唐磊演唱的丁香花，我们用古典吉他独奏的话，音色和原本的歌曲听起来的感觉完全不同。下面是小编给大家整理的丁香花古典吉他独奏曲，供大家参阅!
古典吉他独奏谱丁香花古典吉他独奏曲丁香花MV高晓松任制作人，海岩担任主打歌《丁香花》的MV策划、创意。该MV讲述了一个很怀旧的故事，在很久以前，一个男孩爱上了理发店的一个姑娘，两个人在岁月中历尽挫折，男孩子终于向女孩喊出了我爱你，可就在姑娘露出了灿烂的笑容时，一场剧烈的爆炸发生了。
古典吉他独奏曲丁香花歌词你说你最爱丁香花
因为你的名字就是她
多么忧郁的花m.J961.COm
多愁善感的人啊
当花儿枯萎的时候
当画面定格的时候
多么娇嫩的花
却躲不过风吹雨打
飘啊摇啊的一生
多少美丽编织的梦啊
就这样匆匆你走了
留给我一生牵挂
那坟前开满鲜花
是你多么渴望的美啊
你看啊漫山遍野
你还觉得孤单吗
你听啊有人在唱
那首你最爱的歌谣啊
尘世间多少繁芜
从此不必再牵挂
院子里栽满丁香花
开满紫色美丽的鲜花
我在这里陪着她
一生一世守护她
延伸阅读
1.每一种新技巧的学习都能给吉他演奏带来更多的变化.使音乐更加动听。这里将掌握到民谣吉他常用技巧捶弦和钩弦。
2.前奏的演奏。
3.新的和弦连接。
练习重点：
1.重点练习前奏;
2.练习时注愈重音和音色;
3.脚打拍。
练习时间：
4-6小时
一、技巧练习
1、击弦
也叫打音，就是不用右手弹奏，靠左手手指捶击琴弦产生音的技巧。用H来表示。
演奏要领:
手指尽量垂直击弦，击弦时手指要保持m;
击弦的力度要大，使两个音的音级保持平衡;
击弦的位置与按弦时一样在靠近品的地方，使音色更加饱满。
动作如图:
练习谱例
注意不同时值的击弦。
2、勾弦
也叫拉音，是用左手手指快速地把弦勾拉而产生音的技巧。用P来表示。
演奏要领:
为了得到饱满的音色，
手指抬起来;
手指要用力句向下一根弦的方向(斜上方)，
感觉手指拉到了琴弦，而不是把
句弦时手指不要碰到其他琴弦。
动作如图:
3、滑音
就是把按着弦的手指在琴弦上滑动，
演奏要领:
将同一根弦上的音连在一起的技巧。用s来表示。
左手指尖用力压住琴弦滑动，滑动过程不要停顿;
要用手臂带动手指整体滑动，滑音前后左手大母指的方向指型保持不变;
手指要渭到接近要到达的品的位置。如图:
前奏练习
先按照乐谱练习三到五遍，然后将其中较难的第三、第六、第七小节拿出来单独做强化练习，每小节分别练
习10遍。再把它们加到前奏中连在一起练习，如此反复几次，直到熟练、流畅。
和弦的转换练习：
丁香花完整的谱例：
这首歌曲在吉他弹唱的难度来说算是低难度的，属于吉他入门的歌曲之一，呵呵，花点时间去练习完了就好了，努力努力！
吉他入门独奏曲练习吉田亚纪子的《泪的告别》。下面是小编给大家整理的吉他入门独奏曲，供大家参阅!
吉他入门独奏曲泪的告别吉他谱吉他入门独奏曲泪的告别歌手吉田亚纪子出生于一个热爱音乐的家庭。幼年时深受祖父母的影响，两岁开始学习小提琴和钢琴;
初中进入教会女校立教女学院，接触到大量的宗教圣歌;高中和大学于桐朋音乐学院就读，主攻歌剧。KOKIA在14岁时，到美国参加Music School夏令营，深刻领悟到音乐是一种无国界语言，激发了她成为一名歌手的愿望。
1998年，KOKIA在大学4年级时，受到日向敏文的提携，以日剧《Brothers》中的一首插曲《爱しているから》出道。
吉他入门独奏曲泪的告别歌词我不知道为什么
既然会有这么一个奇怪的念头
我现在好伤心很伤心
我恨我自己
我真的恨我自己
为什么我变成这样子
为什么我只在乎自己哭
我就想啊想啊
我不要
剩下的日子
我要怎么熬下去
我想你 忍不住的想你
我
把音乐开的很大声
我想让这音乐声包围着我
我才没有那么寂寞
我想在音乐中想你
那样我会想的更彻底
为什么
为什么
为什么我会遇见了你
我真的好没用啊
此时此刻
我的脑海中一片空白
为什么都想不起来了
为什么分手为什么喝醉
我不想哭
为什么我眼里一次又一次湿了
他为什么自己就这样的走了
想你
我想你
我想你
我真的好想你
我想你
真的想你
想你能永远的跟我在一起
真的想~~``
劲乐团V3出自贝多芬的悲怆的第三乐章，是快板的，用电吉他独奏特别带感。下面是小编给大家整理的超好听的电吉他独奏曲，供大家参阅!
超好听的电吉他独奏曲劲乐团V3鉴赏超好听的电吉他独奏曲劲乐团V3介绍V3 出自乐圣贝多芬《悲怆》第三乐章-Virus 病毒之劲乐团版
贝多芬《悲怆》
c小调，第八号钢琴奏鸣曲《悲怆》， 这是达到了贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作，也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。本曲无论在内容、旋律和结构等诸多方面，都渗透着一种日耳曼民族特有的理性，这也是贝多芬等德国音乐家共有的特质。本曲的演奏技巧并不太难，因此被演奏的机会也非常之多，更是许多钢琴初学者爱不释手的曲目。在贝多芬的钢琴奏鸣曲中，《悲怆》是第一首由他本人亲自写上标题的作品。关于悲怆这个辞汇，与贝多芬后半生那感人肺腑而又凄怆深刻的悲剧性生活还有相当的一段距离，因为这毕竟是他的早期作品。
全曲共分三个乐章：
第一乐章 极缓板，转辉煌的快板，c小调。开头是一段相当长的充满悲怆情绪的极缓板(片段1)，后转为快板，依旧悲怆的旋律中透露出一丝坚定(片段2)。
第二乐章 如歌似的慢板，降A大调，2/4拍子。本乐章是极为优雅的慢板音乐，也是充满祈祷的一首抒情性歌曲(片段3)。本乐章的主题是人们非常熟悉的一段旋律， 它曾被现代轻音乐队改编为轻音乐曲，成为通俗音乐中的精品。
第三乐章 快板，c小调，2/2拍子，回旋曲形式。乐章主题与第一乐章主题动机有相通之处，优美的旋律中带有欠稳定的游移情绪(片段4)，似乎处于一种徘徊不定的心态之中。
超好听的电吉他独奏谱劲乐团V3鉴赏一下爱情故事的原版歌曲，想象一下，电吉他独奏时的氛围。下面是小编给大家整理的爱情故事电吉他独奏曲，供大家参阅!
电吉他可独奏曲爱情故事音频爱情故事电吉他独奏谱电吉他可独奏曲爱情故事专辑泰勒斯威夫特的编曲带有独特的个人特色，但有着较高的整体相似度，很难从中找到特别惊喜的作品，也算是这张专辑的一大不足。《Fearless》中比起上张同名专辑整体基调欢快了不少，中快板歌曲偏重于旋律的雕琢，每首歌听起来旋律都耐人寻味，《You Belong With Me》就是这样的作品，朗朗上口但不口水;而《Breathe》则是一首抒情佳作，邀来好友Colbie Cail献声，吉它垫底，二者声线有着很好的融合度，尽管是偏悲情的歌曲，但听起来毫无压力，两个女声带出一种独立的坚强。糖果的甜美会让人难以抵挡，但吃多了难免牙疼，《Fearless》的高明在于甜美却有着相当的营养。
专辑整体基调偏于恬静的静谧，除了节奏稍加强劲的《Change》灵光一现摇滚构架，其它歌曲都偏于恬然。所以，听者在专辑中绝对找不到放纵、露骨的欢愉，也同样看不到悲惨过后的大彻大悟。歌手只是抛砖引玉似的告诉你爱情的种种感受，其中的滋味还是要自己去亲身体会，因为这些细腻的心事感怀更具心灵渗透力。《Fearless》就是这么奇怪，别被它打着乡村的标签儿吓到，它可不像一贯乡村牛仔那么土里土气，反而充满着上口的流行调调，但它又不至于沦为流行的过江之鲫。
当你觉得生活缺乏动力，但又不习惯那些嘈杂的夜店舞曲时，你不妨听一下《Fearless》和《You Belong With Me》，在听完这两首歌曲后，你不仅会重拾生活热情，而且还会为泰勒斯威夫特在每句句末别具匠心的演绎方式而充满欣喜、当你浮躁不堪而又听不进各种大道理的时候，不妨尝一下《White Horse》和《Breathe》淡淡的苦涩，没有人的感情会是一帆风顺的，大彻大悟未必比执迷不悟好，但风轻云淡绝对比大悲大泣更益于健康
吉他独奏曲真的很好听，还记的还未吉他入门的时候，在吉他教学课上吉他老师经常给我们播放吉他独奏曲目听，从那时起就养成了听独奏曲的习惯。但是每一首曲都要去查谱，然后再一个音一个音地抠，那是多么烦琐的事情，要是自己能够随便一首曲子不用看谱就可以弹，那就更爽了!我不知道自己这样做对不对。
一、如何扒指弹独奏曲;
首先的最必要的条件是，熟悉音阶。脑子里面有东西，你才有可能听出东西来。否则一切都是不现实的。所以要特别熟悉音阶。这个是很容易做到的，但是却不容易做好的。一定要特别重视。然后就是确定是什么调弦，先决条件是必须非常熟悉标准调弦指板上面所有的音符。
熟悉各种节奏，熟悉和声知识，对常用的和弦连接套路有一定深度的了解。把你能听到的所有的音，记录在纸面上。根据时值纵向叠加，就可以得到完整的曲谱。然后就是根据原版音乐当中对应的音符的音色，选择合适的把位来编配出来。这里有个先决条件就是，要对同音不同弦的这些音符的音色非常熟悉。第1，2弦上面的音符的音色比较清脆明亮，第6，5，4，3弦上面的音的音色相对来说比较低沉柔和。高把位的音色也比较亮，比较更加清脆悦耳。要了解这些音的特性。听和声，这里有一点窍门儿，就是：听特性音。也就是决定是某个和弦系列中具体是哪一个和弦的那个最区别于同属性系列其他和弦的那个音。
其它的不容易听出来的，就要靠自己的现有的乐理知识来自己编配，看看是否和原版音乐一致。特别要注意低音进行的编配，为了让低音进行更加好听，常常会用到一些转位和弦要说的东西还有很多的。最好能够自己亲自去实践，用心去体会。有关低音听辨的一些小窍门儿。
二、如何编配独奏曲;
你也可以试着自己编配和弦，自己编配独奏曲!有人想找<<罗密欧与朱丽叶>>的独奏曲，以下是我的答复!根据罗米欧与朱丽叶的旋律配适当的和弦以及适当的指法，让主旋律落在高音上或者是低音上，其他的音为和弦中的指法音就可以了!当然指法音要不干扰到旋律的进行就可以了，不要让指法里的音成为了旋律音就行!(记住这句话!)就是这么简单!
当然编曲的时候，可以考虑到做不同的声部的对比!比如说，第一遍的时候，用低声部来编配旋律!第二遍的时候就可以用另外一个声部来编!比如说，高声部!当然，你也可以把这两个声部反过来编也可以的!你要是能够彻底理解我上面的那句话了之后，你可以把任何一首歌都编成古典独奏曲或是重奏曲了!
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