综合运用于未来的音乐治疗工作及社会音乐活动的实践能力。
1.思想道德与职业素质目标
通过该课程学习，使学生在音乐治疗职业中具备良好的心理素质、社会责任感，有正确的工作态度，能胜任工作所需的沟通与协调能力。
2.知识目标
通过该课程学习，使学生掌握初步的吉他弹唱和吉他演奏与和声写作理论。
3.技能目标
1)专业能力：通过该课程的学习，使学生具备在音乐治疗临床工作与研究中所需要的歌(乐)曲分析、歌曲创编、伴奏编配以及与此相关的其他专业技术能力。做到能弹能唱。
2)方法能力：通过该课程的学习，使学生掌握在音乐治疗临床与研究、其他音乐工作及社会音乐活动中继续学习、提高自身的良好方法，具备终身学习的职业态度。
(三)课程的重点和难点
《吉他》课程教学大纲
本课程的讲授一般安排在三年级，重点是通过学习吉他弹唱和吉他演奏的基本方法。培养基本的吉他弹唱和吉他演奏能力;难点是在有限的学时内，既要照顾到吉他的演奏，又要兼顾弹和唱相结合。还要运用到治疗中去。
(四)课程教学方法与手段
《吉他》教学以课堂讲授教学法为主，在教学中要多开展学生自我练习、老师的点评、互相评价分析作业的教学活动。在加强基础训练的同时，采用适当表演的教学方法，充分调动学生学习积极性，激发学生学习热情，最大限度地让学生参与课堂的教与学。教学方法是教师和学生为了实现共同教学目标，完成共同教学任务，在教学过程中运用的策略、方式与手段。根据教学目标与任务，选择相应的教学方法。
(五)教学时数分配表
(六)教材与主要参考书
教材：《从零起步学吉他》 《民谣吉他经典教程》 参考书：
1.《木吉他独奏教程》 2.《吉他独奏小品》
(七)考核与评价
考核形式:由过程性考核和终结性考核组成.终结性考核为技能考试。 评价方式:形成性评价。
评分标准：过程性考核占40%，终结性考核占60%。
吉他教学课程：教学内容纲要上学期《吉他Ⅰ》课程教学内容纲要
第一章 绪论
(一)教学目的与要求
掌握理解绪论所讲内容，了解吉他。
(二)教学内容 吉他的构造
部分构造的补充说明：
a) 琴弦：如图从右往左依次为一弦至五弦。
b) 弦钮：用于调整弦的音高。
c) 指板：位于琴颈表面，并延伸至音孔处，指板上凸起的金属细圆柱称为品柱。品柱之间的部分称为品格或音品。
d) 品位记号：指板上部分品格上有标记，称为品位记号。所有民谣吉他的品位标记均一致，方便于快速找到需要弹奏的音品。
e) 护板：保护琴箱面板，避免用匹克(pick)弹奏时面板被划伤。
(三)教学形式与方法
教师理论讲授与例题分析、弹奏谱例、解答难题相结合
第二章 六线谱的识谱，音阶
(一)教学目的与要求
六线谱的含义及使用
(二)教学内容
1六线谱的含义及使用
2右手的标记
3右手分解节奏
(三)教学形式与方法
教师理论讲授与演奏示范、解答难题相结合
第三章 左右手的演奏要领
(一)教学目的与要求
右手应留有1-2mm出头的指甲。大拇指平行放松地靠在琴弦上，其余四指与琴弦垂直。拨弦时指肚划过琴弦，靠指甲与琴弦的碰撞发出声音。
(二)教学内容
1、单音
2、旋律(难点、重点)
(三)教学形式与方法
教师理论讲授与演奏示范、解答难题相结合
第四章 应用歌曲
(一)教学目的与要求
掌握和左手持琴姿势，左手按弦要领的同时边弹边唱。
(二)教学内容
1、边弹边唱(重点、难点)
2、左手按弦
(三)教学形式与方法
教师理论讲授与弹奏、解答难题相结合
第五章 C调歌曲自如的和弦转换来给歌曲伴奏。
(一)教学目的与要求
掌握C调歌曲的1456级和弦
(二)教学内容
1、什么是1456级和弦
2.属七和弦的应用(难点)
4、F和弦的按弦(重点、难点)
(三)教学形式与方法
教师理论讲授与例题分析、演示、解答难题相结合
第六章 大横按、调弦
(一)教学目的与要求
掌握大横按的规律。
(二)教学内容
1、大横按的应用
2、大横按要领
3、调弦的诀窍和应用
(三)教学形式与方法
教师理论讲授与例题分析、弹奏、解答难题相结合
第七章 扫弦要领
(一)教学目的与要求
扫弦要领和应用。
(二)教学内容
1、扫弦方式(重点)
2、切音应用(重点、难点)
(三)教学形式与方法
教师理论讲授与例题分析、弹奏、解答难题相结合
第八章 G调歌曲自如的和弦转换来给歌曲伴奏。
(一)教学目的与要求
G调歌曲自如的和弦转换来给歌曲伴奏。
(二)教学内容
1、G调1456级和弦(难点)
2、移调的概念(难点)
(三)教学形式与方法
教师理论讲授与例题分析、弹奏谱例、解答难题相结合
第九章 切音应用
(一)教学目的与要求
掌握切音应用和要领。
(二)教学内容
1、何时用切音
2、切音要领(难点)
(三)教学形式与方法
教师理论讲授与例题分析、弹奏谱例、解答难题相结合
下学期《吉他Ⅱ》课程教学内容纲要
第一章 绪论
(一)教学目的与要求
移调的概念和方法。
(二)教学内容
1、如何把歌曲移调到适合的调上。
2、主调音乐和复调音乐
(三)教学形式与方法
教师理论讲授与例题分析、弹奏谱例、解答难题相结合
第二章 D，A，E，F调歌曲自如的和弦转换来给歌曲伴奏
(一) 教学目的与要求
D，A，E，F调的所有和弦的按弦
(二)教学内容
1、掌握D，A，E，F调的所有和弦
2、掌握的所有和弦按法(重点、难点)
(三)教学形式与方法
教师理论讲授分析、弹奏、解答难题相结合
第三章 扫弦进阶
(一)教学目的与要求
掌握扫弦的同时还要掌握左手切音和右手切音
(二)教学内容
1、扫弦的同时如何右手切音
2、左手切音及虚按(重点、难点)
(三)教学形式与方法
教师理论讲授与例题分析、弹奏谱例、解答难题相结合
第四章 简单前、间奏练习
(一)教学目的与要求
掌握前、间奏和歌曲的关系及演奏
(二)教学内容
1、右手技巧拨片的使用
2、左手技巧击弦，离弦和推弦 (重点、难点)
(三)教学形式与方法
教师理论讲授与例题分析、弹奏谱例、解答难题相结合
第五章 独奏
(一)教学目的与要求
掌握独奏
(二)教学内容
1、理解独奏的意义
2、掌握独奏中左右手的技巧(重点、难点)
(三)教学形式与方法
教师理论讲授与例题分析、弹奏谱例、解答难题相结合
第六章 C调乐曲的独奏
(一)教学目的与要求
掌握按住和弦的情况下演奏旋律
(二)教学内容
1、左手各个手指的独立
2、左右手的配合(重点)
3、音乐性(难点)
(三)教学形式与方法
教师理论讲授与例题分析、弹奏谱例、解答难题相结合
第七章 G调乐曲的独奏
(一)教学目的与要求
掌握在G调中按住和弦的情况下演奏旋律
(二)教学内容
1、左手各个手指的独立
2、左右手的配合(重点)
3、音乐性(难点)
(三)教学形式与方法
教师理论讲授与例题分析、弹奏谱例、解答难题相结合
这里向大家介绍了吉他教学课程的相关知识。下面是小编给大家整理的吉他教学课程介绍的相关知识，供大家参阅!
吉他教学课程介绍：教学计划吉他是一件非常优秀的弹拨乐器,它在国外的发展一直处于非常繁荣的状态.但是在中国,吉他还处在非常缓慢的发展阶段。人们不了解吉他,对它有很多误解。而中国的音乐界对吉他也不够重视。对于现今的状态，对于刚刚接触到吉它的学生们，就要为其制定一套科学，实用，详细的学习方案。从而帮助他们快速，稳定的提升视听和演奏能力。
一、 教学目的和任务
为了丰富孩子们的精神文化生活，提高他们的音乐素养和演奏技巧，把吉他这个家喻户晓的乐器作为一个教学平台，使学员能够通过专业的吉他教学，从而掌握吉他的弹奏技巧，提高自身音乐水平。
二、 教学原则和方法
吉他班培训计划步骤由浅入深，由易到难的阶梯学习模式，从刚开始的认识吉他，空弦练习，到认识和弦，再到能够伴奏和弹唱，来进行系统的学习研究。
三、学习目标：
1 .指导学生掌握科学的学习方法，学会课前热身，课后练习的良好的学习习惯，为以后的学习打下基础。
2. 指导本班学生进行音乐欣赏，及和弦简单编配。培养他们良好的音乐素养。
3. 向课堂要效率，提高学习兴趣，使学生主动学习，提高学习效率。
4. 利用课余时间多听多学多练。反复练习，反思学习。
四、课时安排
12课时
五、教学内容
第一节课程：1.介绍吉他的发展历史与吉他的各部位名称2.为什么要学习吉他以及学吉他的好处3.各位学员通过培训后要能达到的程度4.为学员做示范演奏提高学员对学习吉他的兴趣5.持琴的姿势以及手型.简单的手指练习(爬格子1234)
第二节课程：1.手指训练2.初步认识六线谱3.右手拨弦训练
第三节课程：1手指训练2.六线谱里的一些标记符号3.右手拨弦训练
第四节课程：1.手指训练2.和弦图3.常用的简单和弦4.简单的单弦旋律
第五节课程：1.同上2.常用和弦3旋律练习4.学习吉他常用技巧
第六节课程：同上
第七节课程： 和弦转换练习(和弦转换的练习将一直进行到课程结
束).其他同上
第八节程：同上
第九节课程：简单的歌曲弹唱其他同上
第十节课程：同上加上扫弦练习
第十一节课程：学员练习自己喜欢的歌曲
第十二节课程：同上
因为吉他需要大量时间练习，所以12节课的内容学员需要更多的时间去完成，如果有进度快的我会教一些简单的独奏曲，或者根据学员的喜好来指导学员将来走民谣吉他，电吉他，或者指弹吉他的专业路线。
吉他教学课程介绍：教学方式1. 一对一课程
每周设置固定时间，一对一教学，12课时/学期，40分钟/课时。
2. 小班课程 (2-8人)
每周固定时间，学员有充足时间进行课堂练习及相互交流，由老师指导、陪练。
12课时/学期，60分钟/课时。 课程内容：
1. 民谣基础班：主要针对零基础学员，教授六弦谱、基本指法手型，进行循序渐进的基本功训练，同时配合以基础乐理课程，学员可在较短时间内学会基础弹唱及弹奏简单指弹曲目的技能。
2. 民谣提高班：针对有吉他弹唱基础的学员，教授更多吉塔演奏技巧及深度乐理，配合视唱等大量练习。
. 3、吉他兴趣班：为以弹唱为主，学习吉他且作为兴趣消遣的学员开设。 课程设置
第一课：1、简单的介绍吉他各个部分及作用。2、教授弹唱吉他的姿势以及其它的动作要领。3、教授右手的基本弹法及注意事项。4、教授左手Em和弦的按法及注意事项。
第二课：1、复习上一节的所学内容。2、教授左手第Am和弦的按法及注意事项。
3、教授右手的基本弹法及注意事项。4、教授Em和Am和弦连接及动作要领 第三课：1、复习上一节的所学内容。2、教授Dm和弦的按法。3、教授这三个和弦的连接按法。4、教授吉他音阶的基本练习《爬格子》.
第四课：1、检查复习上节课所学内容。2、教授D和弦的按法。3、教授之前所学和弦的连接按法。4、学习简单的基本乐理知识(为下节课教授学生吉他弹唱做准备)。
第五课：1、检查复习上节课所学内容。2、学习基本的乐理知识。3、教授《小草.》这是歌曲的弹唱。
第六节课：1、检查复习上节课所学内容。2、教授大横按和弦F和Bm。3、教授这两个和弦与其它和弦连接转换的技巧。
第七节课：1、检查复习上节课所学内容。2、讲解新的乐理知识。3、教授简单的扫弦技巧。4、教授简单的吉他演奏曲《小星星》。
第八节课; 1、检查复习上节课所学内容.。2、 教授新的和弦G和C和弦。3、教授新的和弦A7.。
第九节课：1、检查复习上节课所学内容。2、讲解乐理知识。3、教授连线的扫弦技巧。。
第十节课。1、检查复习上节课所学内容。2、教授之前所学和弦连接转换的技巧。
3、教授歌曲《童年》。
第十一节课：1、检查复习上节课所学内容。2、讲解乐理知识。3，教授新的和弦A和弦。4、教授扫弦切分的技巧。
第十二节课：1、检查复习上节课所学内容。2、教授新的和弦A。3、教授歌曲《如果再回到从前》
吉他教学课程介绍：教学大纲一、课程性质与任务
本课程是我校中等职业学校公共选修课程。其任务是：拓宽学生的知识面，增加学生的课余生活乐趣，让学生认识吉他乐器的结构组成，掌握吉他乐器的弹奏技巧，熟悉吉他演奏的表演，并对学生进行素质培养和陶冶情操，帮助学生今后达到自娱自乐的水平。
二、课程教学目标
学生通过本课程的学习，不仅能够掌握基本的乐理知识并具有运用能力，并且同时具有包括读谱、视唱、记谱以及对音高、节奏节拍、速度、和弦结构、音阶、调式、进行等各类乐音要素以准确把握的基本能力。学生通过学习，具有较好的视唱、视谱能力，其中主要包括吉他六线谱的视谱能力和简谱视谱能力，旋律、和弦、复杂节奏的感知和表达能力，以及音乐的记忆及感知能力等。也是为了以后继续学习和提高吉他弹奏及思路思维打下基础。
三、教学内容结构
教学内容由基础模块和选学模块二部分组成。
1. 基础模块是各专业学生必修的基础性内容和应该达到的基本要求，教学时数不少于38学时。
2. 选学模块是由学生根据自己的实际需要自主确定的选择性内容。
四、教学内容与要求
基 础 模 块
选学实践模块
五、教学实施
(一)学时安排建议
(二)教学方法建议
1. 教学中应以学生为主体，通过手把手教会学生基本的吉他弹奏技巧。
2. 教学中应多运用多媒体教学手段，让学生通过视听结合的感性认识，提高学习的兴趣和学习效果。
3. 在学习过程中，应注意优秀学生的培养，并让他们协助教师进行辅助教学。 (三)教材编写建议
教材编写应以本教学大纲为基本依据。
1. 应体现职业教育的特点，并适应不同教学模式的需求。
2. 在涵盖大纲规定的基本教学内容与要求的基础上，可根据本校学生的实际情况，编写相应教材。
3. 教材呈现形式上应图文并茂，符合中等职业学校学生的阅读心理与习惯;名词术语、文字、符号等材料的运用要准确、规范、统一，符合我国相关标准与规范。
(四)现代教育技术的应用建议
应重视现代教育技术在教学中的应用，综合利用多媒体课件、虚拟仿真实训软件等数字化教学资源，努力创建适应个性化学习需求、强化实践技能培养的教学环境，以利于学生对吉他弹奏技能的训练，提高教学效率和质量，积极探索信息技术条件下教学模式和教学方法的改革。
六、考核与评价
1. 考核与评价应重点考核学生对乐理的认识、吉他弹奏基的本技能，关注学生良好的品德和素质养成等。
2. 考核与评价的主体应多元化，坚持教师评价与学生互评、学生自评相结合，过程性
评价与结果性评价相结合，定量考核与定性描述相结合。
3. 可采用笔试、实操考试等相结合的方式进行综合评价。
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吉他0基础教学讲解初学者的一些学习知识。下面是小编给大家整理的吉他零基础教学的相关知识，供大家参阅!
吉他零基础乐理教学民谣中使用较多的是简谱和六线谱。
音名是音的名称，其读法就是该音名的唱名。
这是C大调的音高。
在基本符号上面加一个小圆点，表示将该音声高一个音组。在基本符号下面加一个小圆点，表示将该音声降低一个音组。 依次类推，加两个小圆点就表示升高两个音组或降低两个音组。
两个音之间的距离叫做音程，单位为度。1-1为一度，1-2为二度，依次类推1-5为五度，1-6为六度，1-7为七度。把八度内的音分为频率均等的十二个音叫做十二平均律。半音为十二平均律的最小单位，两个半音构成一个全音。除3-4和7到高音1为半音外其它为全音关系。
我们还可以看到以下的几种变音记号
#表示将本音升高半音
b表示将本音降低半音
表示将本音还原(这个符号我电脑上找不到)
同一小节的音如果没有碰到还原记号的，一律是和原来的升高还是降低的音一样。
音的时值：
音没有加短横线的为1/4音符，在后加叫短横线为增时线，每加一条表示增加原时值的2倍，加一条为1/2音符，加两条为全音符。在下面加横短线为减时线。每加一条缩短原时值的1/2，加一条为1/8音符，加两条为1/16音符。
附点：在音的后面加一圆点表示。 表示此音符一半的时值
连音：在音的上面加连线表示，表示音长为连线间所有音加起来的时值 。
休止符：为停止的音，用0来表示。
如： 选调为G调
吉他零基础调弦教学用吉他专用校音笛校准六根空弦，吹校音笛E音，调第一弦空音，吹响B音，调第二弦，依次类推。
用音叉或口琴、钢琴的A音(C调的La音)调准吉他的第五弦空弦或第一弦的第五格A音。然后再以此弦做标准音调准其它弦。也可以用口琴、钢琴上的E音(C调的Mi音)调准吉他的第一弦空弦，使第一弦空弦的音和E音(C调的Mi音)一样高，然后以一弦作为标准音调准其它弦：
1.以一弦的空弦音为基准音。
2.调整二弦音高，使二弦的第 5 品音高和一弦空弦音高相同
3.调整三弦音高，使三弦的第 4 品音高和二弦空弦音高相同
4.调整四弦音高，使四弦的第 5 品音高和三弦空弦音高相同
5.调整五弦音高，使五弦的第 5 品音高和四弦空弦音高相同
6.调整六弦音高，使六弦的第 5 品音高和五弦空弦音高相同
这里可以用一个方法就是用视觉调弦，即弹响同度音中的某个音，然后调另一根弦，直到所调弦产生共震为止。调至如下状态，弹响某个音，而另一根弦自然起振，与前一音共同振动，然后共同衰弱下去，其间没有任何波动为止。
这里是六根空弦标准音高：
泛音调弦法(泛音就是用左手轻轻按在吉他第6弦或第12品正上方，右手拨弦同时，左手立即抬起，这样止住了琴声中的基频音而只保留高次谐波)
具体的方法就是：
以一弦的空弦音为基准音。
使二弦第 5 品泛音高和一弦第 7 品泛音高相同
使三弦第 9 品泛音高和二弦第 5 品泛音高相同
使四弦第 5 品泛音高和三弦第 7 品泛音高相同
使五弦第 5 品泛音高和四弦第 7 品泛音高相同
使六弦第 5 品泛音高和五弦第 7 品泛音高相同
调完一遍以后，再把各弦的音高检查一遍，仔细听一下，有没有什么偏差，然后做一些细微的调整.
吉他零基础教学基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。
一、 乐曲的基本组成
一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。
1、时值
时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。
我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍 我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。
2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱
六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。
六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作(即指法)，而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。
六线谱对吉他常用的演奏方式(独奏、分解伴奏和漫弹节奏)分别用如下方式记录： 独奏(旋律)记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。
六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。
分解和弦伴奏记谱：在六线上画X，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，X表示用右手指弹响其所在的弦。
x表示右手拨弦的顺序，即分解节奏，第一小节中第一拍可记做6 3 2 第二拍记作6 1 2 3，第三四拍重复一二拍。这是一个两拍的节奏，即6 3 2 6 1 2 3.
在这个分解节奏中出现了三音和四音，x打在同一竖行则表示同时弹响相应的弦。 扫弦节奏记谱：在六条线上画、等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。
第一小节第一个箭头表示向下扫5 4弦，第五个表示向上扫1 2 3弦，也就是说，箭头的方向决定了扫弦的方向，而箭头所压过的弦即表示所要扫的弦。
有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现
3.具体时值的表示方法
所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.
(1) 六线谱上音的表示方法
六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。如图：最上面一条线上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他线上的数字依次类推。
(2) 六线谱上节奏的表示方法
节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示，不同方向，不同长度的箭头按不同的时值来演奏，可变化多端，节奏丰富。
(3) 拍的概念
拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，最重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。
(4) 拍的表示方法
一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中最长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的音符同理类推。
吉他零基础入门，看了下面的教学教程就能对吉他有一定的概念。下面是小编给大家整理的吉他零基础入门教学的相关知识，供大家参阅!
吉他零基础谱号入门教学前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。
通常用的谱号有三种：
G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号;另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。
F谱号表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号;另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。
C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。
目前被采用的C谱号有C三线谱号(中音谱号)为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号(次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。
使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。 各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。
五 线 谱
用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。
五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。
连谱号包括起线(连结数行五线谱的垂直线)和括线(连结数行五线谱的括弧)两个组成部分。
括线分花的和直的两种。花括线为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。
直括线为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助括线(花的或直的)来连接同种乐器。
在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。
由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算。
音 律
乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为确定调式音高的基础。
在历史发展过程中，曾采用过各种各样的方法来确 定乐音体系中各音的高度，其中主要的、为大家所熟知的有纯律、五度相生律和十二平均律三种。
目前被世界各国所广泛采用的是十二平均律。但纯律和五 度相生律在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。
吉他零基础入门教学：音的分组钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个组。
在音列中央的的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1d1e1等。
比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。 小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2d2e2等。其他各组依次类推。
比小字一组低的组，依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如cde等。
大字组用不带数字的大写字母来标记，如CDE等。 大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明，如C1D1E1等。
大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明，如A2B2等。
音域有总的音域和个别的人声或乐器的音域两种。
总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音到最高音(C2-c5)间的距离而言。
个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能达到的那一部分，如钢琴的音域是A2-c5。音区是音域中的一部分，有高音区、中音区、低音区三种。在整个音域中，小字组、小字一组和小字二组属于中音区。小字三组、小字四组和五组属高音区，大字组、大字一组和大字二组属低音区。各种人声和各种乐器的音区划分，往往是不相符合的。如男低音的高音区是女低音的低音区等。各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的作用。高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性;而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。
吉他零基础入门教学：半音和全音自然半音和自然全音 变化半音和变化全音
两个相邻的音级构成的半音叫做自然半音。自然半音可以由基本音级形成，也可以由变化音级形成，或由基本音级与变化音级形成。由相邻的两个音级形成的全音叫做自然全音。自然全音和自然半音一样，可以由基本音级形成，也可以由变化音级形成，或由基本音级别变化音级形成。由同一音级的两种不同形式所构成的半音，叫做变化半音。变化半音可以由基本音级和变化音级形成，也可以由变化音级形成。由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的全音，叫做变化全音。变化全音可以由基本音级和变化音级形成，也可以由变化音级与变化音级形成。自然半音和变化半音、自然全音和变化全音，是两种性质完全不同的半音和全音，不应有所混同。纯律是于五度相生律用以构成的第二分音和第三分音之外，再加入第五分音来作为生律要素，构成和弦形式。这样便产生了七个基本音级。根据纯律相生律中的基本音级的音高关系，又不同于十二平均律和五度相生律中的基本音级间的音高关系。它的EF、BC之间的半音比其他两种律制的半音要大。全音的情况有两种：CD、FG、AB为大全音，和五度相生律中的全音相等，比十二平均律中的全音大。ED、GA为小全音，比其他两种律制的全音都小。
前面简略地谈到了各种律制产生的方法和结果，但为什么用不同的方法定律就会产生不同的结果呢?为了说明这一问题，现以e1为例，用纯律和五度相生律的定律方法来进行一次计算。我们已知纯律是以复合音的第二分音、第三分音和第五分音作为生律要素的，也就是说纯律大三度的振动数比应是5/4。已知振动数比，再由振动数比求得音的振动数是很容易的。五度相生律是以复合音的第二分音和第三分音为基础，按照纯五度(3/2)的关系连续相生而得。关于十二平均律，我们已知它是将八度分成十二个均等的部分而成，因此，除一度和八度外，其他各律的音高与纯律和五度相生律皆不相同。三种律制在实际的应用上各有长处，五度相生律是根据纯五度定律的，因此在音的先后结合上自然协调，适用于单音音乐。纯律是根据自然三和弦而定律，因此在和弦音的同时结合上纯正而和谐，适用于多声音乐。但随着多声部音乐的发展，转调的频繁，加上键盘乐器在演奏纯律上的困难
本教程的目标是教授为歌曲配和弦，分析流行音乐中和弦的使用及规律，那么学习电吉他基础知识有很多种的教学方法，下面和小编一起来看看电吉他基础知识教学方法都有哪些，希望对你有帮助!
电吉他基础知识教学(一)本教程的目标是教授为歌曲配和弦，分析流行音乐中和弦的使用及规律。作曲是无法教授的，但配和弦是可以教授的，而且它会对你的作曲有很大帮助。事实上，真正的作曲应当是和弦与旋律一起写出的。(REMEMBER)任何一首歌曲如果采用不同的和弦，即使旋律一样，听起来感受绝不一样。本教程主要针对流行音乐，(其实流行乐中的许多手法完全是古典的)采用字母标记和弦手法，比较直观。学过电子琴或吉他的朋友门可能会感到比较亲切。接下来我们就要进入正题了，如果您对音乐实在不太了解，可能会感到有一个真空带，后面的课程是面向有一定基础的朋友的。有的东西是一言难尽的，只有靠各位努力了。
第一章 和弦新论
传统和声学把所有的和弦都归为三度关系来解释，并且力求和声进行的完美和规范。但是现代流行音乐特别是爵士音乐的和声已经高度复杂化和自由化，三度叠置虽然仍是和弦构成的基本原则，但已不是重要的解释手段。这年头可以这样说：把几个音合在一起发音就构成和弦。和声的进行是否规范属于次要问题，平行五，八度的错误基本上不予考虑。唯一的准则是：听起来是否舒服，到位。爵士音乐中复杂的加音和弦几乎使你分不清和弦的功能性，布鲁斯和弦同名大小调搅和在一起，莫名其妙的模进进行很难用经典的和声理论来解释。我们现在就进入现代和弦的奇妙世界。
第二章 和弦标记
本教程采用字母和弦标记法来表示和弦。这是流行音乐中通用的标记法，把它和级数标记法结合使用会感到很方便，能使你很透彻地领悟到不同调的和弦的相互微妙的关系，好象你的脑子里就有一张和弦表。下面我们就来熟悉这个标记法。
1。大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表
示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。
2。小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。
3。增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个+。如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。
4。减三和弦：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个-。如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。
5。大小七和弦：在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上7即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。
6。大大七和弦：在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7.
7。小小七和弦：在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上m7表示。如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7.
8。小大七和弦：在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7.
9。减七和弦：在减三和弦的基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim7表示，如SI，RE，FA，降LA和弦表示为Bdim7,LA，DO，降MI，降SOL表示为Adim7.
10。半减七和弦：在减三和弦的基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示
，如SI，RE，FA，LA和弦表示为Bm7-5,升FA，LA，DO，ME和弦表示为#Fm7-5.
11。加音和弦：它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音，如加入六度音，九度音，四度音等，标记法为将这个加音的度数写于原和弦的右边，如DO，MI，SOL，LA和弦可标为C6，(LA是基于C和弦的加音)，FA，LA，DO，SOL和弦可标为F9。但要注意的是，加四音和弦的写法有规定，要写sus4，并且要省去原和弦的三音，否则三音和四度音一起响会很尖锐。如DO，FA，SOL和弦标记为Csus4.(C和弦省三音加四度音)。加音以6，9，4度为多数。另外，有更复杂的理论把加音与多音和弦分开来，如FA，LA，DO，SOL和弦应标为Fadd9,而标为F9会被认为是FA，LA，DO，MI，SOL和弦。不过这只是理论而已，一般情况下用简单的加音标记法
就可以让别人明白你的意思。
12。指定和弦根音：就是在演奏该和弦是，不弹它本身的根音而根据标记弹奏。如C/G，表示
演奏该和弦时把G音置于最低音。Dm/G表示演奏Dm时把G音置于最低音。也可以用On*表示同样意思，如F9OnD,实际演奏的是RE，FA，LA，DO，SOL。很明显，这种标记法可以用来表示和弦的转位。
电吉他基础知识教学(二)流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。
下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称...... 第三章 各级和弦的功能
流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。
下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。接下来是每个和弦的属性，很重要哦!
C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。
Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。
Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。
F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子飞起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。
G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。
Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯，不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。
Bdim,即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。
在了解了上述和弦的属性之后，大家就可以尝试为歌曲配和弦了。不过这是一个长期探索和实践的过程，能否配出基本正确的和弦不是寥寥文字可以教会的，也不是本教程的目标，我们的目标是配置出更好更优美的和弦，我们不该停留在对与不对的层次上。就我个人经验而说，如果你能做到以下几点，那你就向编曲大师跨出了关键一步：
1，能在一遍内听出歌曲的基本调内和弦(即1，2，3，4，5，6，7级和弦)
2，对歌曲常用的离调和弦比较敏感，一般也应当在1到2遍内分辨出其离调和弦。
3，看乐谱上的和弦可以想象出其音响效果，如果别人演奏错误，能马上察觉。
4，看一条单旋律，不用任何乐器，在心里能为它配和弦。
我们现在的流行音乐体系是纯西方的，旋律与和声地位同等重要。如果对和声不进行系统的研究，是难以制作出优秀的现代音乐作品的。
电吉他基础知识教学(三)接下来我们要为歌曲配置更优美的和弦，使音乐更流畅。这就要用到各种变化和弦。关于变化和弦在经典和声学里有复杂的一套理论，这些理论是有实际意义的，但是对于那些没有系统学习过和声学的人来说，如果一开始就被灌输有关离调的系列理论，恐怕没有多少人可以正确理解。所以在本教程中，我采用了一种比较直观的说法，关于离调和弦等内容的正确涵义会在以后写明。
注：所有和弦转位都沿用传......
第四章 各级变化和弦
接下来我们要为歌曲配置更优美的和弦，使音乐更流畅。这就要用到各种变化和弦。关于变化和弦在经典和声学里有复杂的一套理论，这些理论是有实际意义的，但是对于那些没有系统学习过和声学的人来说，如果一开始就被灌输有关离调的系列理论，恐怕没有多少人可以正确理解。所以在本教程中，我采用了一种比较直观的说法，关于离调和弦等内容的正确涵义会在以后写明。
注：所有和弦转位都沿用传统名称，第一转位称六和弦，第二转位称四六和弦。
1，主四六和弦(K46和弦)
这是一个在古典音乐中很常用的和弦，但它在流行音乐中仍然有很重要的作用。它的形式是主和弦的第二转位，以C大调举例就是C/G和弦，即5-1-3和弦。这种和弦的特点是，虽然算是主和弦，但因为它以SOL为根音，所以一点也不稳定，有着极强的向属和弦去的倾向。试验一下，如果一首大调歌曲结束时贝司手不弹DO音而弹SOL音，你肯定会感觉很奇怪，你会觉得这首歌曲根本就没有结束。这充分体现了主四六和弦的不稳定性。因此在编曲时我们可以充分利用这一点，如果有一首歌曲的结尾是C-G7-C(这可是很常用的结尾哦)我们就可以改为C/G-G7-C。由于C/G(主四六和弦)倾向与属和弦G7，而属和弦G7又倾向于主和弦，这样从C/G开始一系列的和弦都顺着它的倾向性行进，音乐就变得流畅了。在古典音乐中，C/G-G7-C的进行是最经典的终止式。
2，二级六和弦
二级六和弦是二级和弦的第一转位，在C大调中是Dm/F。它的构成音是FA，LA，RE。大家会发现它与F和弦(四级和弦)只差一个音，前者是FA，LA，RE，后者是FA，LA，DO。所以，二级六和弦实际上可以看成是四级和弦的一个替代品，也就是说某些地方本来用的是四级和弦，现在就可以用二级六和弦代替，C大调中就是用Dm/F代替F和弦。二级六和弦保持了二级和弦柔和的特性，不象四级和弦那么硬，也没有强烈的飞起来的感觉，所以如果你想要使1-4级的进行不要那么强硬，但又要保证有1-4级进行的和声效果，你就可以用二级六和弦代替四级和弦。如果大家听过电影《红河谷》的主题曲，它的第二个和弦就是二级六和弦，而这个地方的和弦功能和听上去的感觉实际上是四级的，这就对了!这就是二级六和弦要达到的效果。
3，大二级和弦
这实际上是一个离调和弦，不过在这里我不从这个角度去说明问题。大二级和弦就是升高三音的二级和弦，在C大调里是2，#4，6和弦。它的特点就是强烈倾向于属和弦(五级和弦)，也就是在C大调里构成D-G的进行。在前面介绍二级和弦时我曾提到二级和弦最重要的用途是置于5级和弦前面，所以我们可以这样认为大二级和弦是增强了小二级和弦向属和弦的倾向性。在C大调中就是用D-G7代替Dm-G7。在歌曲的适当位置使用这种代替手段效果是十分好的。但是要注意，歌曲的旋律音如果是FA(首调)则不能这样代替，因为这会构成与和弦#4的小二度冲突，十分尖锐刺耳。邓丽君的许多歌曲及那个年代的许多歌曲(如《今宵多珍重》)都会在属和弦前使用大二级和弦，大家可以去仔细地分辨一下。另外，和所有的离调和弦一样，大二级和弦也可以扩展成七和弦，C大调里是D7和弦，2，#4，6，1。它的和弦性质和D和弦是一样的，只不过音响更丰富些。
4，大三级和弦
这也是一个离调和弦。在C大调里是E和弦，3-#5-7。是由三级和弦Em升高三音形成。它倾向于六级和弦Am.也就是在C大调里构成E-Am的进行。它实际上也是Em到Am进行的强化。和前面一样，我们可以用E-Am代替Em到Am，但仍要注意，如果旋律音是SOL，就不能这样代替，因为SOL会与和弦里的#5冲突。有一首老歌叫《我家在那里》就使用了大三级和弦。有首圣诞歌曲就连续使用了大二级和弦和大三级和弦。另外，和所有的离调和弦一样，大三级和弦也可以扩展成七和弦，C大调里是E7和弦，3-#5-7-2。它的和弦性质和E和弦是一样的。
5，大六级和弦
这也是一个离调和弦。而且这是一个很常用的和弦，它的离调感十分远，所以能制造出很动听的效果。在C大调中是A或A7和弦(和其他离调和弦一样，它可以扩展成七和弦)它强烈倾向于二级Dm和弦，这样就在C大调中形成A(A7)-Dm的进行。这可是一个非常漂亮的进行，它不仅可以代替Am到Dm的进行，还可以代替其他和弦到Dm的进行。只要你的旋律中带有6，#1，3，5中的任何一个或多个音，你就可以使用这个进行。它是用来强调和声在音乐中作用的最好例子。看一下： 3 - 4 | 2 - - | 这个例子，如果你想在第二小节配置Dm和弦，那么前一小节用什么好呢?Am可以，Em也可以，但它们都不是最好的，试过用A(A7)吗?那将会是一种新鲜的感觉。这种和弦手法在流行音乐中被广泛应用，邓丽君的歌曲《爱的箴言》就使用了该和弦，著名的圣诞歌曲全曲多次使用该和弦。这个和弦十分有色彩，恰当的使用肯定可以使你配置的歌曲和弦及伴奏比原来丰富得多。当然仍旧要注意，不要在旋律音为DO时使用该和弦，因为它会与和弦的#1音冲突。
6，一级七和弦
这也是一个离调和弦。一级七和弦在C大调里就是C7和弦，1-3-5-b7,看清楚了，这是一个大小七和弦，是降SI而不是还原SI，在其他调里可不要搞错了。它的用处就是置于四级和弦前面，一级七和弦有强烈的倾向于四级和弦的特性，又由于它本身属于主和弦系列，所以如果我们使用了一级到四级的和弦进行，就可以在这两个和弦当中[已过滤词语]一个一级七和弦，形成C-C7-F的自然进行。有一首英文老歌就使用了该和弦。
7，小四级和弦
大调中，四级和弦应当是大三和弦，但有时侯我们也会使用它的降三音形式，就形成了小四级。它的最有效作用是置于四级和主和弦之间，也就是在C大调形成F-Fm-C的进行，小四级当然是一个小三和弦，它的加入会使音乐突然变得忧伤，所以它不但可以置于四级和主和弦之间，而且可以直接加在乐曲中的某个部分。著名的(雪绒花)在最后结尾时，就使用了小四级和弦。很多港台流行歌曲也使用小四级来表现忧伤与失落。
8，五级增三和弦
这个和弦不算很常用。它升高原来五级和弦的五音，变成增三和弦。在C大调中是Gaug(G+)，这个和弦的用处是当一个乐句结束在属和弦上时，可以用五级增三和弦来代替五级和弦，增加意尤未尽的气氛，然后音乐稍作停留便又从主和弦开始，这种手段在爵士音乐中有着较多的应用。
吉他新手零基础的教学，主要集中讲解吉他的基础知识。下面是小编给大家整理的吉他零基础新手教学的相关知识，供大家参阅!
吉他零基础新手教学：常用记号1等 音、增长音值的补充记号
音高相同而意义和记法不同的音，叫做等音。 等音是根据十二平均律而来的，因为只有在半音相等的情况下才有可能产生等音。
除去#G和bA两个音级外，其他每个基本音级和变化音级都可能有两上等音，连它本来的共有三个。而bA和#G只 有一个等音，连它本身共有两个。
增长音值的补充记号
在记谱法中，除了应用基本音符时值以外，还应用其它的一些增长音值的符号，这些符号有：
附点
是记在符头右边的小圆点，带有一个附点的音符，增长原有音符时值的二分之一;带有两个附点的音符，增长原有音符时值的四分之三。符点也同样适用于休止符。附点音符的符头若在五线谱的间内， 附点写在符头的旁边，若在线上，附点则写在线的上面或下面。
延音线
用在音高相同的两个或两个以上的音符上时，表示它们要唱成一个音，它的长度等于这些音符的总和。
在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。假使一行五线谱上记有两个声部时，则高声部连线朝上弯，低声部的连线朝下弯。要是多于两个声部时，连线则分写在两边。
延长号
它的记号是在半圆形中间加一圆点，在单声部乐曲中它写在音符和休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可自由地增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中延长号也可以记在音符或休止符的下面。延长号也可以记在小节线上，表示小节之间的片刻休止。记在双纵线上的延长号则表示乐曲的结束或告一段落。
变 音 记 号
用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。变音记号有五种：升记号(#)表示将基本音级升高半音。 降记号(b)表示将基本音级降低半音。
重升记号()表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。 重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。 还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。
变音记号可以记在五线谱的线上和间内;可以记在音符的前面和谱号的后面。记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号予先记写清楚，并将最后一条小节线向前移，以便记写新调的调号。增加原有升号或降号的数目。这时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。
减少原有升号或降号的数目。这时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。
升号变降号或降号变升号。这时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原，在小节线的右边写出新调的调号。
直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效，而且只到最近的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号。
吉他零基础新手教学：常用记号2为了读谱和写谱的方便简化，可以应用各种省略记号：
移动八度记号
用8--∣记在五线谱的上面，记在五线谱的上同，表示虚线范围以内的音移高八度;用8--∣记在五线谱的下面，表示移低八度。
重复八度记号
用数字8记在音符的上面或下面，表示该音要高八度或低八度重复。假如在较长的时间内重复八度时，则用Con8--∣记在音符的上面或用Con8--∣记在音符的下面，是表示虚线以内的音要高八度或低八度重复。
长休止记号 在五线谱的第三线上记以长休止符，并写出所要休止的小节数。
震音记号
表示一个音或一个和弦，两个音或两个和弦迅速均匀地交替。用斜线标记。斜线的数目和符尾的数目相同。
一个音或一个和弦迅速均匀地交替时，斜线的记法如下：全音符的震音，音符在三线以上，斜线记在三线以下，反之则在三线以上。比全音符小的震音，斜线横穿符干，如果符干还有符尾，斜线则和符尾平行，这时计算斜线的数目应包括符尾的数目。震音的总时值与音符的时值相等。两个音或两个和弦迅速均匀地交替时，斜线记在两个音或两个和弦之间靠近记写符尾的地方。震音的总时值等于两个音或两个和弦中的一个。
反复记号
乐曲部分或全部重复时，可使用反复记号。
演 奏 法 的 记 号
演奏方法的记号有以下几种：
连音奏法
它是用连线来标记的，表示连线内的不同音高的音要奏(唱)得连贯，连音奏法的连线大都记在五线谱的上面，很少记在下面。
断音奏法
有三种。分别以圆点()、三角(▼)及圆点加弧线来标记，表示某些音或和弦要断续地弹奏。在单声部音乐中，断音记号通常记在符头那边。在一行五线谱上记有两个声部并不用相同的符干时，则分别记在相反的方向。
持续音奏法
持续音奏法有两种：一种是用短横线来表示，一种是用短横线加圆点来表示，前者表示该音稍强奏并充分保持该音的时值，后者表示该音稍强奏，同时各音稍分离。持续音记号和断音记号一样，在单声部音乐中，通常记在符头那边，在多声部音乐中也可以记在相反的方向。
滑音奏法
在民间音乐的演奏演唱中，滑音的奏法是很有特色的，它的记号一般用曲线或箭头来标明。曲线或箭头向右上斜表示向上滑，曲线或箭头向右下斜表示向下滑。
琶音奏法
将和弦中各音由下而上很快地分散弹奏叫做琶音奏法，用垂直的曲线放在和弦之前来标记，有时也用小音符来标记。
为了读谱和写谱的方便简化，可以应用各种省略记号：
移动八度记号
用8 ∣记在五线谱的上面，记在五线谱的上同，表示虚线范围以内的音移高八度;用8 ∣记在五线谱的下面，表示移低八度。 重复八度记号
用数字8记在音符的上面或下面，表示该音要高八度或低八度重复。假如在较长的时间内重复八度时，则用Con8 ∣记在音符的上面或用Con8 ∣记在音符的下面，是表示虚线以内的音要高八度或低八度重复。
长休止记号 在五线谱的第三线上记以长休止符，并写出所要休止的小节数。
震音记号
表示一个音或一个和弦，两个音或两个和弦迅速均匀地交替。用斜线标记。斜线的数目和符尾的数目相同。
吉他零基础新手教学：十二平均律将八度分成十二个均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。
十二平均律早在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算。世界上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载(土育)(1854年)。
半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。
在音列的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。
在钢琴上，相邻的两个琴键(包括黑键)都构成半音，隔开一个琴键的两个音则都构成全音。
五度相生律
根据复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系，即由某一音开始向上推一纯五度，产生次一律，再由次一律向上推一纯五度，产生再次一律，如此继续相生年定出的音律叫做五度，产生再次一律，如此继续相生所定出的音律叫做五度相生律。
例如五度相生律所订出的七个基本音级间的音高关系，和十二平均律中七个基本音级的音高关系是不同的。
虽然EF、BC之间亦为半音，但比十二平均律中的半音要小。其余相邻两音级之间虽然亦为全音，但比十二平均律中的全音要大。这种音高的差异就是由于定律方法的不同而产生的。
纯 律
纯律是于五度相生律用以构成的第二分音和第三分音之外，再加入第五分音来作为生律要素，构成和弦形式。这样便产生了七个基本音级。
根据纯律相生律中的基本音级的音高关系，又不同于十二平均律和五度相生律中的基本音级间的音高关系。
它的EF、BC之间的半音比其他两种律制的半音要大。全音的情况有两种：CD、FG、AB为大全音，和五度相生律中的全音相等，比十二平均律中的全音大。ED、GA为小全音，比其他两种律制的全音都小。
前面简略地谈到了各种律制产生的方法和结果，但为什么用不同的方法定律就会产生不同的结果呢?
为了说明这一问题，现以e1为例，用纯律和五度相生律的定律方法来进行一次计算。
我们已知纯律是以复合音的第二分音、第三分音和第五分音作为生律要素的，也就是说纯律大三度的振动数比应是5/4。已知振动数比，再由振动数比求得音的振动数是很容易的。
五度相生律是以复合音的第二分音和第三分音为基础，按照纯五度(3/2)的关系连续相生而得。关于十二平均律，我们已知它是将八度分成十二个均等的部分而成，因此，除一度和八度外，其他各律的音高与纯律和五度相生律皆不相同。
三种律制在实际的应用上各有长处，五度相生律是根据纯五度定律的，因此在音的先后结合上自然协调，适用于单音音乐。纯律是根据自然三和弦而定律，因此在和弦音的同时结合上纯正而和谐，适用于多声音乐。
baiduwenku上的吉他零基础教学为大家揭晓。下面是小编给大家整理的吉他零基础教学baiduwenku，供大家参阅!
吉他零基础教学baiduwenku1错过这篇文章，你可能这辈子都学不会弹吉他了。
本文主要讲民谣吉他如何入门，如果想学电吉他或者古典吉他的，本文可能不太适用。
首先，问题问的是零基础，如何自学吉他。
好的，那么既然是零基础，想要开始学习吉他，首先要做的并不是怎么学，而是如何坚持下去。其实做任何事情都是一样的，刚开始像打了鸡血一样，三天不到热情没了，又不想学了，吉他一放，默默打开了游戏。
在我所接触到的很多刚开始从零学习吉他的人，在刚进入学习阶段就进入了一个误区，那就是把吉他当成钢琴来学，实战之前，一定要先把乐理搞懂。什么 12 平均律，音程关系，和弦调性等等。但是很快，他们学到这些知识的时候，完全懵了，说好的弹着吉他唱着歌就有妹子的呢，现在学了那么久，都还不会弹一首歌呢。
本人教过无数零基础的学生。我发现，每一个向我学过吉他的人，都在跟我重复同一句话：我什么时候才可以弹一首完整的歌啊?当时我心里也在想：你啥都不会，一点乐理基础都没有，哆来咪都不会唱，还想直接学会弹一首歌，别做梦吧。
但是后来我才越来越发现，我是错的。
我个人认为吉他是一种入门比较难，而上手了以后就会非常简单的乐器。很多人觉得吉他难学，就是因为在刚开始学的时候误入歧途，导致自己失去了兴趣和信心。
吉他学习过程其实就分为三个阶段：
1、入门阶段(扫弦、节奏感)2、进阶阶段(理解和弦的本质，演奏速度和准确度的提升)3、指弹阶段(灵活编配与运用和弦，提升大跨度指法的准确度和换弦速度)4、灵魂注入(艺术追求)
斟酌了一下题主的问题，我感觉题主还是比较关心入门阶段，那我就重点讲一下。
1、入门阶段
入门阶段，在刚开始的时候，最主要的是以培养兴趣和自信为主，而不是一上来就给出一大堆乐理知识等等(但是学会看谱还是有必要的，六线谱很形象因此也很简单，因此不存在什么问题)。
我一般在传授入门阶段的知识的时候，都会挑一首歌让我的学生练习，注意，这首歌一定要是他非常熟悉的，而且一定要会唱。然后，告诉他：这首歌一共有 5 个和弦，C G AM EM F 你自己去练吧。咳咳，当然，直接这样说肯定被一坨口水吐脸上：你这也叫教?
所以，当然不是这么简单。之所以要让零基础的初学者直接从弹一首歌开始学吉他，最重要的是为了维持住他对吉他的热爱，建立信心：
你看，我虽然学了那么久，但好歹会弹一首歌了啊!说出去也牛逼不是!
然后我就会跟他解释，其实，一首歌为什么会有和弦呢?这就好比你要做一道题，你是不是要套几个公式，然后就能计算出结果了呢?吉他其实也一样，这首歌的和弦，就是你所要弹的这一首歌的公式，每一首歌都是由若干个和弦所组成的，每一个和弦会对应一个主音(根音)，就是与你这首歌某个小节整体所发出来的
音能和谐共鸣的音。就像一道题目，你用若干个公式就可以解出来一样。你就用你的手指，照着这个公式按下去，然后根据这首歌的节拍，扫弦。当你把所有的公式按完，弹完以后，这首歌，就那么结束啦。
你学会啦。
怎么样，是不是很简单!这时候很多学员就会一脸憧憬地看着我：
哎呀老师你太牛逼了啊!以前教我那人让我哆来咪发唆练了大半年我还是啥也不会啊! 就这样，和弦的问题解决了，让学员知道了为什么要按和弦，和弦的作用是什么。然后，就那几个和弦，学生也很快就会按了，最多就是转换的时候花的时间长一点。下一步，就要教学员如何识别主音，也就是：和弦我会按了，但是你得告诉我，哪个和弦在哪个时候按，然后在哪个时候又换另一个和弦啊?
这个时候，我就会教学员如何去识别主音，一般都是发声练习。就是我随便在吉他上按一个音，让学员用嘴巴发出与这个音同调的音出来。不正确的，我会及时指出，至于具体怎么指正和帮助他练习，这是因人而异的，有的人天生就能找到音准，有的人需要借用各种方法，总之我也是分人来教的，因材施教嘛。在这样多几次练习之后，学员就能准确地识别不同的音高了。能识别单个的音高以后，那整个和弦的主音也就简单啦。其实大多人都是很聪明的，能区分不同音高以后，你再引导他去听整个和弦的主音，然后这首歌某个小节唱出来，是否和谐。当他理解了什么是和谐以后，事情已经成了一大半了。
所谓是否和谐就是说，你按的这个和弦，发出的主音，和你这首歌唱出来的音，是否匹配，没有违和感。就是我们常说的，在调子上。刚开始我会把和弦和所对应的小节告诉学员，再结合我自己的方法，学员练几次以后，就会有一种乐感，这个和弦按了以后，唱完一小节，下个小节的音明显不和谐了，所以该换另一个和弦。如果学员还是无法理解什么时候换和弦，那我会告诉他，弹到什么时候，精确到唱完哪一个字以后，必须换和弦，让他死记硬背。这样就算他刚开始不理解，练久了以后，也一定会产生条件反射，再多练几首歌以后，也就能很自然地知道什么时候该换和弦了。
那好了，整个左手按弦和换和弦的问题都解决了，现在来解决右手需要做的事情。 很多学员都来问我：
老师啊，那六线谱上的那个箭头，一会上一会下的，我都看花了，到底是该往上扫啊，还是往下扫啊?哎，这个问题，实在是千古绝问啊，我总觉得，授人以鱼不如授人以渔，就算我教会你照着上面的箭头唰唰唰扫弦，以后有一首歌，你要是只有和弦，那你不是就弹不了了? 因此，在对待如何培养学员真正理解什么是节奏这个问题上，我也是下了不少功夫。
好了，那我们就来理解下什么是节奏吧。我们平时在听一首歌，听着听着总是会不由自主地摆动起来。有过这种经历的人大多都是有一定节奏感的。这就是我们说的节奏。那么为什么一首歌会有节奏呢?我们听一首歌，大部分人都能很自然地找到什么时候拍子强，什么时候拍子弱。强的时候我就拍手，弱的时候我就点头(开个玩笑)。给大家一首节奏感非常强的歌，对于节奏的入门很有帮助 We will rock you。
回到正题，这个阶段，我会和学员共同听一首歌，然后带着他一起打拍子。一段时间的联系，只要不傻，都能正常打对拍子了，然后我就会教他区分什么是重拍，什么是弱拍。基本上，重拍的时候，都是向下扫弦，或者切音。弱拍的时候，向
上扫弦。其实在重拍的时候，会有明显猛地停顿一下的感觉，其实只要手把手地练多了以后，或者反复听这首歌，久了，手就会自然而然地跟着节奏扫起来了。当你发现你可以不看六线谱上的那些上下箭头，能够依靠心中的节奏感自己扫弦的时候，你的技术就已经产生了质的飞跃。那么恭喜你，吉他最难的一个门槛，你已经跨过了!
2、进阶阶段(理解和弦的本质，演奏速度和准确度的提升)
在第一个阶段，我们已经学会了如何去弹奏一首歌曲，而不去关心这首歌曲的调式，乐理。我们只需要把这首歌整体的和弦列出来(和弦就是这首歌的公式，照着和弦按好，就好比你做题的时候套上公式带上数值直接计算就能出结果了。)然后跟随主音的走向，到某个小节，突然不和谐了，我们就判断应该换下一个和弦，然后根据自己大脑里的节拍，把整首歌跟随自己右手的扫动，这样左右手配合，就把歌曲弹奏出来了。
在第一个阶段的学习下来，你对吉他的兴趣丝毫没有减退，反而更浓了，因为你是带着目的学习的，而你的目的实现了，那就是弹奏一首歌。所以，信心建立起来后，后面的学习，才应该再逐渐加入一些枯燥的乐理和难度比较大的东西。 当然了，永远只学会怎么去弹奏，而不懂得为什么这样弹奏，你就不能称的上是一位吉他手，你永远都只能做一个只懂得演奏的琴匠。那么，什么情况下该用什么和弦弹奏，又或者说?这些公式(和弦)是如何推导出来的呢?牛顿第二定律是牛顿推导出来的，欧拉公式是欧拉推导出来的。而一首歌的公式(和弦)应该怎么样去推导呢?别着急，你学会了以后，任何一首你会唱的歌曲你都能自己推导出来。是不是感觉自己就是牛顿和欧拉~~
好了，那我们就先来认识一下，什么是和弦。理解和弦之前，我们还是先来认识一下：什么是音程。
我们在显示生活中经常会遇到，有的声音我们听上去很低沉，给我们一种神秘、庄重的感觉，这些音我们就称为低音，比如轮船的鸣笛。而有的声音我们听上去很尖锐，给我们一种急促，兴奋的感觉，比如消防报警铃。声音都是由物体震动而产生的，那么我们为什么会对同一种物体的震动，有时候感觉高，有时候感觉低呢?这就是，物体震动的频率不同。就像物理中把力的大小用度量单位 N(牛顿)来判断一样。高音与低音之间相差多少个单位，我们在音乐上，用度来表示。
首先，度是一种单位，用来衡量音与音之间的听觉上的距离。它是一种量度，其大小是人为规定的。简单来说，就是描述高音和低音之间的距离远近程度，就叫做音程。要真正理解音程，还要再来理解一下，什么是全音和半音，全音和半音我们成为音级。这个在吉他上非常好理解，一个品，是半音，两个品就凑成全音。那么我们再细化一下，钢琴上面的哆来咪发唆拉稀(1 2 3 4 5 6 7 1)我们称为一个完整的八度音程。一个八度，是由 12 个半音所组成的，现在你知道为什么吉他的 12 品要用两个原点特殊标记出来了吧。虽然 1 到 2,2 到 3.3 到 4,4 到 5 之间的音程关系都是两度，但是他们的音级距离却还是有区别的，1 到 2 之间相差一个全音(两个品)，而 3 到 4 之间相差半音(一个品)，所以由 12 个半音组成一个完整的八度，我们把这个规则称为 12 平均律。
吉他零基础教学baiduwenku2下面就可以开始正式地介绍和弦啦。
因为和弦的知识到处都有，所以我在这里就不详细说明了，我只说明一下，这个阶段要如何学习，方法是什么?怎样不那么困难地跨过学习吉他过程中的这第二道坎。我们前面已经知道，单个音是有自己的频率的，也就是自己的音高。后来，我们发现，如果把几个不同高度的音，组合在一起，他们共同发出来的音，我们听上去会非常和谐，而且也很好听，甚至有的时候，把各种不一样的音拼在一起，还可以营造各种不同的感觉，比如神秘感，欢快、豁然开朗等等等等这些感觉。这就是和弦。一句话说明就是：指的是一定音程关系的一组声音。将三个和三个以上的音，按三度叠置的关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。就好比你打麻将，你做大对子可以胡牌，做清一色可以胡牌，做 13 幺也可以胡牌。和弦也一样，你用 135 可以组成一个和弦，246 也可以组成一个和弦，357 同样也可以组成一个和弦。
因此，和弦的数量可以是非常非常多的。同时，和弦又分为三和弦(三个音组成)、七和弦(4 个音组成)等。1 2 3 4 5 6 7 我们在标准的乐理里用 C D E F G A
B 表示，记住啦，后面有用。
有人要问了：
你骗人，吉他里面的 C 和弦，虽然我只按了三根弦，但是我扫弦的时候明明是扫的六根弦，就有 6 个音，你凭什么说只有三个音组成呢!额，对，确实是 6 个音，虽然你按的是 C 和弦(1 3 5)但是剩下三根弦的音同样也是 1 3 5，C 和弦按住以后，从 6 弦依次往下扫，分别是 313513。你看，虽然他们之间相差了一个八度，但是他们的组成音，仍然是 1 3 5 呀!
看到这里是不是觉得很神奇，对，所以我们吉他需要调弦，调成标准形式，不要问我为什么，这是前人总结下来的财富。基于这种调弦，我们可以方便地用手简单地按出很多常用的和弦。
不同的调，会有不同的基本和弦，下面我们用 C 大调来举例，基本和弦共 7 个：
C、Dm、Em、F、G、AM、Bdim，分别是：1 2 3 4 5 6 7 级和弦。基本上学会这 7 个和弦，很多一般的歌曲都能弹，这个时候我会把一些歌 C 大调的歌曲让学员自己去听，然后告诉他，你就用这 7 个和弦去一个个试，然后把这首歌的和弦按顺序列出来。
天呐，学员会说：
老师，这就是传说中的扒谱吗?可是我对和弦的理论还不是太清楚啊!没错，就是因为你没有经过实践，所以你无法理解抽象的和弦和它的作用，所以我会要你尝试着用第一个阶段学习的乐感，还有和弦与歌曲唱音之间的和谐程度，来判断用什么和弦。
这个阶段的训练，是学员乐感更进一步的提升。哪怕他仍然无法理解和弦，他至少也知道了如何简单地进行一首歌的创作，而且最重要的，他知道了扒谱到底是个什么概念。
学员会在这个阶段的学习过程中，不断地产生问题，然后我会不断地为他解决，同时，把理论知识注入到解决他在扒谱的实践过程中遇到的问题，剩下的，就需要靠自己多加练习了。
总之，乐理的学习是一个非常漫长和痛苦的过程，需要有信心和热情共同的支撑
吉他零基础教学baiduwenku3在多扒了几次谱以后，再结合看一些和弦和乐理的知识，你会更加方便理解。 反正一个 C 大调就只有 7 个和弦，你都记住了，去扒谱的时候，把他们任何排列组合，扒出这首歌。当你能随意根据一首歌，就能把谱子扒出来的时候，只要再下去花时间多加巩固和拓展一些乐理知识，不断地运用到实践中，或者尝试使用一些比较冷门的和弦，这个时候，你的技术又有了一个质的飞跃，只要再努力一点，这个过程虽然漫长，但我相信，离你正式跨越它，也不会太远了。
3、指弹独奏阶段(灵活编配与运用和弦，提升大跨度指法的准确度和换弦速度) 恭喜你，终于跨过了吉他入门和进阶的两个门槛。这个时候，你已经对吉他的把位和左右手的变换与协调非常熟悉了，你也学会了如何运用和理解和弦。这时，你想再追求一些酷炫的东西，或者说，难度更大一些的左右手配合方式。是的，于是你说：我要学指弹独奏，一个人，拿着一把吉他，在夕阳下，把一首歌的每一个音都弹出来，我再也不用唱了。
于是，你打开了一首指弹独奏的谱子，比如这样：
卧槽!这是啥啊!你告诉我!这到底是啥!为什么密密麻麻的全是 4 5 6 7 8 的数字啊!还有!和弦呢?为什么没有和弦?没有和弦我怎么知道怎么按?!我左手该怎么按?!没错，这就是吉他的第三个门槛。基本上所有的指弹谱都是不会有和弦的。
有人要问了：
没有和弦我怎么按啊?难道要我一个音一个音的按吗?我的手怎么可能那么快，你在逗我!对，所以，这个阶段你要面对的第一步，就是纵观整个小节，根据谱子上所标示出来的数字，为左手编配指法，也就是左手怎么按弦，用什么手型(这个我们暂且不叫和弦，因为左手的按法每个人都可以编出不同的指法)。
好了，那么我们到底要怎么样去观察这些数字，然后为某个小节编配出按法呢?这就要用到你前面两节的基本功了，你接触到的和弦是否数量足够，你对和弦的理解是否到位，还有各个和弦之间的转位有没有快速完成的方法，闭着眼睛能否准确按对和弦。这些，都是你的基本功。
下面我们举几个例子，帮助大家更好地开始这一阶段的学习。
我们看上面这小节的音，如果你要单看前面四个音，而且你只按这四个音对应的弦(只按这四根弦)，那么你的手会非常难受，因为这个指法你以前从来没有按过，也根本不符合你前面两个阶段的学习中按弦的习惯。
但是，你纵观整个小节，你发现了什么?没错，这不就是把 F 和弦，直接往下平移了 5 个品得到的那个和弦吗!是的，你答对了，这个指法，就是这样按的。见下图
怎么样?是不是觉得开始有点头绪了?原来指弹独奏的谱子需要先纵观整个小节，然后观察每个音，再自己编配左手的按法，这个按法最好是与我们之前练习过的很多和弦相似的，这样我们就可以很快按准它了。
那么好的，我们稍微提高一点难度，再来看一个小节，见下图。
看到这个小节，前面学会的同学可高兴了：
老师，我知道，这个和弦应该是这样按的。看下面的图。
但是仔细一看，又懵了：
老师，最后一个音要按 7 品啊，那这个指法搞不成啊，如果按了 7 品。那前面那个 5 品的音不就又没了?!
这就对了，大家都知道，如果同时按住两个品，吉他发出的声音只能是最往下的那个品发出的音。
但是我想说，这个小节的指法，确实是如上面这样按的，只是需要稍微变通一下，到最后一个 7 品的音的时候，用小拇指按住，这样就会方便得多了，如果你要为了最后一个 7 品的音变换另外一种指法，那么你返回来按 5 品这个音的时候，你的难度就会增加了。
学过大横按指法的同学应该都知道，如果要用到小拇指按弦的话，食指也一定要按住指板，不然，小拇指是很难用力的，不要问我为什么，你试一下就知道，你只用中指、无名指、小指按住三根弦，会很没力气。人体就是这样构造的。所以，这一节就是为了教大家，要灵活地运用小指，小指就好像一个万金油，前面几个手指按好了，还有些小问题(单个的音)无法按到的，就交给你的小拇指吧。本节重点：小拇指的运用可以让指法的编配更加容易和轻松。
下面再来一段试试，这是押尾桑的黄昏里的一个小节。
先不管后面 9 8 9 那三个音，单看前面的几个音，这这几个音该用什么指法呢?我自己的编配是这样的，如下图：
有人又要说了：
老师，谱子上，明明只有第六弦和第四弦的 7 品，为什么你要把整个 7 品都按成一个大横按呢?其他的弦我又没有弹，为什么也要按它?恩，其他的弦你是没有弹，但是这样按是基于你的手指可以更好地发力，你试试只按 6 弦和 3 弦，手就像鸡爪疯一样，很难使劲。所以指法的编配是相当灵活的，而且也不是一成不变的，每个人要找每个人适合自己的指法，要不断地去练习，不断地去领悟。
好，现在说一下，我为什么要这样编配左手的指法呢。其中，10 品的那个音，用无名指按。为什么?你可以看看后面的 9 8 9，如果下面的用无名指按，那么 9 8 9 的音，你就可以很自然地切换成中指和无名指分别按 8 品和 9 品了，这样会切换得很快。
所以，不但要为某个小节的指法编配一个容易按的指法，而且还要纵观上下相邻的小节，让他们之间的切换也会变得容易。总之，在指弹独奏中，没有一成不变的指法，只要你觉得方便自己，适合自己，容易切换，能使得出劲，就 OK。 指弹独奏的学习已经属于民谣吉他的上层水平了，我相信，你能够接触到这个阶段，你对于吉他一定也是有自己的理解，同时也与你刻苦的练习是分不开的。在这个阶段，老师所能教给你的东西已经不多，剩下的就需要你自己摸索和练习了。
恭喜你，你也成为一位老师了。
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