吉他节奏型教学，讲解吉他节奏的一些基本常识。下面是小编给大家整理的吉他节奏型教学，供大家参阅!
吉他教学之吉他扫弦练习和节奏型讲解扫弦是很难精通的技巧，需要时间去慢慢进步。初学者往往扫弦节奏单调，音色不均匀，加上姿势丑，所以不愿意继续练习，而是陶醉在自己觉得还不错的分解和弦里面，殊不知扫弦在他内心已经成为永久的痛。每当他看到高手扫弦弹唱时，那阵阵悠扬的声音让他很不是滋味。于是他又决心再练，结果还是无法进步。
扫弦主要是两方面，一个是音色，一个是节奏。
音色要均匀清亮是件很难做的事。我自己也做不到。那天我在琴行听见老师在扫弦时发出的声音，简直就像细沙在丝绸上刮过!扫弦是极具魅力的，除了潇洒，还有那音色。我一直认为钢琴是水晶的声音，古典吉他是泉水的声音，而好的民谣吉他就是丝竹的声音，很有东方色彩。我好象扯远了。好，言归正传，我讲讲自己摸索的一些方法(具体手型就不讲了)：
1、音色如果太硬可以调整食指指甲接触弦的面积，面积越大，音越柔和。
2、扫的时候要干脆，接触弦的时间不能长。
3、手放松，就像在甩手一样。
4、左手和弦要按紧，不然会有杂音。
5、边扫边调整右手的角度，达到最佳效果。
6、坐姿端正，全身不要紧绷，扫的时候整体上觉得自己很潇洒。(可照着镜子练)
7、左手可用制音的方法，即轻压和弦，右手扫闷音，也能听出是否均匀。
再说节奏。关键是情感。把握了情感你也就能控制节奏!
1、照谱扫弦的时候，不要全部按它写的弹，就是说不要它说上就上，它说下就下，你自己凭感觉去扫，书只有参考作用。
2、不要一味扫六根弦，要学会时上时下。对初学者来说，这主要是由音的高低决定的。
3、脚踩拍子，从最简单的节奏型扫起。
4、听MP3的时候，注意架子鼓的节奏，很有启发性。比如在高潮快来的时候，可学着到5，6弦反复向下急扫来衬托气势。
5、学着边扫边加入一些单音或和弦，这在使用拨片时更重要。也要学着加入一些大拇指和食指的琶音。
6、多看高手扫弦，偷学他们的技巧。
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和弦切音
首先，左手四个手指搭住所有的弦，注意不要将弦按下。左手手型可以采用古典手型，也可以采用摇滚手型。．用这种方法触弦时，琴弦不能振动，只能发出哑音。这种发出哑音的和弦弹法，就叫做和弦切音。这时如果只用一根手指触弦，根据触弦位置的不同，就容易产生不同的泛音，因此，最好能够尽可能地多用几个手指来触弦。和弦切音奏法，在谱例中，是用符号来记谱。那么，试着使用8beat节奏型去练习切音吧。右手的手肘轻靠在琴身上，右手前臂扫弦时以手肘为轴心划圆弧。这时，手腕的快速甩动是关键。不过要注意的是，如果右手太用力的话，手腕就不灵活，也就快不起来了。在做好上面要求的练习后，在切音中间再加入重音。为了使重音部分更明显地体现出来，弹重音的动作甩动幅度要增大，同时，捏拨片的力量也要稍微增加。如图19，练习重音在不同位置的和弦切音。加入和弦的8beat节奏型扫弦练习通常在扫弦前，首先要熟悉一下需按和弦的位置和指法。图20是C和弦。首先，左手采用古典手型，i指在第8品按住六根弦。这时，左手腕要充分下沉（左手腕悬在琴颈正下方），整个食指都要挺直。像这样一个手指按住六根弦的动作，叫做大横按。拇指和食指稳定地支撑住琴颈，其他三个手指分别按住各自的品位。请注意，如果m、r、1三指不能在指板上垂，直按弦的话，下面的弦（比如按④弦时，下面的弦就是③弦）就不能振动发声。如果食指和琴品平行的话，其他三指就可以很容易地立在指板上。记住，像这种食指大横按的和弦，叫做封闭和弦。现在，按照例3~例5这三种节奏类型，进行一下8beat节奏型的和弦扫弦。和弦切音时，就是把按和弦的手指虚按在琴弦上以消音（左手保持按和弦的手型为宜）。同时，要注意右手拨片持续下拨四分音符的地方。所谓持续下拨，就是弹奏过程中加入了拨片空拨，也就是说，拨片上挑时虽然没有触弦，但仍然不可取消这些上挑动作。像这样不发生实际触弦的拨片动作，叫做拨片空拨。当然，由于空拨并没有实际触弦，所以在谱例上就不标明了。一般来说，空拨往往包含在持续上挑或持续下拨里，通过有规律的拨片上挑或者下拨，可以保持稳定的节奏，这就是8beat扫弦的关键。好了，再练习一次。然后我们换一种C和弦的按法继续练习。首先，左手食指大横按①。⑤弦的第3品，用食指前端轻微地接触第⑥弦来消音。为什么要将第⑥弦消音呢？这是为了把第⑤弦第3品的C音（根音）设置为最低音。所谓根音，就是和弦的基础音，一般是和弦基本形（即根音把位）里最低的音。在和弦名字里，大写的那个英文字母就是根音名。C和弦，是由根音C音，再加上E音和G音构成的。按照图21的C和弦按法，就是把第⑥弦消音，而使第⑤弦3品的C音成为最低音：如果不把第⑥弦消音，而将它的空弦音或第3品音一起弹响的话，这时的和弦的最低音就变成了E音或G音。严格的话，可以将其单独命名为C/E和弦与C/G和弦。但是，你最好还是先记住和弦的基本型。首先，你可以练习一下根音在第⑤弦C音的C和弦，再练习图20的根音在六弦的C和弦。尽管在吉他中相同名字的和弦有很多，但你应该记住把它们的根音放在第⑤弦或第⑥弦时候的按法。现在回到图21的C和弦按法，当食指和拇指稳定地支撑住琴颈，用食指横按住①~⑤弦后，再用无名指塌下来横按住②~④弦的第5品。虽说①弦3品音即使被弹响也不要紧，但为了让无名指更好地横按住三根弦，还是尽量让无名指平躺，用无名指的指腹来为①弦消音。这样一来，①弦就很难发声了。如果①弦的第5品被按住，那就是C6和弦了。吉他节奏教学教程，教你如何掌握弹奏吉他的节奏技巧。下面是小编给大家整理的吉他节奏教学，供大家参阅!
吉他节奏教学分为两个部分：和弦分解型以及扫弦节奏型，每个部分又分为2/4节奏以及3/4节奏，喜欢弹唱的朋友必须要看看哦~
吉他节奏教学之掌握节奏节拍1. 跟着节拍器练习
跟着节拍器练习，精准地演奏时值。节拍器是掌握时值的标杆，它能够帮助你成为一名强大的节奏吉他手。
2. 练习演奏的连贯性
不能只依靠跟着节拍器练习以及练习复杂的节拍。能够长时间地保持节奏吉他的连贯性也很重要。
3. 演奏固定的练习条
以下这些都是需要练习的：
将节拍器设置在一个合适的速度。不要太慢或太快，适合就好。脚下打着拍子。
决定一个时值：八分音符，十六分音符，三连音。建议先从标准的节奏型开始练起。
演奏开放弦，然后闷住它们，保持连贯。比如，最直接的十六分音符。
在每一拍上都练习重音。脚下的拍子不要停，直到音符没弹在点儿上。
音乐是种有定节奏组织的、通过时间而展开的艺术。把音乐的各种音响、音调要素在时间上加以组织，这就是音乐节奏的功能。音乐的节奏感可以既是一种基本的音乐才能，不仅有生理的基础，还有心理的感情作用在内。表情丰富的音乐之所以能感动人，其原因也在于此。由于节奏的用途是 组织音乐的各种音响或音调要素，因而它同其它的要素就有着经常的不可分割的联系。就这方面来说，离开旋律与和声，离开乐句的音调发展，节奏本身是不单独存在的。有人曾把节奏看作是音乐的呼吸与进行的原则。节奏的性质、节奏的呼吸、力度等，都是由作品的 艺术内容、音乐的形象所决定的，音乐节奏是一个有艺术表现力的范畴。 节奏感节奏是音乐的脉搏，节奏是音乐的精髓，是组成音乐的核心要素之一,是音乐生命力的泉源，没有节奏就没有音乐。一切音乐活动离不开节奏，节奏感是音乐能力的重要组成部分，唱歌、跳舞、乐器都离不开节奏感。
吉他节奏教学2在初学阶段
在没节拍器的情况下
用脚打拍是一个辅助的方式
当节奏组合很细的时候 特别是反拍.附点休止的时候 连大师有时都会用脚打拍
当然不是任何情况下都要用脚
像楼上说的.尽量不要用脚.但那是心里很有把握的拍子情况下
你说有时候是扫完才跺脚 就是脚还没完全的不用心想就能打拍的情况
先练脚 练到脚打拍是机械的 呵呵.....不是说麻木的机械.是指不用脑里在控制脚.
再加入吉他
如果你不是受了一两年的节拍器训练.刚开始时用脚打出的拍子是不精确的
还是先练节拍器较好.到心里的节奏感.速度感很稳时.用不用脚只是你的爱好了.还有很多弹贝司的喜欢用头来数拍呢.就是那种一动一动脑袋的那种.呵呵
无论是什么方式.保证精确稳定的节奏进行是最重要的.那怕你用肚子来打拍.
问题补充：排子练不准对能否弹出一首完整的歌有多大的影响?
如果在乐队绝对是没法往下走.
如果个人弹唱.拍子不准.让听的人感觉拖泥带水.心里老圪塄.
还有速度感......时快时慢.初学最容易在高潮部分不自主的加快.
总得来说.听惯音乐的人或乐手一听就觉得你弹得不好.
完整看你怎么定义.如果从头到尾硬把它弹出来了.也算完整.
完整跟完美差了几千里.......
说句心里话，我对于指型也曾有过段不短的时间去死记硬背，但是效果不是很好，弹的时候总会有慢半拍的感觉，而且只是音阶模进与上下行的弹奏话，很容易忽视了消化和理解而把一个指型变成一个单纯的机械去运动，这也是为什么总是在正常练习中容易出问题了。但是经过一段时间的思考和与网友不断的交流和沟通，我也逐渐有了自己的一些自我的学习经验，想和大家分享一下关于指型，指板音阶记忆的一点心得，如有不妥之处，还请各位指正。
1、关于标准音下吉他空弦的音程
我们知道，如果没有采用特殊调弦法，那么吉他从六弦到一弦的空弦音，音名分别是E，A，D，G，B，E（3，6，2，5，7，3），关键的3－6－2－5－7的重要来源之一。这几个空弦音有什么意义呢？
从音程角度出发，从低音到高音，即六弦到五弦，五弦到四弦，四弦到三弦，二弦到一弦，分别为：3－6，6－2，2－5，7－3，这几个都是纯四度音程，这说明在这几根弦之间的指板音阶上是有着一定规律与联系的。唯一特殊的是从三弦到二弦（5－7），是一个大三度音程，也就是说，如果某些在低中音弦上的进行的有规律的指法，一旦到了三弦与二弦之间上，就会发生变化，其直观反映应该是二弦的品位向后移一品（一个半音），才和三弦构成一个纯四度音程。那么，接下来以强力五和弦与四度和弦为例说明这点。
2、关于五度双音和弦（强力五和弦）与四度双音和弦的推导与构成
很多初学者都知道五度双音和弦的构成与指法相对来说比较简单，通常两根手指头搞定。相邻的两根弦，一个手指头按根音，另一个手指头按五度音。基本上在六，五，
四，三弦上只需要保持这个手型来回移动就能推导出其他的五和弦了。
为什么是这个手型呢？
前面我们讨论到：六弦到五弦，五弦到四弦，四弦到三弦，二弦到一弦，之间都是纯四度音程，而五度双音和弦两个音之间的音程是纯五度，也就是比纯四度要多一个全音，反映在指板上，正好是两品。举个例子：六弦三品是G，五弦三品是C，这两个音之间是纯四度音程，如果想构成一个强力五和弦，那么需要把按在五弦三品的手指往后移两品，挪到五弦五品上，即为D。G－D是为纯五度音程，也就构成了一个G5的五度双音和弦。
那么，四度双音和弦的推导便如此：G－D是五度音程，通过音程转位我们就知道，D－G就是四度音程。这个D-G怎么按呢？五弦五品是D，四弦五品就是G，也就是说，你只需要用一根手指头，同时按住这相邻的两根弦的同一品，一个四度音程的G5和弦的就出现了。
3、关于三弦与二弦之间音程导致的指型变化
好，六弦到五弦，五弦到四弦，四弦到三弦，音程一样，双音和弦的指法也是一样的。但是三弦到二弦时，音程发生了变化，由之前的纯四度变成了大三度，少了一个半音，我们再想用之前的指法来做双音和弦，就会出现错误。这时候的指法也跟着变化了，要再向后移动一个品位（一个半音）才满足上下纯五度或者纯四度的音程。比如想在三弦和二弦上，做一个A5和弦，那么，食指按住三弦二品，那么你的无名指或者小指，按的就不应该是二弦四品了，而应该是二弦五品，与之前的手型相比，正好又往后移了一个半音。至于在三弦和二弦上，做四度双音和弦，道理也差不多，指型和之前比发生了变化。
4、关于指板音阶记忆的一点想法
前边说了那么多，其实有价值的就在于：六弦到五弦，五弦到四弦，四弦到三弦，二弦到一弦之间都是纯四度音程，而三弦到二弦之间是大三度音程。这个有什么意义呢？
也就是说：在六弦到三弦这几根弦上，你随便按上某弦的某品出来的音，与它下边相邻弦的同一品的音，必然是纯四度关系。直观点说，只要在这几根弦上，某一品是个1，那么它下边的那根弦的同一品一定是4；如果某品是7，那么下边那根弦的同一品一定是3；同理，如果某品是6，那么下边那根弦的同一品是2；某品是5，下边那根弦的同一品是1——总之，即符合纯四度音程音阶的规律。
值得注意的是：如果某品是4，那么它下边那根弦的同一品，并不是7，而是#6。因为4－7是一个增四度音程，4－#6才是纯四度音程。
胡思乱想了很多，写了大半天，不知道对于各位朋友有没有帮助。不知道以前有没有人总结过，本篇文字是我一个字一个字打出来的。如果对您有帮助，那么我本人十分高兴；如果您觉得有问题，欢迎指正~
音阶是构成旋律的工具，是每个吉他手必须研究和练习的重要内容。我们听到的各种风格的音乐中，自然大小调音阶、大小调五声音阶是最常用的音阶，要想记住指板上音符的位置好象很难，很多吉他手是通过成千上万次地弹奏来记住音阶指型的，但是这要花费很长的时间，而更重要的是不能形成对指板的整体认识以及音符排列的内在联系。那么，有没有一种简便易行的方法能帮助我们掌握音阶指型呢？
自然音阶指型的五个“模块”
如果你仔细观察指板的话，可以发现一个有趣的现象——在⑥-⑤、⑤-④、④-③、②-①这四组弦上，两根相邻弦上相同音符的排列和指法是一样的。实际上，这个现象发生在所有的调里。在下面的C调和G调的指板图里，我选取了3 4 5 6 7 1这几个音作为例子。
C调指板图：
G调指板图：
按照上述思路你可以找到mi sol la si re五个这样的模块，它们像五块“积木”一样能够水平连接（纵向在相邻弦上来回弹奏）也可以垂直连接（横向从一对琴弦运动到另一对琴弦）。因此，我们只要把这五块“积木”单独练熟，然后再纳入某个指型里进行组装就构成了一个完整的指型。一旦你明白了它们的工作原理，就很容易记忆各个指型中的音符了（注意：③-②弦是个例外）。
音阶在⑥-⑤、⑤-④、④-③、②-①弦：
③-②弦上的例外
那么，上面的排列为什么不包括③-②弦上的音符呢？这是因为③弦（G弦）和②弦（B弦）是三度音程关系，当音阶穿过它们时②弦上的音符位置要上移1品，所以在③-②弦上还有五种新的排列形式。
音阶在③-②弦：
五声音阶指型的五个“模块”
大调和小调的五声音阶是由五个音符组成的音阶，对五声音阶最简单的定义就是不包含4（fa）和7（si）音的自然大调或小调音阶，换句话来说就是把自然音阶五个“模块”里的4（fa）和7（si）音去掉就得到了五声音阶的五个“模块”，它们的工作原理是相同的。
③-②弦上的例外
“模块”的横向连接
这些“模块”在横向连接（低音弦——高音弦）时怎样记住它们的顺序呢？回到我们熟悉的C调指板，从下面的图示里你可以看到每个指型各弦打头音符横向连接的顺序。
看到了吗？这些音符总是循环按照“mi-la-re-sol-si-mi”的顺序依次向高音弦排列的。听起来很耳熟吗？没错，就是C调空弦音的顺序！你要注意两个要点：1、当音阶穿过③-②弦时②弦上的音符位置要上移1品；2、音符5和7只有在③-②弦时才会出现在相邻弦的同一品格里。当你知道了指板上的这个秘密后，再弹奏像跨弦音阶模进这样的乐句时就不会“迷路”了。
总结
用“模块”来理解指板和掌握音阶指型是一个非常“经济”的方法，特别是对于吉他新手来说，它的好处就在于你只要花费别人弹奏时间的1/5，就能把指板上的全部指型连起来。如果你还没有熟练掌握音阶指型的话，现在需要做的就是马上拿起吉他，把那些“模块”先单独弹熟，然后再纵向和横向地连接它们，直到你的手指能自由地穿梭于指板的各个角落。
不再犹豫这首歌曲的节奏，随着我们对于电吉他技巧的熟练慢慢地就会弹得很好听了。下面是小编给大家整理的不再犹豫电吉他节奏，供大家参阅!
不再犹豫电吉他节奏谱电吉他曲不再犹豫乐队成员黄贯中2004年Beyond凭电影《无间道Ⅱ》的主题曲《长空》获香港电影金像奖的最佳电影原创歌曲奖，不过这首歌亦成为Beyond解散前最后一首原创音乐 。7月6日黄贯中发行个人专辑《我在存在》 。
2005年1月27日Beyond在香港体育馆开始举行Beyond The Story Live 2005世界巡回告别演唱会并宣布解散 。6月黄贯中到达内地参加红色摇滚演唱会 。11月12日在香港九展(香港国际展贸中心)举行狂迷音乐会 。
电吉他曲不再犹豫乐队成员叶世荣1986年，发行乐队的首张专辑《再见理想》;该专辑从包装设计，歌曲创作到录制配唱，完全由beyond一手包办，凭借这张专辑beyond获得经理人陈健添的关注。 同年，叶世荣和黄贯中、邓炜谦、马永基组成一支名为高速啤机的重金属乐队，该乐队是beyond的分支乐队，并以玩票性质参加一些地下音乐会的演出;年底，正式签约Kinns Music Ltd。
2003年，叶世荣与Beyond队友们举行Beyond超越Beyond世界巡回演唱会;同年8月1日，EP专辑《Remember You》在香港上市。
2005年，叶世荣与Beyond队友们举行Beyond的故事世界巡回演唱会并宣布解散Beyond;同年11月，发表了个人专辑《叶子红了》。
弹久了民谣吉他后，很多人都会练到民谣吉他的右手敲击节奏。这种奏法手形优美、而且弹出来的音具有颗粒性，音色优美、和声效果也很好。要想弹好它要右手很熟练。现在告诉大家两种敲击节奏的方法，希望大家多指教。
一、把拇指很食指交叉成“十”形，使拇指很食指的指头伸出5--8毫米左右。中指、小指。无名指自然握在手心里。向下敲击用食指向上回勾用拇指，比如：↑↑↓↑↑△指敲击低音弦X敲击高音弦i食指P拇指△xx△x------------iipii在敲击节奏时靠手腕转动，手要放松小臂不能太紧张不要有肌肉紧缩、酸痛的感觉。手指在触动弦的瞬间手腕要发出爆发力。在完成这个动作中最重要是要手做的自然。不勉强。
二、手指自然伸开用拇指敲击低音弦回勾高音弦。食指中指无名指和小指敲击高弦或用其中的一个手指也可以。手部的动作过程一般是抓拢和伸开。手的运动轨迹是半弧形的如：iipii△xx△x------------↑↑↓↑↑抓拢伸开抓伸这两种方法在敲击节奏时都应该注意敲击弦的准确性而且要多练才能找到感觉。如果要低音一些可以把低音敲的重些。