吉他初学者按和弦手指疼该怎么办?怎么缓解疼痛?下面是小编给大家整理的吉他初学者按和弦手指疼，供大家参阅!
为什么吉他初学者按和弦手指疼1.疼只必经的过程，但是努力练习吉他的时候也需要懂得保护自己的手，不要过度的练习，适当的时候睡觉前用热毛巾敷一敷 等你练习的时间久了手指会起一些不起眼的茧子 肉眼看不出来什么 但是那个时候你就不会感觉很痛了， 提醒：练习的方法以及手型发力一定要规范，不然也很伤手
2.如果手起泡了，或者自己觉得太难过了。可以停几天。然后要跟你讲一点的是，你按弦用力可能比较大，自己尝试着去减小力度，自己找能发出饱满的音，然后手指按弦最小的力，找到这个平衡点，对以后也有帮助，因为按弦力度大，不仅容易手疼，还会影响换和弦的速度，也不能较长时间的持续弹琴。弹吉他最深奥的技术就是：放松。
吉他初学者按和弦手指疼怎么办按弦时力量太大
如果把按弦力度分成10份，完全不用力是0分，用最大力度按弦为10分，轻轻把琴弦按到品柱上，不出杂音的力度为6分。本来只要用6分的力量就能把琴弦按响，有些同学却花了8、9分，甚至10分的力量去按弦，那手指当然很疼啦!
解决办法：现在开始动脑子，找一个最合适的力度!把手指轻轻按在琴弦上，右手拨弦。不响?再加一点点力量。还不响?再加一点点!直到把琴弦轻轻地按得贴在品柱上，一点多余的力量都不要有。这样你就明白了以前自己用了过多的力量按弦!其实只需要很轻的力量就能把弦按响。如果力度过大，除了手指疼，整个手都会变得紧张、僵硬、容易出错
手指按弦位置错误
按在品格里面偏左或者中间都是不对的。应该是尽量靠近右侧(音孔)品柱，但注意不要按到品柱上。只有位置正确，才能用最小的力量轻松按响一个音。
按弦姿势有问题
正确的姿势应该是手指自然弯曲，就像手里握着一个鸡蛋的感觉。让指尖尽量垂直按弦。这样手指就不会因为指肚或指甲碰到其他琴弦而导致不能正常发音
吉他的问题
很多刚学琴的觉得买把便宜的三、五百的练习琴先凑合用以后弹好了再换。抱歉，可能这辈子你都弹不好了，因为这种吉他通常粗制滥造，先不说音准差(音没有办法调准，怎么弹都是跑调，听起来怪怪的)音色差(无论怎么弹都是弹棉花的声音)最要命的是琴颈弯曲、变形(有些琴颈根本没有调节钢筋)琴枕和琴桥偏高，导致琴弦离品柱比较远，必须要用很大力气按弦才能弹响，这样手指肯定是很疼的
练完琴没有及时放松
要劳逸结合，刚开始学吉他，每弹半个小时左右休息一下揉一揉指尖。长出茧子之后，每弹一个小时也要休息十分钟再继续连续长时间练琴，指尖受压迫血液不流通，就容易出现水泡。这时候应该用热水泡泡双手，然后按摩指尖促进血液循环，帮助手指恢复。每次练完琴都要让手指得到充分的放松和休息
循序渐进，逐渐增加练琴时间
从最开始的每次十五分钟、二十分钟、半个小时，逐渐增加到一个小时。让手指慢慢适应按弦、一点点磨出茧子。而不是心血来潮连续练几个小时。磨出水泡再休息好多天。
吉他初学者按和弦手指疼的解决方法练**吉他过程中，时间一长，就会手指尖疼痛，手指关节僵硬。特别是初学者，手指尖没有老茧，更容易感到疼痛，甚至起水泡!跟大家分享下怎么去避免!
弹吉他手指疼，手指越来越僵硬怎么办?
由于长时间的弹吉他，经过手指与琴弦之间的摩擦，对手指都造成损伤，而疼痛!
1.如果是应为摩擦而弄疼手指，我们是可以避免的!首先要保证琴弦的清洁与干燥，要是有污垢，会增加手指与琴弦之间的摩擦，而导致疼痛!在练**吉他时手指头也要保持干燥，可以准备一块手帕，随时擦手!
2.长时间的按弦动作，会让手指疲劳，直觉感下降，从而导致僵硬!特别是按和弦时，手指需要定型一个姿势!为了避免，我要在每次弹吉他之前，先要做个手操，活动起来我们的手指各关节、胫骨!双手手指对手指挤压的方法不错、坚持三到五分钟!
3.当手因为弹奏时间太长，而疼痛时，还可以打一盆水，把手指放在里面浸泡!
4.如果只是练时，我们可以把吉他的音调调低一个八度!
这样弦不会绷得那么紧，按起来也不用那么吃力，当然也就不会痛了!
如果你是一个对自己技术要求比较严格的话，就不建议了。因为这样会使你以后弹吉他是按弦不稳!
5.还有一种情况是手臂疼痛、那样的话是你的姿势不正确了、适当调整好抱吉他时的姿势、养成良好的坐姿习惯!其实这样对以后的技术也是有一定关联的!
6.左手按弦会感到疼痛，但正确的方法能减轻疼痛感。首先，左手手指要垂直按弦，最接近手指甲的那个关节要突出来。第二，按弦不用太大力，不用往死里按，其实这要很少的力，只要音准就行了。在练的时候可以不断尝试，就能找到那个力度的了。另外，按弦尽量按靠近右手的地方。
7.为什么高手们弹吉他手不会疼?因为他们的手指已经长成了一层老茧。作为新手，学吉他要循序渐进。比如笔者一开始一天弹20分钟，过两三天后就提升到半小时，半个月后就一个小时。这样，待你的手指长成老茧，你就不会觉得疼的了。
8.弹吉他手指疼痛是很正常的，首先你得正视它，不要因为疼就轻易放弃。当你练到一定程度时，它就不会疼了。
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练吉他和弦手指按不住怎么办?只要手势正确练习够多，就一定可以按住弦!下面我们就来看看在练吉他和弦手指的正确手势吧!
1，吉他初学者左右手的正确手势学习吉他无非一开始就是左手和右手的问题，我碰到很多技术到一定的时候就很难提高的朋友，因为本身学习的时候可能就中毒太深了，老师怎么说怎么做，书上怎么写怎么做，要知道一个人的手指条件不一样，出现偏差是必然的，但是一个准则就是自己的觉得舒服，自然，就行。和弦按的不能太深硬，一般除非古典吉他，是不需要和弦太过垂直的，在电琴上我们甚至需要讲手指倒下做一些不要的弦的制音工作(mute)，特别是民谣，当你在唱的时候一定要手指很放松，才能很轻松的换和弦。
左手：虎口可以轻轻的托在后面，上下幅度可以根据自己的舒适度来调节，手指按的位置以不碰到别的弦为民谣的一开始的基本准则，在高级的演奏里面很有很多制音(mute)的，同时小指那里的应该是外掌 不能贴在琴颈上，要给他充分的呼吸，要稍离开琴颈。
右手：右手的大拇指，食指，中指，无名指，小指 吉他上命名：P i m a ch
一，是让你的食指，中指，无名指 的指头应该并齐(因为弦基本是一个水平面，不可哪个指头长或者短)
二，是手指要并拢(因为你在分解和弦的时候，彼此手指相互轻轻摩擦能让彼此手指容易找到弦的位置)。
三，我要强调的是大拇指要伸出其他三指的位置。缩在里面，在一开始没多大影响，但是以后要进行大拇指的SLAP技巧就彻底歇菜了。要知道大拇指承担了一开始 4 5 6 三个弦的任务，必须将他释放出来。
四，和左手一样，小指哪里的应该是外掌 不能贴在琴弦上，要稍许抬起，要给右手也充分的呼吸。
有了这双能呼吸的手，我们就具备了 练功的根基，当然我们每个人的手指条件不一样，可以根据自己的手指的舒服和舒适适当的调节。
2，和弦转换练习技巧其实换和弦是没有过多的技巧可言的，但是掌握一些必要的知识我们可快速的入门。这些经验只能帮助大家在开始不至有些错误的做法，真正的练习还是只有两个字多练。这样就会很快进步。好了，常见的思维模式在这里了，新手看一看，找最适合自己的方法，祝你练琴愉快。
学习和弦的时候，都是从低把位开放式和弦开始，比如Em, Am, C, G等等。初学者往往有这种感觉，就是即使每个单独的和弦都已经按得很熟了，但是当练习和弦转换的时候，常常力不从心，总是转换的不顺畅。这里面的原因涉及到左右手的协调，左手手指对于指板的熟悉程度，以及手指的灵活性和力度等等。实际上我一直认为，变和弦是非常重要的一项基本功，无论你是以节奏为主，还是以主音为主，都绝对不能遗漏和弦转换的练习，它和音阶练习，右手练习同样重要甚至更重要，应该达到很自如的能力。
对吉他初学者的建议是刚开始练习变换和弦的时候，遵循以下3个原则：
1.如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指。
如：Am--E--Am这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候，3个按弦的手指应该保持原有指型来移动，而不要分开一个一个移动，这样就不容易错同时变换速度也比较快。
类似的和弦变换还有Em--A9等
2.和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动。如C-Am--C这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动另外2个指头就可以了，而食指不要松开。这样，有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指也不容易出错。类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。
3.当2个和弦之间没有什么共同点的时候，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高音弦的手指。
这个原则的解释，是因为我们右手弹奏分解和弦时，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这样在变换不能一步到位的时候，可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简 单，但是不是绝对的，因为有的分解型是从高音弦开始的，那就要根据实际情况改变了。但是，在变换不及的时候，先按住了根音总是好的。
这3条原则应该结合起来练习，比如C-F大7的练习，首先应该遵循第2条的原则，保持食指始终不用松开;而剩下2个手指的移动，则应遵循第一条原则，以相同的指型来移动。
总之，如果你在练习变和弦的时候觉得很困难，那么看看有没有什么可用的规律。用心研究，这是弹琴的关键。要会用脑子弹琴，不是吗?
训练小指的力量训练小指的力量可以买个橡胶的圆形握力器来训练，还要高抬无名指，让小指和无名指分离。。。。。。。。。。。。
1.每次练琴时间不能过长，要分多次训练，每次时间要短，注意劳逸结合，
2，左手按弦，但不是死死的按弦，要保持弹性，平时多注意活动手指关节手腕关节肩关节和颈部，不能僵硬。
3，多练习快速音阶，做到整个演奏状态是松弛的，保持弹性控制，而不是僵硬。
4，你先减少练琴时间，让手指逐步适应长时间演奏吉他。小朋友，真正的练琴是功夫在琴外的，很多吉他的技巧，可以研究双手的动作和身体运动的关系，找到训练吉他的秘密，而不是整天死死的长时间的弹奏重复那些错误。。。。
吉他初学者有哪些基本和弦，要怎么才能看懂?下面是小编给大家整理的吉他初学者基本和弦，供大家参阅!
吉它初学者 吉它和弦基础 和弦练习方法个人觉得练习吉它最好的方法是先从简单的拨弦开始,当你能分清123456弦时,可以练习53231323 53231323 53231323 如此反复,一个小时,你就会弹得相当熟练了.当然为了给以后和弦打基础，最好左手按个C和弦，一来左手闲着也像回事，最重要的这样你的左手手指练习一会就会疼了，疼了左手就休息，右手可以继续，只到以后左手不会疼了，以后再练习歌曲就好受多了!
上面完事之后，可以找个简单的歌曲试一下,我练习的是《世上只有妈妈好》初次弹吉它，相当好弹，这首歌熟练之后，再谈个《外婆的澎湖湾》，这两首熟练之后，其它的如：把悲伤留给自己 朋友别哭 丁香花 萍聚 我只在乎你 这些看着谱就可以弹了，相当简单。
这些完事之后，再练习和弦，才不会太难。
若有意交流，可加入群26027415。不用再加雷达的QQ了，另：本人也是初学者。
(以下内容为转载)◎如何看和弦：
T：表示用左手拇指来压弦
1：表示用左手食指来压弦
2：表示用左手中指来压弦
3：表示用左手无名指来压弦
4：表示用左手小指来压弦
以上图C和弦为例，就是要食指压住第二弦第一琴格，中指压住第四弦第二
琴格，无名指压住第五弦第三琴格，这样子应该懂得怎么看和弦了吧?
当你在按和弦时，有几点要特别注意-
(1)手指要尽量垂直于指板，以避免手指指腹碰到邻近的弦而产生杂音。
(2)手指尽量琴衍，这样子压弦较轻松，且不容易有杂音出现。
(3)左手拇指放在琴颈中间比较容易张开手指，有些人习惯用虎口握住琴颈，
这样的姿势也对，但手指比较张不开来，初学者最好不要使用。
C调基本四和弦： C Am Dm G7
注意一下上面的Dm和弦，第六弦的地方打个x，代表该弦不可拨弦，因为
非和弦的组成音。
这四个和弦是我学吉他时最早接触的和弦，一般是称他们为基本四和弦，不
过不一定一开始非得学这四个和弦，当初我学这四个和弦是要弹「欢乐年华」、
「俏姑娘」、「海里来的沙」，现在应该没有人愿意弹这种校园民歌吧!所以推
荐五月天的「拥抱」当入门歌曲，一样只有四个和弦，不难。
C调的练习曲-
◎「欢乐年华」、「海里来的沙」，若不觉得「俗气」，练一下吧!
◎五月天的「拥抱」，和弦只有Fmaj7、Em、Dm7、C这四个贯穿整首
，其中Dm7食指要打横同时按住一、二弦，比较困难一点，加油!
PS、我想到有一首歌只要一个大三和弦就能弹完整首，不过应该没有人想唱这
首歌，那就是相当有名的「两只老虎」，用C来弹就是C调，用G来弹就
是G调，其余类推，转调相当方便呢!
G调基本四和弦： G Em Am D7
G调基本四和弦，说穿了只是把C调基本四和弦转成G调而已，这样子应该
懂了吧!其中G和弦因为有使用到小指，一般人的小指是很迟钝的，所以G和弦
要一次把它换好需要很长的练习时间，刚开始都是中指、无名指先换过去，小指
才跟进，这样就有一小段时间不是G和弦了，而是G6和弦，努力地把小指的迟
钝性克服吧!(我吉他玩了一年才把G一次换好说 ^_^)
G调的练习曲-
◎脱拉库的「我爱夏天」，和弦只有G、C、Am、D7这四个，很适合初学者
学习，不过这首歌原调是A调，若想要唱原调，记得用移调夹夹住第二琴格喔!
◎董事长的「最后一杯酒」，和弦只有G、D、C这三个，不过D和弦有点难，
要量力而为喔!
教你看懂和弦，初学者普及篇和弦的定义：是指同时发出的几个音(三个音以上)，而且这几个音是按照它们之间一定的章程规律组织起来。其中三和弦是基本的和弦。构成三和弦的三个音。第一个是根音。第二个三度音(简称三音)，第三个是五度音(简称五音)。一般的和弦是按三度叠置方式构成。在调式章程中任何一个章级上都可以按三度叠置方式构成各和弦。试以1度为根音，构成三和弦，其各音的名称如下：
5.................五音(根音上的五度音)
3.................三音(根音上的三度音)
1.................根音
又如,3、5、7这三个音结合在一起，也成了一个三和弦，它的组成音以3为主，结合同5、7这两个音而组成，它的根音是4。
几个吉他常用的和弦介绍：
注：在吉他和弦图中，从右向左的竖线分别表示第1~6弦;横线表示吉他指板的品格，左上角的数字1表示第1品，往下的品格类推。
①、②、③、④表示左手手指。
○表示空弦，不用按。
表示不用按，也不能弹响。
下面是和弦图的3中表示方法：
和弦图最上方标注字母表示吉他和弦的和弦名，和弦名下方x标记是和弦外音，在弹奏此和弦时不需要弹此弦，和弦名下方o标记空弦音，即表示不要按弦时弹响的音。和弦左侧数字1是品位标记，1表示1品、如果是2则表示是2品，其他数字一次类推即可。
这个也是我们常见的和弦图，左侧没有数字标记则表示是1品。图中圆黑点中没有数字标记这也是我们常见的和弦图一般按法为：食指按2弦1品，中指按4弦2品，无名指按5弦3品。
这是直接用数字表示也是我们常见的和弦图，这里更佳直观的告诉了我们左手按弦的手指。左手按弦手指标记：食指1 中指2 无名指3 小指4 拇指5(T)
和弦图中从左向右竖直的线条分别表示6弦(最粗的弦)、5弦、4弦、3弦、2弦、1弦(最细的弦)我们所见的和弦图其实就是我们所看到把吉他竖直时吉他品位中的一部分，大家参看此图即可明白。
和弦指法大全-C和弦握好琴，就是左手按右手弹了。怎么按怎么弹?这是多数初学吉他的朋友拿起吉他却无从下手的表现。手势正确与否直接决定吉他入门甚至是以后的技术发展。当然手势也没有什么特定准则，每个老师或每个教程都有自己的一套教法，但是有一个共同准则就是自己的觉得舒服，自然，就行。和弦按的不能太深硬，一般除非古典吉他，是不需要和弦太过垂直的，在电琴上我们甚至需要讲手指倒下做一些不要的弦的制音工作(mute)，特别是民谣，当你在唱的时候一定要手指很放松，才能很轻松的换和弦。
左手：虎口可以轻轻的托在后面，上下幅度可以根据自己的舒适度来调节，手指按的位置以不碰到别的弦为民谣的一开始的基本准则，在高级的演奏里面很有很多制音(mute)的，同时小指那里的应该是外掌不能贴在琴颈上，要给他充分的呼吸，要稍离开琴颈。
右手：右手的大拇指，食指，中指，无名指，小指吉他上命名：P i m a ch
一，是让你的食指，中指，无名指 的指头应该并齐(因为弦基本是一个水平面，不可哪个指头长或者短)
二，是手指要并拢(因为你在分解和弦的时候，彼此手指相互轻轻摩擦能让彼此手指容易找到弦的位置)。
三，我要强调的是大拇指要伸出其他三指的位置。缩在里面，在一开始没多大影响，但是以后要进行大拇指的SLAP技巧就彻底歇菜了。要知道大拇指承担了一开始 4 5 6 三个弦的任务，必须将他释放出来。
四，和左手一样，小指哪里的应该是外掌 不能贴在琴弦上，要稍许抬起，要给右手也充分的呼吸。
有了这双能呼吸的手，我们就具备了练功的根基，当然我们每个人的手指条件不一样，可以根据自己的手指的舒服和舒适适当的调节。写了一大堆看着累，不如来些示范图直观：
确的和弦姿势要点：放松、舒适、和谐、省力
手指基本立于琴颈
错误的右手姿势
正确的手势
良好的接触和拔弦点
右手自然弯曲并拢指头齐平
中、食、无名指并排放于弦上，大拇指要超出其三指的位置
吉他初学者想要熟悉和弦，就离不开练习。下面是小编给大家整理的吉他初学者和弦练习的相关知识，供大家参阅!
认识吉他和弦图及简单和弦练习认识和弦图
CHORD BLOCKS(和弦图)：和弦图会告诉你一个和弦的按法。它会告诉你用哪个手指按住哪条琴弦的第几个品格。
练习：
每天做手指练习，这些练习需要在每条琴弦上来完成。这个练习需要做到毫不犹豫的流畅完成，音符饱满清晰;
熟记每条琴弦的名称;
做C 和G7和弦练习 ，和弦的每个音符应当清晰饱满，尝试做两个和弦的转换练习。
C与G7 和弦
我们首先学的是C与G7和弦， 按好和弦然后弹奏。和弦图中的数字告诉你应该用哪个手指去按弦。C 和弦使用了5条琴弦，注意不要弹到第6弦。G7和弦使用了全部6条琴弦。
只有坚持练习才会有进步
为了获得一个好的进展，你需要每天练习至少15分钟，如果你能练习30分钟就更好。只有不断努力才会取得进步，坚持每天练习会达到很好的效果。
常用的吉他和弦介绍吉他的和弦很多，每个调的按法也不一样，但真正需要掌握的也就几十个，而最基础的也就二三十个而已。根据我的练习经验，基本可以分为以下这些：
1、以根音命名的大和弦：即各大调的1级和弦，在吉他常用和弦里面，这些和弦当属最基础，如C、D、E、F、G、A、B，当然还有半音和弦，常见的除bB调和弦外，不常用.
2、以根音命名的小和弦：即各小调的1级和弦，这也是吉他常用和弦之一，对应上述大调和弦，表示为Cm、Dm、Em、Fm、Gm、Am、Bm等。
3、以上述大小调和弦为基础演变的大7和弦、小七和弦：对应上述常用和弦可表示为C7、D7、E7，Cm7、Dm7等，如此类推。
4、以大调和弦为基础演变的6、9和弦：对应上述常用和弦可表示为 C6、D6C9、D9、E9等，如此类推。
值得注意的是，比较多初学者忽略同一个和弦的不同把位转换非常重要，可以得出不同效果，这也是我们在吉他常用和弦中特别重要的一点。对于一般的吉他弹唱，上述的和弦已经够用了，我们可用这些和弦不断演变成各种和弦，不要满足于掌握这些，这样才能使我们的吉他演奏更加丰富!
从零开始学吉他之基本的开放和弦学习不知何人说过：成为优秀吉他手不是要弹得快，而是头脑反应要快，还是很有道理的!
最近在整理一些常见和弦的全把位指法图，整理好后分享到博客里，以前也分享过《图解和弦百科全书》
什么是开放和弦?开放和弦是相对于封闭和弦而言的，是用食指或者中指或者无名指在一品上2-5根弦的和弦。又称小横按。也是是学习吉他的重点和难点。
基本开放和弦练习 - 1
学习和弦：C, G7, Am, E, Dm
基本开放和弦练习 - 2
学习和弦：G, D7, Em, B7 chords
吉他初学者手指不灵活?这个问题除了不断练习之外没有更好的办法。下面是小编给大家整理的吉他初学者手指不灵活的相关知识，供大家参阅!
吉他初学者手指不灵活锻炼方法给你建议一下，首先说明我弹琴已经很久了.
你的这点问题给几个明确的建议很简单..
新手弹琴总是遇到手指不灵活的问题。
不用着急，练琴是千万不能急的。
把你的心态调整好，每天不要练太久太久，想练了就用心去练上会儿，一定要用心。
在这里给你几个练习手指灵活度的方法：
1：爬格子楼主应该练过吧，吉他的基本功，其实爬格子有很多很多种，比如先是食指到小指，练完后可以改成食指然后弹无名指，然后中指然后小指。
很简单如果食指是1，中指是2，无名指为3，小指为4，
那么1234 1324 1432 1423 等等，2413 2431 等等等等特别多。。
2，针对性的练习你的小指跟无名指，这两根手指很不灵活，每个弹琴的人刚开始都是的，
现在把爬格子换成只有这2根手指的，只练这两根!
长时间的练习楼主的手指一定会灵活的!
吉他初学者手指不灵活改善方法第一种练习左手方法：普通爬格子
【示例】
以一弦为例，也就是一小节1品2品3品4品;2品3品4品5品...以此类推从1品到12品，从1弦爬到6弦 。爬到天昏地暗，日月无光。
【注意】
1.不求快，但要求每个音都能弹的饱满。
2.重心放在中指，由于中指与无名指开始比较难分开所以爬格子时要注意把着力点(重心)放在中指而不是食指，这样的意识会帮你把手指打开。
如图
3.弹奏过程中手指不要抬的太高因为会影响速度。
如图(换个粉嫩的气泡)
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第二种练习左手方法：花式爬格子
由于花式爬格子大家各有所爱我只举一个可以着重练中指无名指和小指的。
【示例】
同样1弦为例：1234 4321 1424 2434
(数字为品)
【注意】
1.分成4个小节记忆，以防弹错一个音之后就全乱了
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第三种练习左手方式：乐句练习或riff练习
【示例】
这个练习曲子取决于个人爱好，我当时练得是小星星和《she is my sin》的前奏(曲风反差略大)
【注意】
1.吉他书里都是练习曲，找个喜欢的，弹完!
我说的是弹完
我说的是弹完
我说的是弹完.
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第四种练习左手方法：空手练习灵活性(无琴练习)
我初中闲着没事就转笔玩(拿左手转)，所以当学吉他时协调能力会好一些。
【示例】
1.三手指交替法(我瞎编的名字)
只需两步，反复交替逐渐提速。
第一步
第二步(两张图可不一样!)
2.剪刀手练习法
step1.放松
step2.剪刀手
step3.剪刀手
step.4剪刀手
【注意】
不要过度迷恋无琴练习，这不能代替琴上练习，只能起到辅助作用。
总结：以上只是方法，多练才是唯一的途径
吉他初学者手指不灵活的原因对吉他初学者的建议是刚开始练习变换和弦的时候，遵循以下3个原则：
(1)如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指。
如：AmEAm这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候，3个按弦的手指应该保持原有指型来移动，而不要分开一个一个移动，这样就不容易错同时变换速度也比较快。
类似的和弦变换还有EmA9等
(2)和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动。
如C-AmC这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动另外2个指头就可以了，而食指不要松开。这样，有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指也不容易出错。
类似的还有Am-D7,CF大7,G7Dm等。
(3)当2个和弦之间没有什么共同点的时候，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高音弦的手指。
这个原则的解释，是因为我们右手弹奏分解和弦时，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这样在变换不能一步到位的时候，可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单，但是不是绝对的，因为有的分解型是从高音弦开始的，那就要根据实际情况改变了。但是，在变换不及的时候，先按住了根音总是好的。
这3条原则应该结合起来练习，比如C-F大7的练习，首先应该遵循第2条的原则，保持食指始终不用松开;而剩下2个手指的移动，则应遵循第一条原则，以相同的指型来移动。
总之，如果你在练习变和弦的时候觉得很困难，那么看看有没有什么可用的规律。用心研究，这是弹吉他的关键。要会用脑子弹吉他，不是吗?
很多吉他初学者在自学吉他时，会遇到很多问题，有的吉他初学者甚至连吉他吉他有几根弦都不知道，初学者买什么吉他?吉他多少钱一把?这是吉他初学者普遍的问题，买到吉他后，吉他初学者又要问从零起步学吉他，吉他好学吗?吉他入门零基础怎么办?吉他入门指法是什么?吉他入门基础教程是什么?有没有吉他自学教程等等一系列问题，其实这些也正常，关键还是心态，等你坚持一段时间你会发现，你对吉他的理解和弹奏会有很大的超越，吉他初学者，加油!
吉他初学者怎么练和弦转换?怎么样才能变得更快?下面是小编给大家整理的吉他初学者怎么练和弦转换，供大家参阅!
吉他和弦转换的秘籍1压熟要转换的和弦，确保没有杂音左手指甲剪干净，如果有杂音就要多练**，有杂音可能是没压紧，或者是没有压在省力的位置。为了避免碰到其他弦，手指尽量用指尖的地方压弦，一定要练**到压的很熟练，压好检查没问题后放开。不断地重复以上动作，最后达到一压就成功的境界。
2找出共通的手指如果两个和弦之间有共同的手指，那共同的手指就不用移动了，因此找出共通的手指，那么就可避免手指多余的动作例如：C --- Am
3先移动低音弦的手指因为通常低音的弦手指会最先弹到，所以可以先压低音弦的手指，其他的手指在接续补上就好
4相同指型的手指可以一起移动道理跟找出共通手指很像，差别在要找出相同指型的手指一起移动就好，避免多余的动作
5先专注在左手转换就好右手暂时休息，只要练**左手转换就好这样我们就能专心在左手的和弦转换
6左手转换时右手不能停止弹奏一定要做到一边换和弦的同时，右手不能停止就算左手来不及压好，右手也不能停，这样会养成坏**惯7左手手指不要离弦太远左手换和弦的同时，手指如果离弦太远，那么动作就会变大动作太大，换和弦当然不能快速了，所以要用意志力克服 让左手动作越小越好8左手要尽量压在省力的位置省力的位置，就是靠近品丝的地方，这是左手压弦的省力秘诀。
换和弦的练习秘诀很多学生在学习和弦转换时，都会感觉到非常困难，练习很多天还是没有多大进步，其实和弦转换需要花一定的时间练习，也要掌握正确的方法：
1、 先把常用和弦的按法都记牢(一开始也许你只需要掌握C调的几个和弦)，并且要做到能够都按响。一开始有些弦不响，也许是没有按好，但更多的情况是你的手还没有练出足够的力量，你需要吃点苦，努力去施加力量，逐渐你的手就会变得更有力量;
2、 针对每两个可能连接的和弦的指法特点，设计专门的转换方法，比如C和弦到Am和弦，这两个和弦只差一个手指的变化，把C和弦中五弦3品的无名指移动到三弦2品，其余手指不用动，就完成了C到Am和弦的转换，如果反过来就成了Am到C和弦的转换;
3、 有些和弦之间转换的时候，需要所有的手指都变换，这时你要练习在空中变换手型。比如Dm到G和弦，Dm弹完以后，松开左手手指，同时在空中预先做出G和弦的手型，到了拍点直接按好G和弦。也许一开始并不能熟练掌握，需要你慢速下慢慢练习，这样练好以后，和弦的转换会非常流畅，痕迹很小。
提高和弦的转换速度的方法其实换和弦是没有过多的技巧可言的，但是掌握一些必要的知识我们可快速的入门。这些经验只能帮助大家在开始不至有些错误的做法，真正的练习还是只有两个字多练。这样就会很快进步。好了，常见的思维模式在这里了，新手看一看，找最适合自己的方法，祝你练琴愉快。
学习和弦的时候，都是从低把位开放式和弦开始，比如Em, Am, C, G等等。初学者往往有这种感觉，就是即使每个单独的和弦都已经按得很熟了，但是当练习和弦转换的时候，常常力不从心，总是转换的不顺畅。这里面的原因涉及到左右手的协调，左手手指对于指板的熟悉程度，以及手指的灵活性和力度等等。实际上我一直认为，变和弦是非常重要的一项基本功，无论你是以节奏为主，还是以主音为主，都绝对不能遗漏和弦转换的练习，它和音阶练习，右手练习同样重要甚至更重要，应该达到很自如的能力。
对吉他初学者的建议是刚开始练习变换和弦的时候，遵循以下3个原则：
1.如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指。
如：Am--E--Am这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候，3个按弦的手指应该保持原有指型来移动，而不要分开一个一个移动，这样就不容易错同时变换速度也比较快。
类似的和弦变换还有Em--A9等
2.和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动。如C- Am--C这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动另外2个指头就可以了，而食指不要松开。这样，有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指也不容易出错。类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。
3.当2个和弦之间没有什么共同点的时候，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高音弦的手指。
这个原则的解释，是因为我们右手弹奏分解和弦时，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这样在变换不能一步到位的时候，可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简 单，但是不是绝对的，因为有的分解型是从高音弦开始的，那就要根据实际情况改变了。但是，在变换不及的时候，先按住了根音总是好的。
这3条原则应该结合起来练习，比如C-F大7的练习，首先应该遵循第2条的原则，保持食指始终不用松开;而剩下2个手指的移动，则应遵循第一条原则，以相同的指型来移动。
总之，如果你在练习变和弦的时候觉得很困难，那么看看有没有什么可用的规律。用心研究，这是弹琴的关键。要会用脑子弹琴，不是吗?
不按品味吉他谱对于吉他初学者来说是一个天籁之音吧。下面是小编给大家整理的吉他初学者不按品味吉他谱，供大家参阅!
吉他初学者不按品味吉他谱有的哦!我自己编的两个小曲子!希望能采纳!
我按123456来哦!
第一曲：1 4 5 4 6 4 5 4 2 4 5 4 6 4 5 4 3 4 5 4 6 4 5 4 1 4 5 6 (接结尾连弹)4 5 6
第二曲：1 4 5 4 3 4 5 4 2 4 5 4 5 5(结尾连弹)1 6
有的，吉他是123456排的，可以用53231323来弹
有的 把吉他的几个空弦音来弹奏也不错 只要组合得当的话也是一首完美的曲子
吉他品位是什么面向吉他，从琴头开始往下依次称做一品、二品、三品、四品以此类推，就是从琴头往音孔方向数的格数，比如第1格叫1品，第2格叫2品。
品格点：某些品位内的金属点状物。标准民谣吉他中分布于三、五、七、九、十二(两个品位点)、十五、十七品位，有助于吉他手弹奏时快速识别相应品位。
如图所示：
|----------------|----------------|----------------|最细一弦 高音 空弦音:E
|----------------|----------------|----------------|二弦 空弦音:B
|----------------|----------------|----------------|三弦 空弦音:G
|----------------|----------------|----------------|四弦 空弦音:D
|----------------|----------------|----------------|五弦 空弦音:A
|----------------|----------------|----------------|最粗六弦 低音 空弦音:E
一品 二品 三品
吉他谱上有和弦又有品味怎么弹吉他谱上有和弦又有品味：
一、根据吉他谱子上的标注的品味(也称把位)使用变调夹。
二、如不使用变调夹可以采用大横按来按住谱子上标注的品味上。
大横按的按法是用左手的食指按住谱子上的品味，对于初学者比较难，可以尝试放松食指，使食指稍稍有点弧形，多多练习寻找自己舒适的弹法。
例如：
一、某些歌曲的吉他谱上会有原调与选调，原调是指原版歌曲原调，选调指此谱作者选择的调式，所以一般谱子上会标注使用变调夹夹的品味。
二、在吉他的和弦当中有G和弦有两种按法
①不使用大横按，无名指按六弦三品、中指按五弦二品、小拇指一弦三品
②使用大横按，食指按住一至六弦，中指按三弦，无名指按五弦五品，小拇指四弦五品
这张图就是所说的和弦上有品味的谱子实际的按法是：
吉他初学者怎么变和弦最快，怎么才能快速掌握这种技巧?下面是小编给大家整理的吉他初学者怎么变和弦最快，供大家参阅!
吉他初学者怎么变和弦最快吉他常用和弦，根据我的练习经验，基本可以分为以下这些：
1、以根音命名的大和弦：即各大调的1级和弦，在吉他常用和弦里面，这些和弦当属最基础，如C、D、E、F、G、A、B，当然还有半音和弦，常见的除bB调和弦外，不常用.
2、以根音命名的小和弦：即各小调的1级和弦，这也是吉他常用和弦之一，对应上述大调和弦，表示为Cm、Dm、Em、Fm、Gm、Am、Bm等。
3、以上述大小调和弦为基础演变的大7和弦、小七和弦：对应上述常用和弦可表示为C7、D7、E7，Cm7、Dm7等，如此类推。
4、以大调和弦为基础演变的6、9和弦：对应上述常用和弦可表示为 C6、D6C9、D9、E9等，如此类推。
5、值得注意的是，比较多初学者忽略的是，同一个和弦的不同把位转换非常重要，可以得出不同效果，这也是我们在吉他常用和弦中特别重要的一点。
6、对于一般的吉他弹唱，上述的和弦已经够用了，我们可用这些和弦不断演变成各种和弦，不要满足于掌握这些，这样才能使我们的吉他演奏更加丰富!
吉他初学者怎么变和弦最快2这个需要长时间的练习，所谓熟能生巧嘛，这样吧，我教你一套和弦操，帮助你联系吧。。。
首先，把手自然地预备在琴颈上，不要有任何动作
然后，将你要弹得和弦的手型做好，但是不要按下去。
然后，把已经做好的手型按下去，按成一个完成的和弦。
再然后，把手放开，回归到第二步，
然后，回归到第一步。
这样如此反复。可以每次换一个和弦。慢慢的，你就掌握了换和弦的要领咯。
吉他和弦转换的秘籍
1压熟要转换的和弦，确保没有杂音左手指甲剪干净，如果有杂音就要多练**，有杂音可能是没压紧，或者是没有压在省力的位置。为了避免碰到其他弦，手指尽量用指尖的地方压弦，一定要练**到压的很熟练，压好检查没问题后放开。不断地重复以上动作，最后达到一压就成功的境界。
2找出共通的手指如果两个和弦之间有共同的手指，那共同的手指就不用移动了，因此找出共通的手指，那么就可避免手指多余的动作例如：C --- Am
3先移动低音弦的手指因为通常低音的弦手指会最先弹到，所以可以先压低音弦的手指，其他的手指在接续补上就好4相同指型的手指可以一起移动道理跟找出共通手指很像，差别在要找出相同指型的手指一起移动就好，避免多余的动作5先专注在左手转换就好右手暂时休息，只要练**左手转换就好这样我们就能专心在左手的和弦转换
6左手转换时右手不能停止弹奏一定要做到一边换和弦的同时，右手不能停止就算左手来不及压好，右手也不能停，这样会养成坏**惯7左手手指不要离弦太远左手换和弦的同时，手指如果离弦太远，那么动作就会变大动作太大，换和弦当然不能快速了，所以要用意志力克服 让左手动作越小越好8左手要尽量压在省力的位置省力的位置，就是靠近品丝的地方，这是左手压弦的省力秘诀。
换和弦的练习秘诀很多学生在学习和弦转换时，都会感觉到非常困难，练习很多天还是没有多大进步，其实和弦转换需要花一定的时间练习，也要掌握正确的方法：
1、 先把常用和弦的按法都记牢(一开始也许你只需要掌握C调的几个和弦)，并且要做到能够都按响。一开始有些弦不响，也许是没有按好，但更多的情况是你的手还没有练出足够的力量，你需要吃点苦，努力去施加力量，逐渐你的手就会变得更有力量;
2、 针对每两个可能连接的和弦的指法特点，设计专门的转换方法，比如C和弦到Am和弦，这两个和弦只差一个手指的变化，把C和弦中五弦3品的无名指移动到三弦2品，其余手指不用动，就完成了C到Am和弦的转换，如果反过来就成了Am到C和弦的转换;
3、 有些和弦之间转换的时候，需要所有的手指都变换，这时你要练习在空中变换手型。比如Dm到G和弦，Dm弹完以后，松开左手手指，同时在空中预先做出G和弦的手型，到了拍点直接按好G和弦。也许一开始并不能熟练掌握，需要你慢速下慢慢练习，这样练好以后，和弦的转换会非常流畅，痕迹很小。
吉他和弦转换成功的8个秘诀1.压熟要转换的和絃，确保没有杂音
左手指甲剪干净，如果有杂音就要多练习，有杂音可能是没压紧，或者是没有压在省力的位置。为了避免碰到其他弦，手指尽量用指尖的地方压弦，一定要练习到压的很熟练，压好检查没问题后放开。不断地重複以上动作，最后达到一压就成功的境界。
2.找出共通的手指
如果两个和弦之间有共同的手指，那共同的手指就不用移动了，因此找出共通的手指，那么就可避免手指多余的动作
例如：C --- Am
3.先移动低音弦的手指(先上车后补票)
因为通常低音的弦手指会最先弹到，所以可以先压低音弦的手指，其他的手指在接续补上就好
4.相同指型的手指可以一起移动
道理跟找出共通手指很像，差别在要找出相同指型的手指一起移动就好，避免多余的动作
5.先专注在左手转换就好
右手暂时休息，只要练习左手转换就好
这样我们就能专心在左手的和弦转换
6.左手转换时右手不能停止弹奏
一定要做到一边换和弦的同时，右手不能停止
就算左手来不及压好，右手也不能停，这样会养成坏习惯
7.左手手指不要离弦太远，动作越小越好
左手换和弦的同时，手指如果离弦太远，那么动作就会变大
动作太大，换和弦当然不能快速了，所以要用意志力克服
让左手动作越小越好
8.左手要尽量压在省力的位置
省力的位置，就是靠近品丝的地方，这是左手压弦的省力秘诀
五月天的《拥抱》适合作为吉他初学者的和弦练习曲谱。下面是小编给大家整理的吉他初学者和弦练习曲谱，供大家参阅!
吉他初学者和弦练习曲谱拥抱拥抱歌词脱下长日的假面
奔向梦幻的疆界
南瓜马车的午夜
换上童话的玻璃鞋
让我享受这感觉
我是孤傲的蔷薇
让我品尝这滋味
纷乱世界的不了解
昨天太近 明天太远
默默聆听那黑夜
晚风吻尽 荷花叶
任我醉倒在池边
等你清楚看见我的美
月光晒干眼泪
那一个人 爱我
将我的手 紧握
抱紧我 吻我 喔 爱 别走
隐藏自己的疲倦
表达自己的狼狈
放纵自己的狂野
找寻自己的明天
向你要求的誓言
就算是你的谎言
我需要爱的慰藉
就算那爱已如潮水
昨天太近 明天太远
默默聆听那黑夜
晚风吻尽 荷花叶
任我醉倒在池边
等你清楚看见我的美
月光晒干眼泪
那一个人 爱我
将我的手 紧握
抱紧我 吻我 喔 爱 别走
那一个人 爱我
将我的手 紧握
抱紧我 吻我 喔 爱 别走
抱紧我 吻我 喔 爱 别走
抱紧我 吻我 喔 爱
拥抱鉴赏《拥抱》的表现，无论在影像或是音乐上，都比较有色彩与活力。艺术学院王同学的画，让我们在视觉上得到充分的享乐与想像。而五月天乐团音乐制作上的倾心参与，使得整张专辑的音乐风格，不再那样灰涩，而是充溢著希望与愉悦。虽五月天乐团成员均非同性恋者，却能依循著此次参与同志朋友情感的描绘，将同志情爱的强烈，深刻而自信地展现那最真实的一面。
吉他初学者和弦练习曲可以先试着练习陈奕迅的《好久不见》。下面是小编给大家整理的吉他初学者和弦练习曲，供大家参阅!
吉他初学者和弦练习曲好久不见吉他谱好久不见歌词我来到 你的城市
走过你来时的路
想像着 没我的日子
你是怎样的孤独
拿着你 给的照片
熟悉的那一条街
只是没了你的画面
我们回不到那天
你会不会忽然的出现
在街角的咖啡店
我会带着笑脸 挥手寒暄
和你 坐着聊聊天
我多么想和你见一面
看看你最近改变
不再去说从前 只是寒暄
对你说一句 只是说一句
好久不见
拿着你 给的照片
熟悉的那一条街
只是没了你的画面
我们回不到那天
你会不会忽然的出现
在街角的咖啡店
我会带着笑脸 挥手寒暄
和你 坐着聊聊天
我多么想和你见一面
看看你最近改变
不再去说从前 只是寒暄
对你说一句 只是说一句
好久不见
好久不见MV唱片公司为陈奕迅造势，不惜投资20万拍MV，还重金礼聘曾为Kylie Minogue及周迅执导MV的导演Vernie Yeung出手 ，导演听完歌后，大胆地向他提出由他诠释卓别林的特殊概念，陈奕迅相当喜欢，认为十分符合他不按牌理出牌的个性，一拍即合。
在《好久不见》的MV，陈奕迅化身为默片巨星卓别林，尽显身体语言，将各式搞笑的动作放在悲伤的情歌里，呈现出一种更凄凉的意境 。
在MV拍摄时，陈奕迅把脸涂白，贴上小胡子，戴上帽子，穿上西装，拿着拐杖，瞬间变身大只版的卓别林，在镜头前，他放胆地模仿卓别林，还自己加入扭屁股的动作，效果大受称赞，约6个小时就拍摄完成。但没想到，导演又安排了一只小狗跟他对戏，小狗完全不受控制，进度一路延迟，多拍了8个小时收工 。
吉他初学者刚开始的时候怎么按好和弦?首先你的手指要适应吉他。下面是小编给大家整理的吉他初学者怎么按好和弦，供大家参阅!
吉他初学者怎么按好和弦冰冻3尺，非1日之寒!怎样按好和弦对于初学者来说是一个小挑战，在于坚持不懈，同时也锻炼了自己的毅力。而且这也是一个基本功，有的人弹了好长时间的吉他，弹曲子出来的效果还是一大堆杂音，非常的难听，因此，扎实地按好和弦非常有必要。
和弦的练习中，当几个手指一起触弦时，要以左手大拇指在琴颈背后的支撑点为轴，把小臂适当向前推，保证手指第一关节突出来，指尖能够垂直发力摁品。多试试，找到最好的指尖触弦位置，能摁好弹出正常音色又碰不到其他琴弦就对了!一般来说都是用面对左手掌心时指尖偏左的部分摁品的!左手食指摁品时是用面对手掌指尖偏左侧的部分触弦，中指是用面对手掌指尖正中的部分触弦，无名指摁品时是用面对手掌指尖偏右侧的部分触弦，小指更偏右些。
PS：关于指尖能够垂直发力摁品这句话在这里还想明确地解释一下，一定不要误会地以为每个手指的指尖都一定要完全垂直于指板，只要能在垂直于指板的方向发力摁下去即可。但当手指略侧时，要调整手腕及手指的角度，不要碰到其他的琴弦。
另：如果刚刚开始吉他的学习，不要急着练和弦呢，先找到一根手指摁好一个品，并弹响这根琴弦发出正常音色所需要的力度和角度、位置。
吉他和弦编配1、尝试
一段曲子的和弦，就如同一幅画的背景，它的作用是确定主题的基调和烘托气氛，所以和声无所谓对错，不同的编配产生不同的效果。尝试是配和弦的第一步，也是最后一步。把所有常用的和弦都试一遍，听听哪个最舒服，是一个辛苦但有效的办法。所有关于编配和声的理论都是为了缩小尝试的范围。下面列出以C为根音的常用和弦：
C(协和，明亮),Cmaj7,C7,C9,C6,Csus2,Csus4
Cm(协和，暗淡),Cm/M7,Cm7,Cm9,Cm6
C (紧张，扩张),C maj7,C 7,C 9,C 6
C-(紧张，收缩),C-maj7,C-7,C-9,C-6.
2、调-注意调性，由各调自然音阶构成的和弦最常用。以C大调为例： C(CEG),Dm(DFA),Em(EGB),F(FAC),G(GBD),Am(ACE),B-(BDF)或bB(bBDF). 当转调时，体现调性的和弦最常用，如转向 C大调时常用C和弦。
3、解决从不协和到协和，从紧张到放松，从悬念到释然，从压抑到宣泄，诸如此类叫做解决。音乐不是平淡的，是跌宕起伏的，必须仔细研究旋律，使和弦务必在情绪上与之配合。
4、段落-音乐常会有段落，应该以和弦来体现出段落的变化。比如，一段轻柔的行板过后，进入一段热情的副歌，这时常用一个大三和弦来开始。又比如，一段甜美的旋律过后，进入一段苦涩的回忆，这时可以用减三和弦
来过渡。
5、低音-有时，我甚至觉得低音比和弦更重要，有必要使低音形成自己独立的声部(特别是只有一把吉他时)，当整首曲子基本配好以后，可以对某些地方的低音做一些调整，有时使之上行，有时使之下行，有时使之保持在一个音上。
6、高音-高音可以产生一些色彩，可以对旋律中的某个音加以强调，可以为演唱者做提示，可以有一小段伴奏旋律。总之，配和弦的理论都是经验主义的，最好还是多听多练，学习Beatles的曲子肯定会大有帮助。
教你看懂和弦，初学者普及篇和弦的定义：是指同时发出的几个音(三个音以上)，而且这几个音是按照它们之间一定的章程规律组织起来。其中三和弦是基本的和弦。构成三和弦的三个音。第一个是根音。第二个三度音(简称三音)，第三个是五度音(简称五音)。一般的和弦是按三度叠置方式构成。在调式章程中任何一个章级上都可以按三度叠置方式构成各和弦。试以1度为根音，构成三和弦，其各音的名称如下：
5.................五音(根音上的五度音)
3.................三音(根音上的三度音)
1.................根音
又如,3、5、7这三个音结合在一起，也成了一个三和弦，它的组成音以3为主，结合同5、7这两个音而组成，它的根音是4。
几个吉他常用的和弦介绍：
注：在吉他和弦图中，从右向左的竖线分别表示第1~6弦;横线表示吉他指板的品格，左上角的数字1表示第1品，往下的品格类推。
①、②、③、④表示左手手指。
○表示空弦，不用按。
表示不用按，也不能弹响。
下面是和弦图的3中表示方法：
和弦图最上方标注字母表示吉他和弦的和弦名，和弦名下方x标记是和弦外音，在弹奏此和弦时不需要弹此弦，和弦名下方o标记空弦音，即表示不要按弦时弹响的音。和弦左侧数字1是品位标记，1表示1品、如果是2则表示是2品，其他数字一次类推即可。
这个也是我们常见的和弦图，左侧没有数字标记则表示是1品。图中圆黑点中没有数字标记这也是我们常见的和弦图一般按法为：食指按2弦1品，中指按4弦2品，无名指按5弦3品。
这是直接用数字表示也是我们常见的和弦图，这里更佳直观的告诉了我们左手按弦的手指。左手按弦手指标记：食指1 中指2 无名指3 小指4 拇指5(T)
和弦图中从左向右竖直的线条分别表示6弦(最粗的弦)、5弦、4弦、3弦、2弦、1弦(最细的弦)我们所见的和弦图其实就是我们所看到把吉他竖直时吉他品位中的一部分，大家参看此图即可明白。
吉他初学者看的吉他教程或教学，一般是以浅显易懂的先开始。下面是小编给大家整理的初学者吉他教学的相关知识，供大家参阅!
初学者吉他教学：吉他琴弦的一些常识当我们在决定要购买何种琴弦时，有很多因素需要考虑。吉他的特点、演奏风格以及你想要获得的声音都是非常重要的。本文是对琴弦知识的一个基本介绍，希望对您的决定有所帮助。我在这里尽量避免使用一些专业词汇或是给人以做广告的嫌疑，而是把注意力就集中在对所有琴弦都适用的普遍特性上。应该提醒您注意的是，这些介绍都是广义性的，不排除有很多特例存在。
您可以放心，我在网站上不会向您介绍我认为劣质的琴弦或是在大多数古典吉他演奏家眼里声誉不好的琴弦。每个人都有自己的选择，你必须排除广告渲染的干扰而找到最适合你的琴弦。大多数情况下你必须尝试不同的品牌甚至把不同品牌的低音和高音弦混用以达到你所追求的效果。
1. 好的琴弦应该具有好的音质、定弦快、音高稳定、良好的可演奏性(手指有安全感，琴弦反应敏锐)以及长的寿命(如果你一天弹琴2小时，那么琴弦应该大约可使用3个月)。
2. 不同品牌或是同一品牌不同型号的琴弦，通常是厂商们试图在上述5个方面追求更高可能性的结果，或者是他们试图在某个特定方面有不同表现(如明亮或柔美的声音等等)。他们通过调整琴弦的组成材料(增减低音弦中银的含量或是高音弦中碳的含量等等)以及工艺流程来实现他们的目标。琴弦的制造并不是一个精密科学，每个牌子的琴弦都有它独一无二的特性，也都有好和不尽人意的地方。没有任何一家厂商生产的琴弦是最好的或是完美的。
3. 听取别人的意见是个很好的主意，但是要注意，不同的人在评价琴弦时会有不同的标准。比如说，一个乐器制作家一般会比较偏爱没有太多特色的琴弦(既不要太明亮也不要太柔美)，这样才可以突出吉他本身的特性。而一个演奏者则常常有自己特定的声音选择(如朴实的低音、明亮的高音等等)。而这些喜好并不具有绝对的美学标准，它取决于吉他本身以及演奏者的风格。因此，一套中规中矩的琴弦并不一定是最好的选择。
4. 琴弦的张力是一个大的方面，有很多可说的东西，张力对于琴弦来说是必须的，我们依靠对张力的调张使琴弦达到不同的音高，一般说来：
张力的等级一般分为超低、低、中等、高、超高五个级别。
一条弦上的张力等级取决于厂商所确定的标准长度(比如达达里奥是648毫米，如果琴弦装到吉他上后，使用长度超过了648毫米，那么就会需要更高的张力，如果少于648毫米，那么需要的张力就会比较小，因此，在考虑琴弦张力时，不要忘了不同的标准长度。
张力越高的琴弦越粗。 琴弦越粗，声音越柔美圆润。 材料越硬声音越明亮(如碳高音弦)。
张力越低按弦越舒适，但也增加了打品的可能性(当然，打品的问题主要还是看吉他本身)。
张力越大并不意味着音量越大。张力较高的琴弦会振动得更加猛烈，但是这种振动的形式在音量方面并不起主要作用。吉他本身，尤其是它的内部构架在这方面扮演着重要得多的角色。举一个典型的例子：一套超高张力的琴弦很可能由于给面板施加了太大的压力而使面板开始阻碍声音的发出。
在考虑使用超高张力琴弦时，一定要先向您的吉他的制造商核实一下您的琴对于琴弦张力的承受能力。很多制作家都不会您在他们的吉他上使用超高张力琴弦。
大多数演奏者都会对中等张力、高张力或者中等和高张力混用的琴弦感到舒适。我不大家使用低张力或超低张力的琴弦，因为它的声音之薄肯定超出了大多数演奏者的想象。
初学者吉他教学：练习手指独立性1:
------------14--15----
--12--13--------------
-------------------------
-------------------------
-------------------------
-------------------------
2:
-------13--------15---
---12------14---------
-------------------------
-------------------------
-------------------------
-------------------------
3:
-------13--14---------
---12----------15-----
-------------------------
-------------------------
-------------------------
-------------------------
4:
------------14--15----
--12---13-------------
-------------------------
-------------------------
-------------------------
-------------------------
5:
--12-------------15---
--------13--14--------
-------------------------
-------------------------
-------------------------
-------------------------
6:
--12---------14-------
--------13-------15---
-------------------------
-------------------------
-------------------------
-------------------------
7:
-------13------15-----
--14-------12---------
-------------------------
-------------------------
-------------------------
-------------------------
8:
--12-----------15-----
-------13--14---------
-------------------------
-------------------------
-------------------------
-------------------------
9:
--12--13--------------
-------------14---15--
-------------------------
-------------------------
-------------------------
-------------------------
10:
--------13--14--------
--15-------------12---
-------------------------
-------------------------
-------------------------
-------------------------
11:
--12--------14--------
-------15---------13--
-------------------------
-------------------------
-------------------------
-------------------------
12:
--12---13-------------
-------------14---15--
-------------------------
-------------------------
-------------------------
-------------------------
初学者吉他教学：写给刚拿起吉他的朋友忠告自己自学箱琴半年，后来改学电琴到现在五个月，加起来也差不多快一年了，在这一年里，吉他中国的朋友让我学到了很多的东西，很多高手们不吝啬把自己的经验心得写出来与大家分享，给包括我在内的很多朋友很大的帮助.
于是我这个低手也很不要脸的凭着自己微薄的能力和自己弹琴的体会以及对以前所看高手经验的提炼写了这篇文章.
由于自己才疏学浅，见少识窄，所有这篇文章只能给初学者们一个建议，而且希望大家万不可全信，菜鸟这言，难免有错。鉴于此，也望高手勿笑，谢谢.
1.不要哭穷，认为自己没钱花在吉他上。学吉他确实是要很大的代价，不仅时间上，也在金钱上。琴，弦，效果器，音箱，教材(正版的教材又那么贵，哭。。。)，连线。。。什么都要钱。可我想如果你真的喜欢吉他，你自然会省去不必花的钱用在吉他上的。夏天少吃一个冷饮不会怎样，多打印两份谱练练可能对你帮助很大!我在南京读书，每个月生活费600以内，我可以挤出200以上花在吉他上。我相信比我穷的朋友不会太多的。记住：如果你不在乎吉他，它也不会在乎你的!
2.不要总抱怨自己设备差，认为大师的声音都是好器材做出来的。大毛说过：不要只把精力放在设备上，设备不是最重要的，一定要刻苦，认真的练弹奏技术。你是吉他手，第一位的是你的手而不是吉他。我坚信Squier+RP50+Squier15R，就可以造就出大师。什么样的琴配什么样的人，况且大家宁愿听的是一个大名鼎鼎的吉他手弹一把不知名的琴也不愿听一个不知名的吉他手弹一把大名鼎鼎的琴。再者，等你做多大师那天，肯定早用上好琴了。
3.不要轻视任何一条练习，每一条练习的潜力都是无限的，如果你觉得CD示范也不过如此，觉得自己弹得已经好得不能再好了，你再把速度乘以二试试，然后再思考思考作者编这条练习的目的是什么，练习的目的真的做那么好了么?如果是，再把这个目的扩展开来，譬如只练一指的，试着用其他几个手指练练，只练第一把位的，换其他把位试试。。。
4.不要总想着弹了三个月琴就去哄MM。学吉他不是百米短跑，而是马拉松长跑。三个月你是学不到什么东西的(即便你是天才也不例外!----我想所谓天才只不过人们对能力强的人一种尊称罢了，我不信世上是有神!)哄MM我不觉得有错，可你还不够格。炫耀无罪，但前提是你得有资本!再努力吧，如果你认真，三年之后再去哄MM，应该没问题了.
5.对每个技巧应该先从单一的，简单的练习曲慢慢来。推弦，击弦，勾弦，点弦;哑音，泛音，震音，颤音。。。你只有在弹好只含单一简单技巧的练习曲之后才能弹好含有多个复杂技巧的的练习曲;只有在弹好含有多个复杂技巧练习曲之后你才能去吸收，提炼，用在自己的创作之中，形成自己的风格，这才是你的最终目的.
6.对于音阶以及乐理方面应该有愚公移山的精神，每天都要带着学一点，不要贪多(但也绝不能偷懒)。要知道每天学会一点，积累一点比看完一本书要好多。然后在平时练习曲子时再和以前学过的结合起来
7.不要总追求速度，这个不知被说了多少遍，可我总觉得太多人过于在乎速度了。好象不超过200心里就始终觉得自己丢人一样。任何一个曲子在能慢速弹好之前千万不要加快速度。如果你不能将一条licks在60bpm的速度上弹得很准确，你就没有资格在200bpm上来弹它!不要急，先学会慢，直到你下意识准确无误了你才可能在加速后不错。否则你永远不会对。速度在它该达到时自然会达到的
8.在台上要会狂，在台下要会谦虚这是一个高手QQ聊天时和我说的话，这反映了一个吉他手人品的问题。大师也说过：在生命首先要学会做人，其次才是吉他手.\吉他手是个很神圣的职业，永远都是主角，所以你在台上一定要学会狂，要懂得摆Pose(太做作的除外)，让观众为你疯狂。我想这应该作为一个吉他手，尤其摇滚乐吉他手该学的内容之一。看看那些大师们的台风吧。(在这点上我觉得就连大家认为不会弹琴的谢XX也很有可学之处)大师说过：观众有比看一场无精打采的演出更多有意义的事可做!在台下要会谦虚这就更应该了，不管你弹多长时间琴，不管你认为自己多了不起，你都不是世界第一，而且也不会有世界第一所谓第一只不过某个时期的某个人在某一方面(注意：只是某一方面)厉害罢了，真正的全才是不存在的。
9.不要总认为自己怀才不遇，觉得自己应该可以成名而实际却没有。首先，我不觉得想*吉他出名有错，至少这可以让你给自己压力练琴。以前有个朋友说：单凭想出名这个功利心，这个急噪就出不了名。对于这种观点我不敢苟同，试问：是一个一心想成名的人会认真练琴呢，还是一个对吉他根本不在乎的人会认真练琴呢?一个名人曾经说过：指向星星的箭即便射不到也绝对比指向树头的箭要射得远!其次，作为一个吉他手你觉得自己怀多少才而不遇呢?一个职业吉他手应该具备很多素质，不仅仅能弹好一些曲子就行的，包括了：对音准的敏感，对节奏的准确理解表达，视唱练耳的训练，对音乐内涵的理解，感受和表达创造。你觉得你都做到了么?天上不是不会掉馅饼，但掉下来的时候你拿到了么?你觉得为什么非要是你而不是别人拿到呢?
10.关于该不该把吉他职业化的问题。下定决心非要把吉他作为职业这种心态对不对我不敢说，但我想刚开始弹琴就这样决定的做法肯定是不对的。世事不是单凭你一时激情就能搞定的。弹吉他的同时你也得吃饭，也得过生活。你的父母不可能养你一辈子，你将来的养自己，人活着得有责任的!你可以把吉他职业化作为一种理想去奋斗，你可以一直认为他生命最重要的东西，但前提是在次期间你得一定要有办法搞到Money维持自己的这种状态。而且，一个音乐人就是应该去体会生活，音乐本身就来源于生活，就是对生活的表达与提炼。就算最后没成名也并不重要，许巍说：世界上其实并没有什么所谓的成功失败其实生命就是一个过程，任何生活都是一种状态。前段时间有篇帖子让很多25岁以上的吉他手担心自己的前途问题，担心老了弹不动唱不动了*什么吃饭?但我想，如果你真的技术还可以，也能做到不少的场子，你可以平时攒钱啊。等到老了有个十几二十万开个小琴行也不错啊。对于一个真正喜欢吉他的人，能一辈子与吉他打交道，还有什么更值得的呢?
差不多了，刚好十点。
我的的这个帖子主要是为了初学者调整好心态。以前读书每次操行评语总被班主任用笔在上面写几个大大的红字：学习目的不明确!所以成绩一直不好，所以希望大家拿起琴之前一定得先明确学习目的.
初学者学古典吉他时应该学习些什么知识?下面是小编给大家整理的初学者学古典吉他，供大家参阅!
初学者学古典吉他必读1.音准是核心问题。按吉他的定音标准调校好各弦后弹出一弦第12品的泛音，如果它与该弦第12品的音高相同则为合格。如此依次检查六根弦。
2.其次检查手感。手感不良会使你被迫采取不当的按弦方法，从而极大地阻碍左手技术的提高。当吉他调到标准音高时，在第14品格处，弦与指板的距离应在4毫米左右。太高，按弦会感觉吃力，反之会造成打品的现象。好的手感应该是在不打品和出现任何杂音的情况下，左手手指可以轻松地按下任意一个音，大横按也不感到费力。
3.检查音质。弹奏每根弦第五品泛音，共鸣差的吉他往往发不出明亮的泛音。然后在琴上做各种力度的拨弦，音量应有大幅度的变化。同时，性能较好的吉他各弦音量平衡，发音灵敏，高音明亮纯净，低音深沉厚实，高把位的音量也不会衰减。
4.其他部位的检查。看看弦轴的齿轮是否损坏，旋转是否顺畅，面板，背侧板是否有开裂现象，油漆是否光亮，琴的色泽是否协调。最重要的是品丝一定要光滑，指板边不能划手。
一把好吉他的保养也很重要，此谓之工欲善其事，必先利其器。 建议大家：
1.中，低档吉他要买个琴套，高档的吉他要买个琴盒，这样便于吉他的存放。
2.温度，湿度的突然变化会对吉他造成伤害。平时要避免吉他在阳光下直照，不要让吉他靠近暖气。如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。
3.高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的，因此特别容易受伤。切忌将吉
他放到桌面或地板上。 注意你的拉链和纽扣造成划伤。
4.经常弹奏，随时让吉他各部分充分震动，这是保养吉他的最好方法。
初学者应该知道的古典吉他曲1.阿尔汗布拉宫的回忆----塔雷加
这是被尊称为近代吉他音乐之父的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有名的代表作品。乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座宫殿的印象。全曲的旋律从头至尾都用轮指来演奏，同进配有分解和弦的伴奏，颤的效果发挥得淋漓尽致，无论从演奏技巧或是表现意境方面都有相当的深度。既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的辉煌华丽的景致，又给人以深的感受和回想。不了解吉他的人很难想像是由一把吉他的独奏来完成的。
2.阿兰费兹协奏曲-----华金?罗德里戈马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯，这里原是波旁王朝的夏宫，西班牙作曲家华金?罗德里格60年前创作的一首吉他曲让它名扬天下，名字就是阿兰胡埃斯协奏曲。整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，绝不同于欧洲其他地方的那些伤感音乐，具有无比伦比的震撼力，被誉为三大吉他协奏曲之一。
3.大教堂------巴里奥斯
说到大教堂就不能不提到它的作者巴里奥斯。由于历史的渊源，南美给人的印象首先要跟西班牙挂上钩：激烈热情的西班牙吉他，粗犷奔放的性格和热辣的Tango。虽然其中具有南美的音乐元素，然而从这收标题音乐的题目就可以看出来，不同于南美的传统风格，这是一首具有理性的、对于最高原则的思索和探求的曲目。也许这就是古典吉他的魅力，它可以在不同时空、不同民族、不同文化的人当中引起共鸣。《大教堂》被算做巴里奥斯4类作品中巴洛克风格的作品之一，然而曲子本身展现的对于人性的关怀和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。
全曲共分三部分：
第一部分：D大调本属于节奏明快的调性，却展现出了略带忧郁的感觉。仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央，缓慢的度步，阳光从巨大彩色的玻璃中透过来，使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调。
第二部分：这是属于天国的声音。庄重的和弦表现出最崇高的、不可违抗的上帝的律令。似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。人世的苦难众多，但是低沉、稳健的低音区奏出了坚强甚至有些悲壮的音符：顶着风雨前进：这是我们唯一的选择。这部分是最能够引起人内心的伤感同时又最能给予人力量的一部分。福田好啊。好啊。好的不能用语言形容啊。
第三部分：进入教堂祈祷的人们，男男女女，老老少少。各人都有各人的不幸，但是得到的答复都是相似的：因为上帝的安慰不会因人而异。
4.华尔兹----索尔
华尔兹是一种轻快的三拍子舞曲。这一首华尔兹在世界现代的吉他教材中很常见，指法并不难，但是很好听。它可以帮助初学者找到旋律声部和伴奏声部的层次感。
5.幻想曲----穆达雷
幻想曲史上最令人激动人心的吉它曲子，穆达雷的幻想曲没有扫弦，没有轮指，只是拨弦，只能靠曲子本身打动人心，但是他做到了，老练的拨弦手法，优美起伏的曲子令人神往。
6.吉诺诺它第一号
十分舒缓悠扬的一首曲子，觉得更像是小品，不长，也没有急迫的那种气势，适合人心情平和是来听。
7.卡门序曲之一------比才
法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲，是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容，这首序曲结构简单，仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。
8.卡门组曲------比才
法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》，其中前奏曲是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容，这首序曲结构简单，仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。开始呈示的快板主题选自歌剧第四幕斗牛士上场时的音乐，生气勃勃、充满活力，表现了斗牛士英武潇洒的形象和斗牛场内兴奋活跃的气氛。由于它带有进行曲特点，故又称《斗牛士进行曲》。接下来乐曲从A大调转为F大调，出现第二幕中《斗牛士之歌》的副歌音调，具有凯旋进行曲特点，坚定有力的节奏和威武雄壮的曲调表现了斗牛士的飒爽英姿。反复时提高八度，使情绪显得更为高昂。之后再现第一部分主题。结束部分出现卡门的音乐动机，带有不祥的气氛，在弦乐有力的震音背景下，以大提琴为主的乐器奏曲悲剧性主题，暗示悲剧性的结局，最后在强烈的不和协音响中结束。
初学者应该知道的古典吉他品牌好的琴是可比如佩雷斯,阿尔曼萨,罗德里戈兹等 Raya Pardo何塞.拉米雷斯吉他，Smallman，Demman，FletaMontero，Raya Pardo，Kneipp，VowinkelValenciaBebop也有好几百种牌子。看看这篇文字可对你有帮助论坛琴友收集各品牌型号古典吉他的试用感受
首先声明 只是个人感受 并非专业意见 有不同牌子试用经历者也请踊跃回帖发表意见 以方便其他琴友参考
1.星辰单板 大概500元
除非你有机会在几十把琴中挑选 否则很难找到一把手感不错又容易发声的 另外有一种型号 好象叫968的全单板琴1000以内 可能是世界上最便宜的全单板琴 我就没有用过了
2.红棉全单板 大概两千多
做工细致 顺德的盗墓者和衡阳的老何用的就是这个型号 全单的琴居然原配的是红棉十几元的琴弦 换了好弦以后声音还是有点怪怪的 偏闷 不
3.协奏16 1千左右 协奏18 2千左右 协奏20 5000以上
16是比较有好评的一个琴 主要是这个价格 我的那把16一弦挺像回事 可惜各弦音量音色不够平衡 18是网状音梁结构 便宜的琴中比较少见 做工不错 声音亮丽 可惜大力量的时候不能发出更大的声音 20我是在北京新街口那家试的 当时那把琴有缺陷 就不做评价了 听厂里的人说这个型号连胶水都是进口的
4.YAMAHA CG-70 一千多点 CG-151 2500左右
CG-70大概跟协奏16一个档次 音准手感可以 CG-151大概跟协奏18一个档次 而且似乎箱体共鸣比协奏更好 可惜YAMAHA价格通常比较高 部分低端型号是国内生产
5.日本ARIA
即使是低端琴手感都不错 一弦到六弦距离比较窄 而且比以上几个牌子又多一个好处 各弦音色平衡 当然价格也高了 其中AC-系列 尤其是AC-80受到很多老师 报价大概8000 我只试过两到五千的低端型号....
6.陈志030 大概6000 040大概8000 080大概两万多
最低端型号都超过6000 当然是不错的 尤其是080 弹的时候整个吉他都在明显震动 感觉声音能穿透自己的身体 这是我试过的共鸣最好的琴 不过个人感觉这个牌子价格略高了
7.阿曼莎402 3千多 403 四千多点 436 八千以上
402 比较便宜的西班牙琴 款式很难看 402 403做工都不是很好 可以用粗来形容 不过 西班牙就是西班牙 声音还是很正点的 这个牌子的琴容易驱动 特点就是音量大 当然低端受材料影响可能远达性不是太好 而且低音弦有一种金属感 喜欢不喜欢就看各人了 436音乐性要好很多 不是要求太高的话 这个牌子值得
8.阿尔罕布拉 5P 4千到6千 10C 一万以上
5P也是国内比较多人用的低端西班牙琴 质量不稳定 价格也不透明 各地报价差别很大 此型号
挑到好的很不错 个人觉得音乐性特别好 容易驱动的那种 最大缺陷就是不稳定 我试过的每一把都不一样 因此广州有个琴友买的是6000的高价 我还是觉得他那把性价比最好 我还试过两把打品的呢 真不应该在这个价位出现这样的低级错误 可能在西班牙 这个档次的琴就跟我们普及琴差不多档次的吧 10C 我试的那把很难驱动 可能是当时还不大会分辨 不作评价
9.阿帕里西奥 AA10 接近四千 AA15忘记报价 请自己到吉他岛查询
声音中规中矩的进口琴 我试过的几把都很稳定 无论手感还是音色 音准 这个价格中也是不错的选择
10.Antonio Picado GI 大概1万
广西的吉小二和杭州的李乐先生都有这样的琴 全单 在这个价格上的确是不错的选择 使用者都很满意 业余来说有个这样的琴如果不跟更高档的琴比较的话 估计很少人会考虑再考虑换琴的了 也确实能满足业余者的所有要求了 就是说 你手指想做的东西 这个档次的琴都能做到 能不能淋漓尽致是另外一回事
11.Otto Vowinkel 2A大概2万
也是比较中性的声音 不过比上面那个GI 这个是可以淋漓尽致的那种 如果说GI已经接近CD里面的吉他声音 那在现场听2A绝对要比听CD感觉要好 毕竟很少录音能完全再现现场的空气感 无论如何 业余来讲 有此一琴 一生满足了 这样的琴也可以作为小型的场合的演奏用琴了 我们可爱的斑竹henry和杭州的李乐拥有此琴
12.帕多 3万以上 Ian Kneipp 6万以上 司摩曼 16万以上
之所以这三个牌子放在一起 除了是少人有机会拥有之外 他们还有一个共性 都是音量贼大的 帕多音色比其他两个牌子偏暖 偏软 也可能是听音环境不同和演奏者不同吧
初学者怎么选购古典吉他?下面是小编给大家整理的初学者古典吉他选购，供大家参阅!
初学者古典吉他选购方法确定自己的喜好
吉他有很多风格，不同的制作家有不同的风格，而一味模仿别人的制作工匠永远不成成为名家。正如我们喜欢不同风格的演奏家一样，我们也会喜欢某种风格的古典吉他。
一般来说，西班牙制作家制作的吉他风格比较热情，声音比较明亮，而其他欧洲国家的吉他制作家制作的吉他比如英国吉他就比较典雅，声音比较高贵，而德国的制作家制作的吉他声音比较理性。澳大利亚制作家在Smallman的影响下自成一派，他们的设计风格我在介绍Ian Kneipp吉他的时候有详细介绍。以上所说的这些风格并不是绝对的，因为同一个国家的吉他制作家制作出来的吉他风格也可能迥异。要熟悉这些乐器的风格，除了亲自听和亲自演奏外，还有一个重要的途径就是听录音良好的CD，这些高保真的CD可以比较忠实地再现乐器的声音。同时，还要请教一些比较内行的朋友，他们的经验无疑是非常宝贵的，一个有价值的建议，可以为您省下不少资金以及避免购琴后无谓的烦恼。
正因为古典吉他拥有不同的特性，而每个人的欣赏品味有不尽相同，所以，并不是好的吉他就适合您。比如，Smallman吉他是世界最著名的吉他之一，但是我也知道有些演奏家不喜欢，他们不喜欢这种乐器并不是因为它不好，而是不合他们的口味。
在挑选吉他的时候还应该注意一个问题，这也是我在这几年帮朋友订购吉他中得出来的一个重要经验。吉他声音的好坏，是否合适你本人演奏，其实和你本人的弹奏方法有很大的关系。有时候你在试琴的时候不觉得某一把吉他是好琴，可能和你还不能将它的特点、音色、音量发挥出来有关系。因此，如果对自己的发音没有把握，最好请一位在这方面有专长的朋友给你提供一些帮助，当然，你要确保他的意见是客观公正可信赖的。
通常，没有一种吉他适合所有的音乐风格，所以，如果有条件的话，可以买几把风格不同的吉他。
初学者古典吉他选购技巧确定自己购买吉他的预算
购买吉他还有一个非常重要的因素，那就是预算。如果无法确定自己购买吉他的预算，那么就很难做决定。一般说，买较低档的练习手工吉他价位大约人民币10000左右，这个价位上的吉他我们要求具备这些条件：首先，应该是全单板(进口琴可能部分为面板全单，背侧为玫瑰木合板)，面板为白松或者红松，背侧板应该为印度玫瑰木，工艺制作上应该是手工制作。比较高档的学生吉他的预算为人民币10000-20000左右。而较低档的音乐会吉他的预算一般为人民币15000-25000左右(这个价位上，也可以找到一些音乐会手工吉他，这些制作家一般都有良好的制作工艺，高雅的艺术品位，但是名气还不太显赫，所以他们的吉他售价相应的也比较低)。更高级的音乐会手工吉他一般的价格在30000-60000，在这个价格以上的吉他往往都是一些传统名牌。不可否认的是，一把古典吉他如果超过人民币60000，除非具有文物或者历史价值，否则性价比就不合理。以我个人的经验，我看过很多传统的老牌名琴，虽然其中有不错的，但是鲜有超过现在一些新兴品牌的，而且订购等待周期很长，因此不考虑。
预算问题，一般要考虑几个因素。其一是个人的经济承受能力;其二是自己的定位。比如，自己是一位职业演奏家，资深爱好者，还是普通的爱好者。
如果是一位职业的演奏家或者资深的吉他爱好者，如果经济条件允许的话，那么，他们绝对需要考虑购买音乐会手工吉他，因为只有这类型的吉他才能满足他们在音乐上的需求。如果经济条件不够宽裕，而本人对音乐的追求又很高的话，可以考虑一些比较普通的音乐会吉他，如果找到合适的制作家，应该说还是有可能买到好吉他的。这类爱好者一般不宜考虑高级学生用琴，对于他们来说，这类吉他达不到音乐上的追求，迟早要更换，而这类吉他的二手货往往非常廉价，所以这也是一种浪费。应该直接考虑音乐会吉他，如果经济能力有问题，宁可积累几年，等有条件的时候再买。
而一般刚入门的学生，除非很有经济能力，并且决意终生热爱吉他，否则应该买一些比较初级的吉他。我个人不建议买太低档的琴，因为这些低档琴往往音准、手感都有问题，直接影响一个学生的学习热情和进度，危害无穷。如果是刚刚入门，根据自己的经济条件，可以选择一些制作工艺比较好的国产工厂吉他，
价格在2000人民币以内即可。当然，在入门的时候如果能够确定自己能够坚持很长时间，对吉他的声音要求又很高的人，可以考虑买初级的手工吉他，也就是价位在10000左右的吉他。笔者曾经碰到这样的事例，有入门者购买了一把Picado GI手工古典吉他，因为他对声音有很高的追求，不能容忍一般工厂吉他的声音。到了中级程度，对吉他的热情尚属一般的爱好者，就不一定要更换吉他，或者更换一把高级一些的学生用琴就可以了，否则也是一种浪费。
买琴是为了给自己带了快乐，千万不要因为买琴而负债!否则就会失去拥有好琴的乐趣了。
初学者古典吉他选购诀窍如何识别手工吉他或者工厂制品
)。正因为如此，现在市场上越来越多的吉他都标上手工吉他的字样，包括一些及其低劣的吉他也成了手工吉他，如此鱼目混珠，的确使吉他爱好者在
选购的时候无所适从。吉他岛不有经济能力或者资深的吉他爱好者使用工厂吉他。
那么，如何区分手工吉他还是工厂制品呢?这里有一些方法供大家参考。
一般从名家作坊里生产的吉他都是手工制品。比如Vowinkel, Stenzel, Smallman以及我这里所介绍的吉他。这些名家的年产量都在15把以内(有些年制作量20把以内)，都是独立制作，所以，可以认定是手工吉他，并且，这是事实早已被世界所公认，对此购买者大可放心。如果是名牌，比如Ramirez，Bernabe，Contreras等吉他，有一些是手工制作的(指的是商标上的制作家亲手制作)，但是他们所生产的学生吉他或者低价的吉他往往都是请一些工厂加工，这类吉他最容易混淆视听，所以要多加小心。我们所说的手工吉他应该是由一个制作家(并且应该是特指名家，不然完全没有意义，否则，大家都可以请一个木工按照图纸独自一人完成一把吉他，其效果可想而知)完成的吉他，当然，琴桥等配件有可能买现成的。
从价位上判断，一般，手工吉他的产量每位制作家每年只能制作15-20把以内，所以价格相对比较昂贵，从目前国内市场上行情看，折合人民币 10000元以内的琴几乎不可能是手工吉他。但是如果一把琴经过众多的销售环节，有可能售价达到2万、三万，但却是工厂制品。从产量看，就如上述关于手工吉他产量的注解，如果一种吉他，在全世界的琴行(或某个地区)里都有不少现货可以供应，那么肯定是工厂制品。有一些比较普及的手工吉他，是由手工作坊里的若干制作师合作而成的，这就要看这个作坊的品牌和信誉如何，关键市面板制作的师傅水平如何，这类吉他虽然价格不高(通常 8000-20000人民币)，但是可以满足大部分吉他学生的要求，比如西班牙巴塞罗那最著名的手工作坊之一Antonio Picado(只有7名制作家在作坊里制作)作坊制作的吉他。
这里还必须说明一下手工吉他的含义。很多人辩解他们的吉他是手工吉他的论据是：这把吉他的胶水是手工上的;这把吉他的油漆是人工的;这把吉他的弦
轴是人工安置的......等等。其实，这不是我们所说的真正意义上的手工吉他。我们所说的手工吉他是制作家为了达到他对吉他品质(工艺、声学等方面)的特有追求，采用各种手段(可能是机械的)对其所制作的吉他加以调整(最重要的是对吉他的声音、手感、音准等方面的调整，至于美观，工厂吉他完全可以达到)，最终达到他的理想的吉他。这种调整不仅要求制作家本人有着非常明确的对吉他好声音的认识，而且要求制作家对制作有着非凡的经验和制作工艺。比如，一把吉他的低音太散，制作家应该找出原因并对此调整，这也是乐器制作和家具制作的本质区别。所以，人们常说，工厂生产的吉他本质上是吉他形的家具。
有些吉他工厂，虽然我们看到的场面都是手工装配的场面，但是，配件都是配件厂机械生产的。面板、背侧板都是机械批量裁切，因此，这些吉他应该归到工厂吉他之列。即使是真的采用手工制作的吉他，我们最终还是要看整个手工作坊的水准如何，如果是水平低劣的工匠制作的吉他，我想有可能比工厂吉他更加糟糕。
吉他初学者可以通过四季歌这首歌来练习和弦的转换技巧。下面是小编给大家整理的吉他初学者和弦转换四季歌，供大家参阅!
《四季歌》教你快速转换和弦初学者朋友在开始接触和弦的时候经常会因为胆怯而犹豫最终导致节奏的混乱，熟练程度不够固然是重要原因，其实方法的问题也不可忽视，这里给大家介绍换和弦的两个技巧。
(一)低音先行
上一个和弦的最后一个音与下一个和弦第一个音绝不能中断，这是关键的关键，其实这很容易做到，因为本课出现的和弦第一个音都是空弦音，朋友们在弹完第一个和弦之后，完全可以暂不考虑第二个和弦是怎么按的，右手拇指先把下个和弦的低音弹出来，这样，两个和弦之间就不会出现中断现象了。
(二)各个击破
如果不能把和弦里所有的音一步到位全部按到，请不要灰心，你可以采取各个击破的办法：既然右手弹弦有先后顺序，左手手指便可以先按右手要先弹的音，把这个音弹出来之后，左手再去按右手下一个要弹的音。这样，利用时间差便可以大大降低换和弦的难度。
技术分析
一、对初学者来说，弹唱之前要先找准音。这首歌的第一个音是3，你可以先用吉他在第4弦第二品上把这个音弹出来，唱的时候就照着这个音的音高去唱。
二、和弦中的、表示不弹该弦，而六线谱中的x 则表示弹奏该弦。
三、右手尽量用靠弦奏法。
四季歌初学者指弹入门练习曲四季歌吉他谱指弹入门练习曲，C调指法编配六线谱，四季歌吉他独奏曲，非常简单的指弹练习曲，日本民谣《四季歌》，旋律简单优美，适合吉他初学者练习。
吉它初学者和弦练习方法个人觉得练习吉它最好的方法是先从简单的拨弦开始,当你能分清123456弦时,可以练习53231323 53231323 53231323 如此反复,一个小时,你就会弹得相当熟练了.当然为了给以后和弦打基础，最好左手按个C和弦，一来左手闲着也像回事，最重要的这样你的左手手指练习一会就会疼了，疼了左手就休息，右手可以继续，只到以后左手不会疼了，以后再练习歌曲就好受多了!
上面完事之后，可以找个简单的歌曲试一下,我练习的是《世上只有妈妈好》初次弹吉它，相当好弹，这首歌熟练之后，再谈个《外婆的澎湖湾》，这两首熟练之后，其它的如：把悲伤留给自己 朋友别哭 丁香花 萍聚 我只在乎你 这些看着谱就可以弹了，相当简单。
这些完事之后，再练习和弦，才不会太难。
若有意交流，可加入群26027415。不用再加雷达的QQ了，另：本人也是初学者。
(以下内容为转载)◎如何看和弦：
T：表示用左手拇指来压弦
1：表示用左手食指来压弦
2：表示用左手中指来压弦
3：表示用左手无名指来压弦
4：表示用左手小指来压弦
╓───┬───┬───┐第一弦 ╟─1─┼───┼───┤第二弦 ╟───┼───┼───┤第三弦 ╟───┼─2─┼───┤第四弦 ╟───┼───┼─3─┤第五弦 ╙───┴───┴───┘第六弦
以上图C和弦为例，就是要食指压住第二弦第一琴格，中指压住第四弦第二
琴格，无名指压住第五弦第三琴格，这样子应该懂得怎么看和弦了吧?
当你在按和弦时，有几点要特别注意-
(1)手指要尽量垂直于指板，以避免手指指腹碰到邻近的弦而产生杂音。
(2)手指尽量琴衍，这样子压弦较轻松，且不容易有杂音出现。
(3)左手拇指放在琴颈中间比较容易张开手指，有些人习惯用虎口握住琴颈，
这样的姿势也对，但手指比较张不开来，初学者最好不要使用。
C调基本四和弦： C Am Dm G7
C Am ╓───┬───┬───┐ ╓───┬───┬───┐ ╟─1─┼───┼───┤ ╟─1─┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┤ ╟───┼─3─┼───┤ ╟───┼─2─┼───┤ ╟───┼─2─┼───┤ ╟───┼───┼─3─┤ ╟───┼───┼───┤ ╙───┴───┴───┘ ╙───┴───┴───┘ Dm G7 ╓─1─┬───┬───┐ ╓─1─┬───┬───┐ ╟───┼───┼─3─┤ ╟───┼───┼───┤ ╟───┼─2─┼───┤ ╟───┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┤ ╟───┼─2─┼───┤ x───┴───┴───┘ ╙───┴───┴─3─┘
注意一下上面的Dm和弦，第六弦的地方打个x，代表该弦不可拨弦，因为
非和弦的组成音。
这四个和弦是我学吉他时最早接触的和弦，一般是称他们为基本四和弦，不
过不一定一开始非得学这四个和弦，当初我学这四个和弦是要弹「欢乐年华」、
「俏姑娘」、「海里来的沙」，现在应该没有人愿意弹这种校园民歌吧!所以推
荐五月天的「拥抱」当入门歌曲，一样只有四个和弦，不难。
C调的练习曲-
◎「欢乐年华」、「海里来的沙」，若不觉得「俗气」，练一下吧!
◎五月天的「拥抱」，和弦只有Fmaj7、Em、Dm7、C这四个贯穿整首
，其中Dm7食指要打横同时按住一、二弦，比较困难一点，加油!
PS、我想到有一首歌只要一个大三和弦就能弹完整首，不过应该没有人想唱这
首歌，那就是相当有名的「两只老虎」，用C来弹就是C调，用G来弹就
是G调，其余类推，转调相当方便呢!
G调基本四和弦： G Em Am D7
G Em ╓───┬───┬─4─┐ ╓───┬───┬───┐ ╟───┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┤ ╟───┼─3─┼───┤ ╟───┼─2─┼───┤ ╟───┼─2─┼───┤ ╙───┴───┴─3─┘ ╙───┴───┴───┘ Am D7 ╓───┬───┬───┐ ╓───┬─3─┬───┐ ╟─1─┼───┼───┤ ╟─1─┼───┼───┤ ╟───┼─3─┼───┤ ╟───┼─2─┼───┤ ╟───┼─2─┼───┤ ╟───┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┤ ╙───┴───┴───┘ ╙───┴───┴───┘
G调基本四和弦，说穿了只是把C调基本四和弦转成G调而已，这样子应该
懂了吧!其中G和弦因为有使用到小指，一般人的小指是很迟钝的，所以G和弦
要一次把它换好需要很长的练习时间，刚开始都是中指、无名指先换过去，小指
才跟进，这样就有一小段时间不是G和弦了，而是G6和弦，努力地把小指的迟
钝性克服吧!(我吉他玩了一年才把G一次换好说 ^_^)
G调的练习曲-
◎脱拉库的「我爱夏天」，和弦只有G、C、Am、D7这四个，很适合初学者
学习，不过这首歌原调是A调，若想要唱原调，记得用移调夹夹住第二琴格喔
!
◎董事长的「最后一杯酒」，和弦只有G、D、C这三个，不过D和弦有点难，
要量力而为喔!
其它常用的基本和弦：
F Fmaj7 ╓─1─┬───┬───┐ ╓───┬───┬───┐ ╟─1─┼───┼───┤ ╟─1─┼───┼───┤ ╟───┼─2─┼───┤ ╟───┼─2─┼───┤ ╟───┼───┼─3─┤ ╟───┼───┼─3─┤ ╟───┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┤ ╙───┴───┴───┘ ╙───┴───┴───┘ Dm7 Cmaj7 ╓─1─┬───┬───┐ ╓───┬───┬───┐ ╟─1─┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┤ ╟───┼─2─┼───┤ ╟───┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┤ ╟───┼─2─┼───┤ ╟───┼───┼───┤ ╟───┼───┼─3─┤ ╙───┴───┴───┘ ╙───┴───┴───┘ Am7 D ╓───┬───┬───┐ ╓───┬─2─┬───┐ ╟─1─┼───┼───┤ ╟───┼───┼─3─┤ ╟───┼───┼───┤ ╟───┼─1─┼───┤ ╟───┼─2─┼───┤ ╟───┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┤ ╙───┴───┴───┘ ╙───┴───┴───┘ E E7 ╓───┬───┬───┐ ╓───┬───┬───┐ ╟───┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┤ ╟─1─┼───┼───┤ ╟─1─┼───┼───┤ ╟───┼─3─┼───┤ ╟───┼───┼───┤ ╟───┼─2─┼───┤╟───┼─2─┼───┤ ╙───┴───┴───┘ ╙───┴───┴───┘
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