很多人问按吉他手指痛怎么办?小编来告诉大家!
按吉他手指痛怎么办
看是那里疼。
如果是按弦手的指尖和指肚,那是初学者都会疼的。坚持练,指尖就会出茧子,弹时就不会疼了。并且注意按弦姿势。
如果是按弦手的指关节,那就要注意一下手的姿势了,按和弦,尤其是横按时应注意放松,采取正确姿势弹奏。
弹弦手疼则不太常见,可能是姿势过于僵硬,调整一下手腕动作应该会好。弹弦手的指甲处疼痛也有可能,这时就要把指甲剪短些,并且不要过于用力钩拨。
另外,
学吉他是左手困难大还是右手困难大?
初学者普遍感觉左手(即按弦的手;若是左撇子则用右手按弦,左手拨弦)的困难大,经常是按弦按不紧,很吃力,而且手指很难分开或者容易碰旁边的弦,食指的横按法也是个难点。使用尼龙弦则左手会轻松一些。练琴两周后一般指尖会长茧,那时左手已经度过了适应期,每天可以胜任一两个小时练习。
学吉他到了一定程度后,右手的困难会变得明显些,因为此时对音色,力度、速度等方面的要求提高了,而往往初学时没有对右手的训练给予足够的重视,甚至会养成一些不良的拨弦习惯,比如大姆指拨弦时手掌会移动;拨弦方向不与琴弦垂直等等。吉他初学者还经常会有盲目求快的毛病,这样的结果是节奏不准确,音不连贯,其实是欲速则不达。我建议是,先求稳再求快。
13)如何锻炼左手手指的灵活性和耐力?
左手练习的目标是做到音连贯、各指既能独立(比如食指横按时,其余手指仍要放松,可以按弦)又互相配合。另外,小指力弱,应该经常代替无名指使用,多锻炼。笔者总结了一套保留指练习法,可以有效地锻炼左手手指的灵活性和耐力;至于和弦转换,应遵循先弹者先按,不弹者不按的原则,让手指有机会在演奏过程中得到短暂的休息。
并不是所有人一开始就能够很擅长唱歌,有的时候,走调的情况时有发生。下面是小编给大家整理的唱民谣跑调怎么办,供大家参阅!
唱民谣跑调怎么办唱歌最令人沮丧的事,莫过于跑调。
一麦在手满以为唱它一回轻轻松松,谁知道没有人在场还可以算中规中矩。那晓得在众人面前唱歌,歌声会变了调,连呼吸都不受指挥。
好歌慢慢练,既然喜欢唱歌,「走音」这问题非要解决不可。
(之一)
基本法第一条:练气,练气切要把喉部及胸腹一起放松,然后一收一放,一次有声,一次光是呼吸,来回十多次后,唱一首喜欢的歌,唱时一定要口型如半月「 」。
(之二)
话说经过第「一招」练声法,第「二招」应当粉墨登场。
方法━━全身放松,深深吸入一口气,跟着微微乘着气息由 I 至 I 歌唱,再吸入另一口气,快速而又畅通的亮声「呵」出音阶。
此法有助增加气量以及发声明亮。不过,有些练唱者共鸣较浅窄,可能经过有「动机」的锻炼发觉喉紧气速。如遇到这情形。请倒一杯温暖的白开水,
诗曰:喝一口,拍拍胸口。继而用手按摩全颈及喉咙,如此这般,有助血液循环及开阔胸腔及口腔共鸣。
(之三)
话说「两招」过后,应该轮到第「三式」上场。请两手轻傍左右两边肋骨(腰上一点),然后吸气,在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张,手请仍保持原状,跟着收小腹把气呼出,呼气之时保持扩张两边肋骨。然后放松全身,再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气。这「一式」的目的是,把肺活量增强,同时亦提升人体张力。唱歌的首要条件是有声有气。好了,是否觉得胸口涨闷,甚至头重喉咙干涸?用一小茶匙红茶叶加些冰糖,重温上次所写的:「喝一口,拍拍胸口。」不过今回拍的地方范围多几处,连腹部亦拍拍它,对练声练气非常有效。
(之四)
第四式。眼望远方,咀吧唱喜爱的歌,唱歌时候,两手轻按小腹,即所谓意守丹田。
为什么须要两手轻按小腹?这样可以带动思想集中。人的意念非常飘忽,按小腹是把声音确保「够深」,即在丹田发声。
既然开始了丹田发声,即是练习歌唱有更高的要求,如此,如此,请各位网友切记一、二、三式,不可有所偏废。
(之五)
丹田发声是所有圆润、明亮、美的声音出发点。不过要达到声音通透明亮,真的非一朝一夕的功夫可如愿以尝。努力加油进入第五式━━
合咀Hum1 2 3 4 5 6 7 I 再从高声区Hum回起音点。练声时两旁肋骨微微向横扩张,声音要发自小腹直通达至鼻梁,而喉咙一定要放松。
目的:是发展鼻腔及口腔之间的共鸣。
又是一句老话,温故知新。
(之六)
第六式,震音及弹跳音━━
1.吸气,气要吸得深。
2.用唇打出 1 2 3 4 5 6 7 I 音阶,发声时,两边肋骨微扩张,小腹与双唇配合弹跳。
3.咀巴张开成圆型,以「呵」音配合腹部弹跳,从 1 至 I。
目的:练就一把有力及有弹性的歌喉。
(之七)
重点是练习咬字清楚。
首先把发声部份调整,
一.拍拍胸口,清清腔口。
二.吸气要深,吸气时两旁肋骨向横扩张,目的是调节共鸣通顺。
三.放声吐出开、齐、撮、合四个字,原因━━开,是把口腔张大;齐,发出齿音;撮,让字音集中;而合的意义是锻炼唇音。
这是练习吐字清楚的第一步,请各位紧记各式练习。
(之八)
有朋友问:「唱歌走音,高音不成,低音不就,想一展歌喉,可惜开口难听,我该如何?」
这真的是一个非常大的唱歌缺憾,就走音作题目。
1.慢慢扩张横膈膜,深深吸气,支持着不要把气呼出。
2.支持的气息到了顶点,马上用手以快速节拍;拍拍胸口大声用不规则的呵音随气而呵叫。
3.两手前后左右拍打及按摩头部,力度要适中,目的是令头腔共鸣提升。
注意:这招非初学者的歌唱良方,如果初来访客,敬请由歌唱第一式作起步点,后会有期。
(之九)
练习连音━━
首先吸气,吸气时两旁肋骨微张,气吸至七分满便可以,因为吸气太深,太满反为令人容易泄气。
唱出FA音,由1---/2---/3---/4---/5---/6---/7---/i
再以MA音重复以上音程,每唱四拍吸一次气。
记着练音阶的时候,吸气呼气要安静,发声不要让声音震抖。
目的:这一式是训练歌声的穿透力。
一连九式高唱入云音波功,各位有心练歌朋友;可有一招一式按部就班练声练气练唱歌?
我用暂别篇这名字;是有用意的。「声音」是看不见的东西,要拥有一把好嗓子,要经过很多不同的训练方法,很多时不是依书而习,就可以得上歌唱大道。因才施教,因生理条件而判断练声方法,是至理名言。
我这九式练声法,是献给各方朋友作为打好声底基础的歌唱良方。请各位朋友持之以恒,将每一式反覆练习,时间定然证明你们声音亮丽了。
唱民谣跑调的原因据统计有10%的人先天五音不全,唱歌跑调。最新一项研究证明这可能由于大脑回路缺陷造成。
一种被称为弓状束的神经纤维链接大脑中知觉和运动区域,如果这条连接受损,就会导致不能准确控制音准,这项研究发表在最新的神经科学杂志上面。
研究人员通过核磁共振弥散张量成像技术检测大脑右颞和额叶间的联系,发现弓状束参与链接发音感知和发音控制。经过检测的20人中有一半以上的人被查出不能准确发声。在发声不准的人中,弓状束一般体积较小,纤维含量低。以最先进的方法在右半脑中都无法检测出弓状束分支存在,研究人员推测可能是弓状束分支完全缺失或者变形。
唱民谣的练习步骤第一阶段
以中声区训练为基础,掌握基本的发声方法,调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部,都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域,要知道声乐学习要从基础入手,中声区是歌唱嗓音发展的基础,基础必须打得扎实,要记住欲速则不达的道理。
第二阶段
是中声区的基础上,适当扩展音域,加强气息与共鸣的配合训练,练好过渡声区(即换声区的训练),为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环,需要花费的时间相对也比较长,但千万要有耐心和信心,不要急于唱高音,要沉得住气,等这段音域巩固后,再进入高声区的练习。
第三阶段
即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练,进一步扩大音域,做较复杂的发声练习,使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一,音的过渡不要发生裂痕和疙瘩,重点是加强头声区的训练,获取高位置的头腔共鸣,从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕,可以唱一般难度较大的歌曲了。
打品就是琴弦太低或者个别品丝太高,造成弦震动的时候触到较高把位的品丝而产生杂音或者不出声。
1、琴弦太高的情况。
首先我们用上面检查琴颈弯曲度的办法看看我们是不是把琴颈调的过渡了,造成琴颈向后弯,这种现象往往表现为低把位打品打品严重,12品以后的反而手感声音很正常。压住一品和15品的时候弦跟中间的品丝全部沾在一起。这时候我们应该用六角扳手逆时针转动琴颈钢筋,放松琴颈使他恢复正常。
2、琴枕和琴码太低造成打品。
在琴颈弯曲度正常的情况下,琴枕检查比较容易,通常是第一品打品,按住其他品都没事。如果是琴码太低,打品就会出现在比较高的把位,比如5品甚至7品以后。这样我们就应该更换新的琴枕或者琴码了。
3、部分琴做工不好,或者我们经常只弹个别把位使这个品丝磨损过大,都会造成个别品丝高度不正常。
品丝的诊断要小心,因为品丝比较贵,而且更换不容易,所以我们要更加小心行事。举例子研究:如果面板、琴颈、琴枕、琴码正常的时候按住第五品弹出现打品,有两个可能。
(1)第五品品丝低了。
(2)第六品品丝高了。
如果我们鲁莽地以为是第六品过高而敲低他,就会使六品相对七品又低了连锁反应我们会对所有品丝动错误的手术,所以我们应该按一下相邻的3、4、6、7品,比较一下弦按住以后的高度,正确查出是第五品偏低还是第六品偏高。然后处理。 如果单个品丝偏高,我们可以在这个品丝正对的琴颈背部垫一个硬物,中间最好铺一些软的毛巾或者胶片防止损伤琴颈漆面,然后轻轻敲打品丝,敲的时候用有胶头的锤子,如果找不到,现在很多螺丝刀的都有橡胶把手可以用来压在品丝上面,用锤子轻敲把手。注意品丝很容易敲进去, 所以一定一定要轻轻敲一点,然后试验一下,不要过度。
如果单个品丝偏低,就要取出来重新安装,取出的方法是用一个尖细的硬物顶住品丝一端顺着品 丝的方向平行着指板敲,可以让他从另一端退出来(琴颈有包边的小心)。注意不要搞裂指板上的槽口。
进行上面步骤要注意,有可能个别品丝上面某一点有一个突起或者凹陷造成一根弦打品而不是所有弦打品,如果是突起,磨掉这一点就行了,如果是凹陷就要更换。 另外,品丝的操作新手除非抱着学习态度否则建议找熟手干。
许多优秀的布鲁斯吉他手对音阶和模式知之甚少。但是他们中的很多却拥有良好的直觉,能够准确地感受出什么音符在接下来的和弦上好听。我以前曾经说过这样一个话题,聪明的吉他手是如何通过使用对他/她有利的和弦假装了解这个知识的。
看看这个曲子,一个简单明了的12小节E布鲁斯。请注意回转——整个和弦进行结尾的一小段,通常是从B7到A7然后回到主和弦E——在这里有些不同。在这个例子中,请仔细研究一下第9小节那个令人有些意外的C7和弦。
现在你可能会想,“哦不,我不知道在那儿应该弹什么音阶,因此我很迷惑。”但是如果你能看看C7和弦的音符以及E布鲁斯音阶(你很可能在演奏中反复出现这个音阶)的音符的话,你就会发现它们中一些重要的音符其实是一致的。
下面是C7的音符:CEGBb下面是E布鲁斯音阶:EGAA#(Bb)D
你会发现三个非常重要的音符在它们中间都出现了——E,在C和弦中是3度音;G,是5度音;还有非常有力的A#(或Bb),是b7音,也是为C7命名的音符。
现在,由于我用“特有的”教授方式来暗示你们这样思考,我已经是处于被严惩的危险境地了。但是我想说大多数布鲁斯吉他手都会这样思考,包括从B.B.King到GaryMoore再到曾经在歌曲《TrueBlue》中使用过这种方法的MilesDavis。当C7和弦出现时选择这些特殊的音符——Miles是凭直觉这么做,但是你可以通过练习来掌握它——你的音乐听起来就会更加有力,因为你真正知道自己在弹什么。你可能也会那么去做,但那是直觉上的而不是理论上的。
当然,我强烈地建议你应该彻底地学习这些知识。但是同时,你也应该仔细研究我的弹奏,并且使用我的手法去创造你自己的乐句。
相关推荐 更多 +
最新更新 更多 +