儿童吉他入门零基础教程

儿童吉他入门零基础教程可以帮助孩子从最基本的做起。下面是小编给大家整理的儿童吉他入门零基础教程的相关知识，供大家参阅!

儿童吉他入门零基础教程：拨弦

右手的基本拨弦方法按手指离弦方向的不同可分成靠弦奏法(图20)和不靠弦奏法(图21)两类。

(1)靠弦奏法(西班牙文kpoyando)。手指拨弦后停靠在下一根弦上，如当m指弹完②弦后停在③弦上，P指弹完⑤弦后停在④弦上。靠弦奏法音质厚，可以大力度弹奏，常用于演奏旋律、强音等。

(2)不靠弦奏法(西班牙文Maire)。手指拨弦后，略向上勾起而不停靠在下一根弦上。不靠弦奏法的音色较亮，手指动作也小，大都在演奏和弦、快速乐句、轮指等时使用。

靠弦奏法和不靠弦奏法的拨弦动作应非常接近。两种奏法的音色效果既能有区别，也可以做到近似。以往很多的吉他爱好者由于在弹奏不靠弦奏法(传统教材中也称 为勾弦奏法)时往往用第二关节发力且有明显上勾动作，发出的声音音量小、音色单薄，与靠弦奏法发出的声音在质量上有很大差别。

绝大多数初学者用靠弦奏法更容易获得高质量的声音，因而建议初学者在先掌握靠弦奏法的基础上再重视不靠弦奏法的学习。成熟的吉他演奏者只是出于音乐表现的需要，而非从发出的声音质量在这两种奏法中加以选择。

在右手的拨弦过程中，还宜遵循下述要领：

(1)手指动作尽可能小。

(2)手指掌根关节独立发力，手腕、手掌和其它不用手指应始终放松保持原来的姿势，不要参与用力和扯动。

儿童吉他入门零基础教程：泛音

在讲解这个问题前，要对泛音有一个大致的了解。我们在音乐中听到的音是由各种乐器以不同 的方式振动、共鸣产生的。一般将乐器的振动方式分为五种，即：弦振动(如吉他)气振动(如竹笛)、 膜振动(如鼓)板振动(如锣)和棒振动(如梆子〕。这五种振动方式各有不同，所产生的音色也有很大差别，这种音色的差异就是由于乐器所发出的声音内包含的 泛音在数量、强度等方面有所不同而引起的。

吉他做为拨弦乐器，拨响琴弦时，不仅弦的全长振动发音，向时弦的1/2、1/3等处也分别振动发音，这个由全长振动和各分段振动所共同产生的音叫做 复合音。弦的全长振动发出的音，叫做基音，各分段振动发出的音就是泛音由上所知，复合音=基音+泛音。琴弦振动还有一个规律，那就是在同样的 张力下，弦长与频率(即音高)成反比。比如：当把弦长减去1/2时则频率增加2 倍，即音高比全弦所发的音增高一个八度。当把弦长减去1/3时则频率增加3/2倍，音高比全弦所 发的音增高纯五度。当把弦长减去2/3时，则频率增加3倍，音高比全弦所发的音增高十二度(即八 度加四度)等等，因此，泛音又被称做倍音。

A.自然泛音

根据上述的内容，我们可以在吉他任意一根弦上，找到空弦各分段的泛音点。即：3品是空弦。1/6 泛音点，4品是空弦1/5泛音点品是空弦1/4泛音点，7品是空弦1/3泛音扁，9品是空弦2/5泛 音点，12品是空弦1/2泛音点，16品是空弦3/5泛音说，19品是空弦2/3泛音点。这些泛音点因它们是弦长自然等分形成的，所以称为自然泛音点 在自然泛音点上弹奏出的泛音就是我们通常所说的自然泛音。如图：

弹奏自然泛音的方法是用左手的手指指肚(通常用小指或无名指)轻触空弦上的泛音点，当右手 拨弦的一瞬间，左手手指迅速离开泛音点。此时所发出的晶莹、透明、宛如银铃般悦耳的声音即是泛音点的自然泛音。在弹奏泛音时，泛音效果是否理想主要取决于以下几个 因素：

(1)左手手指触弦位置要准确。泛音点的位置一般处于品柱正上方的琴弦上，个别位置梢有变化(如3品处1/6泛音点在第3品柱高一点的位置上)，这就要求弹奏者要十分了解自己吉他泛音点的位置。

(2)左手手指触弦的力度要轻，触弦动作应象蜻蜓点水一样，一触即离，迅速径快。

(3)最好用指甲拨弦(常用拇指或食指乂使弹奏出的泛音更具穿透力，泛音的延展性更好。

(4)右手拨弦的位置应在音孔与琴码之间。同时要注意弹奏1/6泛音点〔3品)泛音和和1/5泛音(4品泛音〕时要避开处于弹奏区附近的另一个全弦的1/6和1/5的泛音点，否则不易发出泛音 或泛音模糊不清。

(5)左、右手动作要协调、统一。

B.人工泛音

自然泛音是在空弦上弹奏出来的，根据泛音产生的原理，我们还可以通过左手按弦，改变弦振动 的长度来弹出吉他弦上每一品格处的泛音。采用这种方法弹奏出的泛音，被称为人工泛音.

弹奏人工泛音的方法是左手手指照常按弦，右手的食指轻触距按弦点12 品格的位置上(即该段弦的1/2泛音点)，然后用右手的无名指或拇指拨弦，同时右手食指轻触泛音克后迅速离幵，此时所发出的便是人工泛音(又称右手泛音或 八度泛音〕。弹奏人工泛音时动作要领与自然泛音大致相同，不冏的是要注意右手触弦指与拨弦指之间的配合，两指要同时逬行，不要一快一镘，否则就无法弹奏出 清晰的泛音。此外，弹奏人工泛音时还可以让左手按弦的 手指进行揉弦，这样可使泛音乐句更加优美典雅。

泛音奏法原属于古典技巧，但民谣吉他也经常釆用，如罗大佑的《乡愁四韵》一歌中就运用泛音奏法来丰富伴奏的音晌效果，给人们留下了深刻的印象。泛音奏法在乐谱中的记号有以下几种：

Harm. Arm.

儿童吉他入门零基础教程：泛音2

泛音是弦乐器演奏中常用的一种别具特色的奏法。古典吉他上的泛音，音响优美奇特，音色晶莹透亮，宛若清澈的钟声或铃声，在古典吉他乐曲中穿插运用具有独特的效果。也有人把泛音叫做钟声或钟音奏法。

泛音的原理是这样的，当琴弦振动时不仅全弦在振动发音，同时琴弦的不同比例的每一部分实际都在分别振动发音。全弦振动所发出的音我们听得最清楚，叫做基音，我们能听出的音的高度，就是基音的音高。琴弦各部分(1/2、1/3、1/4、1 /5...)分别产生的高于基音的音叫做泛音。泛音的多少和强度很大程度决定了音色，但是我们一般都无法觉察到它们的音高，甚至常意识不到它们的存在。泛音奏法就是使泛音单独发出声来并为音乐所用的方法。

吉他上的泛音奏法根据演奏方法的不同分为自然泛音和人工泛音两类。

1、自然泛音：不用左手按弦，在六根空弦上面发出泛音称为自然泛音。因为六根空弦音的基准音固定，所以我们可以用以下泛音表表示吉他各弦常用的泛音。其中1/2泛音位于十二品，1/3泛音位于七品或十九品，1/4泛音位于第五品，1/5泛音位于四品、九品或十六品，其他的泛音不能很清晰发出，很少使用。

常用自然泛音表

自然泛音的演奏方法是将左手指(小指最常用)伸直，以指肚轻触泛音点(即相应音品正上方)，但不向下压弦，在右手拨响这根弦的同时左手迅速离开琴弦。要发出正确的泛音还需注意①左手指触弦位置一定要准，琴的音品不准时还需轻微调整触弦点以找到最佳位置;②左手触弦一定要轻;③左手离弦和右手拨弦发音一定要果断、同步;④右手拨弦位置要避开同一泛音的另一泛音点位置，否则泛音很难发出。

自然泛音除了用方符头的音符表示外，还有用Harm、H、或Arm的文字标注，或用泛音点品位和弦号标明等多种方法，以下是一首自然泛音小乐曲，我们用英文给出曲名请大家猜猜这是什么乐曲。

Auld Long Syne 苏格兰民歌

2、人工泛音：自然泛音尽管易于演奏，但是吉他六根弦，六个定弦音上的泛音非常有限，又很难连续，无法演奏更多和更复杂的泛音乐句，而人工泛音大大扩大了吉他的泛音数量，几乎使吉他上的每一乐音都能找到相应的泛音。

人工泛音的发音原理是用左手按下吉他上任何一个非空弦音，然后找到以这个音为基音的 1/2泛音点，也就是距这个音第十二品格的位置，即这个音弦长的1/2处，象演奏自然泛音一样，用右手1指轻触泛音点，用右手a指(演奏低音弦时有时也用 p指拨弦)在离泛音点尽量远处拨弹琴弦，在a指发音同时 i指果断离弦，就发出了比基音高八度的泛音。演奏人工泛音左手按弦同时如能揉弦还能美化音色。人工泛音也常被称为八度泛音，因为人工泛音主要由右手完成，所以也被叫做右手泛音。人工泛音一般用表示八度的8va、或Oct.来表示。

下谱是著名的《樱花变奏曲》中的一个变奏，整个变奏都用人工泛音来演奏，泛音中还分主旋律和伴奏两部分，请大家认真练习。

《樱花》--- 日本民谣

在古典吉他乐曲中，人工泛音的使用还有更复杂的例子，如在演奏人工泛音旋律的同时还要演奏出泛音或实音的伴奏，或出现双音人工泛音等。这些需要在长期的学习过程中逐步学习，这里不再讲。

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儿童吉他入门零基础

在孩子学习吉他之前，可以先看一看儿童吉他入门零基础教程。下面是小编给大家整理的儿童吉他入门零基础的相关知识，供大家参阅!

儿童吉他入门零基础：建议

少儿学吉他?孩子手那么小，人还没有吉他高呢，怎能弹吉他?绝大多数家长都会产生这样的疑问?他们为什么这样想?原因是多方面的。主要是：他们平时从媒体上看见或听到的大多是少儿弹钢琴、电子琴、小提琴、手风琴等乐器，没有见过弹吉他。由于吉他传入我国较迟，加上特殊的历史原因，大多数吉他爱好者的演奏水平较低，吉他发展缓慢，使人们认为吉他这一乐器没什么可学的。带着这一问题，肩负着发展吉他事业的神圣使命，我在教学中不停地进行探索，也稍稍理出一些头绪。

一、少儿学吉他的益处：

大多数孩子对音乐怀有满腔热情。不管他们是否会从小到大一直摆弄乐器，然而音乐会永远丰富他们的生活，细心的家长都会发现这样一个事实：不论孩子是刚出生还是几岁了，对声音都非常敏感，这就是孩子学音乐的先决条件。学吉他不仅是学习音乐的一条好的途径，而且学吉他强调双手的协调运作，可以充分锻炼大脑，据生理学家和心理学家研究 表明，孩子成长过程中，手和大脑的联系最为密切，如果想培育出智力开阔，头脑聪明的孩子，那就必须经常地活动手指。弹吉他不仅左右手要配合行动，而且还要手眼配合，由于双手有许多小肌肉群，他们的协调活动能完成很多复杂的动作，每一动作又全通过神经传递刺激脑髓，促使智能的开发与提高。儿童双手动作的发展经过是从被动到主动，由不准确到准确，从粗糙到精细，正是这种手的训练从低级到高级的发展，促进了儿童智力的增长。另外，长期学习吉他不仅能培养毅力，做事专注和勇于克服困难的精神，而且对儿童未来的学习、生活、工作起到不可低估的作用。我所教过的十几个孩子。一般都是从二、三年级开始的，到今年也有2、 3年的学琴时间。并且他们依然坚持学琴，其中大部份孩子学习成绩优良，是三好学生、优秀班干部所以弹吉他还是有一定益处的。

二、少儿学吉他的方法：

少儿由于身材矮小，手也小，一开始用标准琴练习，确实有一定的难度，为次要用儿童琴，使儿童不在受生理条件制约，让孩子能轻松自如进行弹琴。随着孩子的不断发育长高，及时更换，一般从幼儿到小学高年纪，就可完成儿童琴、普及琴、标准琴的过渡。跟我学琴的孩子都经历了这几个过程。每当我带领孩子参加活动时，各种型号的吉他首先吸引了人们，用行动证实了少儿学吉他的可行性，解决用琴问题接下来最重要的就是教学方法。

三、不论每个孩子的音乐天赋如何，只要方法得当，都能找到开启音乐殿堂的钥匙。

教师要充分认识到教孩子弹吉他同大人不一样，曲子和练习要让儿童容易接受。注意左右手的动作姿势，持琴方法，让孩子们初步掌握弹琴技能同时，合理安排基础乐理知识教学，让孩子学会识谱(简谱、五线谱)。孩子们的模仿力是很强的，讲多少遍都不会弹的简单乐曲，只要教师示范几遍，孩子们马上就能学会。教学过程中要考虑少儿的生理和心理特性(如注意力容易分散、好动等)安排授课内容，使孩子们感到有趣，并顺其自然地让孩子们爱上弹琴。我在上课时，把基本功练习与乐理穿插进行教学，弹琴十几分钟后，就让孩子唱一唱、打打拍子、跳一跳等进。然后在弹琴始终注意孩子的情绪，让孩子们永远保持愉快的心情去弹琴。教学时压力过大或者讲解方法过于生硬会使孩子产生抗拒心理，然而，过于温和，由着自己的性子一味对孩子赞扬，又会使他一事无成，至多也只能成为一个半瓶醋的吉他演奏匠。一开始就把注意力放在音乐上，不要光想着是在演奏吉他。要记住，教孩子弹吉他只是一种手段，而表现音乐才是真正重要的目的。

四、家长在孩子学吉他过程中的重要作用：

俗话说得好孩子的样子就是家长的影子。孩子到老师处学吉他的时间毕竟有限，大部分是靠平时训练，而孩子年龄较小，自制力、自觉性都较差，这就要求父母督促练习。于是，我要求家长在孩子学琴半年左右，每天安排半小时练习，半年后增加到四十五分钟，然后到一小时，这样经过一两年，让孩子慢慢养成习惯，父母就可以放手让孩子自己练琴了。试想父母只对孩子说一句弹琴去吧而自己确在干别的事情或看电视，显得对音乐不感兴趣，怎能让孩子热爱音乐呢?所以为了孩子，家长应注意注重自身形象，并要经常有意让孩子多欣赏音乐，参加音乐会、参加演出、比赛等各类活动，唤起孩子对音乐的热爱。

五、音乐才能的培养是一个艰难、复杂、细致的系统工程，音乐潜质是基础，良好的环境和好的教师以及勤奋刻苦的精神是成才的必然因素。教育科学研究表明，家庭教育最基本的原则和最有效的方法就是言传身教，潜移默化。少儿时期是最容易接受教育的时期，各方面均有发展的巨大潜力，关键在于如何去发现并加以培养。所以家长要配合教师了解教师的教学方法，同时了解家长对孩子学吉他的态度和想法，使学生、家长、教师三者相互沟通达成共识来努力培养少儿的兴趣，不断提高教学质量，促进吉他事业的发展。

儿童吉他入门零基础：建议2

儿童如何学吉他，这好象是个很难回答的问题，但好象有很简单。因为它属于学艺的范畴，大凡学艺，必须要有老师。我是一个普普通通的音乐爱好者，我让孩子学习吉他可能有自私的心理作祟，不管怎么说，音乐是根本，感觉是根本，但既然要潜心学习一门东西，我想我应该找到一个最好的方法，最起码应该是科学的方法。至于小孩子学琴，我认为在5岁之前，不必寻求正规的方法，哪怕让他每天随便拨弄一下琴弦也是很好的熏陶，这个阶段不妨让他学唱歌，学视唱练耳，等到对音乐有一定感性认识之后再学乐器或许更为妥当。基本功以[卡雷巴罗]为主，练习曲以[卡尔卡西]为主，根据老师的要求一般是这样一个程序：几项基本功训练针对一个练习曲，几个练习曲针对一首音乐作品。老师布置的训练都是有目的性的，所以，从基本功=练习曲=作品这样的顺序来练习，小孩子不会觉得在技巧有难度。(网络摘录)

少年儿童学吉他应注意以下几个方面：

(1)最小的儿童吉他，尽可能音准好。指板应薄一点。

(2)降低大二度甚至小三度定音。减少张力。保护孩子的手指。

(3)上课不要超过二十分钟。每天练琴每次不要超过二十分钟。有可能的话每天可练两次琴。但很难，家长的耐心很重要。

(4)不要进行强度大的运动性训练，指法、发音也不须太规矩。多弹单音及幼儿歌曲，最好是他会唱的歌曲。音阶的练习：培养他的绝对音高。四至六岁是最佳时期，最好别错过。必要时可辅助键盘乐器。音的准确性更可*。应培养他音名、唱名的准确概念。歌曲的弹奏练习主要是培养兴趣。

(5)无论如何千万不要让他烦，否则适得其反。现在都讲究童子功，但如果方法不得当，很可能练成童子鸡。老师和家长的耐心最为重要!

(6)可人为的制造一些客观氛围。如听吉他音乐，有意无意都行。看吉他表演等。

教材选用应适合儿童学习，以短小易记能唱的乐曲(熟悉与不熟悉的搭配)，对儿童来讲一节课的前20分钟非常重要，练习或乐曲的设计应能在这段时间学会记住，老师要不断的纠正小孩错误动作及姿势，至于音能否弹响开始阶段无所谓，重点是意识和控制力(我的要求是姿势正确手指到位，按弦时音发成仆仆的都行，当然琴的手感要好，弦和指板的距离要合适，一般来讲5、6岁的小孩短暂是可以按住琴弦的)，一段时间以后手指就有力量按住玄发出音了，这时小孩的右手往往很用力弹，老师要让小孩学会控制(这会很难得慢慢的引导)，从一弦开始要一条弦一条弦的教，每条弦都要有音符的学习及相应的几首练习或乐曲并配以伴奏。如果可能一对一上课且前2、3个月每周两节课为好，这样能及时纠正小孩的不正确的地方及错误，不至于养成坏习惯，上课时让家长陪同，家长理解了小孩回去练习的错误就会少。

儿童吉他入门零基础：合理安排吉他自学时间

对于自学吉他演奏的人来说，有计划地、合理地安排每天的学习时间，使自己的演奏水平不断 提高，是一个十分重要的问题。古入云：不积跬步无以至千里。学习吉他也是这样，没有每天一点一滴的积累、持之以恒的科学训练，是无法达到你梦想的境界的。

由于每个人的生活节奏、生活习惯不同，所以时间的安排、内容的选择也要因人而异。例如：生 活、工作有规律的人，可以采用固定时间练习法即：在每天的一段固定时间〔如晚上7点至9 点)里练习，并长期坚持下去，界成习惯。对于生活、工作不规律的人，可以采用见缝插针练习法 即：利用零星小块的时间(如20分钟、半个小时)分别安排不同的内容加以练习，也会收到良好的效果。

如果有条件，这两种方法也可交插采用。初学时每天连续练习时间不要过长，以一、二个小时为宜，不要在身心均感疲惫时再停止，这样容易产生对练习的厌恶感， 其练习效果反而事倍功半。当 自己的水平提高后，练习时间要相应延长，每天大约三、四个小时甚至更长。另外，为使练习卓有成 效，应做到精力集中有的放矢;一旦投入练习，应全力以赴，久而久之，吉他演奏水平一定会逐步提局。

每天练习的内容主要有以下几个方面：

(1)基本练习：即各调音阶及半音阶练习，左右手协调、扩展练习和各沖增强手指灵活性、独立 性、准确性的练习。

(2)新歌新曲练习：即学习新的弹奏内容。要注意其难度应与个人水平相符，应循序渐进，不可好高骛远。

(3)学习乐理知识和复习旧曲目：乐理知识是每天必不可少的一顶学习内容，学习中应力求少而精。每天弄懂一个问题比一天看完一本乐理书效果要好得多。 复习旧曲目时，在演奏技法、节 拍、速度、音乐表现、演唱等方面要做到精益求精，使每一次复习都成为前进路上坚实的基础。

上述三部分在练3时前后顺序可随着水平的提高而改变：

初级阶段中这三部分的顺厗为：基本练习-学习乐理知识和复习旧曲目―新歌新曲练习。

中、高级阶段中这三部分的顺序为：基本练习新歌新曲练习学习乐理知识和复习旧曲目。

这三部分练习所占的比重也可随着水平的提高而改变：

初级阶段：基本练习占全部练习的二分之一，其它两顶练习占另外的二分之一。

中级阶段：三项练习各占三分之一。

高级阶段：新歌新曲练习占二分之一，其它两顶练习占另外的二分之一。

儿童四弦吉他入门零基础

儿童四弦吉他入门零基础教程帮助你更好地学习尤克里里。下面是小编给大家整理的儿童四弦吉他入门零基础的相关知识，供大家参阅!

儿童四弦吉他入门零基础：调音

调音之前首先要认识UKULELE四根弦的音名及弦顺序名称，如图：

UKULELE调音器调音模式有两种：一种是乐器通用的十二平均率模式(CHROMA)(用字母表示)，另一种是UKU模式，(用数字表示)下面介绍比较简单的CHROMA(十二平均率模式)调音方法。

4弦(G) 把调音器夹在琴头，像弹吉他那样抱着，拨4弦G(指板部分不用按)，看调音器显示字母是多少，没调好音通常显示(C,D,E,F)其中任一个，此时需要扭紧琴弦，往逆时针方向，此模式下的调音器显示规律是从松到紧过程中从A,B,C,D,E,F,G,A,递增循环显示的。调到字母显示为G，指针中间就OK了。

3弦 (C) 把调音器夹在琴头，像弹吉他那样抱着，拨3弦C(指板部分不用按)，看调音器显示字母是多少，没调好音通常显示(G,A,B,)其中任一个，此时需要扭紧琴弦，往逆时针方向，反之若出现(C#,D,E,则要调松)此模式下的调音器显示规律是从松到紧过程中从A,B,C,D,E,F,G,A,递增循环显示的。调到字母显示为C，指针中间就OK了

2弦 (E) 拨2弦E(指板部分不用按)，看调音器显示字母是多少，没调好音通常显示(B,C,D,)其中任一个，此时需要扭紧琴弦，往顺时针方向，反之若出现(E#,F,G,则要调松)此模式下的调音器显示规律是从松到紧过程中从A,B,C,D,E,F,G,A,递增循环显示的。调到字母显示为E，指针中间就OK了

1弦 (A) 拨1弦A(指板部分不用按)，看调音器显示字母是多少，没调好音通常显示(C,D,E,F,G,)其中任一个，此时需要扭紧琴弦，往顺时针方向，反之若出现(A#,B,C,则要调松)此模式下的调音器显示规律是从松到紧过程中从A,B,C,D,E,F,G,A,递增循环显示的。调到字母显示为A，指针中间就OK了

注意：新弦在刚使用时容易出现刚调好音隔不了多久就不准现象，这是弦在调音后拉伸的原因，只要经常把它调到标准音，保持一个星期多左右弦就能相对稳定。

儿童四弦吉他入门零基础：尤克里里和弦怎么弹

由于目前国内的ukulele谱资源还相对比较少，童鞋们可以把吉他谱上的和弦对应下面的ukulele和弦表转换了来弹奏。下面方法比较适合零基础的ukulele新手或乐理比较差的人。　

不过，有些地方都是些投机取巧偷懒的行为，为了让事情变得简单，我忽略或简化掉了很多乐理知识，因为不想解释太多，大家知道怎么做就行，如果想知道更多，只能自己去多学习乐理了。

儿童四弦吉他入门零基础：尤克里里乐谱

ukulele尤克里里是四弦谱很简单，也就是比吉他的6线谱少两根罢了，那尤克里里乐谱怎么看?现在，请你把自己的ukulele用正确的方式抱起，从下往上，依次叫1，2，3，4弦，但是在谱子上，从上往下，依次是1，2，3，4弦，二者刚好相反。

我们来看下面这个简单的例子：

我们应当先弹2弦空弦(即左手不按品)，再左手按2弦3品弹响，然后3弦空弦，3弦2品。

如果是这样：

那么就是同时弹响：1弦空弦，2弦1品，3弦空弦，4弦2品。

这样：

就是同时弹响：1弦3品和4弦2品，其余2根弦不弹。

相信简单的大家基本上都懂了，ukulele尤克里里乐谱里还有一些特殊的符号表示节奏快慢的，不同拍子不同音符表现在四线谱上的样子(这里需要用到一些乐理知识，请看乐理第一课)：

有时候我们会看见带附点的拍子，它在四线谱上的样子参见下图(关于附点，请看乐理第2课)：

下面还有三连音(所谓三连音，就是连续弹出3个音，详细请参考：乐理第4课)，其在四线谱上的表现参考下图，请注意四线谱下面的粗黑线：

要看懂这些图可能需要一些乐理的知识，请参考本站的乐理小教程，乐理你可以不用学太深，但至少也得懂点，才能让你玩uke玩得更自由。

然后还有我们经常看到一些尤克里里曲谱带有扫弦节奏说明的，如下图(X代表重点扫上面3根弦，箭头代表扫下面3根，下面不带横线的是4分音符，带横线的是8分音符)：

其实一般简单的谱我们只需要分清，4分音符，8分音符，16分音符就能很好理解了。(解释一下8分音符的长度为4分音符的1/2，16分音符同理为8分的1/2)。四弦谱上一些更多的符号含义请参考《吉他谱常见符号大全》这篇文章。

还有就是大家平常看到的一些弹唱歌曲的谱子都是只带左手和弦的，比如这种：

只告诉了左手，右手就需要我们自由发挥了，可以采用不同方式的扫弦或者分解和弦，弹出来各有各的味道，就看自己喜好了。对弹唱谱来说，和弦弹的是伴奏，主弦律是我们自己唱出来的。

吉他入门零基础自学教程

吉他入门零基础自学教程 如何保养吉他

你知道吉他如何保养吗?平时你是如何爱护你的琴的，一般新买的吉他如果不注意保养;应该用的不长久，所以我们要注意一些日常的问题;下面教你该如何在日常中保养自己的吉他，这八条对于民谣吉他、古典吉他、电箱吉他以及电吉他甚至乐器都有所帮助，如果记得好那你就轻轻的点击文章的右上方收藏分享下。吉他村小编编辑。

【1】避免阳光直接照射吉他，外出时最好把吉他装进琴盒或琴包。

【2】避免雨淋和受潮，别让吉他靠近暖气。

【3】轻拿轻放，避免摔击与碰撞。

【4】每次弹完吉他之后用柔软干布搽琴身和琴弦。

【5】如果吉他长期不弹，要将琴弦放松。

【6】吉他调弦不要调得过紧，以标准为先，可以用电子调音器来调。

【7】弦轴应适当保持润滑，和定期滴些润滑油上去。

【8】经常弹奏使琴箱充分震动是保养吉他的最好方法。

吉他入门零基础自学教程 打品究竟给您带来了什么?

至现在刚开始或者已经开始的一部分打品恐惧症候群的同学们，这篇文章也许能够帮助您解开困扰你已久的问题。

打品是什么?打品是由于琴弦与品丝之间的碰撞，产生的一种不规则的杂音称之为打品。当然这是有一个客观的前提条件的，就是当演奏者使用正确的手法进行演奏的时候，这个说法才能够成立，就像新买来的一部手机，使用不当你去售后说这手机是垃圾不好用要求退货，我相信你会很快被轰出门的。

那么我们首先来探讨一下什么是正确的演奏手法。现在很多朋友刚收到一把吉他，必经的一个过程就是很喜欢每一品很仔细很用心的去找打品，首先小编我不知道这种心理是怎么形成的，是哪位高人指点出来的，又或者说现在网络资讯过于发达，一些错误的想法已经灌输到了这部分人群的脑袋里面去。并且一旦发现打品的现象，就当机立断这是把坏琴!

这里告诉大家一个正常检测是否打品的方法。不管您会不会弹琴，初学者也好，十几年的老手也好，这个方法也许你不曾知道。

首先将琴调至标准音，用爬格子的方法去弹奏，这个时候弹奏的力度是你正常弹奏一个分解和弦时候的力度，例如你弹一个C和弦的分解，53231323的右手拨弦，这个5就是你应该使用的力度以及角度。这才是正确的方法，因为如果您弹奏分解的时候，拇指的方向几乎不可能会靠弦弹法，理想的拨弦方式下，琴弦的震动方向是与指板和品丝平行的，并且带有一定的弧度，这个弧度就是一个极限，正常情况之下是不会触碰到这个极限的，也就是说正常的弹奏力度下琴弦是不会碰到品丝的。如果错误的方法演奏，那么琴弦的震动方形便会是与指板和品丝垂直。可以想像小时候的跳皮筋，绑在两棵树的中间，把皮筋往上拉，那么肯定会往地上的方向翻弹，反之则永远都不会碰到地上，吉他也就是这个道理。

这里顺带说一下靠弦的问题。首先，靠弦奏法是通过P指的第二个关节发力，带动指尖进行演奏，动作停止的位置是在下一根弦上。那么也就是手腕以及手臂几乎是不动的，那么如果以第二个关节为中轴，手指运动将会是一个弧形，弹奏到弦的时候将会是在弧顶的位置，根本不会有机会往里按的机会。

打品恐惧症候群也许存在于每个人的心里，但是这个症状的强弱决定了您手上的这把琴能不能够很好的发挥出应有的威力。我大家去听一听一位吉他大师Eric Clapton的一张专辑《Sessions for Robert J.》，这是他向他心里的吉他英雄致敬的一张专辑，这是我听过他的这么多专辑里面打品打的最好听的一张专辑，整张专辑充满了打品的声音，但是是那么的有韵味，那么的动听。Eric Clapton在吉他界的地位是毋庸置疑的，如果您觉得你在这张专辑里面听到的打品也是您所听到的，那么您可以换个角度想一想，是音乐凌驾与技术之上，还是技术凌驾与音乐之上。就像现在很多歌唱比赛的老师所说，很多时候破音并不是一件坏事，视乎您怎么去理解。当然，打品是存在的，前提是要以正确的心态以及演奏手法去看待这件事情。

吉他入门零基础自学教程 离调和弦

什么叫离调和弦呢?在这里，指的是和弦中除了自然音，还有其他变化音的和弦，这类和弦不一定不协合，因为有变化音阶，所以，听起来就有一种离调的感觉。在歌曲中使用它，可以令人耳目一新!

那常见的离调和弦都有哪些呢?怎么去用这些离调和弦呢?下面我以C大调为例，来说一下这个问题。(因为内容较多，而有的朋友一看字多了就头疼，所以，我分为两次来说这个问题)以下都是本人在弹琴过程中总结出来的，如果有什么不适当的地方，还请大家指证。

1一级七和弦，在这里，指的是一级大三小七和弦，即C7和弦，其和弦音为1 3 5 b7 ，我们都知道，七和弦是不协合和弦，它的和弦色彩紧张，所以，它一般做为经过或者连接的作用来出现。最常见的运用方式，就接在一级的大三和弦后面，其后紧跟四级属和弦，即：C-C7-F的形式，这种连接非常舒服，因为C和弦倾向于C7，而C7又强烈倾向于F(四度倾向)，并且C7在这里，起到了一个附属和弦的功能。(就是把F和弦临时看做主和弦，在它的前面构置一个相对于它的属七和弦)

例子：《大海啊故乡》副歌的开始部分

周华健的《让我欢喜让我忧》的主歌第一句也可以这样用，你自己体会一下。

C C7 F

爱到尽头，覆水难收，爱悠悠

2六级大三和弦 (A 6 #1 3)

我们知道，六弦小三和弦是Am，大三呢，当然就是A了，它的和弦音为6 #1 3。用它，可以起到改变歌曲色彩，使小调歌曲显得明亮一些。比如说，你有一个想法，写的是小调歌曲，开始和过程都比较哀伤，但最后，你表达不管怎么样，依然积极面对生活的态度在这时，你就可以，把结尾常用的六级小三，改为六级大三，给人一种开阔的感觉，一扫小调歌曲的消极色彩

六级大三和弦，还有一个功能，就是可以用它来进行转调。比如C大调的六级大三和弦是A和弦，你利用它，就很容易的把旋律转到D大调，这是因为A和弦正好是D大调的属和弦。而属和弦强烈的倾向到主和弦，你总该知道吧?

例子：齐秦的《大约在冬季》结尾用六级大三和弦来改变歌曲色彩。

齐秦的《索菲亚》(吉他爱好者十二)和零点的《爱不爱我》(吉他爱好者三)都是利用六级大三和弦来进行转调。

3四级小三和弦。(Fm 4 b6 1)

我们知道，四级和弦是下属和弦，属于正三和弦。在C大调中，当然是F和弦这个大三和弦了，但有时，用F和弦来代替F和弦，能起到意想不到的效果，特别在F和弦后面需要连接C和弦的时候。这是因为一、Fm和弦色彩暗淡，可以极大改观大调歌曲的色彩 二 因为有变化音，所以它的和弦性质比较紧张，可以更加的推动和弦的内在连接性。

但需要注意的是，当F和弦在为1音和4音伴奏的时候，使用Fm和弦会起到很好的效果，但如果F和弦是在为6音伴奏，这时，不要使用Fm和弦，因为Fm和弦的降了半音的三音，会与6音形成激烈的小二度冲突!

例曲：黑豹乐队的《为所有爱我们的人》(吉他爱好者一)

4降七级和弦(bB b7 2 4)

这个和弦在近几年，用的几近泛滥。常见的有以下三种使用方法

一： 在A+B+C这样的三段体格式歌曲中，它一般是用在第三主题的开始部分，以形成和前两个主题鲜明的对比。比如零点《爱不爱我》间奏过后的副歌。我写过一首《河流》也是这样的。

二： 在歌曲进间奏的时候，用到bB和弦。也可以起到和上面类似的效果。比如迪克牛仔的《有多少爱可以重来》的间奏

在上面两例的运用中，最好可以把bB和弦，当面一个临时的主和弦，在它的前面，临时建立它的一个属(七)和弦。再加上原来的主和弦，这样就形成了C-F-bB这样的附属功能和弦的连续倾向连接(C和弦正好是F和弦的属和弦，而F和弦，正好又是bB和弦的属和弦)，使和弦进行有一种向前催的力量。

三 在某些地方代替属和弦，这时，要注意，仅限于属和弦是在为2做伴奏的情况下，可以使用。比如满文军的《岁月的眼泪》(吉他爱好者三)和零点乐队的《向快乐出发》(吉他爱好者六)

呵呵，大家可能看到我举的例子，大部分是《吉他爱好者》上的。的确，《吉他爱好者》是我非常喜欢的吉他刊物，我都逢出必买。感到文字讲解深入浅出，练习精练动听。而且，这么多年来，我已经总结出自己的一套学习经验，就是，从各种风格的歌曲中，吸取营养。吉他爱好者的歌曲，并不是我都喜欢，但我基本上每首歌都弹，同时，认真总结。让我学到了很多有用的东西。希望大家也都能在学习中，积极开动脑子。因为，总依赖老师，你是不会有什么大的成绩的，更不会青出于蓝胜于蓝。只有靠自己的勤奋与多思考，多分析，我们才能，取得一个又一个的进步!!!

4弦吉他零基础入门图片教程

Ukulele即夏威夷小吉他，在大陆一般习惯称为尤克里里，是一种四弦夏威夷的拨弦乐器，归属在吉他乐器一族。下面是小编给大家整理的4弦吉他零基础入门图片教程，供大家参阅!

4弦吉他零基础入门图片教程：吉他谱转尤克里里谱的方法

以下方法仅适合零基础的ukulele或乐理比较差的新人。

为了让事情变得简单, 我投机取巧忽略掉了很多乐理知识, 只简单讲讲如何处理，大家知道怎么做就行, 如果想知道更多其中原理,建议还是得自己去学习一下乐理.

先上个各个调的和弦图：

图中纵坐标是调，横坐标是各个调对应的七级基本和弦，每个调都有七个级别的基本和弦，你可以当作是对应音阶上的1234567。

如图中，C调的1234567级和弦分别是：C、Dm、Em、F、G、Am、G7，其他调同理。

下面先讲一下如何转调。

我们来看第一首歌《you are my sunshine》：

ukulele谱：

这首歌在这个谱子里用的是C调，用到的和弦分别是：C、F、G7 。

我们从上面的各调和弦图可知，C调的C、F、G7和弦所在的位置分别是一级、四级、七级和弦，我们简称为147级。

如果要把这首歌转成别的调来唱，直接从表中找出该调相同级别下的和弦就可以了。

比如我们要转成F调来唱这首歌，F调的147级的和弦分别是：F、bB、C7，所以，我们只要把谱子中的C和弦替换成F、F和弦替换成bB、G7和弦替换成C7和弦就可以了。

其他调的类似，比如G调的147级和弦是：G、C、D7;A调147级和弦是：A、D、E7;等等。。。。

最简单的转调方式就酱紫搞定了。。。

来看第二首歌《旅行的意义》

ukulele谱子：

这首歌用的也是C调(一般第一个和弦用什么和弦就是什么调)，用到的和弦分别是：C、Am、F、G7、Em、A7。

继续抬头看各调和弦图，找到C调里这几个和弦的级别，你会发现，C调里没有A7和弦啊喂~

怎么办呢?

很简单，我们把A7和弦放在Am和弦的级别里就可以了，然后转到别的调后记得变回7和弦(凡是带7的都叫7和弦)。

所以我们可以得出这首歌用到的和弦级是：164736级。

要转成F调的话，对着各调和弦图我们可以找出F调的164736级和弦分别是：F、Dm、bB、C7、Am、Dm，最后要记得把最后的Dm和弦变回7和弦，也就是D7。

所以这首歌F调用的和弦是：F、Dm、bB、C7、Am、D7。

-------------------------------------------------------------转调结束分割线-----------------------------------------------

之所以先讲转调，是因为对于新人来说，在ukulele里最适合用来弹唱的调是C调和F调，且这两个调常用到的和弦都相对好按。同时，因为每个人的音域不一样，原唱的调可能并不适合你唱，这时你就可以转成适合自己的调来唱了。

下面开始讲怎么把吉他谱转成ukulele谱。

首先先看一下这个ukulele和弦指法总图：

吉他谱转成ukulele谱最简单的方法当然是直接用吉他谱里的和弦来弹唱了，吉他的和弦和ukulele的和弦原理是一样的，只是按法不一样而已。

比如第三首歌《月亮代表我的心》

吉他谱：

直接用谱子里的和弦弹就可以了。

那哪些歌适合直接用吉他谱里的和弦来弹唱呢?

简单来说，谱子里用的大部分和弦都是基本和弦的歌都可以直接弹唱，如果觉得有些和弦难按或觉得别扭的，可以用上面的转调方法转成适合自己唱的调。

哪些是基本和弦?

我个人把C、D、E、F、G、A、B、Cm、Dm、Em、Fm、Gm、Am、Bm 、bB 这些和弦归为基本和弦。

不过，大部分歌曲在编曲的时候为了追求乐曲丰富性，通常会用到一些特殊的和弦，以及和弦外的音。遇到这种情况作为菜鸟我们可以把它简单化处理，以便我们也能用ukulele来弹唱。

4弦吉他零基础入门图片教程：尤克里里如何调整弦高

尤克里里ukulele如何调整弦高?乌克丽丽弦高的调整教程

如果觉得尤克里里琴弦离指板的距离过高，按弦吃力，也可以通过打磨前后琴枕来解决这种问题。

标准手感下琴弦与指板的在十二品处的距离应该在2.5mm到3mm之间，一品处距离在1 mm左右。如果你的弦高超过了这些参数，可以将前琴枕或者后琴枕取下来，用砂纸来打磨琴枕的下沿来降低它们的高度，从而调整手感到正常的范围内。前琴枕使 用胶水固定在琴颈上，可以用小榔头轻轻的敲下来，打磨好再用万能胶粘回去。后琴枕一般是直接嵌在琴码上的，用尖嘴钳拔下来就可以了。

①使用榔头敲下前枕。

②用砂纸打磨前后枕的下沿从而降低高度。

③测量12品与1品处的弦高，直到到达标准状态为止。如果不小心将琴枕打磨失败了，在乐器店也很容易购买到替换品。良好的乐器手感将使你的练习事半功倍。

4弦吉他零基础入门图片教程：尤克里里常用右手节奏型总结

分享最尤克里里ukulele扫弦中最为常用的18种右手节奏型，节奏型不一定适合所有歌曲，有的歌曲可能还需要打板等弹奏技巧，大家在练习中要灵活运用。

吉他零基础入门教学

吉他零基础入门，看了下面的教学教程就能对吉他有一定的概念。下面是小编给大家整理的吉他零基础入门教学的相关知识，供大家参阅!

吉他零基础谱号入门教学

前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。

通常用的谱号有三种：

G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号;另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。

F谱号表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号;另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。

C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。

目前被采用的C谱号有C三线谱号(中音谱号)为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号(次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。

使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。 各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。

五 线 谱

用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。

五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。

连谱号包括起线(连结数行五线谱的垂直线)和括线(连结数行五线谱的括弧)两个组成部分。

括线分花的和直的两种。花括线为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。

直括线为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助括线(花的或直的)来连接同种乐器。

在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。

由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算。

音 律

乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为确定调式音高的基础。

在历史发展过程中，曾采用过各种各样的方法来确 定乐音体系中各音的高度，其中主要的、为大家所熟知的有纯律、五度相生律和十二平均律三种。

目前被世界各国所广泛采用的是十二平均律。但纯律和五 度相生律在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。

吉他零基础入门教学：音的分组

钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个组。

在音列中央的的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1d1e1等。

比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。 小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2d2e2等。其他各组依次类推。

比小字一组低的组，依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如cde等。

大字组用不带数字的大写字母来标记，如CDE等。 大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明，如C1D1E1等。

大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明，如A2B2等。

音域有总的音域和个别的人声或乐器的音域两种。

总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音到最高音(C2-c5)间的距离而言。

个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能达到的那一部分，如钢琴的音域是A2-c5。音区是音域中的一部分，有高音区、中音区、低音区三种。在整个音域中，小字组、小字一组和小字二组属于中音区。小字三组、小字四组和五组属高音区，大字组、大字一组和大字二组属低音区。各种人声和各种乐器的音区划分，往往是不相符合的。如男低音的高音区是女低音的低音区等。各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的作用。高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性;而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。

吉他零基础入门教学：半音和全音

自然半音和自然全音 变化半音和变化全音

两个相邻的音级构成的半音叫做自然半音。自然半音可以由基本音级形成，也可以由变化音级形成，或由基本音级与变化音级形成。由相邻的两个音级形成的全音叫做自然全音。自然全音和自然半音一样，可以由基本音级形成，也可以由变化音级形成，或由基本音级别变化音级形成。由同一音级的两种不同形式所构成的半音，叫做变化半音。变化半音可以由基本音级和变化音级形成，也可以由变化音级形成。由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的全音，叫做变化全音。变化全音可以由基本音级和变化音级形成，也可以由变化音级与变化音级形成。自然半音和变化半音、自然全音和变化全音，是两种性质完全不同的半音和全音，不应有所混同。纯律是于五度相生律用以构成的第二分音和第三分音之外，再加入第五分音来作为生律要素，构成和弦形式。这样便产生了七个基本音级。根据纯律相生律中的基本音级的音高关系，又不同于十二平均律和五度相生律中的基本音级间的音高关系。它的EF、BC之间的半音比其他两种律制的半音要大。全音的情况有两种：CD、FG、AB为大全音，和五度相生律中的全音相等，比十二平均律中的全音大。ED、GA为小全音，比其他两种律制的全音都小。

前面简略地谈到了各种律制产生的方法和结果，但为什么用不同的方法定律就会产生不同的结果呢?为了说明这一问题，现以e1为例，用纯律和五度相生律的定律方法来进行一次计算。我们已知纯律是以复合音的第二分音、第三分音和第五分音作为生律要素的，也就是说纯律大三度的振动数比应是5/4。已知振动数比，再由振动数比求得音的振动数是很容易的。五度相生律是以复合音的第二分音和第三分音为基础，按照纯五度(3/2)的关系连续相生而得。关于十二平均律，我们已知它是将八度分成十二个均等的部分而成，因此，除一度和八度外，其他各律的音高与纯律和五度相生律皆不相同。三种律制在实际的应用上各有长处，五度相生律是根据纯五度定律的，因此在音的先后结合上自然协调，适用于单音音乐。纯律是根据自然三和弦而定律，因此在和弦音的同时结合上纯正而和谐，适用于多声音乐。但随着多声部音乐的发展，转调的频繁，加上键盘乐器在演奏纯律上的困难