古典吉他入门零基础教程

零基础入门古典吉他也没关系，好好地跟着教程一步一步走取得进步就可以了。下面是小编给大家整理的古典吉他入门零基础教程的相关知识，供大家参阅!

古典吉他入门零基础教程

课的目标是来定义和解释如果你成功学习演奏古典吉他所需要涉及的一般领域和范围。这些领域包括精神上的态度和物理上的控制。这些精神上的态度要求你必须对新的观点开放自己，而让旧的习惯走开，解放你自己而音乐地扩展你自己。正确的物理控制要求在演奏的时能够移开你身体中所有的紧张，学会仅使用绝对要用来产生音乐的身体运动，以及让乐器成为你身体的延伸。

精神态度

演奏古典吉他精神上的努力是和物理性的身体努力一样多的，也许精神方面的更多一些。让我们采取一些步骤来为这个挑战而准备好我们的心智。

为新的观点准备好空间

有一个古老的故事，是关于一个年轻人访问一位著名的禅宗大师，这个年轻人声称想学习一些新的关于禅学艺术的东西。从一开始，这位大师就很明显的了解到这位年轻人认为自己已经很好的超越了他这个年纪所能达到的水平。他来到大师这里仅仅是为了简单的能够向其他人说他已经向这位伟大的大师学习过。大师请这个年轻人和他一起喝茶，然后大师向他的杯子里开始倒茶。当茶水到达茶杯的顶部时，大师还是继续从茶壶里倒出更多的茶水，过了一会儿，茶水溢出了茶杯滴到了地板上。最后，年轻人不能再抑制他的焦急而大喊起来：停!茶杯不能再装更多了! 所以，其他的同样道理。大师说：在它重新能被灌注前，必须要倒空你的茶杯。

同样的概念对于古典吉他的演奏来说也是适用的。如果你坚持持有你在演奏古典吉他方面的旧的观点，那么请在这里停止吧，节约你的时间。直到你愿意把自己认为已经知道的东西抛弃掉，只有这样你才能真正开始学习古典吉他(陈志先生在教授王雅梦学习古典吉他时，让她停止演奏一段时间，以便忘掉一切的旧习惯，重新开始-FRANK 注)。

忘记老的习惯和先前的概念

你演奏古典吉他的成功尺度是和你的能够去做需要做的能力相适应的，但是要求你去做到的仅仅是为了实现你的音乐目标而已。我的经验表明大多数不同的古典吉他学生在吉他的其他音乐形式上已经达到了一个相当意义的能力和水准。在我开始学习古典吉他之前，弹奏电吉他已经有十年时间了。此时，我已经有了一个让我花了两年才得以改正过来的坏习惯。你不仅仅会学到怎样正确的演奏，而且你也会学到为何这是正确的演奏方法。这些课程中基本的方法和途径已经被我们这个时代的演奏家证明是正确的。这些方法是被一些很受人尊重的机构教授给我的，包括西班牙的ANDRES SEGOVIA音乐学校，南加利福尼亚大学吉他系，德克萨斯州大学，达拉斯的SMU大学，卡洛莱纳州大学。当你使用这种教学法来学习古典吉他，在任何地方你都会得到最好的可行的信息。你用这些知识所做的一切都会属于你自己。

敞开大门，迎接任何可能性

古典音乐对于表演者把思想集中到他的手的作业上的能力提出了一个艰巨的任务。古典吉他的独奏则对我们的在对于同时发生的音乐事件的有意识的控制方面提出了挑战。你可以通过努力听和理解同一时间里单独的两个谈话来对这个任务的大小有一些体会。在上一句话里，关键的词语是理解。很多人学会了演奏非常难的作品，但是他们所完成的技艺仅仅是简单的学习用复杂的指法非常敏捷的移动手指罢了。这些演奏者不是伟大的音乐家。他们也许是伟大的吉他超技家，但这不是这些课程所要达到的目的。真正伟大的音乐家发展了他们通观音乐作品整体的能力，把作品作为一个整体，但是又能够很清楚的集中于每一乐句的细节上，来交代它对于作品整体音乐思想的作用。

这个古典吉他教学法的目的之一就是允许学生体验所学习的每部作品的整体的音乐效果。当你从简单的作品进步到复杂的作品时，你就会发现你的对于古典音乐的理解和欣赏也随之进步了。这些课程的目的一直是教授你来制造音乐。

这个目的是在能力的任何水平阶段都能达到的。一些人称这个概念为音乐的真诚性

物理控制

放松

在演奏古典吉他时我们需要精通的一个最重要的能力是演奏时保持我们整个身体的放松。一次在SMU的大师班的一个学生问导师：你如何知道你是完全放松了呢?导师回答说：如果你从椅子上掉下来，你就知道你是过分放松了。这引起了听众的窃窃私笑。演奏古典吉他不是艰难的，作为一个事实，你使它越容易，你就进步的越快。象在开始的课程中大部分时间是使学生除掉紧张的旧习惯的情况太常见了。紧张是我们的敌人!不仅是它会阻止你进步的速度，而且它的存在对任何听众来说也是非常残忍的。如果你听一个古典吉他家的演奏发现你自己坐立不安，你能够打赌你在感受他所制造的紧张。我们在后面会讲到如何来认识紧张和如何用放松来控制它--能够说你在发现它对于我们演奏的影响后对于它是如何一个丑陋的魔鬼而感到非常惊讶。一旦你学会来识别紧张，你也会对于它是非常容易消除而感到惊讶。

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吉他入门零基础自学教程

吉他入门零基础自学教程 如何保养吉他

你知道吉他如何保养吗?平时你是如何爱护你的琴的，一般新买的吉他如果不注意保养;应该用的不长久，所以我们要注意一些日常的问题;下面教你该如何在日常中保养自己的吉他，这八条对于民谣吉他、古典吉他、电箱吉他以及电吉他甚至乐器都有所帮助，如果记得好那你就轻轻的点击文章的右上方收藏分享下。吉他村小编编辑。

【1】避免阳光直接照射吉他，外出时最好把吉他装进琴盒或琴包。

【2】避免雨淋和受潮，别让吉他靠近暖气。

【3】轻拿轻放，避免摔击与碰撞。

【4】每次弹完吉他之后用柔软干布搽琴身和琴弦。

【5】如果吉他长期不弹，要将琴弦放松。

【6】吉他调弦不要调得过紧，以标准为先，可以用电子调音器来调。

【7】弦轴应适当保持润滑，和定期滴些润滑油上去。

【8】经常弹奏使琴箱充分震动是保养吉他的最好方法。

吉他入门零基础自学教程 打品究竟给您带来了什么?

至现在刚开始或者已经开始的一部分打品恐惧症候群的同学们，这篇文章也许能够帮助您解开困扰你已久的问题。

打品是什么?打品是由于琴弦与品丝之间的碰撞，产生的一种不规则的杂音称之为打品。当然这是有一个客观的前提条件的，就是当演奏者使用正确的手法进行演奏的时候，这个说法才能够成立，就像新买来的一部手机，使用不当你去售后说这手机是垃圾不好用要求退货，我相信你会很快被轰出门的。

那么我们首先来探讨一下什么是正确的演奏手法。现在很多朋友刚收到一把吉他，必经的一个过程就是很喜欢每一品很仔细很用心的去找打品，首先小编我不知道这种心理是怎么形成的，是哪位高人指点出来的，又或者说现在网络资讯过于发达，一些错误的想法已经灌输到了这部分人群的脑袋里面去。并且一旦发现打品的现象，就当机立断这是把坏琴!

这里告诉大家一个正常检测是否打品的方法。不管您会不会弹琴，初学者也好，十几年的老手也好，这个方法也许你不曾知道。

首先将琴调至标准音，用爬格子的方法去弹奏，这个时候弹奏的力度是你正常弹奏一个分解和弦时候的力度，例如你弹一个C和弦的分解，53231323的右手拨弦，这个5就是你应该使用的力度以及角度。这才是正确的方法，因为如果您弹奏分解的时候，拇指的方向几乎不可能会靠弦弹法，理想的拨弦方式下，琴弦的震动方向是与指板和品丝平行的，并且带有一定的弧度，这个弧度就是一个极限，正常情况之下是不会触碰到这个极限的，也就是说正常的弹奏力度下琴弦是不会碰到品丝的。如果错误的方法演奏，那么琴弦的震动方形便会是与指板和品丝垂直。可以想像小时候的跳皮筋，绑在两棵树的中间，把皮筋往上拉，那么肯定会往地上的方向翻弹，反之则永远都不会碰到地上，吉他也就是这个道理。

这里顺带说一下靠弦的问题。首先，靠弦奏法是通过P指的第二个关节发力，带动指尖进行演奏，动作停止的位置是在下一根弦上。那么也就是手腕以及手臂几乎是不动的，那么如果以第二个关节为中轴，手指运动将会是一个弧形，弹奏到弦的时候将会是在弧顶的位置，根本不会有机会往里按的机会。

打品恐惧症候群也许存在于每个人的心里，但是这个症状的强弱决定了您手上的这把琴能不能够很好的发挥出应有的威力。我大家去听一听一位吉他大师Eric Clapton的一张专辑《Sessions for Robert J.》，这是他向他心里的吉他英雄致敬的一张专辑，这是我听过他的这么多专辑里面打品打的最好听的一张专辑，整张专辑充满了打品的声音，但是是那么的有韵味，那么的动听。Eric Clapton在吉他界的地位是毋庸置疑的，如果您觉得你在这张专辑里面听到的打品也是您所听到的，那么您可以换个角度想一想，是音乐凌驾与技术之上，还是技术凌驾与音乐之上。就像现在很多歌唱比赛的老师所说，很多时候破音并不是一件坏事，视乎您怎么去理解。当然，打品是存在的，前提是要以正确的心态以及演奏手法去看待这件事情。

吉他入门零基础自学教程 离调和弦

什么叫离调和弦呢?在这里，指的是和弦中除了自然音，还有其他变化音的和弦，这类和弦不一定不协合，因为有变化音阶，所以，听起来就有一种离调的感觉。在歌曲中使用它，可以令人耳目一新!

那常见的离调和弦都有哪些呢?怎么去用这些离调和弦呢?下面我以C大调为例，来说一下这个问题。(因为内容较多，而有的朋友一看字多了就头疼，所以，我分为两次来说这个问题)以下都是本人在弹琴过程中总结出来的，如果有什么不适当的地方，还请大家指证。

1一级七和弦，在这里，指的是一级大三小七和弦，即C7和弦，其和弦音为1 3 5 b7 ，我们都知道，七和弦是不协合和弦，它的和弦色彩紧张，所以，它一般做为经过或者连接的作用来出现。最常见的运用方式，就接在一级的大三和弦后面，其后紧跟四级属和弦，即：C-C7-F的形式，这种连接非常舒服，因为C和弦倾向于C7，而C7又强烈倾向于F(四度倾向)，并且C7在这里，起到了一个附属和弦的功能。(就是把F和弦临时看做主和弦，在它的前面构置一个相对于它的属七和弦)

例子：《大海啊故乡》副歌的开始部分

周华健的《让我欢喜让我忧》的主歌第一句也可以这样用，你自己体会一下。

C C7 F

爱到尽头，覆水难收，爱悠悠

2六级大三和弦 (A 6 #1 3)

我们知道，六弦小三和弦是Am，大三呢，当然就是A了，它的和弦音为6 #1 3。用它，可以起到改变歌曲色彩，使小调歌曲显得明亮一些。比如说，你有一个想法，写的是小调歌曲，开始和过程都比较哀伤，但最后，你表达不管怎么样，依然积极面对生活的态度在这时，你就可以，把结尾常用的六级小三，改为六级大三，给人一种开阔的感觉，一扫小调歌曲的消极色彩

六级大三和弦，还有一个功能，就是可以用它来进行转调。比如C大调的六级大三和弦是A和弦，你利用它，就很容易的把旋律转到D大调，这是因为A和弦正好是D大调的属和弦。而属和弦强烈的倾向到主和弦，你总该知道吧?

例子：齐秦的《大约在冬季》结尾用六级大三和弦来改变歌曲色彩。

齐秦的《索菲亚》(吉他爱好者十二)和零点的《爱不爱我》(吉他爱好者三)都是利用六级大三和弦来进行转调。

3四级小三和弦。(Fm 4 b6 1)

我们知道，四级和弦是下属和弦，属于正三和弦。在C大调中，当然是F和弦这个大三和弦了，但有时，用F和弦来代替F和弦，能起到意想不到的效果，特别在F和弦后面需要连接C和弦的时候。这是因为一、Fm和弦色彩暗淡，可以极大改观大调歌曲的色彩 二 因为有变化音，所以它的和弦性质比较紧张，可以更加的推动和弦的内在连接性。

但需要注意的是，当F和弦在为1音和4音伴奏的时候，使用Fm和弦会起到很好的效果，但如果F和弦是在为6音伴奏，这时，不要使用Fm和弦，因为Fm和弦的降了半音的三音，会与6音形成激烈的小二度冲突!

例曲：黑豹乐队的《为所有爱我们的人》(吉他爱好者一)

4降七级和弦(bB b7 2 4)

这个和弦在近几年，用的几近泛滥。常见的有以下三种使用方法

一： 在A+B+C这样的三段体格式歌曲中，它一般是用在第三主题的开始部分，以形成和前两个主题鲜明的对比。比如零点《爱不爱我》间奏过后的副歌。我写过一首《河流》也是这样的。

二： 在歌曲进间奏的时候，用到bB和弦。也可以起到和上面类似的效果。比如迪克牛仔的《有多少爱可以重来》的间奏

在上面两例的运用中，最好可以把bB和弦，当面一个临时的主和弦，在它的前面，临时建立它的一个属(七)和弦。再加上原来的主和弦，这样就形成了C-F-bB这样的附属功能和弦的连续倾向连接(C和弦正好是F和弦的属和弦，而F和弦，正好又是bB和弦的属和弦)，使和弦进行有一种向前催的力量。

三 在某些地方代替属和弦，这时，要注意，仅限于属和弦是在为2做伴奏的情况下，可以使用。比如满文军的《岁月的眼泪》(吉他爱好者三)和零点乐队的《向快乐出发》(吉他爱好者六)

呵呵，大家可能看到我举的例子，大部分是《吉他爱好者》上的。的确，《吉他爱好者》是我非常喜欢的吉他刊物，我都逢出必买。感到文字讲解深入浅出，练习精练动听。而且，这么多年来，我已经总结出自己的一套学习经验，就是，从各种风格的歌曲中，吸取营养。吉他爱好者的歌曲，并不是我都喜欢，但我基本上每首歌都弹，同时，认真总结。让我学到了很多有用的东西。希望大家也都能在学习中，积极开动脑子。因为，总依赖老师，你是不会有什么大的成绩的，更不会青出于蓝胜于蓝。只有靠自己的勤奋与多思考，多分析，我们才能，取得一个又一个的进步!!!

古典吉他入门零基础

零基础古典吉他入门学习也没关系，只要走好每一步，相信就会有进步。下面是小编给大家整理的古典吉他入门零基础的相关知识，供大家参阅!

古典吉他入门零基础：准备工作

一、 初学者的分类及初始准备工作

1、 分类：学古典吉他的人如果要详细分类的话，大概是：一、仅觉得古典吉他十分好听，想学学，这类初学者各方面还在观摩、探索、定型阶段，，或许其中又有大多数半途终止;只有少数坚持下来。但是只要有正确的方法引导，就成为吉他普及的生力军;二、酷爱吉他，将吉他作为重要的业余爱好，陶冶情操，丰富生活的品趣。三、将吉他作为职业，从事这门艺术，无论将来在演奏或者理论上有成就，都是次要的。一句话，他们将自己完全交给了吉他艺术。古人云：欲立业必先立其志，所以，我一再强调我的学生要先给自己定位。

2、 选琴：看经济情况来定买什么档次的琴。古典吉他最好用大号的古典琴，这样音量较大。首先看琴身是否有裂缝，对于极其细微的裂缝，肉眼不容易看见。具体方法是：用耳贴紧琴板(琴后板)，拨一根单弦,听是否醇厚饱满，没有杂音、沙音。尤其要听4、5、6弦。然后，用手指轻敲面板各处，包括鼓音。仔细听。将琴水平用眼睛平视，没有弯翘。1、6弦在第一品和12品，弦高分别大约在1MM、1.5MM-2MM、4.5MM、5.MM左右。(不是绝对的，仅是一个衡量尺度)

弦轴转动感觉好，不要太松也不要太紧。琴马出与面板的粘接十分重要，高档琴与低档琴的一个重要差别之一就在于此处。音品上没有毛刺、表面没有破损。琴的手感是否合适，在吉他的任何一个品格，弹出的声音都应该是请晰、明亮的，不应该有杂音或打品。手感太高或太低的吉他，对演奏者都是很不利的，太高的手感则易打品，不适合大力度演奏。

3、弦：

优质的尼龙低音弦缠丝均匀，银色镀层发亮，同时又柔软易于弯折，劣质的尼龙低音弦缠丝松散，松紧不一。可以简单做一个实验来区分劣质的弦：用手搓揉4、5、6弦其一，如果碰上劣质弦，基本就现形了。当然，经济好的人不存在这些顾虑，因为到品牌店买品牌货嘛。

著名的古典吉他尼龙弦品牌有Sararez、DAddario、 Augustine、Aranjnez、La Bella等。国内的红棉牌尼龙弦，对初学者也能够胜任。

弦的保养，主要是不要在潮湿环境，这点其实是废话，因为谁也不会到卫生间去弹。不过，长时间不弹，应该将弦松了或者下了。免得损坏。何时换弦同样是由经济条件决定的，按某些大师的话就是大约1-2个月连续弹就应该换。听起就来气，谁有这么多钱?优质的弦昂贵啊。我认为对初学者来说，只要弦有明显损坏、锈迹、散线就可以换了。

最后强调的是，如果仅松弦而没有下弦、长期没有弹的琴，应该一根根换，不要全下后再换。否则也许由于张力的缘故会损坏琴。

4、 上弦

一般弦末有两种流行的上法：8字型和U字型。8字型弦音稳定，定性快。尤其是通俗吉他，对琴枕有损害;U字型简单好装，定性较慢。不易损坏琴枕。

弦轴最好规则缠绕，并按1、2、3、4、5、6顺序安装。不要突然调到标准音，那样对质量不是很好的弦是会损坏的。建议第一天调到标准音低2度左右。然后不断在弹的过程中调，第二天就可以调到标准了。一般琴弦刚换后至少要几天才会稳定。

顺序是先装琴马处，和卸弦相反。上得好的险与琴会很美观。否则琴马处比较难看。

5、 定音

一般我每弦找一个音，再弹2个和弦就OK了。这个每人方法很多，不赘言了。吉他标准定音为E　A　D　G　B　E，从6弦到1弦即低音到高音记谱分别是E、A、d、g、b、E1，实际音高分别是E1、A1、D、G、B、e，唱名依次是Mi、La、Re、Sol、Si、Mi，用简谱记就是C大调的3　6　2　5　7　3。

有的人喜欢用定音器来校正调弦。我不赞成，要靠自己的听力。开始不行就多锻炼，听音这玩意怎么要借助其他东西呢?

6、 其他：

然后就是几个必须掌握的技能了。

五线谱、简谱。必须是五线谱，而不是吉他五线谱。然后建议多听严肃音乐，总之，多在严肃音乐的海洋里面遨游，是提高综合素养的好办法。

7、 练琴计划：

有的孩子不怕苦，不怕枯燥;有的就不一定。但我以前常常是让我的学生50%的时间练习基础，30%收集并学习各种音乐营养(所有和音乐有关的东西)，20%的时间让学生早接触曲子练习。简称为5-3-2计划。

1、50%的时间来练习基础，作为一个业余爱好者已经足够了。无非是平生用吉他艺术自我熏陶、结交知己朋友、推广吉他等等。在打基础的训练中，我对学生最强调的是音阶走位练习、轮指练习、小指力度练习、演奏姿势。音阶练习有书的话我一般的是卡的教材。其实，无论什么教材、练习曲，都是换着花样让人练习：音阶、音律、琴感，一旦三者结合起来，就是大家常说的素养。 所以，我没有逼迫谁非得用什么教材。但是基本要达到什么程度要规定清楚的。

2、30%收集、学习音乐营养。尽管是业余的，但是如果要把吉他理解得好、演奏得好。有时候是和一个人的综合音乐素养有很大联系的。这点不用我说了。最重要的一点是请大家设想一下一个情景：野外、松柏、流水、草地、亭台，几个吉他朋 友，论今道古，时而即兴演奏，时而争论不休，时而博引论之，时而作歌豪饮....我们业余古典吉他爱好者，如果让你在以上情景描述和去不量力而行地追求名利、奖杯...，您愿意选择哪个?或许有人说，你说的是世外桃圆，不实际。NO!在家又何仿?影响吗?至少我追求的就是这种境界。

3、好厨师是在实践过程中，师傅调教出来的;同样，吉他也很类似。再设想2个学生和2个老师。第一个老师对他的学生说：我不是告诉你，这个地方应该把自己的感情融入，你技巧没有问题，但是怎么老出不来感情呢?要知道，任何一种乐器没有情感几乎是死水。学生回答：老师，这几年我天天练习基础指法，没学几首曲子，总感觉没有实践的地方啊

第二个老师对学生说：恩，你的演奏的确有情在里面，尽管技巧方面差些，但是从总体上来说是平衡的。毕竟吉他是你的追求，而不是你的唯一。但是以后要加强技巧..

古典吉他入门零基础：正确的演奏姿势

首先，我认为要以身体放松和形体平衡为两大主要要点。这样才能保证双手的走位能够充份发挥。如果没有正确的姿势，肌肉会产生疲劳、紧张，一旦长期养成习惯，不仅难以纠正，更不利于提高吉他水平。至于有的教材说有时能够导致某种疾患，本人不敢苟同，认为言重。还是言归正传吧。

1、 坐姿：

我一般用40-50CM的凳子，当然，不同高度的凳子也要配不同高度的踏板。但是，没有必要规定是多少，因为每个的体形、骨骼不一样，也就是说要达到前面所说的两大要素，是因人而异的。所以凳子这点没有定论。当然，凳面应该平，不要垫软、厚的东西。还有一点，那就是臀部大约按四分之三的接触面是最好的(个人经验)，即凳子的前部。

2、 持琴姿势：

不知道大家注意到没有，琴与身体通常有几个接触点：1、左大腿中间;这是最主要的支点。2、左胸(大概在乳上2-3CM处)受力最小的就是这个点，因为仅仅是吉他轻轻依靠的点3、右臂肘部内前大约4-5CM处 4、右腿内侧大约中间。这四个点就支撑起了琴体。当然，左手自然也算接触点，但是不是主要支点。至于琴体角度，大约是35-40度左右。有的大师在弹到高潮或者某些段子的时候，或许整个琴体会发生比较大的变化，这是正常的，道理我无法说，反正初学者开始不要管就是了。

左右腿的位置：，一般来说，踩凳子的目的除了使得更加平衡外，还使左脚膝盖稍微比大腿高些。所以有的专用踏板是可以调节高度的。左腿踩在脚凳上小腿尽量垂直地面，膝盖不要朝两边倾斜。为了省力与稳定，左脚全脚掌踩在踏板上。右腿应向右侧分开 30-45度。在长时间的弹琴中，常常通过调整右脚来调整身体，这是很多人都有体会的。有的教材还让初学者用右脚打节拍，我是很反感的，节拍是音乐素养之一，甚至是天生的，应该靠其他方法来锻炼。再说这种办法会极大影响初学者的琴感。　左大腿与琴体下侧凹陷部接触。这个接触点负担了吉他大部分的重量，请注意不要因为放上了吉他而使左腿左右歪斜。左大腿应和吉他侧板保持面的接触。不要仅以吉他侧板的前棱或者后棱与腿接触，尽管有些演奏家主张以此来减少身体对吉他振动的影响，但对于初学者和一般的演奏者来说，首先应考虑的是稳定与平衡。

有些教材中要求演奏者的头部或眼睛与琴头处在同一水平线上，我认为有些教条或者画蛇添足。万一初学者是一个上长下短身材的人怎么办?呵呵。根本就没有必要规定。

3、 左手与左臂的姿势

左手拇指面向食指侧大概中间处，是重要的用力点。大概在琴颈背后的中线部位与琴颈接触，自然地其他指遥相呼应，这样各指才好发力。;肘部自然下垂，一般随着走位基本是前后运动，不要左右偏移运动。也就是说比如大横按的时候，左手肘部是朝前运动的，这个很好体会。

肩部不要紧张，也不要试图尽量靠近身体或者远离身体。

手腕放松并自然弯曲，手指自然轻靠指板，与音品基本平行。手指、手掌、手腕、手臂成自然弧状。

4、 右手的几个要点：

持琴姿势正确后，右手前臂中部轻放在吉他侧板上，手腕、手掌自然放松、下垂，在音孔处分别把手指放在各弦附近，就可以开始了。

有几个要点要注意：

右手掌与各指应该养成自然与弦呈40-60度的夹角。(千万别太在意这些数字，仅仅是为了形象)

右手腕自然有拱度，位置高于手掌和手背。即手指、手掌、手腕、手臂成自然弧状。

5、上身的正确姿势

古典吉他入门零基础：左手的基本功技巧及其练习

1、 按弦与离弦的技术要领

按弦的时候手指首先应该尽量离音品近些，按弦时与离弦时方向应该垂直琴弦，这样能尽量避免杂音，尤其是演奏低音弦时更要注意动作幅度不应动作过大、离弦时不要抬指过高。

练习方法：请参照《卡尔卡西》教材

2、换把技术

换把简单归纳无非是移动换把和跳动换把。不要认为换把只和手有关系，其实在换把过程中，左手肘部是力的发起点，然后拇指的移动和用力，才将换把体现出来。所以基本姿势的正确，是很重要的。要对换把达到熟练掌握，必须熟悉音律，这样，换把的时候先走哪个手指，如何达到紧凑，节省时间等等，真不是一日之功。

练习方法：请参照《卡尔卡西》教材

3、分解和弦

吉他除了有独特的演奏旋律、音色之外，更重要的是吉他同时还是和声乐器。

不论是学习古典还是民谣或是电吉他等，都要重视基本音乐知识的学习。　在音乐专业中，除去本专业的乐器演奏和演唱，还有如基本乐理、声学、视唱、听音、乐史、音乐欣赏等。其中声学就是研究和弦和和弦应用的基础课。有的吉他爱好者弹了几年的乐曲还不知道旋律、和声、曲式结构、乐曲背景是什么?

和弦分为两类，一类是和弦齐奏，即同时发音，通常记在一竖行上，所以也叫做柱式和弦;第二类是音不同时发出，而是按一定的先后组合顺序发出。这类的和弦叫作分解和弦，也叫琶音。

学和弦没有独特得方法，只有多练习多听。演奏分解和弦时，除P指应靠弦并尽量停靠之外，ima一般都应用不靠弦弹法。换和弦时尽量用上组和弦产生的音的延伸时差进行转换。

做不靠弦练习时，注意ima指应大关节发力，向下拨弦，不要有向上钩弦的动作。

练习方法：卡尔西二十五首练习曲中就有学习分解和弦的方法，具体哪首由于教材不在身边，忘记了。

4、横按技术：

同时按住四到六根弦的叫做大横按，同时按住二到三根弦的叫做小横按，小横按一般用食指最末两个关节即可。乐谱中，常用C、B、来缩写，后面加上把位的数字来表示。

注意以下几个技术要领：(1)按弦点尽量靠近音品，这样杂音小，省力。(2)一般用手指侧端着弦，道理一样。(3)拇指在后面、侧面相应移动并适当用力。

横按对于初学者会感到手指酸，但是持之以恒就OK了。

5、揉弦：

这是以种最基本最常用得吉他演奏技巧。即在弹出某个音符后，按弦手指不马上离开，继续在弦上揉动。一般用中指和无名指，少数用食指和小指。因为食指力度有却嫌缺乏柔性;小指柔性不仅稍微欠缺，且力度不够;当然，这不是绝对的。要根据不同的曲子、不同的走位和不同的人来定。接触点不要台靠近音品，一般在靠音品大概一半处外，这样效果才好。

6、音阶练习

这是吉他基础中最基础但是最重要的训练。通常不好用言语来表达。不过应该记住几点：(1)开始不要图快，要注意音的的间隔，尽量一致，除非曲谱有特殊要求。(2)注意左手拇指的移动、发力，以配合走位。(3)一定要记住手指按弦、离弦要尽量垂直，但是不要死板，比如在高音区低音弦附近的走位，如果用尺子来量，或许没有哪个大师能够垂直。

7、指力训练

所谓指力训练，一半指小指，因为其它手指一半都能够有充足的力度。我以前除了自己吧某些曲子改来练习外，还经常故意用小指揉、滑、颤，或者本来该用其它手指来弹的，有时候就多让小指。其实，不可能短期内完成这以艰难的课题。但是之所以在这里强调，是觉得初学者早就应该重视，靠时间、经验来达到目的。高层的左手技巧中，还有独立演奏，所以初学者必须开始就重视指力训练。

4弦吉他零基础入门图片教程

Ukulele即夏威夷小吉他，在大陆一般习惯称为尤克里里，是一种四弦夏威夷的拨弦乐器，归属在吉他乐器一族。下面是小编给大家整理的4弦吉他零基础入门图片教程，供大家参阅!

4弦吉他零基础入门图片教程：吉他谱转尤克里里谱的方法

以下方法仅适合零基础的ukulele或乐理比较差的新人。

为了让事情变得简单, 我投机取巧忽略掉了很多乐理知识, 只简单讲讲如何处理，大家知道怎么做就行, 如果想知道更多其中原理,建议还是得自己去学习一下乐理.

先上个各个调的和弦图：

图中纵坐标是调，横坐标是各个调对应的七级基本和弦，每个调都有七个级别的基本和弦，你可以当作是对应音阶上的1234567。

如图中，C调的1234567级和弦分别是：C、Dm、Em、F、G、Am、G7，其他调同理。

下面先讲一下如何转调。

我们来看第一首歌《you are my sunshine》：

ukulele谱：

这首歌在这个谱子里用的是C调，用到的和弦分别是：C、F、G7 。

我们从上面的各调和弦图可知，C调的C、F、G7和弦所在的位置分别是一级、四级、七级和弦，我们简称为147级。

如果要把这首歌转成别的调来唱，直接从表中找出该调相同级别下的和弦就可以了。

比如我们要转成F调来唱这首歌，F调的147级的和弦分别是：F、bB、C7，所以，我们只要把谱子中的C和弦替换成F、F和弦替换成bB、G7和弦替换成C7和弦就可以了。

其他调的类似，比如G调的147级和弦是：G、C、D7;A调147级和弦是：A、D、E7;等等。。。。

最简单的转调方式就酱紫搞定了。。。

来看第二首歌《旅行的意义》

ukulele谱子：

这首歌用的也是C调(一般第一个和弦用什么和弦就是什么调)，用到的和弦分别是：C、Am、F、G7、Em、A7。

继续抬头看各调和弦图，找到C调里这几个和弦的级别，你会发现，C调里没有A7和弦啊喂~

怎么办呢?

很简单，我们把A7和弦放在Am和弦的级别里就可以了，然后转到别的调后记得变回7和弦(凡是带7的都叫7和弦)。

所以我们可以得出这首歌用到的和弦级是：164736级。

要转成F调的话，对着各调和弦图我们可以找出F调的164736级和弦分别是：F、Dm、bB、C7、Am、Dm，最后要记得把最后的Dm和弦变回7和弦，也就是D7。

所以这首歌F调用的和弦是：F、Dm、bB、C7、Am、D7。

-------------------------------------------------------------转调结束分割线-----------------------------------------------

之所以先讲转调，是因为对于新人来说，在ukulele里最适合用来弹唱的调是C调和F调，且这两个调常用到的和弦都相对好按。同时，因为每个人的音域不一样，原唱的调可能并不适合你唱，这时你就可以转成适合自己的调来唱了。

下面开始讲怎么把吉他谱转成ukulele谱。

首先先看一下这个ukulele和弦指法总图：

吉他谱转成ukulele谱最简单的方法当然是直接用吉他谱里的和弦来弹唱了，吉他的和弦和ukulele的和弦原理是一样的，只是按法不一样而已。

比如第三首歌《月亮代表我的心》

吉他谱：

直接用谱子里的和弦弹就可以了。

那哪些歌适合直接用吉他谱里的和弦来弹唱呢?

简单来说，谱子里用的大部分和弦都是基本和弦的歌都可以直接弹唱，如果觉得有些和弦难按或觉得别扭的，可以用上面的转调方法转成适合自己唱的调。

哪些是基本和弦?

我个人把C、D、E、F、G、A、B、Cm、Dm、Em、Fm、Gm、Am、Bm 、bB 这些和弦归为基本和弦。

不过，大部分歌曲在编曲的时候为了追求乐曲丰富性，通常会用到一些特殊的和弦，以及和弦外的音。遇到这种情况作为菜鸟我们可以把它简单化处理，以便我们也能用ukulele来弹唱。

4弦吉他零基础入门图片教程：尤克里里如何调整弦高

尤克里里ukulele如何调整弦高?乌克丽丽弦高的调整教程

如果觉得尤克里里琴弦离指板的距离过高，按弦吃力，也可以通过打磨前后琴枕来解决这种问题。

标准手感下琴弦与指板的在十二品处的距离应该在2.5mm到3mm之间，一品处距离在1 mm左右。如果你的弦高超过了这些参数，可以将前琴枕或者后琴枕取下来，用砂纸来打磨琴枕的下沿来降低它们的高度，从而调整手感到正常的范围内。前琴枕使 用胶水固定在琴颈上，可以用小榔头轻轻的敲下来，打磨好再用万能胶粘回去。后琴枕一般是直接嵌在琴码上的，用尖嘴钳拔下来就可以了。

①使用榔头敲下前枕。

②用砂纸打磨前后枕的下沿从而降低高度。

③测量12品与1品处的弦高，直到到达标准状态为止。如果不小心将琴枕打磨失败了，在乐器店也很容易购买到替换品。良好的乐器手感将使你的练习事半功倍。

4弦吉他零基础入门图片教程：尤克里里常用右手节奏型总结

分享最尤克里里ukulele扫弦中最为常用的18种右手节奏型，节奏型不一定适合所有歌曲，有的歌曲可能还需要打板等弹奏技巧，大家在练习中要灵活运用。

吉他零基础入门教学

吉他零基础入门，看了下面的教学教程就能对吉他有一定的概念。下面是小编给大家整理的吉他零基础入门教学的相关知识，供大家参阅!

吉他零基础谱号入门教学

前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。

通常用的谱号有三种：

G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号;另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。

F谱号表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号;另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。

C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。

目前被采用的C谱号有C三线谱号(中音谱号)为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号(次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。

使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。 各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。

五 线 谱

用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。

五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。

连谱号包括起线(连结数行五线谱的垂直线)和括线(连结数行五线谱的括弧)两个组成部分。

括线分花的和直的两种。花括线为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。

直括线为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助括线(花的或直的)来连接同种乐器。

在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。

由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算。

音 律

乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为确定调式音高的基础。

在历史发展过程中，曾采用过各种各样的方法来确 定乐音体系中各音的高度，其中主要的、为大家所熟知的有纯律、五度相生律和十二平均律三种。

目前被世界各国所广泛采用的是十二平均律。但纯律和五 度相生律在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。

吉他零基础入门教学：音的分组

钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个组。

在音列中央的的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1d1e1等。

比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。 小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2d2e2等。其他各组依次类推。

比小字一组低的组，依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如cde等。

大字组用不带数字的大写字母来标记，如CDE等。 大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明，如C1D1E1等。

大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明，如A2B2等。

音域有总的音域和个别的人声或乐器的音域两种。

总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音到最高音(C2-c5)间的距离而言。

个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能达到的那一部分，如钢琴的音域是A2-c5。音区是音域中的一部分，有高音区、中音区、低音区三种。在整个音域中，小字组、小字一组和小字二组属于中音区。小字三组、小字四组和五组属高音区，大字组、大字一组和大字二组属低音区。各种人声和各种乐器的音区划分，往往是不相符合的。如男低音的高音区是女低音的低音区等。各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的作用。高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性;而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。

吉他零基础入门教学：半音和全音

自然半音和自然全音 变化半音和变化全音

两个相邻的音级构成的半音叫做自然半音。自然半音可以由基本音级形成，也可以由变化音级形成，或由基本音级与变化音级形成。由相邻的两个音级形成的全音叫做自然全音。自然全音和自然半音一样，可以由基本音级形成，也可以由变化音级形成，或由基本音级别变化音级形成。由同一音级的两种不同形式所构成的半音，叫做变化半音。变化半音可以由基本音级和变化音级形成，也可以由变化音级形成。由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的全音，叫做变化全音。变化全音可以由基本音级和变化音级形成，也可以由变化音级与变化音级形成。自然半音和变化半音、自然全音和变化全音，是两种性质完全不同的半音和全音，不应有所混同。纯律是于五度相生律用以构成的第二分音和第三分音之外，再加入第五分音来作为生律要素，构成和弦形式。这样便产生了七个基本音级。根据纯律相生律中的基本音级的音高关系，又不同于十二平均律和五度相生律中的基本音级间的音高关系。它的EF、BC之间的半音比其他两种律制的半音要大。全音的情况有两种：CD、FG、AB为大全音，和五度相生律中的全音相等，比十二平均律中的全音大。ED、GA为小全音，比其他两种律制的全音都小。

前面简略地谈到了各种律制产生的方法和结果，但为什么用不同的方法定律就会产生不同的结果呢?为了说明这一问题，现以e1为例，用纯律和五度相生律的定律方法来进行一次计算。我们已知纯律是以复合音的第二分音、第三分音和第五分音作为生律要素的，也就是说纯律大三度的振动数比应是5/4。已知振动数比，再由振动数比求得音的振动数是很容易的。五度相生律是以复合音的第二分音和第三分音为基础，按照纯五度(3/2)的关系连续相生而得。关于十二平均律，我们已知它是将八度分成十二个均等的部分而成，因此，除一度和八度外，其他各律的音高与纯律和五度相生律皆不相同。三种律制在实际的应用上各有长处，五度相生律是根据纯五度定律的，因此在音的先后结合上自然协调，适用于单音音乐。纯律是根据自然三和弦而定律，因此在和弦音的同时结合上纯正而和谐，适用于多声音乐。但随着多声部音乐的发展，转调的频繁，加上键盘乐器在演奏纯律上的困难

儿童吉他入门零基础

在孩子学习吉他之前，可以先看一看儿童吉他入门零基础教程。下面是小编给大家整理的儿童吉他入门零基础的相关知识，供大家参阅!

儿童吉他入门零基础：建议

少儿学吉他?孩子手那么小，人还没有吉他高呢，怎能弹吉他?绝大多数家长都会产生这样的疑问?他们为什么这样想?原因是多方面的。主要是：他们平时从媒体上看见或听到的大多是少儿弹钢琴、电子琴、小提琴、手风琴等乐器，没有见过弹吉他。由于吉他传入我国较迟，加上特殊的历史原因，大多数吉他爱好者的演奏水平较低，吉他发展缓慢，使人们认为吉他这一乐器没什么可学的。带着这一问题，肩负着发展吉他事业的神圣使命，我在教学中不停地进行探索，也稍稍理出一些头绪。

一、少儿学吉他的益处：

大多数孩子对音乐怀有满腔热情。不管他们是否会从小到大一直摆弄乐器，然而音乐会永远丰富他们的生活，细心的家长都会发现这样一个事实：不论孩子是刚出生还是几岁了，对声音都非常敏感，这就是孩子学音乐的先决条件。学吉他不仅是学习音乐的一条好的途径，而且学吉他强调双手的协调运作，可以充分锻炼大脑，据生理学家和心理学家研究 表明，孩子成长过程中，手和大脑的联系最为密切，如果想培育出智力开阔，头脑聪明的孩子，那就必须经常地活动手指。弹吉他不仅左右手要配合行动，而且还要手眼配合，由于双手有许多小肌肉群，他们的协调活动能完成很多复杂的动作，每一动作又全通过神经传递刺激脑髓，促使智能的开发与提高。儿童双手动作的发展经过是从被动到主动，由不准确到准确，从粗糙到精细，正是这种手的训练从低级到高级的发展，促进了儿童智力的增长。另外，长期学习吉他不仅能培养毅力，做事专注和勇于克服困难的精神，而且对儿童未来的学习、生活、工作起到不可低估的作用。我所教过的十几个孩子。一般都是从二、三年级开始的，到今年也有2、 3年的学琴时间。并且他们依然坚持学琴，其中大部份孩子学习成绩优良，是三好学生、优秀班干部所以弹吉他还是有一定益处的。

二、少儿学吉他的方法：

少儿由于身材矮小，手也小，一开始用标准琴练习，确实有一定的难度，为次要用儿童琴，使儿童不在受生理条件制约，让孩子能轻松自如进行弹琴。随着孩子的不断发育长高，及时更换，一般从幼儿到小学高年纪，就可完成儿童琴、普及琴、标准琴的过渡。跟我学琴的孩子都经历了这几个过程。每当我带领孩子参加活动时，各种型号的吉他首先吸引了人们，用行动证实了少儿学吉他的可行性，解决用琴问题接下来最重要的就是教学方法。

三、不论每个孩子的音乐天赋如何，只要方法得当，都能找到开启音乐殿堂的钥匙。

教师要充分认识到教孩子弹吉他同大人不一样，曲子和练习要让儿童容易接受。注意左右手的动作姿势，持琴方法，让孩子们初步掌握弹琴技能同时，合理安排基础乐理知识教学，让孩子学会识谱(简谱、五线谱)。孩子们的模仿力是很强的，讲多少遍都不会弹的简单乐曲，只要教师示范几遍，孩子们马上就能学会。教学过程中要考虑少儿的生理和心理特性(如注意力容易分散、好动等)安排授课内容，使孩子们感到有趣，并顺其自然地让孩子们爱上弹琴。我在上课时，把基本功练习与乐理穿插进行教学，弹琴十几分钟后，就让孩子唱一唱、打打拍子、跳一跳等进。然后在弹琴始终注意孩子的情绪，让孩子们永远保持愉快的心情去弹琴。教学时压力过大或者讲解方法过于生硬会使孩子产生抗拒心理，然而，过于温和，由着自己的性子一味对孩子赞扬，又会使他一事无成，至多也只能成为一个半瓶醋的吉他演奏匠。一开始就把注意力放在音乐上，不要光想着是在演奏吉他。要记住，教孩子弹吉他只是一种手段，而表现音乐才是真正重要的目的。

四、家长在孩子学吉他过程中的重要作用：

俗话说得好孩子的样子就是家长的影子。孩子到老师处学吉他的时间毕竟有限，大部分是靠平时训练，而孩子年龄较小，自制力、自觉性都较差，这就要求父母督促练习。于是，我要求家长在孩子学琴半年左右，每天安排半小时练习，半年后增加到四十五分钟，然后到一小时，这样经过一两年，让孩子慢慢养成习惯，父母就可以放手让孩子自己练琴了。试想父母只对孩子说一句弹琴去吧而自己确在干别的事情或看电视，显得对音乐不感兴趣，怎能让孩子热爱音乐呢?所以为了孩子，家长应注意注重自身形象，并要经常有意让孩子多欣赏音乐，参加音乐会、参加演出、比赛等各类活动，唤起孩子对音乐的热爱。

五、音乐才能的培养是一个艰难、复杂、细致的系统工程，音乐潜质是基础，良好的环境和好的教师以及勤奋刻苦的精神是成才的必然因素。教育科学研究表明，家庭教育最基本的原则和最有效的方法就是言传身教，潜移默化。少儿时期是最容易接受教育的时期，各方面均有发展的巨大潜力，关键在于如何去发现并加以培养。所以家长要配合教师了解教师的教学方法，同时了解家长对孩子学吉他的态度和想法，使学生、家长、教师三者相互沟通达成共识来努力培养少儿的兴趣，不断提高教学质量，促进吉他事业的发展。

儿童吉他入门零基础：建议2

儿童如何学吉他，这好象是个很难回答的问题，但好象有很简单。因为它属于学艺的范畴，大凡学艺，必须要有老师。我是一个普普通通的音乐爱好者，我让孩子学习吉他可能有自私的心理作祟，不管怎么说，音乐是根本，感觉是根本，但既然要潜心学习一门东西，我想我应该找到一个最好的方法，最起码应该是科学的方法。至于小孩子学琴，我认为在5岁之前，不必寻求正规的方法，哪怕让他每天随便拨弄一下琴弦也是很好的熏陶，这个阶段不妨让他学唱歌，学视唱练耳，等到对音乐有一定感性认识之后再学乐器或许更为妥当。基本功以[卡雷巴罗]为主，练习曲以[卡尔卡西]为主，根据老师的要求一般是这样一个程序：几项基本功训练针对一个练习曲，几个练习曲针对一首音乐作品。老师布置的训练都是有目的性的，所以，从基本功=练习曲=作品这样的顺序来练习，小孩子不会觉得在技巧有难度。(网络摘录)

少年儿童学吉他应注意以下几个方面：

(1)最小的儿童吉他，尽可能音准好。指板应薄一点。

(2)降低大二度甚至小三度定音。减少张力。保护孩子的手指。

(3)上课不要超过二十分钟。每天练琴每次不要超过二十分钟。有可能的话每天可练两次琴。但很难，家长的耐心很重要。

(4)不要进行强度大的运动性训练，指法、发音也不须太规矩。多弹单音及幼儿歌曲，最好是他会唱的歌曲。音阶的练习：培养他的绝对音高。四至六岁是最佳时期，最好别错过。必要时可辅助键盘乐器。音的准确性更可*。应培养他音名、唱名的准确概念。歌曲的弹奏练习主要是培养兴趣。

(5)无论如何千万不要让他烦，否则适得其反。现在都讲究童子功，但如果方法不得当，很可能练成童子鸡。老师和家长的耐心最为重要!

(6)可人为的制造一些客观氛围。如听吉他音乐，有意无意都行。看吉他表演等。

教材选用应适合儿童学习，以短小易记能唱的乐曲(熟悉与不熟悉的搭配)，对儿童来讲一节课的前20分钟非常重要，练习或乐曲的设计应能在这段时间学会记住，老师要不断的纠正小孩错误动作及姿势，至于音能否弹响开始阶段无所谓，重点是意识和控制力(我的要求是姿势正确手指到位，按弦时音发成仆仆的都行，当然琴的手感要好，弦和指板的距离要合适，一般来讲5、6岁的小孩短暂是可以按住琴弦的)，一段时间以后手指就有力量按住玄发出音了，这时小孩的右手往往很用力弹，老师要让小孩学会控制(这会很难得慢慢的引导)，从一弦开始要一条弦一条弦的教，每条弦都要有音符的学习及相应的几首练习或乐曲并配以伴奏。如果可能一对一上课且前2、3个月每周两节课为好，这样能及时纠正小孩的不正确的地方及错误，不至于养成坏习惯，上课时让家长陪同，家长理解了小孩回去练习的错误就会少。

儿童吉他入门零基础：合理安排吉他自学时间

对于自学吉他演奏的人来说，有计划地、合理地安排每天的学习时间，使自己的演奏水平不断 提高，是一个十分重要的问题。古入云：不积跬步无以至千里。学习吉他也是这样，没有每天一点一滴的积累、持之以恒的科学训练，是无法达到你梦想的境界的。

由于每个人的生活节奏、生活习惯不同，所以时间的安排、内容的选择也要因人而异。例如：生 活、工作有规律的人，可以采用固定时间练习法即：在每天的一段固定时间〔如晚上7点至9 点)里练习，并长期坚持下去，界成习惯。对于生活、工作不规律的人，可以采用见缝插针练习法 即：利用零星小块的时间(如20分钟、半个小时)分别安排不同的内容加以练习，也会收到良好的效果。

如果有条件，这两种方法也可交插采用。初学时每天连续练习时间不要过长，以一、二个小时为宜，不要在身心均感疲惫时再停止，这样容易产生对练习的厌恶感， 其练习效果反而事倍功半。当 自己的水平提高后，练习时间要相应延长，每天大约三、四个小时甚至更长。另外，为使练习卓有成 效，应做到精力集中有的放矢;一旦投入练习，应全力以赴，久而久之，吉他演奏水平一定会逐步提局。

每天练习的内容主要有以下几个方面：

(1)基本练习：即各调音阶及半音阶练习，左右手协调、扩展练习和各沖增强手指灵活性、独立 性、准确性的练习。

(2)新歌新曲练习：即学习新的弹奏内容。要注意其难度应与个人水平相符，应循序渐进，不可好高骛远。

(3)学习乐理知识和复习旧曲目：乐理知识是每天必不可少的一顶学习内容，学习中应力求少而精。每天弄懂一个问题比一天看完一本乐理书效果要好得多。 复习旧曲目时，在演奏技法、节 拍、速度、音乐表现、演唱等方面要做到精益求精，使每一次复习都成为前进路上坚实的基础。

上述三部分在练3时前后顺序可随着水平的提高而改变：

初级阶段中这三部分的顺厗为：基本练习-学习乐理知识和复习旧曲目―新歌新曲练习。

中、高级阶段中这三部分的顺序为：基本练习新歌新曲练习学习乐理知识和复习旧曲目。

这三部分练习所占的比重也可随着水平的提高而改变：

初级阶段：基本练习占全部练习的二分之一，其它两顶练习占另外的二分之一。

中级阶段：三项练习各占三分之一。

高级阶段：新歌新曲练习占二分之一，其它两顶练习占另外的二分之一。