古典吉他的话,大家有没有听说过法摩萨这个牌子,大家用过之后觉得如何?下面是小编给大家整理的法摩萨古典吉他怎么样,供大家参阅!
法摩萨古典吉他怎么样1.刚进中国市场没几年,我买琴时候跟同档次玛丁尼对比听了半天,玛丁尼声音太硬,法摩萨好听多了,我们老师说我们这边法摩萨销量现在已经超玛丁尼了
2.怎么说呢。。。他们是一个琴厂产的 琴师不同 感觉上比马更细腻 档次高一点 弹起来更轻松 有些音不用特意去做 法摩萨30比马丁尼50更好一点。。很多总之法摩萨比马丁尼要好
3.所谓名牌就是 人造名牌,跟当年的进口家具达芬奇一样,出口转内销,世界名牌啊。继续坑吧,打着世界名牌继续坑吧
如何保养你的古典琴颈与指板这两年随着很多国外大牌厂商进军中国市场,很多从来没见过的琴来到了我们面前。像 飞魔士 卡文 非尔南德丝 等等 其中很多琴都是1万左右的高档琴。那么买了爱琴之后如何保养也成了琴友们最关心的话题。
下面介绍几种方法主要针对 琴颈 琴身没有漆的琴 (W和飞魔士 MUSIC MAN)等琴都是琴颈没有喷漆。这样做的目的是为了让木头更加好的透气 但是也更容易干裂开 那么如何保养呢?
1使用厂家生产的护理液:优点是效果还可以主要针对某些产品效果还可以 但不是特别好用 缺点是价格昂贵(低档的30元左右高档的100多元这样的价格买1小瓶实在太亏损了) 而且品种太多眼花缭乱根本无从下手。
2去毛后的鲜鸡皮:用新鲜的鸡皮擦擦指板或者琴颈也不错效果很好 缺点是擦完之后有腥味
3壁立珠等家具清洁剂:优点是擦有漆面的地方还可以 直接擦木头泡沫清理不干净容易腐蚀木头本身
4大宝SOD蜜:曾经拿它擦过我的飞魔士优点是擦完了不错还很香 但是过2天之后木头会很干
说了这么多种方法难道我们的 琴就没有救了吗有地 那就是核桃油
相信很多人都听说过着东西 但是四处都买不到着是为什么那 因为根本就没有卖的 哈哈
那么怎么样得到核桃油呢 方法很简单 下面教大家制作核桃油
其实作起来很简单 首先当然要买些核桃仁啦 擦1把琴有1两足够了 把核桃放进锅里不放任何东西直接抄 要不停的翻动 糊一点点也没关系 厨艺不好的朋友可以 由妈妈或者老婆等女同志代劳 抄熟之后千万别装盘里啊 找来1块布 最好是棉布 (千万别太粗会伤到琴 ) 把布平放在桌子上 把抄好的核桃都倒在布上面 然后使劲用勺子挎锅把锅底的油都跨下来 不要浪费 接下来就是把炒好的核桃仁包好(包的时候别套用力啊那样油就全出来了) 然后用包这核桃人的布 轻轻的在琴颈背面来回滑动渐渐用力直到核桃油出来为止 记得来回擦几下之后把布包打开翻动以下里面的核桃仁 先从琴颈背面开始然后是指板 都涂完之后把琴放到有太阳的地方(最好是早晨的太阳)晒10分钟后 再涂1次 平放几个小时等核桃油被木头吸进去就OK了
但是这时候的木头很软千万别磕碰到 也不要着急上弦 或者去弹 放2天左右用柔软的干毛巾把琴颈表面的杂质清除干净就行了西班牙国宝古典吉他大师赛戈维亚吉他(Guitar)经过数千年漫长的历史,在二十世纪绽放出耀眼的光茫。这个重振吉他盛世、奠定吉他地位的功臣就是西班牙国宝古典吉他大师-塞戈维亚(Andrs Segovia,1893-1987)。以往,吉他被视为一种不入流的民间乐器,难登大雅之堂。塞戈维亚以非凡的才华、坚毅的决心和不懈的努力扭转了世人对吉他极深的偏见,使吉他成为高雅并广为人们接受的乐器,得与钢琴、小提琴并列为「世界三大乐器」,跻身殿堂之林。塞戈维亚是全世界公认二十世纪最伟大的吉他艺术大师,与现代派画家毕卡索(Pablo Ruiz Picasso,1881-1973 )、大提琴家卡萨尔斯(Pau Casals,1876-1973)并称为「西班牙艺术三大师」。当代学者尊称他为「现代古典吉他之父」,吉他爱好者更视他为「吉他皇帝」。奥地利著名小提琴家克莱斯勒(Fritz Kreisler,1875-1962)就曾说过:「世界上真正伟大的弦乐器演奏家只有两位:大提琴家卡萨尔斯和吉他演奏家塞戈维亚。」
1893年2月21日,安德烈斯塞戈维亚托雷斯(Andrs Segovia Torres),在西班牙安达鲁西亚自治区(Andaluca)哈恩省(Jan)以采矿为主的利纳雷斯市(Linares)出生。父亲是一位清贫的木匠。当他三岁的时候,父母因故把他寄养在伯父家中。幼年离家,塞戈维亚常常嚎啕大哭,但是一听到伯父的吉他乐声便会破涕为笑,似乎对吉他情有独锺。塞戈维亚曾在自传中说道:「那是在我灵魂中种下的第一颗音乐种子。」六岁的时候,家人为他请了一位小提琴老师,想要培养他的音乐才能。然而,小塞戈维亚并不喜欢小提琴,老师也认为他没有音乐细胞。之后,塞戈维亚也尝试过学习钢琴,结果他认为钢琴是一种「低劣的乐器」,是「因牙齿钻洞而怒吼的方形怪兽」。
十岁时,塞戈维亚赴距家乡利纳雷斯市 104公里的格拉纳达(Granada)就学。在那里,他非常喜欢阿尔罕布拉宫(Alhambra)周遭波涟荡漾的潺潺水声,应和着老树的低吟与夜莺的轻啼,意往神驰地倾听动人的天籁,常常一听就是几个小时。当时的西班牙南部有许多吉普赛人(Gipsy)弹奏弗朗明哥吉他(Flamenco Guitar)。有一次,塞戈维亚听到一位吉普赛人的演奏,深受感动,便跟他学习,不到三个月,已能掌握这位流浪者的弹奏技巧。他坚信像吉他这样美好的乐器,一定和其它乐器一样拥有大量珍贵的文献史料。经过长时间的搜寻,终于找到一些西班牙吉他演奏家索尔(Fernando Sor, 1778-1838)、达雷卡(Francisco Trrega, 1852-1909)和阿尔卡斯(Julian Arcas, 1832-1882)的作品。但是,塞戈维亚并没有接受过正规的音乐教育,对乐理并不熟悉,对视奏练耳也只有一点贫乏的概念,几乎无法阅读苦心收集来的乐谱。由于家庭的反对,塞戈维亚没有办法拜师学艺,只能在夜阑人静时,偷偷阅读音乐理论的书籍。经过努力不懈的自习,塞戈维亚终于提高了视奏的能力,从此开启了他完全自学的生涯。为此,塞戈维亚曾说:「我既是自己的老师,也是自己的学生。」
十一岁时,塞戈维亚省吃俭用,存了一点钱,在格拉纳达向当时著名的吉他制作家费雷尔(Benito Ferrer, 1845-1925)买了一把廉价的学生型古典吉他。由于家人的持续反对,他把拥有的第一把吉他藏在邻居家里,以做功课为籍口,躲在那里练习。经过漫长的自我训练,原本吃力的识谱逐渐流畅,僵硬的手指逐渐协调,吉他的弹奏技巧不断进步,他自己形容:「能够将写在纸上的音符塑造成听觉上的愉悦,无异于参加了一场诸神的盛会。」
塞戈维亚把大部份的时间花在学习吉他上,课业因而荒废,家人开始责备他。虽然亲友们听了他的演奏,都为他鼓掌喝采,赞成他在音乐界发展,但每个人都认为他做了一个错误的选择,因为「吉他是一种没有前途的乐器」。他们对他说:「吉他除了在小酒馆里,还能在那儿演奏?」。殊不知,塞戈维亚早已立定志向,把古典吉他当作终身的职业。十二岁时,塞戈维亚认识了比他年长八岁,也会弹吉他的安达鲁西亚女孩-恩卡娜馨。塞戈维亚以一曲达雷卡的浪漫小品《阿拉伯随想曲》(Capricho rabe)虏获美人心。恩卡娜馨是第一个预言塞戈维亚会成功的人。虽然他们彼此相爱,但因为年龄的差距以及她的家人希望她嫁给一位富有的求婚者来帮助家庭摆脱贫困,恩卡娜馨最后终于妥协,结束了塞戈维亚的初恋。
塞戈维亚不断刻苦自学,结交了许多音乐家,从他们身上汲取演奏的经验和音乐的素养。1909 年十七岁时,塞戈维亚在格拉纳达艺术中心(Crculo Artstico de Granada)举办了他的第一场演奏会。当地最重要的报纸《格拉那达卫报》发表了正面的评论,使得一些贬损吉他的人对这件乐器稍微有了一点好感。塞戈维亚受到莫大的鼓舞,开始在安达鲁西亚各地举办独奏会,获得还算不错的酬金,在古典乐界崭露头角。
1912 年,二十岁的塞戈维亚决定到西班牙的艺术之都马德里(Madrid)发展。在那里,塞戈维亚拜访了著名的吉他制作家拉米列斯(Manuel Felipe Ramrez, 1864-1916)。当时拉米列斯刚刚被西班牙政府授予「皇家音乐与辩论学院制琴师」的头衔。塞戈维亚为了筹办在马德里的第一场独奏会,想向他租借一把吉他。原本态度轻蔑的拉米列斯在听了塞戈维亚的演奏后,深受感动,把一把由他的学生艾尔南迪士(Santos Hernndez,1873-1943)制作的吉他送给了塞戈维亚。拉米列斯对塞戈维亚说:「年轻人,这把吉他送给你,带着她征服世界吧!」得到了称心的乐器,如虎添翼,塞戈维亚在「马德里文艺会」(Ateneo de Madrid)的演出十分成功,掌声不断,可惜没有吸引到音乐评论界太大的关注。
1915 年,塞戈维亚在瓦伦西亚(Valencia)认识了著名的古典吉他演奏家柳贝特(Miguel Llobet, 1878-1938)。柳贝特是十九世纪吉他大师达雷卡(Francisco Trrega)的学生,塞戈维亚跟着他学会了改编古典音乐的曲目,例如:格纳拉多斯(Enrique Granados, 1867-1916)的「哥雅之画」(Tonadilla)和两部「西班牙舞曲」(Danza Espaola)。至今,这些曲目还是古典吉他演奏会上的经典。塞戈维亚一生共改编了 150 首以上的吉他乐曲。1916年,塞戈维亚与柳贝特一同前往巴塞隆那(Barcelona)开了十几场演奏会,大受青睐,在西班牙东北部加泰隆尼亚(Catalua)地区声名大噪。谦虚的塞戈维亚并没有因此自满,反而激起了强烈的使命感,立志要让吉他拥有与钢琴、小提琴同等的地位。「我将终生为此奋斗!」,24 岁的塞戈维亚坚决地说道。
1917 年,塞戈维亚回到首都马德里,举办了一场十分成功的音乐会。接着,他连续不断地在西班牙各主要城市巡回演奏,并与音乐及文化知识界的人士接触频繁。这个时期的塞戈维亚演奏时喜欢穿着奇异的斗篷,令观众为之惊讶。同年,塞戈维亚出版了第一本古典吉他乐谱。
塞戈维亚从 25 岁开始他辉煌的国际演奏生涯。1919 年,塞戈维亚赴拉丁美洲巡回演出,第一站是阿根廷的首都布宜诺斯艾利斯(Buenos Aires)。1920 年,应邀到马德里皇宫(Palacio Real de Madrid)为维多利亚皇后(Victoria Eugenia de Battenberg, 1887-1969)演奏。1922 年,塞戈维亚结识了著名的西班牙作曲家法雅(Manuel de Falla, 1876-1946),并首次在马德里用古典吉他演奏了法雅写的《德彪西的赞歌》(Hommage a Debussy)。1923 年,塞戈维亚飞往墨西哥及古巴等地演出,并开始在欧洲公演。同年,在德国公演时认识了古典吉他制作家豪瑟一世(Hermann Hauser I, 1882-1952)。豪瑟一世制作的吉他成为塞戈维亚30 至 60 年代演奏时最喜爱的乐器。1924 年,塞戈维亚在当时世界音乐首府法国巴黎的「巴
黎国际音乐学院音乐厅」举办独奏会。出席的音乐家包括法国作曲家杜卡斯(Paul Dukas,1865-1935)、西班牙作曲家法雅、法国作曲家德彪西(Claude Achille Debussy, 1862-1918)的夫人等乐界名流。巴黎首演大获成功,使塞戈维亚在欧洲确立了古典吉他大师的声望与地位。当时的评论写道:「塞戈维亚为爱乐者发现了吉他。」随后,在 1924 至 1927 年间,塞戈维亚频繁地往返于欧洲主要国家演出,并迁居至瑞士。这段时间,他在德国、法国、英国、意大利、丹麦、荷兰、比利时、瑞士、挪威、瑞典、苏联等十二个国家,举办了近百场独奏会,其忙碌可想而知。他自己形容道:「飞机就是我的家。」这对于当时并不普及的古典吉他音乐而言,是难能可贵又令人雀跃的。作为一个出生在十九世纪的人,塞戈维亚是第一批有机会运用现代科技的演奏家。1927 年,塞戈维亚在英国的「赫兹.马斯特斯之声」电台首次录制了唱片。从 1927 年到 1977 年之间,塞戈维亚录制的唱片超过 50 张,对世界各地的吉他教学起了非常重要的作用。
随着声望日隆,塞戈维亚开始大量委托当代著名的作曲家为古典吉他作曲,例如:西班牙作曲家图利纳(Joaqun Turina, 1882-1949)、托罗巴(Federico Moreno Torroba,1891-1982)、罗德里戈(Joaqun Rodrigo,1901-1999)、法国作曲家鲁塞尔(Albert Roussel, 1869-1937)、波兰作曲家唐斯曼(Alexander Tansman, 1897-1986)、巴西作曲家维亚罗伯士(Heitor Villa-Lobos, 1887-1959)、墨西哥作曲家庞塞 (Manuel MaraPonce, 1882-1948)等。在诸位作曲家及塞戈维亚的共同努力下,演奏的曲目逐渐丰富了起来,使古典吉他在音乐界的地位有了高品质的提升。1928 年,塞戈维亚首次赴美,在纽约都市会馆(Town Hall)演出,受到热烈欢迎。之后的六个星期一共举办了 26 场独奏会。纽约时报(The New York Times)评论说:「西班牙塞戈维亚的吉他,你听了才会知道!」1929 年,塞戈维亚抵达中国,到访上海、天津、大连、香港等地,可惜因为战乱,未能成功展开演奏活动。之后,塞戈维亚赴日本公演,对日本的吉他音乐发展产生了关键性的影响。1933 年,塞戈维亚赴印度尼西亚演奏。1935 年,塞戈维亚在巴黎首次演奏了他自己改编自德国音乐家「西方音乐之父」巴哈(Johann Sebastian Bach, 1685-1750)的名曲《夏空》(Chaconne from Partita for Violin Solo No. 2 in D minor),立刻引起轰动。这首改编曲成为日后塞戈维亚演奏会上常见的曲目,令古典吉他演奏家和爱好者趋之若鹜。虽然《夏空》原是一首小提琴名曲,但意大利名指挥家托斯卡尼尼(Arturo Toscanini, 1867-1957)听了塞戈维亚用古典吉他的演奏后承认,《夏空》用吉他来演奏更为出色。音乐界也评论,这首曲子用吉他来诠释,不但没有丧失其高贵的音乐内涵,反而因清澈纯真的音色,提升了它的品格。1936 年,西班牙内战爆发,塞戈维亚移居乌拉圭。1937 年应德国古典吉他制作家豪瑟一世(Hermann Hauser I)之邀赴德国演奏。1939 年和 1941 年,在乌拉圭首都蒙德维特楼(Montevideo)分别首演了两部协奏曲:义 大 利 作 曲 家 德 代 斯 科 ( Mario Castelnuovo-Tedesco, 1895-1968)的《D大调协奏曲》(Concerto in D mayor)以及庞塞(Manuel Mara Ponce)的《南方协奏曲》(Concierto del Sur)。这两部古典吉他协奏曲的首演,再次震撼了整个音乐界。这个时期,塞戈维亚除了继续改编世界名曲外,也开始创作自己的乐曲。1940 年至 1951 年,塞戈维亚移居美国,更加活跃于全球乐坛 。1945 年,塞戈维亚汇编的《苏尔二十首吉他练习曲》(Twenty Studies for the Guitar by Fernando Sor ) 在 美 国 由 马 克 斯 出 版 社 (Edward B. Marks Publishing Co.)出版。
1946 年,塞戈维亚在纽约卡内基音乐厅(Carnegie Hall)举办音乐会。1947 年,发生了一件吉他历史上具有划时代意义的事情。丹麦裔美国人奥古斯丁(Albert Augustine, 1900-1967)发明了尼龙弦(Nylon Strings)。塞戈维亚率先使用奥古斯丁的尼龙弦,并广为推广。从此,古典吉他终于告别了使用几个世纪的羊肠弦(琴弦张力不稳定,音准、音色和音量容易受温度和湿度的影响),全面改用尼龙弦。
1952 年,塞戈维亚返回睽违已久的西班牙,开始积极举办慈善义演,收入全数捐助慈善事业。1954 年西班牙名作曲家罗德里戈(Joaqun Rodrigo)作了一首古典吉他经典名曲《绅士幻想曲》(Fantasa para un Gentilhombre),献给塞戈维亚。1958 年,这部曲子在美国的旧金山歌剧院(San Francisco Opera)首演,由塞戈维亚独奏,西班牙音乐家候尔达(Enrique Jorda , 1911-1996)指挥旧金山市立交响乐团(San Francisco Symphony)协奏。一般而言,协奏曲大多是三个乐章,然而罗德里戈在这首曲子采用了更自由的四乐章形式。罗德里戈引用了十七世纪西班牙名作曲家桑斯(Gaspar Sanz, 1640-1710)的作品为主题,透过优美的吉他弦音,为桑斯和塞戈维亚搭起一座跨时代的桥梁。曾有人问罗德里戈,曲名中的「绅士」是描写何人?他答道:「桑斯与塞戈维亚皆绅士也!」
1924 年至 1961 年这 36 年间是塞戈维亚演奏的黄金时代,平均一年演出 92 场,搭机120 余次。截至 1961 年止,他在世界各地举办的演奏会已达 3345 场。1967 年,塞戈维亚出版了自传录像带《在洛斯欧立弗斯的塞戈维亚》(Segovia en Los Olivos)。之后则有影片《吉他之歌》(Cancin de la Guitarra
)发行,记录他在格拉纳达(Granada)阿尔罕布拉宫(Alhambra)的录音实况。
1972 年,英国牛津大学(University ofOxford)授予塞戈维亚「荣誉音乐博士」学位。1976年,出版第一本自传《Andrs Segovia: An Autobiography of the Years 1893-1920》。1977年出版的《幻想曲》(Reveries)是他最后的作品集。1978 年,塞戈维亚获选为西班牙皇家圣费尔南多艺术学院(Real Academia de Bellas Artes de San Fernando)荣誉院士。1981 年,受西班牙国王卡罗斯一世(Juan Carlos I, 1938- )诰封为「萨罗布雷纳侯爵」(Marqus de Salobrea)。1985 年,利纳雷斯故乡的市民为他修建了公园与铜像。依照西班牙人的传统,伟人要在逝世后才能竖立铜像,塞戈维亚却亲自参加了自己铜象的揭幕典礼,着实是一项空前绝后的殊荣。
塞戈维亚晚年曾因眼疾住院开刀,有失明之虞。他下定决心即使看不到光线也要继续演奏,因而写下了《无光线练习曲》(Estudio sin Luz)以明志,并献给为他开刀的卢比欧(Jos Rubio)医生。这首乐曲的情绪比较暗淡,表露大师当时内心的感受,是一首经典名曲。
1985 年,塞戈维亚赴意大利演奏,获得教宗若望保禄二世(Juan Pablo II, 1920-2005)接见,并为教宗演奏了一首德国作曲家韩德尔(Georg Friedrid Hndel, 1685-1759)的《艾野葛雷多》(Allegretto),获得教宗的赞誉:「伟大的孩子,继续彰显神的荣耀吧!」同年,塞戈维亚荣获德国最高音乐奖-西门子音乐大奖(International Ernst von Siemens Music Priz)。1986 年,93 岁高龄的塞戈维亚依然举办了 40 几场演奏会。他明白宣誓:「即使手指僵硬、记忆丧失,也要继续演奏,直到蒙主宠召。」1987 年初,塞戈维亚赴美国纽约曼哈顿音乐学院(Manhattan School of Music)讲课时,因心脏不适住进了纽约卡布里尼医疗中心(Cabrini Medical Center)。1987 年 6 月 2 日的上午,塞戈维亚在马德里的寓所练习吉他。下午 2 时,在电视机前,一颗古典乐界的巨星悄然殒落。
塞戈维亚曾立遗嘱吩咐死后葬在故乡利纳雷斯市(Linares),但是他的遗孀坚持不肯照办,除非找到理想的安葬地点。十五年后,2002 年,哈恩省(Jan)政府斥资修整了一座十六世纪的皇宫当做塞戈维亚的墓园,并移灵于此。也成立了「塞戈维亚博物馆」(Museo Andrs Segovia),搜展塞戈维亚生前的吉他、手稿、服饰、影像、照片、书籍、勲章等文物,供后人瞻仰。
吉他的弹奏技巧在历史上曾有「指头派」与「指甲派」之争,两派的音色各有千秋。指头派以索尔(Fernando Sor)为代表,主张不留指甲,以指尖的肉来拨弦,音色厚实,触弦杂音较少,但较不响亮。指甲派以阿瓜多(Dionisio Aguado, 1784-1849)为代表,纯粹用指甲来拨弦,音色较亮,清晰度高,但触弦杂音较大。塞戈维亚融合两派的优、缺点,创造了「现代派」的拨弦方式,指甲和指肉并用,音色极为优美,被现代古典吉他演奏家普遍采用。
虽然塞戈维亚体型壮硕、肥胖,但是他气宇轩昂,风度翩翩,在公共场合亮相总是十分耀眼。美国国家广播公司(NBC)名乐评人萧勤诺夫(Samuel Chotzinoff, 1889-1964)就曾形容:「虽然塞戈维亚的身材有点像唐吉诃德的侍从桑丘,但是他的言行举止、气质涵养却比唐吉诃德还要纯朴高雅。」
塞戈维亚一生给自己定下了四个目标:一)把古典吉他和通俗的民谣吉他区分开来,提升吉他的地位;二)赋予吉他一整套高质量、具有真正艺术价值的曲目;三)透过大量的公演让全世界的爱乐者了解吉他之美;四)让世界各主要音乐学府设立吉他专业学科。无疑,他已经达成了这四个目标。
塞戈维亚曾说:「音乐家是为群众而生的,而不是为乐器而生的。」他终其一生致力于古典吉他演奏法的研究,用古典吉他演奏钢琴和小提琴名曲,在音乐界造成了极大的轰动。他戮力推广古典吉他音乐,建立古典吉他专业教学,留下大量珍贵的演奏实录,使世人重新认识吉他的优美特性以及丰富的表达力,趋使许多当代著名的作曲家乐意为古典吉他谱出动人的旋律。塞戈维亚是当代古典吉他音乐的先驱,是使古典吉他与钢琴、小提琴并列为「世界三大乐器」的功臣,是全世界公认二十世纪最伟大的吉他艺术大师。不朽的塞戈维亚!
型号是70的法摩萨古典吉他,它具备了哪些其它吉他没有的优点?下面是小编给大家整理的法摩萨古典吉他型号70介绍,供大家参阅!
法摩萨古典吉他型号70介绍古典吉他大师佩佩罗梅罗简介佩佩罗梅罗(Pepe Romero - Guitarist),1944年3月8日出生于西班牙马拉加,吉他演奏家。
佩佩的第一次专业演出还是在与父亲一起举办的音乐会上,时年7岁。作品有《父亲教我的歌》、《阿兰湖艾斯兹协奏曲》。
古典吉他大师佩佩罗梅罗介绍佩佩的君主西班牙国王胡安卡洛斯一世(Juan Carlos)给佩佩及其兄弟塞林(Celin)和安杰尔(Angel)授予了爵位,使他们进入Isabel la Catolica序列。2000年2月,如此崇高待遇的官方典礼在南卡大学举行,典礼间还上演了一场罗梅罗家族的祝贺演奏会。佩佩还获得了音乐的安达鲁西亚(Premio Andalucia de Musica)称号,这是祖国因为他对艺术的杰出贡献而给予他的最高赞誉。他还从英国哥伦比亚维多利亚大学获得了荣誉音乐学博士头衔。
作为古典吉他独奏家,佩佩活跃在美国各地,如费城、克利夫兰、芝加哥、休斯敦、匹兹堡、波士顿及圣弗郎西斯科等地;合作乐队包括达拉斯交响乐团(Dallas Symphony Orchestras)、俄耳甫斯室内乐团(the Orpheus Chamber Orchestra), 纽约及洛山基爱乐乐团(the New York and Los Angeles Philharmonic Orchestras), 波斯顿流行乐团(the Boston Pops Orchestra)以及伦敦交响乐团(the London Symphony)。而他在欧洲及大不列颠随行的管弦乐团则包括圣马丁室内乐团(the Academy of St. Martin-in-the-Fields)、蒙特卡罗爱乐乐团(the Monte Carlo Philharmonic)、I Musici、苏黎士室内管弦乐团(the Zurich Chamber Orchestra)、匈牙利爱乐乐团(Philharmonia Hungarica)、匈牙利政府管弦乐团(the Hungarian State Orchestra)、西班牙国家管弦乐团(the Spanish National Orchestra)、西班牙国家电视电台管弦乐团(the Spanish National Radio/Television Orchestra)、瑞士罗曼德管弦乐团(LOrchestre de la Suisse Romande)、新莫斯科室内管弦乐团(the New Moscow Chamber Orchestra)、洛桑室内乐团(the Lausanne Chamber Orchestra)、美国交响乐团(the American Sinfonietta)及鲍尼默斯交响乐团(the Bournemouth Symphony)等等。佩佩还曾作为各地音乐节的嘉宾,如奥地利-萨尔茨堡、以色列、切斯维格-修斯顿、梅纽因、日本-大版、格拉那达、伊斯坦布尔、拉文尼亚、新泽西、好莱坞、布罗松、Wolf Trap以及萨拉托加等地。
佩佩与他的父亲及兄弟一起成立了罗梅罗家族四重奏,并使其成为世界领先的古典吉他重奏团体。作为罗梅罗家族的一员,佩佩曾被邀请到白宫演出、到梵蒂冈为罗马教皇约翰保罗二世演出,为英国王室殿下查里斯王子、威尔士王子、西班牙国王胡安卡洛斯一世以及西班牙索菲亚王后、荷兰比阿特丽斯王后演出。
佩佩罗梅罗还致力于传承吉他知识,在他的众多弟子中出现了许多国际吉他比赛的第一名。他还曾是几所大学的吉他教授,并在奥地利萨尔茨保夏季学院、切斯维格修斯顿音乐节以及科多巴吉他音乐节每年一度的大师班任教。
过目不忘的美,尽在法摩萨全单古典吉他。下面是小编给大家整理的法摩萨全单古典吉他介绍,供大家参阅!
法摩萨全单古典吉他介绍古典吉他大师安德烈斯塞戈维亚简介塞戈维亚,当代最杰出的西班牙吉他演奏家。 塞戈维亚一生的活动,使吉他这种乐器的地位得到提高,使吉他音乐在二十世纪获得了强盛的生命力。 他曾说:我爱秩序,清澄与均衡。他的演奏音色美妙,技巧高超,音乐充满人情味,格调高雅优美而具有深度。克莱斯勒曾说:世界上真正伟大的弦乐器演奏家只有两位--卡萨尔斯与塞戈维亚。
古典吉他大师安德烈斯塞戈维亚介绍塞戈维亚于1908年在格拉纳达的艺术中心第一次举行独奏音乐会。后到西班牙的科尔多瓦和塞维利亚.1912年来到西班牙首都马德里,接受名匠努埃尔.拉米列斯赠送的吉他名器.翌年二十岁,在马德里艺术院沙龙举行独奏会。1915年在帕伦西亚与塔雷加的高足、当时首屈一指的吉他演奏家廖贝特相识并深受影响。后来他们一起到巴塞罗那,1916年在该市举办的演奏会多达十五次。次年在马德里举行多次音乐会,同时也到法国南部演出。1919年第一次赴南美洲旅行演出。1922年在格拉纳达参加由西班牙作曲家法雅主办的艺术节的演出。
1924年4月7日塞戈维亚在巴黎音乐学院的音乐厅举行了在巴黎第一次的独奏音乐会。当时,法国作曲家杜卡和西班牙作曲家法雅以及德彪西夫人等都到场欣赏。这次音乐会使塞戈维亚在国际乐坛上一举成名。当时的评论写道:塞戈维亚为音乐公众发现了吉他!法国著名作曲家鲁塞尔(Albert Roussel,1869-1937)深受感动,于是翌年创作吉他独奏曲《塞戈维亚》(作品29),并将该乐曲题献给塞戈维亚。到巴黎之后,塞戈维亚与巴西作曲家维拉-罗勃斯结成知交。同时也跟墨西哥作曲家曼努埃尔.庞塞、西班牙作曲家托罗巴等作曲家相识。为了丰富吉他音乐的曲目,从这个时期起,塞戈维亚经常约请作曲家创作吉他乐曲。其中包括庞塞的《古典奏鸣曲》、《浪漫风格奏鸣曲》,泰代斯科的《卡伐帝那组曲》 、罗德里戈的《阿兰胡埃斯吉他协奏曲》等。与这同时,他自己也亲自动手创作 《练习曲集(每日的功课)》等几首吉他曲,并且发掘巴赫的鲁特琴乐曲,把古今的乐曲改编成为吉他曲向听众推广。由他改编的吉他曲,有一百五十首以上。
塞戈维亚于1926年到苏联演出,翌年在英国演出并第一次录制唱片。1928年首次赴美,在纽约举行独奏会。翌年到日本做第一次公演。在这个时期也曾到中国、菲律宾和印度尼西亚。三十年代上半期居住在日内瓦或巴塞罗那,通过演奏会和录制的唱片名扬全球。1936年移居乌拉圭。1944年移居纽约,在卡内基音乐厅演出庞塞等作曲家的吉他协奏曲。第二次世界大战后再次移居日内瓦,同时常到意大利锡耶纳基吉亚那音乐学院教吉他。此后的演奏活动横跨欧美亚三大洲而更加频繁。他曾说我的住所是在以时速数百公里飞翔的旅馆--飞机上。五十年代后,塞戈维亚的吉他用尼龙替换了原先的羊肠弦。从这个时期起录制了大量唱片,现在发行的个人唱片专集不下三十种,他的名声已登峰造极,几乎世界上所有吉他演奏家都直接或间接地受到他的影响。1961年塞戈维亚任西班牙奥伦塞国际吉他比赛名誉会长,翌年定居马德里。1972年被授予牛津大学名誉博士称号. 此外,多次获得西班牙政府赠送的各种奖章和勋章。进入八十年代后有时仍然演出,如1980年他八十七岁时第三次到日本举行独奏音乐会。
法摩萨70型号的古典吉他,它的具体详情是什么样的我们来看看。下面是小编给大家整理的法摩萨古典吉他FC70详情,供大家参阅!
法摩萨古典吉他FC70详情古典吉他大师山下和仁简介山下和仁 1961年3月25日生于日本九州长崎(Nagasaki),八岁那一年开始跟随父亲山下亨(Toru Yamashita)开始学习吉他。
1978年,他首度在日本进行巡演,一年之后,他同东京爱乐管弦乐团同台献艺,同年在巴黎实现了欧洲的首次登台,并被认为是吉他最伟大的发现。1984年,山下和仁在多伦多吉他艺术节进行了加拿大的首次演出。1987年,长笛家詹姆斯加尔维(James Galway)邀请山下到美国举行一次二重奏巡演。他们在纽约、波士顿、芝加哥、华盛顿特区、和匹兹堡的演出为这位年轻的日本吉他大师带来了巨大的成功。结果他接下来便举行了一次个人巡演,途经洛杉矶、旧金山、纽约、华盛顿、圣路易斯,多伦多,和温哥华,他的音乐会门票总是全部售光。1988年,山下和仁在著名的维也纳音乐大厅(Musikverein)举行了一场独奏会。1989年,他在日本最著名的剧院东京卡萨尔斯剧院(Casals Theatre)举行了由七场音乐会组成、名为山下和仁的世界(The World of Kazuhito Yamashita)的系列演出。这7场音乐会跨时12个月,高潮是一次演出中卡斯特诺沃-特德斯科(Castelnuovo-Tedesco)所作的《戈雅的24首随想曲》(24 Caprichos de Goya)。该系列音乐会以连续两个晚上演奏巴赫的六首奏鸣曲和组曲结束。山下和仁在1994和1999年分别再次举行了系列音乐会。
古典吉他大师山下和仁介绍截止到2002年一月为止,山下和仁为BMG,Crown Classics,RCA,Japan Victor,King Records和Alfa Records录制了70多张CD/LP,是据GS所知唯一能同威廉斯比肩的高产吉他演奏家,而且,有数十张唱片都是他亲自编曲或改编的作品。其中最著名的穆索尔斯基(Mussorgsky)的《展览会上的图画》(Pictures at an Exhibition)、斯特拉文斯基(Stravinsky)的《火鸟》(Firebirds)和德沃夏克(Dvorak)的《新世界交响曲》(New World Symphony),里姆斯基-科萨科夫(Rimski-Korsakov)的《天方夜谭》(Scherezade)使他成为吉他圈里的传奇人物。他在Japan Victor录制了十六张费尔南多索尔(Fernando Sor)的全部作品,在Crown Classics录制了他自己为独奏吉他改编的五张巴赫作品系列,其中包括小提琴,大提琴,鲁特琴与长笛的奏鸣曲和组曲。1981年发行的《展览会上的图画》获得了著名的德国留声机奖(Deutsches Grammaphon Award)。
除了音乐上的造诣,山下和仁还令人吃惊地拥有长崎大学工程和经济学位,可谓是个奇才。
台湾网友Jack对山下和仁的评论:日本人做苦工的精神真的很令人敬佩。我高二时他曾在台北社教馆演奏。我特别去买了一张上扬代理、RCA的改编自贝多芬的D大调小提琴协奏曲lp。当时CD不流行,所以我所听的都是tape与lp。这张lp根本没听过,单纯是用来签名的。他所擅长的曲目都是改编用来拓展吉他演奏极限的。我也买过他的改编谱,老实说演奏的可能性太小,技巧上比以往的吉他演奏曲高出太多。令人惊奇的是他用一把吉他演奏穆索斯基的《展览会之画》、韦瓦地的《四季》、史特拉文斯基的《春之祭》,不到现场看他演奏真的无法相信吉他可以这样演奏。总之网友挑这些cd来听一听,一定会觉得神奇。他当时留着像国中女生的清汤挂面头,洗得很干净,护发也做得不错。当他弹得浑然忘我时,头发飞扬,几乎要从座椅上站起来。吉他真的是一种情人的感觉因为可以抱着弹。现场的演奏魅力也很令人念念不忘。不过他为了把吉他的潜力发挥到极大,所以刻意把琴弦与琴桥的距离加大,加上很多几近严酷的弹奏,所以风格上不像欧洲的恬静典雅,而是走明亮精确但稍嫌粗糙的感觉,所以他所弹的古典曲目并不是很对我的胃。另一位福田进一走的是另一条路线,不过要跟传统的欧洲风比较-阴柔有余生命力不足,明显的有一段差距。倒是老一辈的第一位国际大赛冠军得主渡边范彦演奏的虽是一般的曲目,但拥有日本人独特的韵味。在音乐性上我最喜欢。川端康成说要培养一位诺贝尔文学奖要三代日本的古典吉他演奏家可能将要占有一席之地了吧。
高考的时候,,如果我们参加古典吉他的考级是不是可以加分呢?下面是小编给大家整理的高考古典吉他加分么,供大家参阅!
高考古典吉他加分么古典吉他能考音乐学院,加分好像不能吧(不大清楚)问问你学校老师高考怎么加分,要有加分也得拿什么十级证书,获奖证书才能,民摇肯定没有加分的也不能考音乐学院(有的音乐学院没开古典吉他系就不能考了)
高考古典吉他弹奏曲子考音乐专业 乐器选修古典吉他。各地的考试情况不一定一样。不知道你是哪里的 。我们安徽考音乐专业乐器35分 ,什么乐器都可以弹的。多年来我根据学生学习的时间长短和水平来给每个学生定不同的曲子。一般学吉他不到一年的学生我给他们弹《小罗曼斯》、《爱的罗曼斯》带前奏和间奏、《小奏鸣曲》等不难音乐表现好的曲子。有能力的学生弹削大点的曲子如《魏拉罗伯士前奏曲一号》、《回忆组曲3个乐章》、〈传奇〉、〈魔笛〉什么的。乐曲一定要好听,曲子不能太慢 ,因为那样的考试评委一般不会吉他,所以乐曲音乐性要好,要有快的地方这样他会认为你水平高 ,当然一定要把乐曲的音乐性弹出来,身体语言很重要。还有我们安徽要两首曲子,还有一首是练习曲,我一般用卡阿卡西25首中的
高考古典吉他弹奏曲子小罗曼介绍全曲分为A,B,C三个段落,每一段落均有反复,后面有一段再现(A )段的尾奏(coda),所以可以称为是单纯的三段体曲式。
A段
乐曲一开始的A段(6/8拍子),这是一段酷似维拉罗伯士(H.Villa Lobos)的主题,过去就曾见到有学生在音乐会这两首作品混为一弹,确实令人有些啼笑皆非。在这一段中,主题以模仿大提琴的效果在5、6弦上缓缓的唱出略微感伤的旋律,谱上德文写 Getragen Mitviel Ausdrucksvoll,其意就是非常有感情地 。
B段
乐曲进入B段后,节奏转为4/4拍子,乐谱上提示出Lebhaft(活泼生动)的演奏要求,所以这一段的情绪明显地要比A段来得轻松、活泼许多,使人感受到盎然的蓬勃朝气。
C段
而在接下来的C段,节奏仍然维持在4/4拍子,这是一段全部为三连音分解和弦作成的主题,其中所运用的和声及旋律,又与《爱的罗曼史》一曲有着几分神似,充分地表达出吉他无穷的魅力。
尾段
乐曲最后的尾奏短暂地再现了 A段的主题,随后以四个中止式的和弦简洁有力地结束全曲,整首作品优雅细致、极具抒情色彩。
并不是所有学习古典吉他的人,一下子就能够掌握拨弦的弹奏技巧。下面是小编给大家整理的古典吉他拨弦奏法,供大家参阅!
古典吉他拨弦奏法古典吉他曲谱上用符号p来代表右手拇指,i代表右手的食指,m代表中指,a代表无名指,ch代表小指。通常情况下小指是不用的,如图:
在右手拨弦之前,先讲留指甲弹琴的问题。从来没有弹过琴的初学者可暂时不用留指甲,先用手指的指端部位弹琴,等有了一些基础之后,再留指甲来弹。指甲的修整、保养是一项专门的学问,这里只能略微提一下。
每个人要根据自己手指的条件,拨弦的方式,对音色的追求等来选择所留指甲的形状和长短。i、m、a指的指甲通常是留0.5-3毫米之间的长度,所留指甲的形状,每个人也不同,有的人拇指的指甲留得会稍长一些。一般地说指甲短一些弹起琴来音量大、音色厚,但弹快速乐句时颗粒性差。指甲长一些清晰度可能好些,音色较亮,但容易偏薄。这些都不是绝对的。总之要靠自己长期摸索,在实践中积累经验,指甲的长度和形状才能基本定型。
在卡尔卡西的年代,他并不了解指甲弹琴的优点,所以他的教本里,没有专门用指甲拨弦的各种练习。索尔是用指头弹琴,他的好友阿瓜多是用指甲弹琴。这说明那个时候,指头派和指甲派是同时并存的。从泰雷加追求音色的变化开始,经过包括塞戈维亚在内的几代杰出演奏家悉心研究和探讨的结论是:最科学的拨弦方式既不是指头派,也不是指甲派,而是以指甲和指尖同时触弦后再拨弦的现代派。指肉触弦起到止音的作用,然后再用指甲拨弦。如果用在我国相当流行的《日本沟渊浩五郎教材》所说的指肉先触弦,然后再滑向指甲,用指甲拨弦。这必然产生指甲碰琴弦的杂音,也影响了拨弦速度和发音的敏感度。
为了使指尖、指甲能做到同时触弦,手指和琴弦的最含适角度不是90度,应是介乎45度一60度之间,手掌也不是和琴面平行,而是微微向左侧转。
将琴按要求放置在左腿上,右手前臂的中部轻落在琴上侧板的上方,手腕放松,手掌自然下垂,拇指放在第6弦上,与弦有30度左右的夹角,i、m、a三指放在第①②②弦上,和弦构成45一60之间的角度,这是拨弦前的准备状态。
详细剖析拨弦的全过程是分为三个阶段:触弦、绷弦和放弦。
(1)触弦阶段:先应当为右手手指、手掌、手臂选择一个合适的角度和位置,以保证右手i、m、a三指能以指甲、指肉同时触弦。这个角度的位置也要使p指和弦保持一定的夹角。通常i、m、a三指都是用指甲的左侧稍滑向指甲顶部来拨动琴弦。触弦前的手指只是运动,触弦后方可正式发力拨弦,也就是说手指开始运动用力非常轻柔,接触弦之后才二次发力绷弦。特别是在弹奏慢速旋律时这种两次发力的感觉更明显。发力过早,会有击弦杂音,且影响第二阶段的绷弦动作。只会一次性发力是我国吉他手普遍的错误。正确的发力部位当用手指第三关节来发力(即手指的根部)。p指应当用第二关节发力而不是要用手腕来帮助压弦。p指的拨弦动作则是从指甲的顶部滑向左侧来拨动琴弦,p指可用指肚和指甲同时触弦拨弦,音色透亮。也可单单用指肚接触琴弦采拨弦,音色浑厚。
(2)绷弦阶段:绷弦只是一个瞬间动作,虽然只有零点几秒的时间,然而这是一个非常关键的动作。许多吉他手和吉他教师,从来就不知道弹吉他时还要有一个瞬时的绷弦动作,他们只是将弦弹响了事。我们祖先创造的汉字表达能力是极其细致而微妙的,一个弹字,一个拨字就可以区别出发力的迟早。弹是先发力后接触物体。拨是接触物体后再发力。用弹弦的方法很难连接上绷弦的动作,而用拨弦的方法则能很顺利将弦绷住。
古典吉他的基本拨弦方法1 阿波阳多奏法(APOYANDO) 即靠弦奏法。使用该奏法使弹者(特别是初学者)容易找到拨弦正确的发力方向。并且在大力弹奏强音时免去担心碰响下一根弦(因为已靠到下一根弦上,下一根弦也不会发出声音)。该奏法可获得较浑厚的音色。因而多用于演奏旋律或强音。
2 阿鲁爱勒奏法(AL AIRE)即不靠弦奏法。该奏法可使手指动作减少,以增加演奏的速度,并且可获得较轻亮透明的音色。该奏法大都用于演奏快速乐句、分解和弦和论指。
无论靠弦还是不靠弦奏法,都可用手指的第三关节来做发力点。
也有人第三关节发力和第二关节发力两者兼用。以上所述靠弦和不靠弦奏法的音色效果和应用范围指在一般情况下,实际演奏起来可以千变万化。比如:靠弦和不靠弦奏法同样都可以通过变换指甲拨弦的角度和手指拨弦的位置来改变音色。靠弦也能奏出弱音和较快速的音符。不靠弦也能弹出有力的声音,这一切都需要长期的正确练习方能做到。
古典吉他怎么拨弦才正确
详细剖析拨弦的全过程是分为三个阶段:触弦、绷弦和放弦。
(1)触弦阶段:先应当为右手手指、手掌、手臂选择一个合适的角度和位置,以保证右手i、m、a三指能以指甲、指肉同时触弦。这个角度的位置也要使p指和弦保持一定的夹角。通常i、m、a三指都是用指甲的左侧稍滑向指甲顶部来拨动琴弦。触弦前的手指只是运动,触弦后方可正式发力拨弦,也就是说手指开始运动用力非常轻柔,接触弦之后才二次发力绷弦。特别是在弹奏慢速旋律时这种两次发力的感觉更明显。发力过早,会有击弦杂音,且影响第二阶段的绷弦动作。只会一次性发力是我国吉他手普遍的错误。正确的发力部位当用手指第三关节来发力(即手指的根部)。p指应当用第二关节发力而不是要用手腕来帮助压弦。p指的拨弦动作则是从指甲的顶部滑向左侧来拨动琴弦,p指可用指肚和指甲同时触弦拨弦,音色透亮。也可单单用指肚接触琴弦采拨弦,音色浑厚。
(2)绷弦阶段:绷弦只是一个瞬间动作,虽然只有零点几秒的时间,然而这是一个非常关键的动作。许多吉他手和吉他教师,从来就不知道弹吉他时还要有一个瞬时的绷弦动作,他们只是将弦弹响了事。我们祖先创造的汉字表达能力是极其细致而微妙的,一个弹字,一个拨字就可以区别出发力的迟早。弹是先发力后接触物体。拨是接触物体后再发力。用弹弦的方法很难连接上绷弦的动作,而用拨弦的方法则能很顺利将弦绷住。
丁李手工古典吉他,谁弹过?怎么样?演奏高难度的乐曲没问题吗?_下面是小编给大家整理的丁李古典吉他效果怎么样,供大家参阅!
丁李古典吉他效果怎么样答案:
我用过丁李的琴,总的来讲还是比较理想,从声音来讲音色 音量 应该可以超出你想象的好:音高相当准确,平衡性也好,动态反应灵敏,低音下潜度好,高音清脆 12品以下的声音也不会扁,用料比较好,性价比我觉得还是高的,但制作工艺不如 品牌琴做得精细,质量还不够稳定,他制作的琴不是普通琴当然可以弹奏高难度的曲目了 并且有较好的表现,音量足够的大可以绝对放心.最重要的是 同等级别的品牌琴要比他的琴贵几千.而且用的木料还不如他的木料好.总的来说丁李的琴和一万二 三的品牌琴有得一比.
丁李手工古典吉他好吗郭玉龙和方仁俊是国内手工制作师杰出的代表性人物,现在做的琴没听说过有少于2万的吧?他们的用琴选材什么的都是比较高端的。小蒋弗拉门戈琴应该是国内手工比较顶级的。
我是福建的琴友,弹过丁李的手工琴,在万元级别的琴和万元以内的琴里头极具性价比。手感很好,韵味十足,丁李的制作琴是比较偏托雷斯的传统扇梁结构,丁李吉他弹得非常好,他做的琴是属于音色偏细腻柔美的味道,清晰度也很好。
而且丁师傅也是业内公认的信誉良好的制作师,你可以走淘宝购得他的琴试弹一下,如果跟同等价位的其他工厂琴对比,觉得不如值不了那个价还可以退。
琴音色的饱满程度,韵味很重要,很多批量制作的琴确实不耐听,批量制作的琴大多属于音色中规中矩,没有什么缺点也没有什么亮点,而且弹不出太多色彩和变化。楼主既然想买国内手工师的琴,应该是冲着韵味去的吧,手工师的制作琴一般在上油漆的做工上会比工厂的差一些,但是面板都是经过细心调整的,声音的动态反应和饱满程度应该胜出。
还是那句话,买琴是买声音不是买家具,声音和音准是第一位的,我个人是喜欢朴实的外观,国内手工制作师确实也在不断的进步。
丁李手工古典吉他怎么样丁李手工古典吉他,谁弹过?怎么样?演奏高难度的乐曲没问题吗?
湖南株洲的丁李吉他工作室做出的吉他,有人弹过吗?性价比如何?弹奏高难度的乐曲怎么样?声音够大吗?
答案:
我用过丁李的琴,总的来讲还是比较理想,从声音来讲音色 音量 应该可以超出你想象的好:音高相当准确,平衡性也好,动态反应灵敏,低音下潜度好,高音清脆 12品以下的声音也不会扁,用料比较好,性价比我觉得还是高的,但制作工艺不如 品牌琴做得精细,质量还不够稳定,他制作的琴不是普通琴当然可以弹奏高难度的曲目了 并且有较好的表现,音量足够的大可以绝对放心.最重要的是 同等级别的品牌琴要比他的琴贵几千.而且用的木料还不如他的木料好.总的来说丁李的琴和一万二 三的品牌琴有得一比.
追问
这位朋友您好!感谢您的回答,我想再问些具体的,毕竟我是靠工资吃饭的不富裕,买琴还要仔细考虑,我咨询过他,他说现在有两个价位一个是4800一个是6800的。您用的丁李的琴是什么配置呢?是他哪个价位的,用了多久了?质量不稳定,指的是哪些?变形了吗?他的售后怎么样?谢谢。
追答
我用的那把是最高配置的,云杉面板,估计你是了解的 这里就不多说了,我用了大概一年多吧,还没有完全开声,后来又新买了把红松面板的品牌琴, 就少使用了(我喜欢声音柔和点的) 偶尔也拿出来弹弹,没有变形 我想变形的可能性不大(他的工作室是恒湿的),所谓质量不稳定 据我了解曾经有琴友在他那里定琴 到货后发现 琴有打品现象 音色也不理想 由于不是亲自送货上门 只有发回去重做一把(他有一个规矩 如果他自己送琴上门 你对他的琴不满意 他可以马上退回定金给你的),售后可以放心 不过定手工琴不同买现成的琴 需要有耐心,工期比较长 少则三个月 多的可能要等上半年,如果不满意重做的话 可能还要再等上大半年.
达达牌古典吉他,各位吉他爱好者,觉得它怎么样?下面是小编给大家整理的达达古典吉他怎么样,供大家参阅!
达达古典吉他怎么样请问达达牌的吉他怎么样?单板电箱的是不是更方便一些?
喜欢哪个就直接买哪个. 当然要持之以恒.
如果下好决心要学下去, 在经济条件允许的情况下,买尽量好点的.
常听到的先练木再练电,速成弹唱,先买一般的等技术好了再换好的这些说法是乐器商喜欢挂在嘴边的,以至于都让很多学琴不多的新手信以为真.
其实首先不论电吉他和木吉他 都是相通的乐器, 入门学习必须选择一个合格的乐器(音准,手感有保证的),一套合格的电吉他价格往往比合格的木吉他高很多,所以很多爱好者是由于经济条件才先选择了木吉他以后再圆电吉他梦. 所以选择木吉他以后你还是可以经过一段时间的适应演奏电吉他,选择电吉他亦然.
另外关于吉他的价格, 现在一把合格的木吉他最低在300~500之间就可以买到,电吉他还是要1千元以上. 如果经济条件允许,最为入门选择1000~2500之间的面单木吉他,或者2000以上的电吉他.这样对于培养兴趣和长久练习都有好处.
谈古典吉他初学者对琴弦的认识与选择达达里奥达达里奥(DADDARIO)琴弦
提到达达里奥这个名字,大多数弹电吉他的朋友会说:挺不错的,我用过它!
是的,达达里奥是美国第一琴弦生产厂家,除了生产种类繁多的吉他琴弦外,还生产各式各样的弦乐器弦(例如曼多铃和美国的班卓琴等),在全世界吉他爱好者心目中享有不错口碑!
资料显示,达达里奥尼龙弦是在熔化状态下被挤压出来的这样得到的琴弦在不同部位其直径会有微小的差别。尽管这种差别只有头发丝直径的1/4,但是对于经受过专业训练的古典吉他演奏家来说还是能够感受到由此而导致的张力上的变化。解决这一问题的方法就是通过使用高速计算机等先进技术,建造出一个专用的工作站来进行筛选。激光会在一根琴弦上进行将近200次的测量,然后对测量数据进行处理,将不同张力的琴弦进行分类放置。
最终的结果会怎样?每当你选则PA琴弦时,你所得到的琴弦直径误差都严格保证在万分之四英寸以内。
目前 PA有9根一套环保包装的套弦可供选择。由于达达里奥高音琴弦的寿命至少为低音琴弦寿命的两倍(因此有感觉好像低音弦不耐用),因此在9根装的套弦包装中,包括了一套标准的6根一套的琴弦,另外还有3根额外的低音琴弦。包装中的每一根琴弦都有自己单独的标签,而且所有的琴弦品质也是相同的。
标记有LP字样的琴弦表示其低音弦是经过了打磨抛光处理,LP就是Lightly Polished的缩写。经过打磨后的低音琴弦可以明显降低手指触弦时的噪音对于要进行现场演出和录音的演奏者来说有力的减少了杂音 。
达达里奥琴弦型号很多,现将常见的罗列介绍:
练习之用J25、J26、J27,音色柔和、中等张力、使用寿命一般,易于新手演奏。
演奏之用J44:特高张力,透明尼龙高音弦,镀银铜丝缠绕尼龙丝低音弦
J45:标准张力,透明尼龙高音弦,镀银铜丝缠绕尼龙丝低音弦,属于达达里奥公司PA琴弦中的主流系列
J46:高张力,透明尼龙高音弦,镀银铜丝缠绕尼龙丝低音弦,属于达达里奥公司PA琴弦中的主流系列
J47:标准张力,透明尼龙高音弦,80/20青铜丝缠绕尼龙丝低音弦
J48:高张力,透明尼龙高音弦,80/20青铜丝缠绕尼龙丝低音弦
J49:标准张力,黑色尼龙高音弦,镀银铜丝缠绕尼龙丝低音弦
J50:高张力,黑色尼龙高音弦,镀银铜丝缠绕尼龙丝低音弦
J51:高张力,透明尼龙高音弦,镀银铜丝缠绕尼龙丝低音弦,半抛光
在张力中,标准张力和高张力属于主流,透明尼龙材料高音弦属于主流,镀银铜丝缠绕尼龙丝低音弦属于主流,由此可以推出,J45和J46是主流产品,另外J44也比较多。
以上Jxx (xx表示44-51)型号的套弦均表示基本型号,在基本型号上标记有不同的字母或数字,表示在基本型号上的改进。
型号最前面标记有字母E,表示该琴弦采用环保包装,环保包装通常只用在主流系列琴弦上。
型号后面标记有字母C表示该琴弦的3弦采用聚合体材料,特点是颜色为棕色,直径较普通的透明尼龙材料制作的3弦要细,另外低音弦内部的芯也采用聚合体材料。采用聚合体材料的C系列琴弦只有标准张力,高张力和特高张力三种。
型号后面标记有字母LP表示该琴弦低音弦经过打磨抛光处理,张力与未经打磨的琴弦相同。
型号后面标记有数字9表示该套弦中的低音弦为双份,由于高音弦的音色寿命通常要长于低音弦,因此当低音弦老化时将整套琴弦换调不免有些浪费,这时可以只更换3根低音琴弦,那么选择9根的套弦就比较合算了。9根一套的琴弦只有J44,J45和J46三种型号有。
国际著名吉他演奏 家杨雪霏女士是达达里奥(DADDARIO)琴弦形象代言人。
达达古典吉他弦EJ45和EJ46是达达里奥琴弦中比较常见也是极为经典的品种,可以适应多种不同品牌的吉他,既可以让高档的音乐会用琴发挥出其美妙的音 色,也可以让价位不高的练习琴音色较之配练习用琴弦时有所提升。EJ45 为标准张力套弦 (Normal),透明尼龙高音弦,镀银金属丝缠绕式低音弦,适应对象广泛。
达达里奥作为世界一线品牌的吉他弦,因出色的品质及低廉的价格倍受乐手们的喜爱。EJ系列古典吉他弦是达达品牌里最畅销的型号,每根采用激光精准控制弦径,张力测量,确保演奏音高的准确性,低音弦表面镀银处理,音色温暖圆润,反馈敏锐,手感顺滑,您值得拥有!
品牌简介:
美国达达里奥公司是与美国奥古斯丁、法国萨瓦列斯齐名的全球最著名的三大吉他琴弦制造厂商之一,其专业生产的高品质琴弦为各国吉他演奏家广泛选用,也是国内古典吉他爱好者选用最多的琴弦。达达里奥琴弦音色典雅,经久耐用,其寿命大约是普通吉他弦的4倍,被全球很多演奏家及爱好者所推崇。我国著名吉他演奏家杨雪霏是达达里奥的代言人。
30寸森博格儿童古典吉他吉他单板怎么样?值得购买吗?下面是小编给大家整理的儿童古典吉他单板怎么样,供大家参阅!
儿童古典吉他单板怎么样品牌:Supug(森博格)
规格:38寸缺角民谣吉他
型号:M610
面板:西德卡云杉
背侧:沙比利
琴颈:非州柳桉木
指板:精选玫瑰木
音点:白色ABS
品位:20F
琴品:防锈抗磨合金
琴弦:Alice
油漆:开放式哑光(显木纹,高档仿古)
有效弦长:650+2mm
弦钮:镀铬全封闭弦钮(钢印SUPUG-LOGO)
包边:黑色ABS多线镶嵌
我看了一下,还是不错的音色不错,琴很精致,还是亚光的 可以拿下~
学习古典吉他家长孩子应知1.选择一个称职的老师是孩子学琴成功的关键因素。
2.信任老师。针对每个孩子会有灵活的教学方式和引导措施,家长要相信老师的经验和能力,家长的信任可以给孩子带来良好的示范,有助于良好的师生关系的建立。
3.重视基本练习训练,这是取得成功的必要条件,也培养了孩子严谨细致的品行。
4.养成孩子每天练琴的好习惯是非常重要的,这是在入门过程中的首要任务,希家长密切关注。
5.家长对孩子应多鼓励,少打击,增强孩子战胜困难的勇气。
6.坚持每天练琴,持之以恒,塑造孩子坚韧不拔的品性。
7.不好搞,不求快,培养孩子脚踏实地的优良品性。
8.体会学琴的最大乐趣,通过一段时间的练习后掌握了一种新技巧,或找到了一个解决问题的途径,这时会有一种无比畅快的满足感,还有得到一种音乐表现的体会后的舒适感,体会到音乐本身的神奇力量后的最高端体验。
10首古典音乐培养孩子音乐气质1 我们都知道学习一种乐器可以培养孩子的气质,其实,多让孩子听听古典音乐,不仅可以培养孩子倾听的艺术,让孩子学会欣赏,保持内心宁静,也会让孩子在潜移默化中培养气质。现在,一起来看看适合孩子听的十大古
典音乐
勃拉姆斯摇蓝曲[作者:勃拉姆斯]
明亮纯净的音符,愉快的旋律,一如孩子天真的儿语,使人也变得纯真而愉悦。水晶般宁静的音如同一阵柔和轻缓的和风,又象母亲慈祥的手拂
过,跟随节奏的律动,让身体在轻轻的晃动里安。
小狗圆舞曲 [作者:肖邦]
乐曲以快速度进行,在很短的瞬间中了,因此又被称为《瞬间圆舞曲》或《一分钟圆舞曲》。演奏本曲时,应使用平滑流畅的指尖技巧,才能感觉
出此曲的趣味来。
童年情景 [作者:舒曼]
这首曲子主题非常简洁,具有动人的抒情风格和芬芳的幻想色彩,旋律线几经跌宕起伏,婉转流连,使人不觉中被引入轻盈飘渺的梦幻世界. 梦幻般的音符,娓娓动听中绽开的是那一脸如花灿烂的微笑,枕着快乐和惬意,
梦也沉醉。
儿童进行曲[作者:柴可夫斯基]
《进行曲》选自舞剧第一幕第一场中孩子们登场时的音乐。这段音乐兼有进行曲和双拍子舞曲的特点,轻快活泼的旋律生动描绘了孩子们吹着小喇叭,昂首挺胸,神气十足的神态,同时也表现了孩子们活泼敏捷的特色。
音乐的瞬间 [作者:舒伯特]
这是一首天真纯洁,令人欣喜的小品曲,带有轻快活泼的民间舞曲风格。虽然总共只有54小节,音乐形象比较单一,但是舒伯特将之处理得非常精巧,真可以称得上是玲珑剔透.精致小巧。整首乐曲保持着宛若天成,
不加雕琢的自然美,为舒伯特钢琴曲中最负盛名的一首。
鳟鱼变奏曲 [作者:舒伯特]
歌曲之王舒伯特在1817年创作了著名的艺术歌曲《鳟鱼》。作者先以愉快的心情,生动描绘了清澈小溪中快活游动的鳟鱼的可爱形象;而后,鳟鱼被猎人捕获,作者深为不满。作者用分节歌的叙事方式表达了他对鳟鱼的命运无限同情与惋惜的心情,提示了歌词深刻的寓意:善良与单纯往往要
被虚伪与邪恶所害。
春之歌[作者:维瓦尔第]
作品大约作于1725年,是维瓦尔第大约五十岁时出版的十二部协奏曲的第一号到第四号,合称《四季》。这四部协奏曲是维瓦尔第最著名作品,
其中的旋律至今仍长盛不衰。《春》的第一乐章(快板)最为著名,音乐展开
轻快愉悦的旋律,使人联想到春天的葱绿。
G弦上的咏叹调[作者:巴赫]
此曲为巴赫《第三号管弦乐组曲》的第二乐章主题,充满诗意的旋律美,使此曲成为脍炙人口的通俗名曲。小提琴奏出悠长而庄重的旋律。全曲后半段出现的新旋律产生了更丰富的变化,最后在静似祈祷般的气氛中结
束。
莫扎特弦乐小夜曲 [作者:莫扎特]
该曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范,莫扎特于1787年8月24日在维也纳完成,第一主题开门见山,以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音,组成了欢乐的旋律,其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息,随后
是轻盈的舞步般旋律。
欢乐颂 [作者:贝多芬]
作品大约创作于1819到1824年间,是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。D大调,4/4拍。这是一首庞大的变奏曲,充满了庄严的宗教色彩,气势辉煌,是人声与交响乐队合作的典范之作。通过对这个主题的多次变奏,乐曲最后达到高潮,也达到了贝多芬音乐创作的最高峰。乐章的重
唱和独唱部分还充分发挥了四位演唱者各个音区的特色。
琴码质量直接影响音质,所以说对于古典吉他来说这可是致命的。下面是小编给大家整理的古典吉他琴码对琴影响大么,供大家参阅!
吉他琴码是什么琴码就是琴桥上边的小白条 ,六个小白钉叫固弦锥,俗称琴钉,琴头位置的琴码叫 上琴码 俗称琴枕,琴码质量直接影响音质,我说的质量是指是否破损开裂,材质通常是牛骨或是塑料的,高档琴用象牙的。
古典吉他琴码对琴影响大么我的古典吉他阿尔罕布拉1C,琴码和琴板开胶了,而且主要是木头已经劈了,我送去琴行他说两种方法,一个是接着用这个,粘上,但是上面就有那个裂痕是没办法弥补了,一个是买一个琴码换上。我想知道琴码对琴的音色有没有影响。 我一直想买原件,但是阿尔罕布拉根本不产配件。所以只能买国产配件
答案:
琴码的制作,对于一把琴的声音影响,是至关重要的。不要把关注点过于偏向于琴码的外观和油漆上,琴码处理得当,会使整把琴的品质提升一大截。
古典吉他琴码的外观,基本上差不多,我们就按传统的那种大家都见过的来分析。传统琴码都是整体长方形,中间装弦枕处隆起,两翼稍低,弦枕部份和装弦部份中间有一溜凹槽。我们把这些部份一样一样来分析,
大家以后研究起来就方便了。
整体长宽高的尺寸,是在考虑了琴弦拉力的同时,尽可能减小整体的体积和重量,这是为了最少的影响面板的振动。
中间隆起部份:前面是为了卡住弦枕,还需要保证弦高;在弦枕槽的上下,会形成二条木头,前面这块主要是支撑,讲究不大,后面这条颇有说法,由于弦枕受弦的推力(压力不算)下半部份会向后顶,导致弦枕和这条木头的接触更紧密,对声音的传导也较前一条要更快捷。因此,你需要考虑为了使声音更快导向面板,而对这条木头进行切削,同时还要保证受力。
中间隆起部份:后面是为了绑弦,但这部份可以做的体积更小一些,你只需要保证出弦后的角度不是太小就可以了,因为角度越小,对弦枕的推力越大,容易导致琴码前面一部份的面板下凹。
中间隆起部份:前后二部份中间的凹槽,这条槽的出现,主要是从力学上来说。要注意,槽的深度,槽太浅了会使绑弦处的力更多的传到琴码前面去,也会导致面板下凹。普遍人们做的都是1/2整体深度,我认为可以更深一些。槽底的形状,这不应该是铣出来的,这个我还真不太形容的出来了,不好意思,将来补图吧。
两翼:二翼的高度通常是整体高度的一半,高度平均,横截面半圆;这些无可厚非,其它形状大同小异。两翼的作用,有一半多是为了分担拉力,在达到这个目的情况下,可以适当减少两翼的面积和体积。还有一点,就是琴码的四个角,是该90度,还是磨成小圆弧,我个人喜欢小圆弧,主要是不易导致面板在这四个角处受力偏大。
琴码通常使用玫瑰木或中性偏硬的木质,这也是因为要考虑二个因素,一是对声音传导要好,和保证足够的抗拉力。
琴码与面板的粘接,尽量使琴码与面板紧配合,白茬时粘接,是为了方便试音色,但对于油漆却增加了不少麻烦,所以最终粘合还要应该在油漆抛光后再刻槽粘接。
如上分析,制作琴码时要考虑到:拉力,声音传导,尽量小的影响面板共振。
自己动手修复古典吉他琴码一、需要准备的材料
1、相应的工具,裁纸刀、砂纸、木块等。
2、如果原琴码还能用,要将残留的胶清理干净,如果就琴码不能用了,还需要购买一个合适的琴码。
我琴码开裂后严重变形,不能再用了,于是在淘宝上新买了一个琴码和琴桥,不算运费总共36元左右。
3、粘结琴码用的太棒胶,我买的是太棒胶2代。
我在网上查到有的文章说是用兽骨胶也叫骨胶(其实就是最早木工用的那种胶,后来基本都用上白乳胶了,兽骨胶几乎见不到了)。也有文章说是用一种太棒胶,粘接木头特别结实,打开就直接可以使用,很方便,骨胶还需要加水煮一下才能用。最终还是决定购买太棒胶,淘宝上有卖的,买那种小瓶的,不浪费。
二、粘接前的准备工作
1、清理面板上琴码底下原来的胶或油漆。
我的古典吉他琴码下面有一层较厚的油漆,其实原来的琴码是粘在油漆上的,不是直接与木头粘结,并且原来胶涂抹得不均匀,这也可能是开胶的原因吧。于是将那层油漆挂掉,一定要刮干净,这一步非常重要,也是需要特别特别细心,很容易划伤吉他的面板油漆,我用了好几天才清理干净的。清理干净后需要用砂纸将面板打磨平整,可以用一个平整的小木块上包裹上砂纸来打磨,这样更容易控制如图4,打磨完后一定要将表面的粉尘清理干净。
2、准备粘接琴码的专用夹具或其他工具。
方案1:淘宝上有专门这样琴码修复夹具(U型的一种夹具),需要三个,一个25元左右,我没有采用这种夹具,主要是一次性使用,太破费了。如果不考虑费用,我还是这种工具,毕竟使用安全方便。
方案2:使用可伸缩的木棍顶着(见图6)。这也是从网上一个制作佛拉门戈古典吉他的网文得到的启发,不过一般家里没有这种可伸缩的木棍,可以自己动手做上三根。嘿嘿,我的这三个都是自己diy的,第一根用了红酒开瓶器,第二根用了拖布的调节杆,第三个用了女儿玩泡泡水的长条形容器。这些都有螺纹,可以调节长度,这样可以压紧琴码,大家可以开动脑筋自己解决。 三、开始粘琴码
1、找到沙发、茶几、柜子等家具,把吉他放到下面,将琴码放到面板上对应位置,将三个可伸缩的木棍压到上面,反复调试,提前将压力、需要的垫块等调节好(因为抹上胶以后,需要自较短的时间内将琴码和面板压紧,提前排除可能出现的问题)。我是借助茶几来支撑的。
2、在面板上琴码位置的周围粘上一些纸胶带,这样多余出来的胶不会直接凝固在面板上,给后续的清理带来方便,我当时没有这样做,后来必须要用硬的东西挂掉周围多余的胶,不小心会划伤面板。当然在胶还没有凝固的时候,将周围多余的胶擦掉也可以,因此还需要准备一块湿抹布。
3、以上两步做好后,就可以开始正式粘结琴码了。首先在琴码和面板对应位置都涂上太棒胶,用小刷子将胶涂均匀,不要太多(不然周围挤出来的胶很多不好清理),然后将琴码放到面板上对应的位置,接下来就是使用可伸缩的木棍将琴码紧紧地压到面板上,这样才能保证粘接的强度(太棒胶需要压紧凝固24小时)。不能压得太紧,不然面板可能会被压变形或压裂,如果是专用的夹具就不会有这样的担忧。如果你的古典吉他特别贵,建议能找专业人员修理最好了,自己万一修坏了,损失就大了。
吉他自学的时候手长茧好难看怎么办呢?又要怎么背谱呢?学了很久吉他可是水平还是没有进步?下面是小编给大家整理的吉他自学的相关信息,供大家参阅!
吉他自学好学么:吉他水平还是没有太大进步怎么办已学会弹奏不少曲子,但吉他水平还是没有太大进步怎么办
这种现象较普遍。学而无成恐怕是任何一门艺术追求中最大的烦脑了。然而,欲速则不达,更是世上一条普遍的真理。
一些吉他爱好者往往忽视基本功的训练,不屑于呆板的基本 指法的练习,满以为记住了一些基础的东西就是掌握了基本功,一 头扎进弹奏曲目的数量中去,以为只有这样才能快速掌握吉他艺术。其实,快与慢从来是相对的,艺术更无捷径可走。只有具备了扎实的基本功,才能在日 后的训练中有所飞跃,继而进入到更髙、更深的层次。那些认为只要掌握了一些曲子,能演奏就行,而 忽视了扎实的基础练习,是永远也成不了吉他演奏家的,充其量不 过是一个吉他的弹匠。其吉他艺术的生命也是短暂的。
本人近三十年的演奏经验证明,重视基本功的训练,似觉进步很慢,实际却孕育着快。否则要走弯路,很可能就在某个阶段停滞不前。
因此,要提髙演奏水平的最好方法是:一步一个脚印,扎扎实实地从基本功练起。
吉他自学好学么:如何预防弹吉他手指长茧如何预防弹吉他手指长茧?弹吉他手指长茧难看怎么办?
有人说,要想学会吉他必须左手练出老茧,是这样吗?有了手茧能退掉吗? 答:电影《路边吉他队》中有一个女孩因练琴刻苦而左手指头长满老茧的特写镜头,在吉他爱好者中造成了用功长茧的错觉。
我们都有这样的经验:穿又硬又紧的小皮鞋,脚上会长茧,而穿又柔软又舒适的旅游鞋是不会长茧的。从而所知,左手长茧是用力不当所产生的。怎样才能使老茧退掉呢?这就要去体会用巧劲按弦的感觉。
首先,按弦一定要到位,因为长茧者还往往患有按弦不到位的毛病。下面我们去拔左手按弦的三种感觉:
(1)平心静气地将左手某一指轻轻地放在弦上.右手轻轻地弹一下;得到扑的一声,这是左手指压力太小的感觉。
(2)左手指稍许增加一点点压力,右手轻轻地弹一下,如果发的乐音不太明亮,而带有少许吱很像煞品的杂音,这表示左手指的压力已经接近巧劲,这是成功的前奏。
(3)在刚才的基础上,再增加一点点压力,如果弹出来的声音既清亮,又有余音,这时你要牢牢地记住此时此刻左手按弦的感觉。你会发现,原来按弦所需要用的 力,比你以前所用的要小得多。这也就是所谓的巧劲。巧劲的运用,在大横按、快速乐段、连音和圆滑音中比单指按弦更为重要,因为这些左手技巧更强调灵巧 性。
最后,左手保持用巧劲按弦,右手增加拨弦力度,大脑要牢牢地控制住左手,不能因右手的力度增强而相应地加重压力。因为吉他不同于二胡、古筝。左手往指板上施加压力是得不到什么效果的。相反,这就产生了。小皮鞋效应骨,老茧就是这样生成的。
掌握了巧劲,经过一段时期的练习,你会发现自己的左手不但灵活自如,而且既省力,外观又漂亮潇洒,即使以前由于方法不当长了老茧也会渐渐地消失的!我 每日练琴四小时以上,从未长老茧,我所教的学生中也没有一人左手长茧。因此,你放心地练吉他吧,不会长老茧的,只要方法对。
吉他自学好学么:弹吉他长篇乐曲如何背谱弹吉他长篇乐曲如何背谱?长篇吉他谱背谱的方法
在学习吉他的过程中,遇到乐曲篇幅较长就很难记牢.请问背谱有什么方法?
首先要说的是不论是吉他初学者或是在吉他演奏方面有较高造滑的吉他高手,乃至世界上一些著名的吉他演奏家都是要经常不断地去反复熟习自己的演奏谱才能巩固自己的音乐记忆的。
背谱有各种方法,有的人在练习阶段就自然地开始背谱了。但记得快,忘得也快。那么什么是最好的培养背谱能力的方法呢?应该选择最适合自己的方法开始较好。
背谱应该从简单的乐曲或是单纯的练习谱例开始,当适合了这种程度后,再向难度稍大的曲谱挑战。这种方法较适合于青少年吉他初学者,在实际的教学中,要教他们学会组织式的背谱方式。
对于成年人或是学习吉他进入一定程度者来说,要从头再来是不可能的,要做的是立足现在接触的乐曲,在规定的短时间里.反复做练习,但并不是无意识地练,谱 子上的每小节都应仔细观察,在自己认为掌握了后,合上乐谱,进行背奏,并要对不足之处对照乐谱进行对照,然后重新记忆在脑中,直到顺利的背奏出来,再进入 下篇。切记的是,不要做在背谱演奏不顺利时,用眼偷看的事,以免养成习惯。接下来再做的事应该是对每一段落乐句中出现的音型或伴奏型、以及乐曲的组合方式 有整体的了解。
吉他演奏者们应该知道,任何成功的事都有刻苦磨练的过程,背谱能力的培养也是如此。起初被认为是很难记忆的长曲,或一些较困难的乐句,在记忆的初级准备阶 段可能是片断的、无法把握全貌的,但坚持作多次背谱练习后,会逐渐明显地出现在头脑里。即使有些乐曲长时间不弹,稍加复习,便会固定在记忆里,不易忘记 了。
吉他自学好学么:吉他爱好者怎样练好一首曲子吉他爱好者怎样练好一首曲子?
答:首先要克服急于求成的心理。一首新的曲谱从不会弹到弹得好,要有个复杂的甚至是艰苦的过程。翻开新曲谱,应先大致了解:什么调性,(如是民族调式更应 留意分析)有无离调或转调,基本节奏型是什么,三个正三和弦及属七和弦的品位,有无新的指法符号,哪些地方有强弱、快慢变化,同音异品的选择与以前学过的 曲子有何不同(关键处可在乐谱上加上标记)等。对曲谱的旋律、伴奏、情绪有了初步印象之后,就可稍放慢些速度开始练习。(强调把速度放慢是为了仔细地、无 误地弹出谱上要求的任何细节,音符弹对,节拍弹准,切勿容易处弹得快,困难处又弹得过慢)。
当基本上弹顺全曲后,就要下功夫进一步克服演奏中的难点了。除了技术上的难点外,更要注意音乐感,乐曲的含意,技术形象、风格、色彩、效果处理等问题。如 能将一首乐曲有表情地、完整地背奏出来才算练好了。顺便说两句:要背奏光靠六线谱是不行的,若未熟习五线谱者宜赶快买《吉他识谱速成》一书自学。有时间请 多读一遍博中的《吉他入门浅析》。
吉他自学好学么:学习吉他技巧以外,还要注意哪些问题在学习吉他技巧以外,还要注意哪些问题?
答:立志成为吉他专家当然要通晓吉他的各类技巧,学习音乐理论、和声学、作曲法、曲式学、音乐史等,但这之外还有哪些课题呢?
人品即琴品。作为一个现实生活中的人,就不能脱离现实,钻进所谓的技术象牙之塔,而应当正视现实,热爱生活,热爱我们的国家,并为国家的繁荣进步作出贡 献。要能够从大自然中吸取营养。如古曲《高山流水》就是从巍巍高山、绢绢流水中获得灵感而作,贝多芬的第五。命运交响曲则是在耳聋的沉重打击下向命运提 出的挑战,同时也代表人类向人类生活的黑暗而庄严宣战。它诞生以来就一直是全世界最宝贵的精神财富,多少仁人志士在境遇悲惨时从《命运交响曲》中获得力 量。所以现实的磨炼是不可缺少的。
唐诗宋词中有无数美好的意境,它们和音乐有着非常融洽的联系,所以不能欣赏诗词者就不能成为音乐家,因而学吉他的同时阔读唐诗宋词:也是一种学习。
总之,人的一切活动都会在琴声中流露出来,因此在一切活动中学习音乐,成为一个音乐家,而不仅仅是成为吉他。技巧匠,是对吉他学习者的最高要求。
想要自学吉他?那就先来了解一下吉他的一些相关知识吧。下面是小编给大家整理的吉他自学相关知识,供大家参阅!
吉他自学入门指引本教程将用最简单易懂的语言以图文并茂的形式结合众多吉他爱好者们学琴的经验以及心得给正在准备学习吉他或初学吉他的新手们讲述吉他入门学习中需要用到基础知识点、基础乐理知识以及常用的一些演奏知识...
编写本教程旨在让每一位学习吉他的朋友们可以便捷的了解学习掌握吉他这门乐器(包括吉他弹唱、吉他指弹),需要了解的是本教程是针对民谣吉他入门学习的朋友而讲解。如果你希望学习的是古典吉他或者电吉他的朋友可以参考:陈志古典吉他视频教程以及左轮电吉他视频教程
相对于其他乐器而言吉他是一门比较容易学习掌握的乐器,也是一种大众化、平民化的乐器,因为便于携带,价格也不贵,男女老少都适合学习,只要你有兴趣,便可跟着我们教程进行一个循序渐进的学习。
请认真学习用心去理解右侧教程目录中所讲到的每一个知识点并且结合教程中的实践练习,相信你将能够早日的学会吉他这门有趣的乐器,也许许多年后当你再次回忆起当初拿着吉他无从弹起的时候便会感慨吉他入门然来就这么简单哦!。所以现在拿起你的吉他,跟着我们的课程一起来学习吧,(当然如果你现在还没有购买吉他话非常的建议你先看完吉他的选购这一节课程再选购也不迟哦!)
吉他可以自学么:吉他的简介吉他的英文名为Guitar,吉他是其英文名Guitar的译音,早年在中国也叫吉它,因为常见的吉他大多为六根琴弦,故又称六弦琴。吉他是弹拨乐器,有指板和音品,由琴箱共鸣发音,按三度、四度音程定弦。
关于吉他的起源目前说法不一,但一般认为是十五世纪时的琉特琴(lute)与比维拉琴(vi-huela)演变来的。当时吉他弦制很不统一,曾出现过四对复弦、五对复弦等多种形式。一直到十八世纪,在西班牙才出现六弦的吉他,其琴体加宽加大,音量得到了提高,定弦也更趋于合理,从而使吉他的音乐表现力获得了空前的提高。十九世纪西班牙的制琴师与演奏者经过不断的探索,对吉他的外形和内部给予较大的改进,奠定了近代吉他的雏形。1946年,吉他琴弦又取得重大突破。美国科学家阿尔贝特奥古斯汀在其朋友西班牙古典吉他大师安德列斯塞戈维亚的帮助下成功地试制出尼龙琴弦,并于1947年由美国杜邦化学公司生产、推出;改善了传统羊肠弦音准、音色、音量不稳定、寿命较短的缺陷,使演奏质量大大提高,从而完成了古典吉他史上的又一次的技术革命。
从吉他音乐方面来说,十九世纪是木吉他最为辉煌的时期,涌现了众多的吉他演奏家和作曲家,特别是卡尔卡西、卡路里和索尔等伟大的吉他大师,他们赋予了吉他新的音乐生命,极大地推动了吉他音乐的发展,为吉他在世界的普及奠定了坚实的基础。直到今天,他们编写的古典吉他教程和古典吉他曲,还被人们视为经典。十九世纪末,西班牙吉他大师泰勒加将吉他音乐再次推向高潮,他在总结前人经验的基础上改进了许多演奏技巧,并创作了大量优美动听的吉他独奏曲,使吉他的音乐表现力趋于完美,被后人尊称为近代吉他音乐之父。
进入二十世纪,随着流行音乐的发展,吉他已成为伴奏中不可缺少的乐器,,涌现出更多的不同音色、用于不同音乐风格的吉他品种。特别是六、七十年代民谣运动的风行,吉他更是扮演了极其重要的角色,音乐表现更加细腻,演奏技巧日趋完善,使这一古老的乐器焕发出新的光彩。
吉他发展到今天,品种已经非常丰富了,仅不同外形的吉他就不下几十种。从弦制来说四、五、六、八、十、十二弦的吉他都可以看到。从发声原理来说吉他可以分为原声吉他和电声吉他两大类。
吉他可以自学么:吉他的种类民谣吉他(Folk Guitar)
民谣吉他是所有吉他中应用最广泛也是使用和学习最多的吉他,根据外形可以分为D型琴(Dreadnought)、A型琴(Auditorium)、OM型琴,其中D型琴是最常用的琴体。同时民谣吉他又分为圆角琴(Acoustic Guitar)和缺角琴(Cutting Down)
古典吉他(Classical Guitar)
古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格,指板较宽,使用尼龙弦,音质纯厚,音色丰富,没有防护板。主要用于演奏古典乐曲,从演奏姿势到手指触弦都有严格要求,技巧精深,是吉他家族中艺术性最高,最具代表意义,适应面最广,最有深度,最受艺术界肯定的一类。
电吉他(Electric Guitar)
电吉他是现代科学技术的产物,从外型到音响都与传统的吉他有着明显的差别。琴体使用新硬木制成,配有音量、音调调节器以及颤音结构等装置。配合效果器的使用,电吉他有很强的表现力,在现代音乐中有很重要的位置。构造类似于民谣吉他,但琴格增加到22或24甚至更多。相对于民谣吉他,电吉他的高把位演奏更加舒适,表现力更强大,使用细、软且带磁性钢丝弦。
尤克里里(Ukulele)
Ukulele在港台等地一般译作乌克丽丽,在大陆一般习惯称为尤克里里,是一种四弦夏威夷的拨弦乐器,发明于葡萄牙盛行于夏威夷,归属在吉他乐器一族。因为简单易学,民间有一说法,这是一个适合大人及儿童,并且好听易学可爱,又能激发节奏潜能的乐器。只要它在手中,没有你不会弹的歌。
贝斯(Bass Guitar)
分电贝司和原声贝斯其中电贝司应用最为广泛,属于低音吉他,通常只有四根粗弦,音阶位置为E、A、D、G。
匹克吉他(Pick Guitar)
匹克吉他(Pick Guitar),也称爵士吉他,面板和背板都呈弧形,琴颈细而长,使用钢丝弦,共鸣箱小而薄且中间没有圆孔,面板两侧各有一个F形孔,适于演奏爵士乐。
入门级别,大家觉得fender民谣吉他如何?下面是小编给大家整理的fender民谣吉他怎么样,供大家参阅!
fender民谣吉他怎么样1.国内一两千块的芬达木吉他你可以理解为假货。吉尔德是芬达旗下的好吉他。弹乡村音乐的神器,一万多
2.建议选择品牌,圣马可,雅马哈都可以,质量有保障。
五款最佳的入门级Fender民谣吉他对于经验丰富的乐手,试手几款新的原声吉他,感受不同琴身的形状和尺寸,聆听不同木材的不同声音是一件非常愉悦的事情。但是,这对于不在行的初学者来说却是件头痛的差事,面对市场上众多的吉他款式型号,必定迷茫不已。其实在正确的指引下,即使你不是真正的专家,仍然可以自信地作出决定购买到自己心怡的吉他。因此,我们根据初学者普遍遇到的情况精选了5款很棒的Fender原声吉他。
1. 有预算限制的初学者:CD-60
CD-60作为一款Fender的入门级别木吉他,有如此舒适的手感足以让初学者们不再畏惧大横按和弦练习。对于一把吉他来说舒适的手感与优雅的外观是固然重要,不过CD-60都做到了。但是,一把吉他最重要的还是音色。圆齿状X音梁设计带来均衡的频响,高中低音在琴体共鸣腔中都得到很好的共振,扫弦的颗粒感很强和弦里的每个音CD-60都能清晰的反映出来。作为一把入门级别木吉他,如果满分是五颗星的话,那么这把CD-60当之无愧可以拿四颗半星。因为在同级别的吉他,它的手感及音色已经是前茅,毋庸置疑!
2. 想吉他拥有复古外观的初学者:SONORAN S
如果你在寻找一款拥有Fender vintage电吉他感觉的民谣吉他,Sonoran S相比其它吉他绝对是出众的,它具有60年代后期风格的造型。这款面单民谣吉他充分展示出Fender过去的积淀,当你拿起它的时候会让你置身于60年代的感觉。这对于歌曲创作人来说是一把很棒的吉他,声音清晰透彻X形圆齿状音梁带来绝佳的声音投射效果,十分适合摇滚、流行、乡村和各类音乐风格。而这款Sonoran S的价格实惠让人惊喜, 如果你有Fender STRAT情节,这款琴是你理想的选择。
3.适合手较小的乐手:RON EMORY LOYALTY PARLOR
帕勒吉他自19世纪以来一直很流行,因为小巧的体型和良好的演奏性而受到欢迎。Ron Emory Loyalty型号,是与T.S.O.L乐队的 吉他手一同设计的,非常合适身材娇小或者手指比较短的爱好者。除了皇冠品位标记和琴颈调节钢筋上有Emory的签名等特别的Emory配置外,吉他还有一个复古的南加州风格蓝色琴盒。这款吉他可以选择日落色漆面或者是白蜡木金色漆面。
4. 对于演出新手:CD-140SCE
那些愿意为自己第一把吉他多投资一点的人会发现其实这把传统设计的Dreadnought是一把理想的吉他,音色层次丰富。CD-140SCE Dreadnought缺角吉他采用实木云杉作面板、桃花心木作背板和侧板,提供饱满的共鸣音色以及极好的性价比。CD-140SCE所搭载的Fishman Presys拾音系统不仅拥有主动式的板载前级,还带有调音器、音量音色控制及低电量提示灯,这使它在同级别的吉他中获得不少爱好者的青睐。制作手艺、设计美感,再加上演奏的全能性让这把民谣吉他不仅适合业余初学者,而且适合中级和专业的乐手。
5. 民谣吉他的另类选择:NOHEA TENOR ALL-KOA UKULELE
ukulele的流行程度又再一次升温,部分的原因是最近的流行音乐中越来越多的使用了ukulele,ukulele的弹奏简单和便携使它风靡全球。不要被它小巧的体形忽悠了你,Nohea能够很好地承接常规大小的民谣吉他的表现,能够发出浑厚的声音,音色也比较温暖。相思树木材不仅仅是声音好,并且视觉效果也很夺目。你不仅能够得到动听的声音、精美的外观,而且四跟琴弦的结构还能让你在这款琴上轻松的学会弹奏。
fender吉他有几个款式吉他这种乐器 2000以下的是低档 吉他的普及档的,2000-5000的是中档 5000以上是中高档!!其实吉他也是一种很贵的乐器 但国内学的人多 又受生活条件限制 所以出现了很多很便宜的琴,比如200的那不能称为乐器,厂家是按生产家具的标准生产的 ,练习琴材料差做工粗糙!!是民谣与古典吉他杂交出来的 四不像! 但使用都是一样的 只是质量不好!
民谣吉他和古典最大区别 一个用钢弦 一个用尼龙琴弦! 他们在内部构造 指板上都有区别,作为我们爱好者可直接考虑民谣吉他!即使你买的是古典吉他但你今后学习的还是民谣演奏方法!古典吉他适合系统专业的音乐专业学习!不是我们业余爱好者随便可以学好的! 电吉他技术更复杂,设备也复杂,初学不要考虑。
1000元以下的琴只能说质量好坏 不能谈音色!1000以下的琴都是合板作为材料的,对声音的反射远远比不了实木单板吉他但单板的价格都在千元以上,
明白了这点如果预算在千元以下的预算那我们应该通过手感去选择 以弹起来舒服不会为我们练习带来阻碍为标准,音色待以后升级再说,
重点各个档次的几款吉他
500以内 星辰DG200
500-1000 星辰 和 JONHSON 的和多款 面比较广!
1000-2000 KRAMAR K700很超值! CORT EARTH 70 YAMAHA FG 700等 都不错
2000+ 很多 哈哈 个人喜欢 FG730 EARTH 202
想学习吉他,不和你说那些没有用的,个人最大的心得奉上,如果在一开始能按照我的建议做!那么当你弹了2 -3年以上的琴后你就知道他的真正意义!
初学把你的姿势练到完美!持琴 手型 左手按弦 右手拨弦的 姿势都练习到标准! 还有节奏的严格遵守!
不要心急练歌曲!心态要正确不要急于表现,做人弹琴都一个道理!我觉得有些人的回答完全是误导!什么一个星期能弹歌曲 三个月都学会了!那都是不会弹琴的!
指尖的疼痛很难避免只有忍耐!
但如果是手臂的不舒服都是不正确的姿势造成的!
歌曲弹奏没问题后 可以练习 指弹 很有意思 很更难 对技术提高很快!
从我几年的经验我觉得自学吉他要注意以下几点:
1 好的琴的选择不要用一两百的所谓联系琴!!那是质量残次,构造和标准吉他手感都不同 为以后技术的提高有很大的阻碍!!也不要突发奇想在民谣吉他上安装尼龙琴弦,这样显得不伦不类!!建议最好选择标准民谣琴,最低档的三四百的!但是必要的!! 可以选择国产 星辰 牌DG200 主要以手感来挑选!!尺寸只要你抱着不难受都可以39 41都行
2 正确的姿势最重要 不要一开始就想去弹奏 先一定要学会标准的持琴姿势 与手指姿势 切勿心急 上来就弹!
3 一本好的教材!!传统新手教材 吉他自学三月通 很系统!
4 大量的视听学习 网络欣赏大师的视频!!多看别人怎么弹~~
5 坚持到底的精神!和循序渐进的态度!
因为吉他是一辈子的事~~是陪伴你的朋友而不是你炫耀的工具!