儿童尤克里里吉他要怎么入门?好学吗?下面是小编给大家整理的儿童尤克里里吉他入门的相关知识，供大家参阅!
儿童尤克里里吉他入门：尤克里里小吉他好学吗在目前应试教育向素质教育转变的背景下，艺术教育的重要性已越来越被人们所认识。学会一种乐器而且能够自在弹唱是许多人的梦想!号称全世界最简单的弹唱乐器ukulele，由于它的小巧、携带方便和容易上手的特质让人感觉亲近，容易完成自弹自唱的目标，想快速接触掌握一种乐器，ukulele会是不错的选择。尤克里里琴(ukulele)，一种四弦吉他，发源地是夏威夷。拥有如同夏威夷阳光一般热烈爽朗尤克里里琴的音色。在当地甚为流行的草裙舞已经变成用尤克里里琴伴奏的娱乐性舞蹈，观赏草裙舞更成了游客游览夏威夷的保留节目。
Ukulele又名四弦琴，分高音、中音和低音。起源于夏威夷(Hawaii)群岛，1879年,由葡萄牙人发明制造，流行于世界.琴品有12、17、19..琴的面板多为红松,背板为玫瑰木。产自Hawaii的Ukulele背板选用好材料KOA，Ukulele可以合奏、重奏、也可独奏，演奏花样繁多，基本定弦为g、c、e、a，较早期也有定为a. d. f.#b。琴弦为尼龙弦，右手演奏时可留指甲或不留，演奏姿势是将琴体轻松贴靠在前胸。同时，尤克里里又称夏威夷四弦琴，又可以把它叫做小吉他。相对于普通的六弦吉他而言，它具有小巧、携带方便，价格低廉的优势，特别适合初学弦琴的孩子以及手头不宽裕的音乐爱好者使用。那Ukulele尤克里里小吉他好学吗?
其实，一开始练习应从右手扫弦开始，一个一个四分音符的扫弦，后来到分解，比较快熟练，比较尤克里里只有四根弦也比较容易记。左手的话就比较简单了，就比如C和弦就只按一个手指(就是尤克里里一线的3品，按着就是C和弦了)Am和弦是四弦的2品，也是只按一个手指，简单多了。但对于尤克里里好学吗这个问题，有时候还真得看个人，如不练，那么再简单的乐器也学不好，所以只能说，ukulele好学吗这个问题对于勤奋练习的人来说根本就不是个问题。相反，事倍功半。
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4弦小吉他也就是Ukulele，在大陆一般习惯称为尤克里里，在港台等地一般译作乌克丽丽，是一种夏威夷的四弦拨弦乐器，发明于葡萄牙盛行于夏威夷，归属在吉他乐器一族。下面是小编为大家整理的4弦小吉他入门教程，希望大家喜欢。
4弦小吉他入门教程-尤克里里教程
因为简单易学，民间有一说法，这是一个适合大人及儿童，并且好听易学可爱，又能激发节奏潜能的乐器。只要它在手中，没有你不会弹得歌曲。Ukulele体积很小，因而携带方便，但Ukulele不会出现在儿童商店里，得去琴行买!
4弦小吉他入门教程-尤克里里教程 之琴的结构
一、Ukulele调弦(调音)
Ukulele用的是古典弦，第3旋最粗，2，1旋其次，最细的是第4旋。音从上往下是G、C、 E、A。
1、首先，调对的第三弦的开放弦 C。
2、调好第三弦了。然后按住第三弦的第四格弹响它，它是 E;然后你调节第二弦，第三第四格的 E和第二弦的空弦的 E 声音是相同的。
3、调好第二弦了。然后按住第二弦的第三格是 G 它与开着的第4弦的开放弦是相同的 G。
4、最后，按住第4弦的第二格，直到它和第一弦的开放弦完全相同。
5 、最后 按住第2弦第5品，同时弹第1弦，直到2个音调成一样，这个音是A
怎么样?只要你调准了第三弦的 C，你就可以通过它来调准其他的三条琴弦。当然，你还可以直接用尤克里里专用的电子调音器或者用其他定音乐器调准你的尤克里里。
二、持琴
以右上臂、前臂的内侧和胸的右侧固定琴身，要保持肘关节和腕关节的灵活，腕关节的灵活在弹奏的时候很重要，尤其是打节奏的时候。初学的时候觉得稳固琴身有些难度，夹紧了会觉得肘关节和腕关节不灵活，需要多练习和适应。以左手持于要弹的相应把位，拇指抵于相应把位后方。
可以站立持琴也可以坐着持琴，方法相同。坐着时可以跷起腿把琴放在腿上这样可以更加稳固。小尤体积小巧，可以不用背带。有的琴上也没有连接背带的地方。如果觉得持琴不稳可以自己做一个小背带。
三、Ukulele节奏的弹法
弹节奏的手法有两种：down(向下弹)和up(向上弹),如下图。
四、Ukulele基本和弦
五、基本和弦及第一把位的C大调音阶
1、基本和弦
2、C大调第一把位的音阶练习：
六、ukulele的日常学习
当你已经学习了尤克里里的基本弹法，你就应该在更多的人面前演奏它。 即使你只能弹三个和弦，也已经足够你去表现自己了。
如果你的家人和朋友听了你的演奏脸色并不是赞许的，你一定不要烦恼和退缩。即使你已经没有什么可以去为他们演奏了，你只需从容地结束演奏并慢慢的离开就行了。
当你开始的时候，没有人会多想欣赏你玩的， 除非你是Eric Clapton(艾力克克拉普顿，美国著名Blues Guitar演奏家)。
但尤克里里是奇迹般的乐器。它的声音不会打断人们谈生意或爱人的窃窃耳语。 这一点使许多人可以在一起玩，大家都不互相干扰。
如果你的双臂温柔地象捉住猫一样捉住你的尤克里里宝贝, 通常一些人会微笑而且说：这个宝贝真漂亮或真可爱! 但尤克里里没有人来演奏它就不会那么吸引人哦。
有吉他基础的话，尤克里里可以自学吗?下面是小编给大家整理的尤克里里可以自学吗有吉他，供大家参阅!
尤克里里可以自学吗有吉他有吉他的基础然后学尤克里里太容易了，我从小就弹吉他，结果刚拿到尤克里里的时候竟上来就能弹。这二者是相通的
尤克里里比吉他自学难吗有吉他基础一、
自学尤克里里比吉他难度低很多。
如果有吉他的基础的话，上手极快。
可与吉他合奏。
二、
我觉得任何一种乐器都不能说简单。是看你想干什么。任何一种乐器想成为出色的演奏者都需要很长时间的练习。我稍微会一点点吉他，但是用弹吉他的方式去理解尤克里里是不对的。具体原因我自己也没摸出门道。但是至少我可以告诉你，真的想学好一种乐器，玩的比较好，最好别觉得它简单。这样才有利于进步。
要说的太多苦于不是专业的没办法给出专业的答案。
吉他的空弦和uke不一样。所以会造成很多不适应。
当然，很多人说uke比吉他简单是因为相比之下uke的弦和把位比吉他更容易掌握。但这一听就是初学者的认知。不能说明它确实比吉他简单。
弹唱就是会一种乐器那么钢琴我也有把握在一个月之内让你会那么一两首流行歌曲。即使你是小白。
但是如果你认为这样就算作会，那真的不算是真的喜欢这个乐器，会妨碍你成为高手。
尤克里里自学教程：四个学习阶段近年来,尤克里里开始流行，网上学习视频也不少，但是相对来说，此乐器在国内对很多人还是很陌生的，但是其有着可爱的外表和声音，引得无数男女喜爱上它，却又不知道从何下手。今天沪江网小编就简单来说一说作为一个初学者应该如何去学习弹奏尤克里里。尤克里里又称四弦琴，或者夏威夷小吉他，顾名思义有4条弦，想对吉他来说，少了两根，所以比起吉他貌似看上去简单很多，当然对于初级的一些曲子相对是简单了很多，但是尤克里里现阶段也有着很多相对复杂的手法。下面我们主要分为四个阶段学习。
学吉他因人而异，但是大致可分为一下四个阶段，个别情况比如天赋很好，或者没有天赋就不在这里讨论了。
1、第一阶段：初级入门，一般为3个月，最好找个老师，或者会点吉他的朋友。学习的内容：持琴姿势，调弦方法，左手按弦，右手弹奏。学习C调的音阶以及和弦。这个阶段呢，是有很高的兴趣的，提高也是很快的。
2、第二阶段：一般中级，用时三个月。学习G调音阶以及和弦，学习左右手的各种技巧，最好还是要有人辅导。这个阶段兴趣一般，提高也不快也不慢。
3、第三阶段：中级提高，用时六个月，可以自己学。学习A调，D调，F调，F调的音阶以及和弦，学习使用拨片(匹克)。自己动手尝试为歌曲编配伴奏。这个阶段兴趣不高，提高也不快，所以需要有毅力。
4、第四阶段：高级深造，学习复杂的伴奏技巧，并学习吉他华彩演奏，用时一年以上继续学习。这个阶段兴趣较高，但是提高缓慢，所以需要耐心哟!
不管是学习尤克里里还是吉他都是入门容易而且很快，最关键的是第三阶段，所以要学习就要有毅力和耐心，还有要想把吉他弹出个样来，一年至两年的时间都是必要的。当然，这里排出了一些其他特殊情况，比如天分特别好的可以直接跳过第二阶段，甚至第三阶段，直接进入高级深造。不过天分再好的学生不刻苦练习也是没有用的，天分稍差一点的只要后天努力，笨鸟先飞也不比谁差。
儿童自学吉他时，不光要通过老师的知道，也需要看着吉他教程自己琢磨。下面是小编给大家整理的儿童自学吉他入门的相关知识，供大家参阅!
儿童自学吉他入门：吉他种类辨析吉他是一类拨弦乐器，品种规格甚多。这种乐器在世界各国流传很广。近年来，我国的吉他爱好者也越来越多，生产量随之大幅度增长，但是品种却不多。为更好的发展吉他生产，满足国内需要。争取扩大出口，在此对国际上一些常见的吉他品种，作一概略的介绍。
现代吉他的品种繁多，其分类和名称也颇不统一。较普遍的方法，共分为两大类，即西班牙吉他和夏威夷吉他。西班牙弹法，是把琴体横抱于怀中，左手托颈安弦，右手一般以裸指拨弦。夏威夷弹法，是把琴平放在膝上或架上，左手持一金属棒或板块轻触按弦，右手带指套拨片弹弦。两者风韵截然不同，西班牙弹法颇似琵琶，而夏威夷弹法多在弦上滑奏，发出有似独弦琴那样的滑音。
在结构上，西班牙吉他的琴颈、纸板和琴体明显地分为两部分，有高于指板平面的一系列金属品。夏威夷吉他琴颈甚厚，底面与琴体平齐;琴颈、指板较宽且与弦的间距较大;指板上也毋须嵌以金属品而紧印以品位的线条。原来的夏威夷声学吉他，还有个偏葫芦形的琴体，上接一条明显的琴颈。现代的夏威夷吉他几乎都采用电扩音装置，从弹奏上也毋须要求保持原来的那种琴型，故许多品种仅以一块略呈梯形的长条实板做成整个琴。
西班牙吉他又分为古典式和民间式两类，每类各有多种型式，其持琴和弹奏法也有所不同。
现将各种吉他分类列如下：
西班牙吉他(Spanish guitar)
古典型(Classic guitar)：
1、古典式(classic)[BR]为同型中琴体尺寸较小者，轮廓线条匀园，设计上讲究的以采取意大利古老传统琴型为名贵，有似小提琴的做法。
2、弗兰曼科式(Flamenco)
3、维也纳式(Vienna)
4、音乐会古典式(Concert Classic)
以上三种一般琴体尺寸较前一种略大，轮廓线条略有不同。 [BR][BR]民间型(Foik guitar)
1、大型(Dreadnaught或Jumbo)整个琴体的长、宽、厚尺寸均较大，尤其明显的是腰部粗和下部宽大。
2、民歌式(Foik Singet)
3、地方式(Country)
4、西方式(Western)
5、会堂式(Auditorium)
6、12弦式(12String)
以上六种结构大致类同，仅琴体尺寸和轮廓线条有所不同。以下四种则在结构上有较大差别。
7、音腔式(Amplifying Spanish或dobro)面板靠下面嵌入一个直径约10吋上下的园盒形音腔，弦马位于音腔中心，琴弦下端固定于拉弦板，琴体上部指板两侧各有一个小园音窗，弹奏时还常在左手按弦指上套一个管套(Bottleneck)。
儿童自学吉他入门：吉他保养知识1、电吉他应按E-A-D-G-B-E定弦。琴弦在定音时，必须逐渐接近标准音高，不可任意提高音准，以防断弦。
2、装有弦锁的电吉他在调弦时，要先把弦锁镙丝放松，待音调准后，再把螺线旋紧。
3、配有摇把的电吉他，需使用摇把时，可将摇把插进琴身的专用螺孔上，按顺时针方向旋紧，用手向下压动，便可产生颤音效果。
4、吉他应放置在干燥处、不要受潮，也不要靠近暖气或日晒的地方，以防损坏。如长期不使用时，应将琴弦放松。
儿童自学吉他入门：民谣吉他的动作要领古典吉他在演奏方式、拨弦方法、指甲的修剪上都有很严格的要求，民谣吉他的演奏比起古典吉他相对要自由和随意。
民谣吉他站着、坐着弹都可以。坐着弹一般将右腿跷放在左腿上，使吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上;也有双腿平放在地上，将吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上。站着弹则要栓上背带，挎在肩背之间。无论采用那种姿势都应身体放松，琴头略向上倾斜。
左手动作： 手腕应略向外送出。
拇指原则上应按在琴颈的中间，拇指的方向不应该与指板平行，而且应在食指和中指中间。但民谣的琴颈较窄，大拇指的指法就不是一成不变了，有时拇指也可以按弦。无论采用什么指位都应有利于换把。
食指、中指、无名指、小指组合方式有很多，但有一些必须坚持的法则：(1)各指要用指尖按弦。(2)各指要尽量垂直于指扳的角度按弦。(3)按弦的位置要尽量靠近品位。(4)各指关节要呈弯曲状，不可僵直或向内弯曲成折指。
右手动作：很多人都以为左手很重要而忽略了右手。右手的弹奏关系到音色的变法和情绪的处理。将右手以肘部为支点，轻放在琴箱后方凸起的地方，手腕稍向外凸利于手指的拨弦。拇指应在其它指的前面，不应躲在其它指的后面。原则上大拇指负责4，5，6弦，食指负责3弦，中指负责2弦，无名指负责1弦。触弦的位置一般在音孔附近。
右手拨弦的方法有两种，Apoyando(靠弦奏法)、Al aire(不靠弦奏法)。
靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦，通常用于旋律音和低声部的音。
不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦，通常用于分解和弦和快速乐句。
民谣吉他的姿势比较随意，上面所说的是一般的原则和规律，有一天你看到民谣吉他大师弹琴你会吓一跳的，布鲁斯吉他大师Eric Clapton的演奏姿势就有一些不同， 他的手指比较长，但基本的原则是不变的。
在孩子学习吉他之前，可以先看一看儿童吉他入门零基础教程。下面是小编给大家整理的儿童吉他入门零基础的相关知识，供大家参阅!
儿童吉他入门零基础：建议少儿学吉他?孩子手那么小，人还没有吉他高呢，怎能弹吉他?绝大多数家长都会产生这样的疑问?他们为什么这样想?原因是多方面的。主要是：他们平时从媒体上看见或听到的大多是少儿弹钢琴、电子琴、小提琴、手风琴等乐器，没有见过弹吉他。由于吉他传入我国较迟，加上特殊的历史原因，大多数吉他爱好者的演奏水平较低，吉他发展缓慢，使人们认为吉他这一乐器没什么可学的。带着这一问题，肩负着发展吉他事业的神圣使命，我在教学中不停地进行探索，也稍稍理出一些头绪。
一、少儿学吉他的益处：
大多数孩子对音乐怀有满腔热情。不管他们是否会从小到大一直摆弄乐器，然而音乐会永远丰富他们的生活，细心的家长都会发现这样一个事实：不论孩子是刚出生还是几岁了，对声音都非常敏感，这就是孩子学音乐的先决条件。学吉他不仅是学习音乐的一条好的途径，而且学吉他强调双手的协调运作，可以充分锻炼大脑，据生理学家和心理学家研究 表明，孩子成长过程中，手和大脑的联系最为密切，如果想培育出智力开阔，头脑聪明的孩子，那就必须经常地活动手指。弹吉他不仅左右手要配合行动，而且还要手眼配合，由于双手有许多小肌肉群，他们的协调活动能完成很多复杂的动作，每一动作又全通过神经传递刺激脑髓，促使智能的开发与提高。儿童双手动作的发展经过是从被动到主动，由不准确到准确，从粗糙到精细，正是这种手的训练从低级到高级的发展，促进了儿童智力的增长。另外，长期学习吉他不仅能培养毅力，做事专注和勇于克服困难的精神，而且对儿童未来的学习、生活、工作起到不可低估的作用。我所教过的十几个孩子。一般都是从二、三年级开始的，到今年也有2、 3年的学琴时间。并且他们依然坚持学琴，其中大部份孩子学习成绩优良，是三好学生、优秀班干部所以弹吉他还是有一定益处的。
二、少儿学吉他的方法：
少儿由于身材矮小，手也小，一开始用标准琴练习，确实有一定的难度，为次要用儿童琴，使儿童不在受生理条件制约，让孩子能轻松自如进行弹琴。随着孩子的不断发育长高，及时更换，一般从幼儿到小学高年纪，就可完成儿童琴、普及琴、标准琴的过渡。跟我学琴的孩子都经历了这几个过程。每当我带领孩子参加活动时，各种型号的吉他首先吸引了人们，用行动证实了少儿学吉他的可行性，解决用琴问题接下来最重要的就是教学方法。
三、不论每个孩子的音乐天赋如何，只要方法得当，都能找到开启音乐殿堂的钥匙。
教师要充分认识到教孩子弹吉他同大人不一样，曲子和练习要让儿童容易接受。注意左右手的动作姿势，持琴方法，让孩子们初步掌握弹琴技能同时，合理安排基础乐理知识教学，让孩子学会识谱(简谱、五线谱)。孩子们的模仿力是很强的，讲多少遍都不会弹的简单乐曲，只要教师示范几遍，孩子们马上就能学会。教学过程中要考虑少儿的生理和心理特性(如注意力容易分散、好动等)安排授课内容，使孩子们感到有趣，并顺其自然地让孩子们爱上弹琴。我在上课时，把基本功练习与乐理穿插进行教学，弹琴十几分钟后，就让孩子唱一唱、打打拍子、跳一跳等进。然后在弹琴始终注意孩子的情绪，让孩子们永远保持愉快的心情去弹琴。教学时压力过大或者讲解方法过于生硬会使孩子产生抗拒心理，然而，过于温和，由着自己的性子一味对孩子赞扬，又会使他一事无成，至多也只能成为一个半瓶醋的吉他演奏匠。一开始就把注意力放在音乐上，不要光想着是在演奏吉他。要记住，教孩子弹吉他只是一种手段，而表现音乐才是真正重要的目的。
四、家长在孩子学吉他过程中的重要作用：
俗话说得好孩子的样子就是家长的影子。孩子到老师处学吉他的时间毕竟有限，大部分是靠平时训练，而孩子年龄较小，自制力、自觉性都较差，这就要求父母督促练习。于是，我要求家长在孩子学琴半年左右，每天安排半小时练习，半年后增加到四十五分钟，然后到一小时，这样经过一两年，让孩子慢慢养成习惯，父母就可以放手让孩子自己练琴了。试想父母只对孩子说一句弹琴去吧而自己确在干别的事情或看电视，显得对音乐不感兴趣，怎能让孩子热爱音乐呢?所以为了孩子，家长应注意注重自身形象，并要经常有意让孩子多欣赏音乐，参加音乐会、参加演出、比赛等各类活动，唤起孩子对音乐的热爱。
五、音乐才能的培养是一个艰难、复杂、细致的系统工程，音乐潜质是基础，良好的环境和好的教师以及勤奋刻苦的精神是成才的必然因素。教育科学研究表明，家庭教育最基本的原则和最有效的方法就是言传身教，潜移默化。少儿时期是最容易接受教育的时期，各方面均有发展的巨大潜力，关键在于如何去发现并加以培养。所以家长要配合教师了解教师的教学方法，同时了解家长对孩子学吉他的态度和想法，使学生、家长、教师三者相互沟通达成共识来努力培养少儿的兴趣，不断提高教学质量，促进吉他事业的发展。
儿童吉他入门零基础：建议2儿童如何学吉他，这好象是个很难回答的问题，但好象有很简单。因为它属于学艺的范畴，大凡学艺，必须要有老师。我是一个普普通通的音乐爱好者，我让孩子学习吉他可能有自私的心理作祟，不管怎么说，音乐是根本，感觉是根本，但既然要潜心学习一门东西，我想我应该找到一个最好的方法，最起码应该是科学的方法。至于小孩子学琴，我认为在5岁之前，不必寻求正规的方法，哪怕让他每天随便拨弄一下琴弦也是很好的熏陶，这个阶段不妨让他学唱歌，学视唱练耳，等到对音乐有一定感性认识之后再学乐器或许更为妥当。基本功以[卡雷巴罗]为主，练习曲以[卡尔卡西]为主，根据老师的要求一般是这样一个程序：几项基本功训练针对一个练习曲，几个练习曲针对一首音乐作品。老师布置的训练都是有目的性的，所以，从基本功=练习曲=作品这样的顺序来练习，小孩子不会觉得在技巧有难度。(网络摘录)
少年儿童学吉他应注意以下几个方面：
(1)最小的儿童吉他，尽可能音准好。指板应薄一点。
(2)降低大二度甚至小三度定音。减少张力。保护孩子的手指。
(3)上课不要超过二十分钟。每天练琴每次不要超过二十分钟。有可能的话每天可练两次琴。但很难，家长的耐心很重要。
(4)不要进行强度大的运动性训练，指法、发音也不须太规矩。多弹单音及幼儿歌曲，最好是他会唱的歌曲。音阶的练习：培养他的绝对音高。四至六岁是最佳时期，最好别错过。必要时可辅助键盘乐器。音的准确性更可*。应培养他音名、唱名的准确概念。歌曲的弹奏练习主要是培养兴趣。
(5)无论如何千万不要让他烦，否则适得其反。现在都讲究童子功，但如果方法不得当，很可能练成童子鸡。老师和家长的耐心最为重要!
(6)可人为的制造一些客观氛围。如听吉他音乐，有意无意都行。看吉他表演等。
教材选用应适合儿童学习，以短小易记能唱的乐曲(熟悉与不熟悉的搭配)，对儿童来讲一节课的前20分钟非常重要，练习或乐曲的设计应能在这段时间学会记住，老师要不断的纠正小孩错误动作及姿势，至于音能否弹响开始阶段无所谓，重点是意识和控制力(我的要求是姿势正确手指到位，按弦时音发成仆仆的都行，当然琴的手感要好，弦和指板的距离要合适，一般来讲5、6岁的小孩短暂是可以按住琴弦的)，一段时间以后手指就有力量按住玄发出音了，这时小孩的右手往往很用力弹，老师要让小孩学会控制(这会很难得慢慢的引导)，从一弦开始要一条弦一条弦的教，每条弦都要有音符的学习及相应的几首练习或乐曲并配以伴奏。如果可能一对一上课且前2、3个月每周两节课为好，这样能及时纠正小孩的不正确的地方及错误，不至于养成坏习惯，上课时让家长陪同，家长理解了小孩回去练习的错误就会少。
儿童吉他入门零基础：合理安排吉他自学时间对于自学吉他演奏的人来说，有计划地、合理地安排每天的学习时间，使自己的演奏水平不断 提高，是一个十分重要的问题。古入云：不积跬步无以至千里。学习吉他也是这样，没有每天一点一滴的积累、持之以恒的科学训练，是无法达到你梦想的境界的。
由于每个人的生活节奏、生活习惯不同，所以时间的安排、内容的选择也要因人而异。例如：生 活、工作有规律的人，可以采用固定时间练习法即：在每天的一段固定时间〔如晚上7点至9 点)里练习，并长期坚持下去，界成习惯。对于生活、工作不规律的人，可以采用见缝插针练习法 即：利用零星小块的时间(如20分钟、半个小时)分别安排不同的内容加以练习，也会收到良好的效果。
如果有条件，这两种方法也可交插采用。初学时每天连续练习时间不要过长，以一、二个小时为宜，不要在身心均感疲惫时再停止，这样容易产生对练习的厌恶感， 其练习效果反而事倍功半。当 自己的水平提高后，练习时间要相应延长，每天大约三、四个小时甚至更长。另外，为使练习卓有成 效，应做到精力集中有的放矢;一旦投入练习，应全力以赴，久而久之，吉他演奏水平一定会逐步提局。
每天练习的内容主要有以下几个方面：
(1)基本练习：即各调音阶及半音阶练习，左右手协调、扩展练习和各沖增强手指灵活性、独立 性、准确性的练习。
(2)新歌新曲练习：即学习新的弹奏内容。要注意其难度应与个人水平相符，应循序渐进，不可好高骛远。
(3)学习乐理知识和复习旧曲目：乐理知识是每天必不可少的一顶学习内容，学习中应力求少而精。每天弄懂一个问题比一天看完一本乐理书效果要好得多。 复习旧曲目时，在演奏技法、节 拍、速度、音乐表现、演唱等方面要做到精益求精，使每一次复习都成为前进路上坚实的基础。
上述三部分在练3时前后顺序可随着水平的提高而改变：
初级阶段中这三部分的顺厗为：基本练习-学习乐理知识和复习旧曲目―新歌新曲练习。
中、高级阶段中这三部分的顺序为：基本练习新歌新曲练习学习乐理知识和复习旧曲目。
这三部分练习所占的比重也可随着水平的提高而改变：
初级阶段：基本练习占全部练习的二分之一，其它两顶练习占另外的二分之一。
中级阶段：三项练习各占三分之一。
高级阶段：新歌新曲练习占二分之一，其它两顶练习占另外的二分之一。
儿童吉他的入门相关教程学习，可以帮助孩子们对于吉他有一定的概念。下面是小编给大家整理的儿童学吉他入门教程的相关知识，供大家参阅!
儿童学吉他入门教程：右手拨弦的步骤右手的拨弦动作至少应由以下3个步骤完成：
(1)触弦。这个动作应非常轻柔自然，力量非常小，要注意手指的触弦点。
(2)绷弦。瞬间由指肉上的触弦点过渡到指甲触弦点，用大关节发力将弦压向面板及弦垂直的方向，同时使琴弦由指甲触弦点滑向指甲顶部(P指是由指甲顶 部滑向左侧)。这个动作是拨弦最关键的动作，就像射箭时拉开弓的动作于射箭一样重要。绷弦的深浅和方向将决定音量和音色。此过程中应避免各关节的反弯和折 指。
(3)放弦。放弦的动作将决定绷弦的效率及音色的干净程度。放弦的动作要干脆、果断，离弦瞬间手指的运动方向应与琴弦垂直。离弦后的瞬间应放松手指等各部位的力量回到拨弦前的放松状态。
右手拨弦动作的各个步骤应该是非常紧密地连在一起，完成整个过程的时间应非常短。
初学者应结合下面所述的两种拨弦方式，从慢速开始练习右手的基本拨弦方法直至动作和谐、熟练。注意各手指要独立发力，避免手臂、手腕的摆动和手掌的跳动。
儿童学吉他入门教程：民谣吉他的动作要领古典吉他在演奏方式、拨弦方法、指甲的修剪上都有很严格的要求，民谣吉他的演奏比起古典吉他相对要自由和随意。
民谣吉他站着、坐着弹都可以。坐着弹一般将右腿跷放在左腿上，使吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上;也有双腿平放在地上，将吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上。站着弹则要栓上背带，挎在肩背之间。无论采用那种姿势都应身体放松，琴头略向上倾斜。
左手动作： 手腕应略向外送出。
拇指原则上应按在琴颈的中间，拇指的方向不应该与指板平行，而且应在食指和中指中间。但民谣的琴颈较窄，大拇指的指法就不是一成不变了，有时拇指也可以按弦。无论采用什么指位都应有利于换把。
食指、中指、无名指、小指组合方式有很多，但有一些必须坚持的法则：(1)各指要用指尖按弦。(2)各指要尽量垂直于指扳的角度按弦。(3)按弦的位置要尽量靠近品位。(4)各指关节要呈弯曲状，不可僵直或向内弯曲成折指。
右手动作：很多人都以为左手很重要而忽略了右手。右手的弹奏关系到音色的变法和情绪的处理。将右手以肘部为支点，轻放在琴箱后方凸起的地方，手腕稍向外凸利于手指的拨弦。拇指应在其它指的前面，不应躲在其它指的后面。原则上大拇指负责4，5，6弦，食指负责3弦，中指负责2弦，无名指负责1弦。触弦的位置一般在音孔附近。
右手拨弦的方法有两种，Apoyando(靠弦奏法)、Al aire(不靠弦奏法)。
靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦，通常用于旋律音和低声部的音。
不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦，通常用于分解和弦和快速乐句。
民谣吉他的姿势比较随意，上面所说的是一般的原则和规律，有一天你看到民谣吉他大师弹琴你会吓一跳的，布鲁斯吉他大师Eric Clapton的演奏姿势就有一些不同， 他的手指比较长，但基本的原则是不变的。
儿童学吉他入门教程：基本功训练方法我主要谈谈民谣吉他和古典吉他的基本功训练方法，以供大家参考和推敲:
民谣和古典吉他在开始的基本功训练方法基本一样，古典吉他对右手的拨弦方法和力度的要求更严格一些，在这里，我用古典吉他的弹奏方法去练习民谣吉他，这样，会使你弹出的音色更加饱满，声音也会听起来更加有力。
下面，我具体介绍一下右手拨弦方法：
1、首先是手姿：在手掌和手腕完全放松的情况下，抬到吉他音孔的斜下方，手腕保持一定的高度，(初学者可以把拇指放在六弦上，来固定手腕的高度)。其他手指轻放在一弦到三弦。
2、拨弦时用手指内侧斜压琴弦之后，迅速向掌心方向抬起，注意，用力的关节是手指第三关节(指根位置)，掌面、手腕、及身体各部位要放松，哪个手指拨弦哪个手指用力。 拇指的运动方向有所不同，它是发力后垂直向下运动，发力方法和其他手指方法一样。 这次先讲到这里，大家可以互相切磋，下次我会谈关于左手的按弦方法及运动原理。
第二讲 左手按弦方法及乐理
关于左手，我主要讲两个方面的问题。
一 左手的正确姿势：
1 拇指作为左手按弦动作的支点，其位置不容忽视。我们可以用横向和纵向两个坐标来固定左手拇指的位置。
(1) 横向：拇指基本正对着二指的运行位置，也就是说，如果二指的位置在第二品，那末，拇指的位置也在第二品。当然也有例外，如果按弦的把位比较宽，拇指可在二指和三指之间。
(2) 纵向：位于琴颈的中部，不要超过四弦的位置，这主要是考虑到横按和弦按时的方便，古典吉他在这方面要求更严一些，有时，拇指会在二弦或一弦的位置，这样，使手指在按弦时不会受到任何限制。可在琴上自由行走。
2 按弦时的角度及用力：
(1)按弦时，要求一到四指的第一关节垂直于琴弦(小指尽量垂直)，手腕尽量放松，不要向后收;肘部自然打开。用第三关节发力。特别注意的是，其他不发力的手指要尽可能贴近琴弦，以保持其紧张性，为以后提高速度打下基础。
(2) 学习吉他的同时，要掌握一定的乐理知识，弹民谣的朋友更要注意，为以后的即兴演奏和创作歌曲打下基础。
基本的乐理有以下内容：大、小调音阶的构成，音程(一度到八度)，和弦的构成(三和弦、七和弦、减和弦(三、七)、增和弦(三、七)及其转位。这些内容乐理书里都有，不妨去看一看。
下次，我会谈谈基本的练习方法。
第三讲 右手的练习方法
我这里谈到的练习方法对古典吉他的初学者帮助最大，因为弹古典吉他需要手指非常灵活，要进行一系列从易到难的训练，才能对音色、音量、速度等有一定的控制。我介绍以下几种方法。
孩子在学习吉他的过程中，父母们可以看看儿童自学吉他入门教程结合老师所说来对孩子们进行适当的指导。下面是小编给大家整理的儿童自学吉他入门教程的相关知识，供大家参阅!
儿童自学吉他入门教程：大横按大横按和弦是初学者在学习中遇到的主要难点之一。一般表现为：横按时个别弦弹不响;或是声音撕哑、沉闷;更多的是练习时间稍长一点，左手就会酸疼无力甚至 发生抽筋现象。很多人因此放弃 了自己的吉他梦，造成了生活中的一大遗憾。其实大横按和弦并不是想象中那么难，只要我们开动脑筋认真分析，找到难点并及时纠正错误手法，问题就会迎刃而 解。
首先，我们来找一找乐器方面的问题，大多数音色方面的毛病总是与乐器本身有关。很多人在初学吋使用的琴常常是民谣、古典兼用的普及型吉他，这种琴无论在 用料、工艺及质置等方面标准都不高，或多或少存在着天生的品质缺陷。比如共鸣箱幵裂、琴颈弯曲、打品等毛病，都会使声音嘶哑、 有杂音或者共鸣不丰满。另外，琴弦与指板间距离过大，要非常用力按压才能使弦发声，这种过度用 力最终会导致手指酸痛。对于前者的解决办法，可以通过精心挑选或干脆多花一些钱买到称心、合 手的琴。而后者的解决办法，可参照本书中的有关章节(见本书中吉他的保养与维修)修理弦枕来加以改善。然而，乐器本身固有的问题，只是本难点中的次要问 题，更主要的解决办法还要从我们自身的练习方法中寻找。
有的学员经过一段吋间的横按和弦练习后，发现效果不明显或进展缓慢，因此，渐渐丧失了信心，最终放弃了继续努力，这沖浅尝而止的做法非常令人惋借。其实， 对这部分学员来说，失败的原 因往往只是在练习中没有抓住横按的要领，并按照正确的方法进行练习。为此，我们编写了一段横 按要领顺口遛，来帮助大家记忆、理解。
大横按顺口溜：
横按其实并不难，反复练习抓要点：
拇指中指要相对，左臂放松立手腕。
食指稍弯替弦枕，平直用力方法偏。
指侧压弦效果好，指根指尖(是)用力点。
其余各指垂直按，联想低把位和弦。
移动转换宜果断，同时按弦是关键。
开动脑筋加勤练，横按和弦不再难。
这段顺口溜分五个方面阐述了横按和弦的要领和练习方法：
(1)拇指中指要相对，左臂放松立手腕，
这是从持琴姿势上讲左臂要自然下垂，左腕立起略向身体前方突出，这样便于手指垂直按孩。拇指置于琴颈后部的中线上并与中指前后相对捏住琴颈，手掌和虎口要脱离琴颈，不要做出托举、支撑等捕助动作。
(2)食指稍弯替弦枕，平直用力方法偏。指侧压弦效果好，指根指尖(是)用力点
大横按和弦的特点在于：用左手食指代替弦枕横亘在指板上压往全部六根琴弦。因此，食指的触弦部位和按弦力度成为横按的耐力保证，和其它各指运动伸展的重要 条件。当食指平直横按时，拇指和食指间缺乏虎口部位的支持，抓握力量较小。另外，指肚一侧较柔软容易造成按弦不实。正确方法是食指略弯用与虎口平行的一侧 按弦。由于有虎口的衔接，拇指和食指的抓握力量大大增强，有助于提 高按弦力度和增进持久能力。指根、指尖因负责按压高、低音弦(其他手指按中间的弦)，因此要梢加用力。
(3)其余各指垂直按，联想低把位(和)弦
在大横按时，左手的中指、无名指、小指的第一指节要弯曲并用指尖垂直按弦。这样做的目的是 为了确保不触及相邻弦，以免影响它们振动发音。此外，横按的和弦一般是由第一把位开放和弦推导出的，因此，在练习中要知道横按和弦与其原型低把位开放和弦 之间的推导关系，通过联想来加深记忆。
(4)移动抟换宜果断，同时按弦是关键
从横按和弦转換到其它和弦吋，左手移动要迅速、果断，不能拖泥带水。茌按出下一个和弦时，各 指要做到同时按弦，这是快速转換和弦的关键和窍门。
(5)又开动脑筋加勤练，横按和弦不再难-
这句话讲的是练习横按和弦的学习态度。大横按和弦从技巧上来说具有一定的难度，但是，只要 我们开动脑筋、认真思考、抓住动作要领，再加上契而不舍、坚持不懈地緣习，就一定能很快的掌握 这一技巧。
儿童自学吉他入门教程：轻重声音技巧很多人问我,弹吉他如何提高速度,但我认为: 吉他是一种乐器,弹出来的是音乐,而不是噪声,我们弹琴时不能一味注重速度或技巧,弹出来的音乐是怎样的,才是最重要的! 吉他弹出的声音好不好听,是关系到吉他演奏效果好不好的最基本和最重要的因素,远比吉他演奏的其他技巧要重要的多。
如果是初学者,你一定得仔细地弹好音阶中的每个音,弹好和弦中的每个音弹好的标准是:
1、每个音都没有杂音;
2、每个音都可以弹得均匀一致;
3、如果手未松开弦,发出的声音能足够长;
4、闭上眼睛倾听,每个音都能随你的心情弹得重或轻,有随心所欲的抑扬顿挫的效果;
5、提醒初学者特别注意低音弦,一定要弹得扎实、饱满,无爆裂声,时值足够长(一些弹了很久吉他的人都可能忽视了低音,实在不应该!). 再次强调:声音比技巧重要!好听比弹快重要!!切记!!!
儿童自学吉他入门教程：吉他弹唱配合中的注意事项很多初学吉他弹唱的学员在练习中总是感到弹与唱无法和谐的同步进行。经常是看着乐谱上的 和弦标记和六线谱中的指法可以很熟练地弹奏，可幵口 一唱却总是合不上拍;或者一首唱得很熟的歌却怎么也不能加入吉他伴奏，稍一尝试就会顾此失彼、手足无措。那么这些现象是什么原因造成 的，我们在练习中又应该注意哪些问题呢?
吉他弹唱是一沖身体多个部位互相配合才能完成的演唱形式，各部位运动奶调与否是完成自弹自唱的关键。当我们开始进行弹唱时，身体各部位的分工情况是：大脑 要记记忆歌曲的旋律、唱词、和声进行、左右手指法等与弹唱相关的一系列事项，并支配协调身体各个器官参与完成;做为听觉器 官的耳，它的职责是监督各器官的任务完成情况并及时反馈给大脑，便于指挥调度;眼睛一般是观 察手部(左手3的动作，使之准确完成大脑的指令。除此以外，左手要按出各种和弦、单音及运用多种 常规技巧;右手弹奏大量的分解节奏型和扫弦节奏型;最后是发音器官一嘴，把储存在记记中的歌曲转化为声音生动地唱出来。读了这段文字，你可能不禁会问： 这太复杂了，我行吗?。
答案是你行，并且可能做得更好。对于每一个具备正常生理机能的人来说，完成这一看似复 杂过程的能力是我们与生俱来的，只要我们树立信心、掌握要领、勤于练习、持之以桓就能够较好地 运用。为了使学员们更快、更好的掌握弹唱方法，根据我们多年的教学经验，总结了一段记忆弹唱要的顺口溜，便于大家按图索骥，理解掌握。
弹唱配合顺口溜
弹唱若要配合好，以下几点应做到
左手和弦须记牢，转换自如不乱套。
右手节奏与指法，稳定准确很重要。
词曲时值强弱拍，唱准音高别跑调。
难点单独多练习，先慢后快少急躁。
分项练熟再配合，成功不必等马到。
这段顺口溜是针対弹唱中容易出现的配合问题而编写的。其中指出了弹唱过程中三个方面的要 领，即：左手转換和弦、右手弹奏方法和歌唱练习时的有关事项，下面分别进行讲解：
(1)左手和孩须记牢，转换自如不乱套
这句话的意思是：在弹唱练习前，首先要了解歌曲调式的常用和弦及其转位和弦的按法，并能转換自如。
(2)右手节奏与指法，稳定准确很重要
是说右手必须掌握一定数量的节奏型，无论是分解和弦还是扫弦漫弹都要做到节奏、速度稳定均衡，弹奏准确无误。
(3)词曲时直强弱拍，唱准音高别跑调
是指所要练习的歌曲要唱熟、唱准。歌曲的词、曲，音符的音高、时值，拍子的强弱等等均应烂熟于心，可以脱口而出。
(4)难点单独多练习，先慢后快少急躁
这是每个初学者都应该具备的学习态度。要学会用脑子弹琴，尽量多学习一些乐理知识并在练习中反复实践、举一反三，不好高骛远，力求循序渐进。
(5)分项练熟再配合，成功不必等马到
当左、右手指法和歌曲三方面都练熟、唱好后，再试着进行弹唱配合练习，自然是水到渠成、马到 成功。自弹自唱这种艺术形式需要演唱者在乐感的培养、乐理知识的积累、技巧的丰富等多方面加 以磨练，水平才能不断提高。因此，持之以恒、勤学苦练是打开成功之门的金钥匙。
儿童吉他入门教程书籍有《少儿吉他基础教程》。下面是小编给大家整理的儿童吉他入门教程书，供大家参阅!
儿童吉他入门教程书少儿吉他基础教程内容简介欢迎学习《少儿吉他入门教程》!本书特别为青少年吉他学习者而设计，通过循序渐进的一系列课程，你就可以在吉他上弹奏出技巧高超，功力深厚、行云流水的音乐了。
使用本书有两种方式：由老师带着学习，或者自学。有老师的话，可以教你学会正确的弹奏姿势(坐姿)以及正确的按品(即手型和指位)，而且能在弹奏曲目时给予很多指导。如果你是自学本书，就要看清图例，保证你弹奏姿势的正确，以及手指位置的正确。做到这些，能为你以后演奏更多更复杂的音乐打下扎实的基础。
按照你自己的速度来进行学习，记住，只有在对前面学过的一课滚瓜烂熟之后，才开始学习下一课。
儿童吉他入门教程书少儿吉他基础教程介绍本书内容划分为循序渐进的课程。通常情况下，对初学者而言一节课需要用一周左右的时间来掌握。不过，对于新手来说每一节课的难度都是不一样的，所以你会发现掌握一节课的时间有可能需要超过一周，有时需要两到三周的时间才能完成一课。
儿童吉他入门教程书少儿吉他基础教程目录前言 4
认识吉他的结构 6
认识吉他的种类 7
吉他的附件 8
学习调音 9
学习持琴 10
学会读谱 12
第一课 空弦练习 14
第二课 认识品格上的音 17
第三课 第四弦 20
第四课 第五弦 22
第五课 兴复段和休止符 26
第六课 基本的和弦 30
第七课 其他的和弦 33
36 第八课 扫弦 36
39 第九课 指弹风格 39
42 第十课 学习总结 42
44 和弦表 44
46 术语解释 46
48 CD曲目表 48
儿童四弦吉他入门教程是怎么样的?你们知道么?下面是小编给大家整理的儿童四弦吉他入门教程的相关知识，供大家参阅!
儿童四弦吉他入门教程：琶音在练习琶音之前，先来一段理论：
琶音(arpeggio)指一串和弦音从低到高或从高到低依次连续奏出，可视为特殊的分解和弦。这就是琶音的定义了，呵呵，要记住的。
琶音里有短琶音，比如：1 3 5 ，在一个八度之内。那是不是超过一个八度就可以叫长琶音?似乎没人这样叫，超过一个八度的琶音仍然叫琶音，不足一个八度的才加短字叫短琶音。在乐谱中，如果一个和弦前面加一竖着的波浪线，你就要演奏成琶音了。
有人说：琶音不就是一只手按和弦，另一只手的大拇指随便一拨拉就行，很容易啊!什么如行云流水般的弹奏感觉，也不难啊!
很容易?不难?也许吧
还有一种琶音是音节琶音，是我们今天的学习重点，不过，这个就有演奏难度了。我以钢琴家作曲家为例恐吓一下，如果有人觉得自己玩儿不了，要闪人，我只有欢送。
恐吓1：俄罗斯著名的钢琴家、作曲家拉赫玛尼诺夫每天早晨都要练习接近两个小时的音阶和琶音
恐吓2：钢琴家玛格丽特.朗说：练习音阶和琶音必须坚持一生不懈
又有人说：我弹UKULELE只是为了玩儿，又不是想成名成家的，干嘛这么认真?
好吧好吧，那就玩儿吧。但，玩儿也要玩儿出个名堂，不然，对得起谁?最起码要对得起自己手中的ukulele啊!
本人固执地认为：一个对不起UKULELE的U客肯定不算是好人哈哈哈哈!
两份乐谱，不需要回复就可见的，很容易;回复才可见的那个，不很容易。
琶音1
campanella arpeggio workout
尤克里里教程进阶教学：
arpeggio 练习谱，是campanella arpeggio，这首尤克里里谱子也在Tim的ukulelesecrets也有用过。
其中的练习重点:右手，是三指法，就是拇指弹high G弦，食指和无名指弹其他三弦。
(我个人是偏好用食指与中指)
下面是我个人的见解，因為campanella会习惯把音符分散在各个弦，
所以看到第一行的第二小节，硬是要把音符放在G弦，只用拇指真的不好弹。
所以campanella arpeggio需要比较熟练的三指法，
当然如果你习惯双指或是单指也是可以。
左手，尽量延长你按弦的时间，越接近弹下一个音符再换，
换的时候尽量圆滑。
下面又是我的见解，
UU所教的arpeggio是基础，基本上右手比较简单
左手工作量比较大，不过大多是按单音，要多练习。
而这种进阶点的，常会出现在演奏曲中，多是按和絃，
右手当然要多练习，左手呢?转换的时间点，要多试试看，
我是比较不习惯，这份练习谱就可以发现，
左手转换的时机是在第二个三连音前。
不管怎样，就是要多练，练久了就会好听。
之前洪哥说过，练得越慢就是越快。
刚开练习的时候，尽可能的慢且确实，当然也是要圆滑啦。
这份练习谱都是小小段的，看电视时可以边看边弹，
或是无聊时也可以弹弹，大家一起加油吧!
儿童四弦吉他入门教程：练习双手的协调性这是R.Ruthen根据弗朗西斯科泰雷加(Francisco Tarrega,1852-1909)的Study in E minor改编的练习曲，适合UKER练习双手的协调性。当然，一首练习曲是不会只有一个练习目的的，这个小曲目还适合训练：三连音时值的均匀、重拍力度和起伏多变的整体韵律等等。
泰雷加是著名的西班牙吉他演奏大师，吉他作曲家他光芒四射的艺术家风采路人皆知，但鲜为人知的是他小时候家境清寒，少年时代曾在制绳工厂做打工仔
Francisco Tarrega
一个搓绳子的打工仔是如何成为一位吉他大师的(绳子和琴弦有关系?呵呵)，想想吧，除了勤学苦练还能有什么别的好办法?
了解了泰雷加的成长经历，再看看自己无忧无虑的生存现状，惭愧真应该刻苦练琴啊!
儿童四弦吉他入门教程：左手的空中芭蕾初学者总会遇到换和弦时手指不能准确到位及某些和弦按压不实导致声音发飘发虚的问题。这两个问题困扰着许多人，是必须要解决的，而且刻不容缓!
如果你用高速摄像机拍摄一位UKER高手的演奏，你就会发现高手高在何处了。我们把镜头放慢，看他是如何完成从C-F-G和弦的C左手无名指3F食指1+中指2G食指1+中指2+无名指3停!
他的左手从C到F和弦的时候有一个微妙的动作，手指离开C和弦在空中就完成了F和弦的手指组合，然后合着节拍准确下落。WOW!F-G和弦的转换同样也是在空中完成的!
知道高手为什么是高手了吧?高手的手是会跳空中芭蕾的!
高手的手会跳空中芭蕾，你的手也可以!高手不也是从初学者变成的?
用这个方法试试，看看你行不行：持琴，每拍一个和弦，弹奏速度大约每分钟60拍。左手按下Am和弦，右手弹奏琶音，然后左手手指完全离开指板，在空中组合出Em，准确按下，同时弹奏琶音怎么样?有没有难度?
感觉困难?好吧，我们退一步这样练：右手闲置，左手反复在空中组合手指按下同一和弦，如Em，按下，手指完全离开指板，在空中重新组合，再按下Em左手三个手指123同时准确下按，如此反复。你成功了吗?
什么什么，你根本就不知道Em和弦的位置!????
看着下面的提示，练习C-F-G7-C(本文中这些字母不是音名，是和弦名称，如F表示F和弦);再练习Am-Dm-Em-Am不要偷懒，换和弦时手指必须完全离开指板，在空中重新组合出下一个和弦的指型，稳稳当当快速落下，干净利索。记得你的手指是在跳舞，在跳空中芭蕾。
Getting to Know Chord Families on the Ukulele1
千万不要逐个下落你的手指去找某和弦在指板上的位置，如果有谁这样教你，不让你的左手同时落指你让他玩儿去。空中芭蕾练的是手的整体协调感，多练，就会有传说中的手指记忆啦!
演奏和弦还应该特别注意左手手型，要优雅，但不要翘兰花指(男士大忌);要稳准，但不要鹰爪。呵呵，关于左手的空中芭蕾就是这些啦，初学者一定要练啊!
回复可见的是U的184个和弦图表，值得收藏哦!
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