对很多才吉他入门不久的新手而言,扫弦是项很难精通的技巧,需要时间去慢慢进步。初学者吉他入门后,往往扫弦节奏单调,音色不均匀,加上姿势丑,所以不愿意继续练习,而是陶醉在自己觉得还不错的分解和弦里面,孰不知扫弦在他内心已经成为永久的痛。每当他看到高手扫弦弹唱时,那阵阵悠扬的声音让他很不是滋味,于是又决心再练,结果却还是无法进步。
扫弦主要是两方面,一个是音色,一个是节奏: 音色要均匀清亮是件很难做的事。我自己也做不到。那天我在琴行听见老师在扫弦时发出的声音,简直就像细沙在丝绸上刮过!扫弦是极具魅力的,除了潇洒,还有那音色。我一直认为钢琴是水晶的声音,古典吉他是泉水的声音,而好的民谣吉他就是丝竹的声音,很有东方色彩。我好象扯远了。好,言归正传,我讲讲自己摸索的一些方法(具体手型就不讲了): 1、音色如果太硬可以调整食指指甲接触弦的面积,面积越大,音越柔和。 2、扫的时候要干脆,接触弦的时间不能长。 3、手放松,就像在甩手一样。 4、左手和弦要按紧,不然会有杂音。 5、边扫边调整右手的角度,达到最佳效果。 6、坐姿端正,全身不要紧绷,扫的时候整体上觉得自己很潇洒。(可照着镜子练) 7、左手可用制音的方法,即轻压和弦,右手扫闷音,也能听出是否均匀。 再说节奏。关键是情感。把握了情感你也就能控制节奏! 1、照谱扫弦的时候,不要全部按它写的弹,就是说不要它说上就上,它说下就下,你自己凭感觉去扫,书只有参考作用。 2、不要一味扫六根弦,要学会时上时下。对初学者来说,这主要是由音的高低决定的。 3、脚踩拍子,从最简单的节奏型扫起。 4、听MP3的时候,注意架子鼓的节奏,很有启发性。比如在高潮快来的时候,可学着到5、6弦反复向下急扫来衬托气势。 5、学着边扫边加入一些单音或和弦,这在使用拨片时更重要。也要学着加入一些大拇指和食指的琶音。 6、多看高手扫弦,偷学他们的技巧。
今天小编要给大家分享的是扫弦。说到扫弦我想所有喜欢初学弹唱的朋友都想学,可以说很多琴友们萌发吉他学习的兴趣引子就是扫弦,看到电视上那些拿着吉他扫弦的明星们又酷又帅的样子真是令人好生羡慕。话不多说,正式开始。
扫弦的要领是大臂带动小臂,小臂带动手腕,灵活轻松的上下甩手腕。这是扫弦的总纲,就像那些武侠剧里面的武道总纲一样,一不小心又扯远了。好了,回归正题。大家自己可以体会一下我说的扫弦要领,然后再底下试试扫一扫,找找感觉。第一次没感觉的同学别灰心,这个是不可能一蹴而就的,需要一个量的积累。先看一个最简单的扫弦节奏型:
我们看图,从上到下分别是1~6弦这个我们都已经知道了。箭头是从5弦开始,到1弦止,这就表示从5弦扫到1弦,一般来说都是从和弦的根音(一个和弦的构成音中最低的音叫根音,最高的音叫冠音)开始扫。这个最简节奏其实就是一个均匀的纯下扫动作,有同学已经开始很不难烦了,这个节奏这么简单谁都会,还用教吗?别心急,这才刚刚开始。
左图中虚线的部分表示虚扫,就是上扫但是不碰到琴弦,这就是传说中的假动作。别小看这个假动作,这是很重要的一点。再看右图,对比之前的那个最简节奏,就是多了一个上扫,这个上可是跟左边那幅图不一样哦,这个是实扫,要碰到琴弦的。
这时聪明细心的人就会发现了,其实这两个节奏右手扫弦的手型都是完全一样的嘛,只是一个是虚扫一个是实扫。对,确实是这样,在我们第二个下扫的时候,手腕必须先在第一个下扫之后沿上扫的轨迹返回。这样一来就简单了,无论多复杂的节奏,我们都可以把它分解为上下扫弦,只是实扫和虚扫的区别。
听起来是不是很简单啊,呵呵,破晓当初也是这样觉得,但是说起来容易做起来难啊。我们还是结合实例来讲解一下:
实例一:
如图,这是一个使用最普遍也是很简单的一个扫弦节奏,红色的部分是我加上的,原来的节奏是和后面一样的。对比两个节奏,后面单个箭头是一个四分音符,再看前面的节奏,我把它分成了四个十六分音符,来回扫两次,但是后面三下是虚扫。
然后我们再看单个箭头后面的一拍,再对比前面的,我把其中的一个八分音符分成了两个十六分音符,也就是多加了一个箭头。那么我们把节奏这么一分解,这个节奏就变成了来回扫弦四次,也就是总共扫8次,我把分别标记为12345678,其中第2346为虚扫(就是图片的红色部分)。
实例二:
这个节奏就比刚刚那个例子简单多了,因为它没有出现十六分音符。从图中我们可以看到,我们只需要把第一拍分解为两个八分音符,再来回扫弦就够了,红色的虚线箭头就是要虚扫的。
实例三:
再来看这个节奏型,这个节奏型和实例一差不多,只是后面的多了一点东西而已。同样的,把第一拍分成四个十六分音符,第二、三、四拍的八分音符分成两个十六分音符,又变成了全部来回上下扫弦,虚线箭头为虚扫。是不是很简单呢?哈哈,是的。那接下来我们讲一个比较蛋疼的节奏,带附点音符。
实例四:
新手碰到带附点的节奏型,那就是完全手足无措了,即使知道这是附点,也知道附点的含义,但还是不知道怎么搞,我们现在来看红框内的节奏。之前我们已经讲过了,附点的含义就是把前面音符的时值延长一半,对于上面的节奏我们怎么办呢?
同样的,那我们可以把第一个附点音符分成三个十六分音符,这样一来又变成了来回上下扫弦的节奏,虚扫的部分同样为虚线的箭头。至于方框外的节奏,属于切分节奏,这里我先不作详细讲解,免得把你们给搞糊涂了,有兴趣的同学可以去百度一下。
总结:在碰到比较复杂的扫弦节奏,我们都可以用以上的分解法把节奏细细划分,这样就比较简单了。而具体分解成哪种音符,这就要看在这个节奏型里面的最短时值音符了,一般来说都是分解为十六分音符。
这次的民谣吉他教程,来给大家说说教你搭配更换吉他琴弦。
民谣吉他教程 教你搭配更换吉他琴弦
吉他琴弦在使用过程中由于和弦品的摩擦,弦的均匀度会变的不好,再加上灰尘和手汗的的侵蚀。音色会变得越来越暗,余音也变短,琴的颗粒行也会变差。此时我们就要考虑换弦了。很多初学者认为只有当琴弦快断时才换弦。而不知道快断的弦(一般指456有缠丝的弦)此时对品的磨埙的更快,从而造成琴品的进一步埙坏。所以当不缠丝弦用手抚摸有凸凹不平感:缠丝弦颜色变黑且与琴品接触的部分丝快被磨断时我们就要换弦了。
如何调配换弦:
对于吉他大师们他们由于弹琴的使用频率一般比业余爱好者大的多,又由于他们在演出时为了求得琴的最佳状态。他们换弦比我们勤的多。通常他们一次换弦一般是换一套。而且是在演出前3-7天就换了,到演出是弦正处于最好的表现效果,颗粒性此时也最好。而大多数琴友都是业余爱好者。弹琴的时间一般不会太多,现在一套弦动辄十几元到一百多元。每次换弦换一套不但没有必要也是一种浪费,而且对于自己的经济也是一种很大的负担。所以我们要考虑该怎样换弦既不影响弹琴的效果又减轻了我们的经济负担!
品牌的不同造成弦的寿命也不同,使用同一牌子的弦对于古典弦来讲,因为456弦有缠丝在与琴品的摩擦会比没有缠丝的123磨的更快!而4弦最细,音色也比较富于歌唱性,使用的频率比56多,所以4弦寿命最短。其次短的是5弦再次为6弦。它们以3:2:1来搭配使用。
而123弦由于没有缠丝比456弦会耐磨一些,其中的1弦最细,经常演奏曲子的主旋律,且经常用到揉弦和推弦等技巧,所以1 弦的寿命最短,它们间的搭配比例为:2:1:1.
综合上述,23弦最耐用,以它们的寿命按1来计算,那么1到6弦的寿命比为1/2,1,1,1/6,1/4,1/2.所以古典琴弦的使用比例为:2:1:1:6:4:2.你可以参考上述比例来换弦.
对于民谣琴来说,最容易磨的是缠丝的3弦,最耐用的是2弦.所以它们的使用比例为2:1:6:4:3:2.你同样可以参考上述比例来换弦.
对于电吉他由于本人接触的不多,就不在这里罗嗦了.大家可以参考民谣弦的使用比例来灵活的换弦.
最后有一点要说明:以上针对的为国产的练习用弦。而进口的如达达里奥。奥古斯丁,拉。贝拉。萨伯列斯等优质古典弦即使每天弹二到四个小时用半个月也许就不行了,必须得换。为了延长弦的寿命你还可以把整套弦去下来,用清水洗干净。用布擦干,放上一段时间让弦恢复一下。再反过来装上使用。还能再用上十天半月的。不过你得有二套弦替换的使用才行的。
对很多才吉他入门不久的新手而言,扫弦是项很难精通的技巧,需要时间去慢慢进步。初学者吉他入门后,往往扫弦节奏单调,音色不均匀,加上姿势丑,所以不愿意继续练习,而是陶醉在自己觉得还不错的分解和弦里面,孰不知扫弦在他内心已经成为永久的痛。每当他看到高手扫弦弹唱时,那阵阵悠扬的声音让他很不是滋味,于是又决心再练,结果却还是无法进步。
扫弦主要是两方面,一个是音色,一个是节奏:
音色要均匀清亮是件很难做的事。我自己也做不到。那天我在琴行听见老师在扫弦时发出的声音,简直就像细沙在丝绸上刮过!扫弦是极具魅力的,除了潇洒,还有那音色。我一直认为钢琴是水晶的声音,古典吉他是泉水的声音,而好的民谣吉他就是丝竹的声音,很有东方色彩。我好象扯远了。好,言归正传,我讲讲自己摸索的一些方法(具体手型就不讲了):
1、音色如果太硬可以调整食指指甲接触弦的面积,面积越大,音越柔和。
2、扫的时候要干脆,接触弦的时间不能长。
3、手放松,就像在甩手一样。
4、左手和弦要按紧,不然会有杂音。
5、边扫边调整右手的角度,达到最佳效果。
6、坐姿端正,全身不要紧绷,扫的时候整体上觉得自己很潇洒。(可照着镜子练)
7、左手可用制音的方法,即轻压和弦,右手扫闷音,也能听出是否均匀。
再说节奏。关键是情感。把握了情感你也就能控制节奏!
1、照谱扫弦的时候,不要全部按它写的弹,就是说不要它说上就上,它说下就下,你自己凭感觉去扫,书只有参考作用。
2、不要一味扫六根弦,要学会时上时下。对初学者来说,这主要是由音的高低决定的。
3、脚踩拍子,从最简单的节奏型扫起。
4、听MP3的时候,注意架子鼓的节奏,很有启发性。比如在高潮快来的时候,可学着到5、6弦反复向下急扫来衬托气势。
5、学着边扫边加入一些单音或和弦,这在使用拨片时更重要。也要学着加入一些大拇指和食指的琶音。
6、多看高手扫弦,偷学他们的技巧。
1、音色的需要
无论是拇指,还是ima指,使用靠弦弹法都可以获得圆润、饱满的音色(拇指留指甲,用指甲拨弦,拨弦时也是先碰指肉,后是指甲拨弦,这样可以减少噪音)。靠弦不只是简单的靠弦,而是稍微有向下按(大概与琴面板成45度角)的动作,以使弦在垂直于琴面板的方向上可以有更大的振动,这样琴的振动是充分的。正因如此,用不靠弦弹法时,拨弦方向也应与琴面板有一定角度,大概是30度到45度之间,这样不靠弦弹法也可以获得较好的音色。
2、手指力量训练的需要
使用靠弦弹法需要用较大的力量,这对于手指力量的训练是很重要的。
3、手指拨弦动作规范性的需要
由于靠弦动作受琴弦的约束较大,所以长期进行这种训练有利于规范手指的拨弦动作,使拨弦的手型保持正确的姿势。形成习惯后,再行勾弦弹法时,手型不容易变形,从而对提高勾弦弹法的质量是起着支持作用的。
4、手指包括手腕柔韧性训练的需要
拇指与ima指交替用靠弦弹法进行拨弦训练,对于改善手指和手腕的柔韧性是有很大帮助的。
5、轮指的需要
练习靠弦弹法的轮指,可以有效地提高轮指的力量、速度和质量。由于靠弦弹法有助于手型的稳定,所以用靠弦的方法练习轮指,对于今后勾弦的轮指也是有重大支持作用的。靠弦奏法的关键点在于指根发力,保持右手指整体的弧度与弹性,发力方向要指向琴的面板,这样,能使弦获得最大程度的指向面板的振动,使音色浑厚结实。
今天我们的民谣吉他自学,来教一下大家怎么给吉他装弦吧!
民谣吉他自学 如何给吉他装弦
第一步:
从一弦或六弦开始换,请注意弦锥是怎么插在孔里的。把新弦放入孔中,让双绕组最粗的部分远离音孔。
第二步:
琴弦应该放入槽孔和相应弦锥上那道槽的前沿,把弦头放入孔中大约1-2英寸深。
第三步:
琴弦由弦锥前沿的小凹槽合适地保持在琴桥处,按下弦锥,然后拉一拉琴弦,确保弦头已经紧紧地抵在吉他面板的内侧。(老式的吉他可能在弦锥孔前方有个小槽子,但这些对于新式的弦锥已经不再需要了。)在放置好弦和弦锥之后,一定要用力地按一按弦锥,让它固定好。
第四步:
多数琴码都没有跟琴码槽粘起来,琴弦的张力将把琴码固定,并让琴弦合适的排列开来。第五步:
一定要把琴弦系到正确的弦栓上(如图)。把琴弦穿入栓上的孔,给琴弦留松一些(预留一段),因为在调音的时候,要把弦在弦栓上绕几圈。
第六步:
弦穿过孔之后,把琴弦末端以反方向饶着弦栓缠半圈(三根低音弦是顺时针方向,三根高音弦是逆时针方向),这样就给琴弦打了个结,从而避免了弦的滑动。(见下一步)第七步:
(注意:吉他的摆放反过来了,这样更容易看清楚琴弦是怎么锁到轴上的。)在从琴弦的长段穿过之后,短的那段就在长段的上方向后弯曲。在你调弦的时候,你会注意到这一步形成了一个防止弦滑动的锁。第八步:
在琴弦调音(A-440标准定弦)之后,多出的弦长可以剪掉,通常是在距离最后一道弯1/4英寸的地方。注意,琴弦绕轴至少得有2-3圈,每一圈都应该在前一圈的下方,或者说更接近弦栓的底部。这样能更好地保持琴弦不跑音,看起来也更整齐。
第九步:
有时候你可能会碰到一把老式的吉他,它有着比较薄的琴桥,或者琴弦上距离弦头的双绕组比较长。我们不这种连接琴码的方式,因此我们告诉你一种老拨弦工匠的技巧和修补措施。用一个旧弦上的弦头装到新弦上,抵着第一个弦头。这样将有效地把弦拉上琴桥,把琴弦最粗的部分直接从琴码连接处移开。
OK了!
提示:最好还是一次只换一根弦,因为这样能保持琴颈适当的张力,卸一根,装一根。另外,弦还有张力的时候,不要去剪断它,因为这样对琴颈的伤害很大。
由于吉他演奏对右手投弦指间的扩张要求相对较低,所以初学者在练习右手投弦时,并没有像学习左手按弦那样出现许多的问题和麻烦。初学者只要按照“传统”的方法,即食指投③弦,中指拨②弦,无名指拨①弦,大姆指投③⑤④弦,认真的练习一段时间,右手便能顺利而熟练的拨弦了。
正是因为这个缘故,许多的初学者都觉得吉他左手的按弦要比右手的拨弦难得多,从而把时间和精力都放在了左手上,忽视了对右手投弦的深入研究和探讨。其实“与左手相比较,右手的运动似乎更难一点,更应引起我们的注意。这不仅因为左手的技巧全要由右手表现出来,而且更重要的是右手在完成本身技巧的同时,还要时刻注意音色美。”初学者随着吉他水平的不断提高,最终困扰他们的是右手而不是左手。所以,吉他初学者应该像重视左手一样来重视自己的右手。那么,初学者应如何去练习右手呢?
一、本外练习
琴外练习就是不操琴的练习,其根本原则就是随时利用工作、学习中的一些空余时间,多做一些能提高手指运动能力的手指操,以保持手指良好的弹奏机能。它是琴上练习的有益补充。下面试举凡例:
① 右手各投弦指做曲、张、扩的运动。
② 右手各投弦指做敲击桌面的练习。
③ 对右手各拨弦指做按摩。
④ 用器械进行辅助性的练习,如健身圈等。
大家都喜欢吉他,现在越来越多的朋友选择自学吉他,但大部分刚吉他入门的初学者其实也只是才踏入了吉他世界的第一步,越往后问题与困难会越来越多。不过有问题不要怕,来咱们吉他世界网的“技术问答”就好啦!
好了言归正传,经常有初学吉他的琴友们发现弹完第一个音之后,该弹第二个音时会出现一个时值连接不上的音的休止。新手们往往都不清楚如何有效地处理这个问题,而要想解决这个问题,你就应该在弹第一个音时,想着第二个音应该按哪个位置(即按第几弦第几品)?用哪个手指去按弦?在什么时候去按弦和弹弦。
当然,最关键的就是要在第一个音弹出多长时间之后才去按第二个音和弹响第二个音,这就需要你在练习弹奏音阶和乐曲的时候,首先要知道它的调式、节奏、速度,然后,再把节拍器调到乐曲所要求的节拍上来,这样再进行弹奏时就不会出现跟不上节奏和跟不上时值的现象了。
如果你是吉他初学者,按弦和弹奏都掌握的还不是很熟练时,可以把节拍器的节奏调到很慢的速度上一步一步加快节奏,但是,弹奏的时值和按弦的时间都要正确,这样就不会再有象你所说的,换弦时脱音的现象了。
作为匹克的初学者,你一定遇到了一个难题:在用匹克演奏华彩(旋律)和分解和弦时,匹克往往找不准弦,该弹的弦没拨到,而不该弹的弦又给拨响了。那么如何解决这个问题呢?下面,我结合自己的练琴实践和教琴经验给朋友们谈几点看法,供初学匹克的朋友参考。
1、右手的位置要固定。在用匹克弹华彩和分解和弦时,一般右手小指应支在吉他1弦下边的面板上(弹扫弦节奏除外)。弹奏时,靠改变右手小指的倾角而使右手(拨片)能稍微上下移动以便能拨到1至6弦。应注意三点:
(1)右手小指只起一个右手位置的定位作用,只可轻轻支在面板上,不能让它随重力,否则会造成右手的紧张和疲劳。
(2)小指在面板上支点位置离1弦远近要据个人手型及大小而定,并以匹克拨奏1弦和6弦时右手不过于紧张,费力为标准。
(3)右手小指在面板上的支点离琴码的远近直接决定了吉他的音色,要根据歌曲的情绪和个人喜好而定。一般来说,弹奏分解和弦时触弦位置应稍稍偏向琴码一侧,使音色明亮;而弹扫弦节奏时触弦位置应靠近音孔,以求得音响效果更加丰富。
2、匹克的拿法要讲究。在用匹克弹华彩或分解和弦时,右手握匹克要多些,即匹克露出部分要少些(当然也不可过少),这样我们更容易掌握匹克,对控制拨弦力度和准确找到该弹的弦都是有利的。
3、拨弦方向要固定。在用匹克弹华彩和分解和弦时,我们一般要用匹克一上一下地拨弦。这一上一下可不是随意的,要加以科学安排,这便于演奏并有利于前后动作的连接。但无论你怎样安排,只要练熟了就不要轻易改变。因为在实际演奏中,哪怕只有一个音的拨弦方向与练习时不同,都可能会让你阵脚大乱甚至弹不下去。
4、进行专门的、有针对性的练习。相关推荐 更多 +