初学民谣还是古典吉他

初学吉他的话，是选择民谣吉他还是古典吉他呢?下面是小编给大家整理的初学民谣还是古典吉他，供大家参阅!

初学民谣还是古典吉他

从外观上来说，民谣吉他的琴弦都是金属材质，而古典吉他用的尼龙弦;民谣吉他共鸣箱比古典吉他大;民谣吉他的琴颈比古典吉他长;民谣吉他的品格数比古典吉他多;民谣吉他可以外接电箱，古典吉他不可以;从这张图上就能看出两者的感觉是很不一样的，古典吉他名副其实有种小巧典雅的风格。

从功能上来说，民谣吉他对指法的要求不高，比较适合扫弦和弹唱风格，而古典吉他适合指弹，侧重于独奏。民谣吉他声音雄浑有较强的舞台效果，古典吉他声音柔和没有爆发力。

对于想学木吉他的朋友，先要搞清楚自己的方向，一般还是学民谣的居多。无论学哪种吉他，只有坚持练习，技术总有一天会上来的，罗马不是一天建成的!

吉他初学者应该买民谣还是古典的吉他

民谣吉他和古典最大区别 一个用钢弦 一个用尼龙琴弦! 他们在内部构造 指板上都有区别，并且在演奏的内容上有很大区别。古典吉他顾名思义演奏的主要是古典名曲，民谣吉他主要是现在流行的东西。作为我们爱好者可直接考虑民谣吉他!即使你买的是古典吉他但你今后学习的还是民谣演奏方法!古典吉他适合系统专业的音乐专业学习!不是我们业余爱好者随便可以学好的! 电吉他技术更复杂，设备也复杂，初学不要考虑。

如果只是热爱音乐，学着玩玩的话，建议民谣吉他，易学。适合流行歌曲。而且民谣吉他是比古典吉他好学的

初学者学什么吉他好古典的还是民谣

古典吉他：

主要用以演奏乐曲，包括大量经典曲目和一些改编曲目，曲目以独奏曲居多。当然随着吉他音乐的发展，古典吉他因其独特的音色也越来越多的出现在流行音乐的编配里面，但多数是用来演奏solo部分。

古典吉他的琴颈相对民谣吉他较宽，尼龙琴弦比民谣吉他的钢弦粗。

民谣吉他除了做伴奏弹或solo用之外，如果琴的档次较高手感很好的话，也可以演奏一些指弹吉他的曲目，但是民谣吉他因为是钢弦，最初练习左手在按高音弦时会比较痛苦。

对于初学来说，练习一段时间的古典吉他在锻炼手指独立性、灵活性方面有很大的帮助，同时比较容易上手的作品还是有一些的，练下来对于个人对音乐的理解感悟来说很有用。不过古典吉他真的想弹好就难了，没有好老师带基本没戏。

民谣吉他要想学好除了要有手指上的功力外，乐理知识尤其是和声学的知识是必不可少的。

无论学古典还是民谣，想要认真学的话，在时间和金钱上都是要有不少花费的。古典要花钱找好老师琴不用太贵，500左右的正品琴认真练两年足够(再继续弹琴就不满意了)，民谣一定要有好琴烂琴的横按对于初学者绝对是噩梦!

学琴建议：先古典后民谣

买琴建议：300-500古典一把，认真练两年，其间可以考虑自己将来的发展方向，两年后考虑换一把好些的古典还是民谣，价钱1000-2000。(别嫌贵，但一定要是正品!)

选琴建议：找个认真练过几年的朋友一起到琴行挑，现场听声音，按弦试手感，选琴也是一种缘分!

j961.cOm小编推荐

吉他初学者用木吉他还是电吉他

吉他初学者用木吉他还是电吉他?哪个更好学一点?下面是小编给大家整理的吉他初学者用木吉他还是电吉他，供大家参阅!

吉他初学者用木吉他还是电吉他

1.我刚学电吉他的时候很多朋友劝我先学会民谣，他们说这是一个步伐，没学会走就想跑，虽然能成功，但是不容易，有这个思想的包括著名的张建民。 其实我完全不这么认为， 以下是我对此的看法。

首先是兴趣，如果你想学电吉他，而对木吉他没什么兴趣，那么你首选修木吉他的话只会造成兴趣疲劳，到最后完全丧失了最初的热情。

时间， 喜欢电吉他的话完全没必要在木吉他上浪费时间，那不是一朝一夕的，待你学会木吉他，当你接触电吉他的时候可还否由最初那份火热的青春?

并且这两种乐器是有一定的差距的，根本谈不上跑和走， 不同的概念。

所以没有初学者应该买什么，而是初学者喜欢什么，喜欢哪一种就学习哪一种。

2.作为一个电吉他手，还是建议先学木的，再学电的。

由于木吉他一般弦距稍微高点，可以训练初学者的按弦力度。再者，当初学者玩上电吉他后，很容易被什么效果器、线路、loop等一堆乱七八糟的技术外的东西所吸引，反而静不下心来练基本功，对技术和乐理无益，所以还是建议先学木的。

吉他初学者买民谣吉他还是古典吉他

木吉他从表现风格上分类大体可以简单的分为两类：民谣吉他和古典吉他，那大部分对于吉他一知半解的初学者该选择哪一种学习呢?

我们先来谈谈他们之间的不同：

民谣吉他

民谣吉他使用的是钢弦，特别适合弹唱风格清新、音色清亮的曲目，通常我们在演出现场或是各种音乐MV中见到的吉他就属于这种。风格轻快明丽，通常配合弹奏者的演唱。在乡村音乐或是民谣音乐中极其常见。对于演奏者的即兴能力要求相对较高，而对于演奏者的技巧要求就比较简单了。高水平者可以加入很多华丽的特效，而低水平者也可以使用简单的和弦弹奏出动听的旋律，使用范围极广。

古典吉他

古典吉他与民谣吉他有很深的渊源，在漫长的发展历史中，构建了一套独特的知识技能体系。古典吉他对于演奏者的音乐素养和演奏习惯有很高的要求，甚至于是苛刻。其中包括坐姿、演奏的指型、古典吉他本身的品质等等，都要所要求，这是民谣吉他所比不上的。

古典吉他安装使用的是古典吉他专用的尼龙弦，比起民谣吉他的钢弦来说，音色就柔和了许多。就像古典吉他这个名字里面的古典二字一样，古典吉他多用于弹奏古典曲目，演奏中音色柔和雅致，让听者如痴如醉，这也就是古典吉他最大的魅力所在。

说了这么多，我们选择哪一种吉他呢?是民谣吉他还是古典吉他?

喜欢清新民谣、流行音乐或是随性风格的乡村音乐的爱好者，就可以考虑购买民谣吉他。

喜欢演奏古典音乐或是歌剧音乐的朋友，并且在经济上有所富余的朋友，可以考虑购买古典吉他(这是因为古典吉他的价位相比起民谣吉他而言，要高了很多)。

当然，这只是一个简单的判断，在某种角度上看，他们二者之间也是没有明显界限的，毕竟都属于弦拨吉他乐器这一大类，大部分乐理和技法都是相通的，可以比较容易的切换。

一个精通古典吉他的演奏者，是可以很容易转换到民谣吉他的学习中的，而反之则比较困难。在这点上，约瑟网小编要提醒大家一下!古典吉他对于演奏者的要求会高出民谣吉他很多。

其实无论是民谣吉他还是古典吉他，都是一种美妙的乐器，在选择上我们完全可以用开放的心态去抉择，毕竟音乐给我们带来的是快乐，而非选择的烦恼

吉他初学者该挑选什么吉他

吉他主要分为三大类，古典吉他、民谣吉他和电吉他

每类吉他的用途和各自的特点都不一样。那么，到底哪一种吉他适合你呢?

下面我来给大家详细介绍一下各类吉他的特点，教你挑选吉他。

方法/步骤

挑选比较有口碑的实体琴行或者网店(不过我建议你最好去实体琴行，那里能试一下琴)

比较有口碑的琴行能够比较厚道地向你一把适合初学者的吉他。

选择吉他种类

①古典吉他，和钢琴、小提琴并称为三大古典乐器，主要用于演奏，几乎没有什么人用来弹唱。

②民谣吉他，用于弹唱。

③电吉他，用来组乐队，音乐表现力非常强。

古典吉他

弦由尼龙制成，质地比较软，音色较为醇厚。这种吉他主要用于演奏纯音乐曲子。

古典吉他学习起来较为严格，对演奏的姿势、指法要求都很规范。

建议在学习的时候找个老师带一下。

民谣吉他

弦由钢丝制成，音色清脆响亮。对演奏的技法要求没有古典吉他那么高。

自学吉他弹唱的难度也不是很高，这种吉他主要是用于弹唱的。

电吉他

弦由钢丝制成，不过上得没那么紧，非常好按，主要用于乐队的演奏。

要弹电吉他，要几件配套设备，音箱、效果器等。电吉他的表现力非常丰富，配合效果器可

以变换出很多不同的音色效果，很酷哦~

了解清楚自己要弹什么种类的吉他之后，就要开始挑吉他了

选择价位

一般民谣和古典吉他的话，初学者选一把两三百块钱的吉他就可以了，不用可以追求好的吉他，当然，条件好的朋友可以挑选上千块钱的吉他也没问题，但大多数人还是在自己实力上去之后再换吉他，这样会比较好一点。

电吉他比较贵，初学者的吉他价位也在800~1200左右(几百块的电吉他音色很糟糕的)，初学者可以买一个带失真效果器的音箱，这样总的花费也不会超过1600元左右。

如何判断一把吉他比较新，刚进货

很多琴行卖不出去的吉他就会摆在架子上，琴弦都生锈了，也懒得去换弦。所以只要看看琴弦的锈蚀程度就大致可以知道那把吉他摆在架子上多久了。

希望大家都能找到合乎自己心意的吉他~早日变成吉他高手!

初学买古典吉他

初学者买什么样的古典吉他好一点?下面是小编给大家整理的初学买古典吉他，供大家参阅!

初学买古典吉他

由于真正不懂吉他和吉他演奏，初学者往往无法弄清楚吉他做工的好与坏，或者是吉他的音色的好坏。在这里，你将会找到一些购买古典吉他的建议和指南。它们将会帮助你买到最好的吉他。如果你作为初学者购买古典吉他，我吉他的价格应在$100到$200之间。你完全可以充满信心地去挑选到物有所值的漂亮的吉他而继续你的吉他演奏之路。

1. 购买一把古典吉他

如果你是一个古典吉他演奏者或者希望自己演奏古典吉他，你需要的是一把尼龙弦的吉他。不要错买了钢弦的吉他。虽然钢弦的吉他很好看，但是古典吉他的一些技巧却没法弹奏。肠弦(古典吉他最初的弦)圆润滑畅的音色从尼龙弦的原声吉他和古典吉他上也可得到。对于初学者，尼龙弦的古典吉他比起钢弦切伤手指当然好得多。

2. 做出你的预算

一切都取决于你的预算。合适初学者的吉他价位大约在100美元200美元之间(对不起，这里没有折算成人民币)。更廉价的大体都是用胶合板做的。这种胶合板吉他过一段时间就会开裂发出极其糟糕的声音。这和古典吉他演奏要求相差甚远。比起一件发出单薄的，纤细的音色的乐器，没有什么更能挫伤你的信心，没有什么对于你的音乐耳朵更具破坏性。而这时，你的弹奏出温暖圆润声音的期盼已经功归于溃。

3. 买一把可靠的好吉他

最好的吉他的面板都是由云杉木，雪松，有时也用其他木料，比如说，挑花心木，枫树做成。许多人认为雪松是最好的，它发出的声音是圆润的，温暖的。我个人认为，对于古典吉他初学者，宁可选择云杉木面板的。因为它稍微便宜一些。但是，它能发出(我耳朵听的)更明亮更干净的声音。指板应该是用玫瑰木，枫树，或者乌木做成的。这些木材可防止指板变色。

4. 如果你相信卖家买二手货

如果预算紧张你可以买一把二手吉他。选一把二手琴比在吉他架上细挑一把更困难，因为你不知道吉他保养得状况如何，比如湿度保养或者是否在太阳下暴晒。如果湿度保养得不好或者在太阳下暴晒琴颈就会弯曲。这种弯曲细微得一般的眼睛无法看都出，但是它会使吉他的调性走失。如果非要买二手吉他，要保证有一个经验丰富的吉他手帮助你。要买著名的品牌，选一把经得住时间考验品质有保障的吉他。

5. 调试吉他

我建议在调试吉他上花更长时间，这样做不容易因为卖家有时会影响你，特别是作为新手的你。这影响会造成你极大的不愉快，或者在卖家的极力怂恿下买了根本不适合于你的吉他。你不能试弹当然无法验证吉他好坏。没有一个僻静的地方来调试吉他是相当窘迫的。如果你信心不足，无论在网上或当地的实体店买，要确认有没有全额退款政策。大部分琴行没有全额退款政策，只有换购政策，而且是在乐器有破损的情况下才能这么做。在琴行里被许多人围住当作出席音乐会一样观看是无法调试吉他的。最上一次我买吉他是带了五把到家里调试，最终买的吉他声音最好而且只花了预算的三分之一。

6. 调试音准

调试音准的最好方法是尽可能细微地转动旋钮，然后如下图调试所有的E音。

接下来调试B音

再依次调试D音。特别在这里要调试高把位的音准。

更昂贵的吉他更容易弹奏，在音调和音准上更不可挑剔。

7. 检查弦距

这里的弦距指的是吉他弦和指板的距离。弦距太近，打品现象就不可能避免，弦距太远，弹奏时就更费力。最佳弦距是吉他弦与指板的距离最小但又不能出现打品现象。

8. 检查旋钮

保证每个旋钮都有效不能出现打滑。

9. 挑选著名的品牌

选中一些有名的公司生产的吉他，比如Yamaha, Ibanez, Takemine, Aria等等，这些公司都生产品质优良的入门级古典吉他。

先学古典吉他后改学民谣吉他可以吗

完全可以，而且建议每个学习古典吉他的朋友最好尽可能多学习古典吉他。因为学习古典吉他所经常接触的和弦、和声，以及扫弦伴奏，还有它的钢弦、窄琴颈等， 都对开阔视野、丰富技巧、锻炼左手有很大好处。很多人都是先学会了古典吉他后改练民谣吉他或电吉他、电贝司的。当然直接学民谣吉他或电吉他、电贝司等也不 错，这样可以节省很多时间。

初学者买民谣吉他还是古典吉他

民谣吉他使用的是钢弦，特别适合弹唱风格清新、音色清亮的曲目，通常我们在演出现场或是各种音乐MV中见到的吉他就属于这种。风格轻快明丽，通常配合弹奏者的演唱。在乡村音乐或是民谣音乐中极其常见。对于演奏者的即兴能力要求相对较高，而对于演奏者的技巧要求就比较简单了。高水平者可以加入很多华丽的特效，而低水平者也可以使用简单的和弦弹奏出动听的旋律，使用范围极广。

古典吉他与民谣吉他有很深的渊源，在漫长的发展历史中，构建了一套独特的知识技能体系。古典吉他对于演奏者的音乐素养和演奏**惯有很高的要求，甚至于是苛刻。其中包括坐姿、演奏的指型、古典吉他本身的品质等等，都要所要求，这是民谣吉他所比不上的。

古典吉他安装使用的是古典吉他专用的尼龙弦，比起民谣吉他的钢弦来说，音色就柔和了许多。就像古典吉他这个名字里面的古典二字一样，古典吉他多用于弹奏古典曲目，演奏中音色柔和雅致，让听者如痴如醉，这也就是古典吉他最大的魅力所在。

喜欢清新民谣、流行音乐或是随性风格的乡村音乐的爱好者，就可以考虑购买民谣吉他。

喜欢演奏古典音乐或是歌剧音乐的朋友，并且在经济上有所富余的朋友，可以考虑购买古典吉他(这是因为古典吉他的价位相比起民谣吉他而言，要高了很多)

其实无论是民谣吉他还是古典吉他，都是一种美妙的乐器，在选择上我们完全可以用开放的心态去抉择，毕竟音乐给我们带来的是快乐，而非选择的烦恼，读者朋友们，你们觉得呢?

吉他自学还是找老师

吉他学习是自学呢?还是找老师会比较好呢?下面是小编给大家整理的吉他自学还是找老师，供大家参阅!

吉他自学还是找老师

1.我当初是找的老师，建议选个一对二的班，和朋友一起学，价格很便宜的，比自学容易还省钱。买的吉他教程说是入门，但是零基础的一般还真看不懂。找老师能给你最规范正确的教导，否则一开始错了就很难纠正了。吉他入门还是很快的，老师点点就通了，但是练习很辛苦的。我当初手上一开始磨出了泡，很疼，但是一定要坚持，过一段时间有茧就好了。

2.　吉他是一种比较简单易学的乐器，如果楼主有一定的乐感或音乐素养，是完全可以跟着教材自学的。

当然如果觉得自己底子不好，想跟老师学，一般也不用专门找老师。现在的很多琴行都是买琴免费教，帮你入门，通常是从基础开始，直到你能完成一首简单的弹唱。想继续学就得花钱了。看你自己的选择吧~

这里也给你分享我的自学经验。

我当时的练习步骤是：

首先，弹音阶，练到能弹简单的旋律，比如《小星星》《雪绒花》等。

接着，练习基本的和弦指法，这里可以只练左手，右手不弹，就练左手的和弦切换，一定要练到能快速，准确，自如地切换。同时，右手的节奏型也要练习，熟悉几种基本节奏的右手指法。可以跟左手的和弦练习配合一起来。

然后，强烈建议你练习《爱的罗曼史》这支曲子。它旋律优美，节奏明显，但是指法相对简单，右手就是轮指弹奏。这首曲子可以提高你右手的灵活度，以及左手按弦的准确性，还有节奏感。更重要的是，这可以算是你第一支能拿得出手秀一把的曲子，对于自信心的提升也很有帮助哦~

之后，就可以开始练习弹唱了。从简单的歌曲开始，比如《月亮代表我的心》《童年》等。

如果你能比较熟练地弹唱歌曲，那就说明你的吉他入门已经完成了。我大概一个月完成了入门，因为以前学过其他乐曲，乐感还可以。

琴行买琴免费学琴的也是教你到这一步。之后的练习就靠自己了，买一本教材，照着慢慢练吧~吉他是一种比较简单的乐器，吉他的六线谱是说明书型的图谱，不需要什么乐理知识也能看懂。

玩吉他是一种很快乐的过程，好好享受吧~只要每天坚持练习，一定会进步的。

学习吉他方法技巧

首先我们要明白吉他是个技术和技巧性的东西，不是一个概念或者观念。技术是要不断的练习才能掌握的而概念或者观念是只要明白怎么回事就会了的。所以学吉他在于找到一个方法练习而不是找到一个方法就可以会了的!另外技术是需要练习时间的积累的。中艺乐坊经常对吉他学生说：如果你每天练一个小时，那么两个月这样你就可以弹一首相对简单的歌了。但是这不意味着你猛练60个小时就可以弹一首简单的歌了。所以练习吉他是有一个时间过程还需要有一定的耐性。

其次，很多人都会说我笨，我手指不够长，我条件不好。。。等等一系列的问题。那我来告诉你我跟你一样!你要明白吉他一般最大的琴一个12岁的小孩已经完全可以驾驭，你的手指会比他短吗?再看看网上很多小孩的视频他们条件都比你好吗?所以这些都不是问题重要的是你的心态!

第三，我五音不全乐理知识都不懂。拜托。。。这是学吉他不是唱歌!乐理知识不学怎么会懂呢?不要想着多么难学，你不需要学得太多，一般来说初学者的乐理知识只要上一个课时就能明白的了!你会用电脑还有软件和程序，你一定要会造电脑或者编写软件或者程序吗?

第四，琴，百分之九十的初学者都想买把便宜的琴，然后学好了就换把好的琴，学不成也没关系。我告诉你，好的琴不但音色优美让你弹出来不至于像在弹棉花还能让你更有心情去把吉他学好。另外，不好的琴不但音准有问题影响你的听力而且手感极差还会影响你的学习进度。总结过来就是弹出来音色不好听弹，手感又差导致学习效果不明显，反过来更没心情学下去的死循环，这也是很多人学习失败的主要原因。

第五，自学还是找老师?本人学琴经历来说，一定要找个老师。从弹琴的经验来说也要找个老师。本人自己自学弹琴弹了半年，一无所获!什么都不会。还好没有放弃，最后一个会弹的朋友教了一个暑假，结果在开学后的中秋节我就在学校晚会演出了!虽然现在很多教程教材，可是没有几个是靠教材自己学会的!因为每个人的条件和思维不一样，练出来也就不一样了。有个老师的话可以实时的跟进你的进程，针对你每一个阶段做出不同的练习调整让你能在一定的时间里学会东西。

第六，如何找适合自己的老师。老师应该找什么样的?技术越高就越好吗?其实技术高的可能没有必要去找，技术一般的也不一定就差。学是初学，所以基础的东西只要老师懂就可以了!从我自己来说我弹了半年的琴后就开始教人弹琴了。原因有很多，最主要的是因为我们那个时候那个地方其实没有太多的人会弹琴!连教我弹琴的朋友他也是在外地读书学的回来教我的。正如你没有必要去要求一个幼儿园的教师有太高的文凭一样。只要这个人会弹琴有教琴的经验就够了!

最后，以上只代表个人想法还有针对初学者适用。希望你能坚持下去，相信很快你就可以听到你自己弹出来是优美音符!

按好吉他和弦的方法

一般的吉他爱好者，在刚开始学习的时候，在练习吉他时，经常因为某些原因，按不好吉他和弦，会发出「滋」的杂音，或「闷闷」的声音，其实，这往往是由于按弦的姿式不佳而导致的。这样弹奏给他人听时，别人也会发觉你弹吉他的声音古古怪怪的。因此，在弹吉他时，请特别注意。

以下是几种常见的错误的按弦方法：

吉他和弦：错误的姿式(大家来找碴)

1. 不够接近琴衍

这是很多初学常犯的弊端，要记得手指要尽可能接近琴衍(Fretwire)，这是压弦最省力的方法。假定手指按在中间也不太好，靠左边也轻易「压不紧」而发出「滋...」的杂音。例如：C 和弦

2. 靠在琴衍上

假定靠在琴衍上或太超出琴衍都不行，吉他会轻易发出「闷闷」的声音，如此吉他的声音就不干净了。例如：A7 和弦

3. 左手没有撑持点

按开放和弦(Open Chord)的时候，「左手食指根部」可以轻靠琴颈下缘，作为全部手掌的撑持点，不变压弦的手指。吉他自学固然说手掌轻易碰着第一弦，但只要调剂一下角度就好了。若左手没有撑持点，在转换和弦时很轻易产生失误。下面四张图，可以看出手指压和弦的差别性，多比较看看差在哪里~

4. 碰触到其他弦

手指指肉碰触到其他的弦，也是吉他新手经常会犯的弊端，这时候候就要寄望调剂一下指尖的角度。吉他入门

5. 左手指甲剪不乾净

指甲剪不乾净也会导致按弦姿式不好调剂，轻易使手指平躺，乃至於按到其他弦

吉他和弦：准确的姿式

1. 指尖角度

如上图所示，只要以不会碰触到其他弦为原则便可，没有必然要每根手指都 90度垂直於指板，有些和弦不必然需要如此。若是指尖的肉比较厚的人 (1)可能初期会比较辛劳一点，这时候手指就要尽可能翘起，指肉不要碰触到下方的弦，多加练习不一样的角度跟位置，找出不会碰着其他弦的姿式，铺开以后再重压，反覆练习，习惯以后就不会一直碰着其他弦了。

2. 合理建立手指

没有怎麼压才算准确，但也不能随便乱压，假定过於委曲手指也是不好。所以尽可能要合理化建立手指，来压好和弦，避免过於委曲的压法。

3. 大拇指的位置

只要左手食指根部轻靠琴颈下缘，大致上便可以不变。手指较长的人，还可以试著将大拇指放置在琴颈上缘，握住整支琴颈，除增加不变度以外，若和弦图第六弦是打X的，还可以趁便闷住。当然假定手指不够长，放置再琴颈前方也是OK的。

5. 手指与琴颈呈斜角

手指须与琴颈呈斜角，而不是90度。如此可以帮忙手指有更大的矫捷应用范围，也不会使手指在压弦时变的很僵硬。最简单的编制，就是只要「让你的指甲面对你」便可以办到了喔^^

6. 闷掉不应爆发声音的弦

这应当是最多人会无视到的点，也是「刷和弦」时最常犯的弊端，假定吉他图表呈现 X 暗示：那条空弦-非和弦构成音，不能弹到。X 最常呈此刻第6弦(最粗)或第1弦(最细)，第6弦，可以用大拇指闷住，轻触就好，不要压;第1弦，可让手指略微的躺平，自然就会闷到了。

初学古典吉他谱

初学古典吉他的话先学一学，老狼的同桌的你这首谱子好了。下面是小编给大家整理的初学古典吉他谱，供大家参阅!

初学古典吉他谱同桌的你古典吉他初学曲同桌的你鉴赏

《同桌的你》是90年代初大陆校园歌曲潮的代表作品，影响至今。毕业时最伤感的离别歌，一个纯真怀旧的范本。

一曲《同桌的你》经由老狼吟唱，成为90年代标志性的文化符号之一 。

《同桌的你》的出现，填补了中国内地优秀校园歌曲的空白，校园民谣这一流拍从此正式进入人们的视野 。 老狼用他独特而又极有质感的嗓子成功演绎了这首歌曲。

聆听《同桌的你》，那些沉在心底的种种总会突然涌上心头，模糊了的面孔开始清晰，陌生了的声音渐渐熟悉，于是人们的青春记忆便在歌声中被唤醒 。

古典吉他初学曲同桌的你歌词

明天你是否会想起

昨天你写的日记

明天你是否还惦记

曾经最爱哭的你

老师们都已想不起

猜不出问题的你

我也是偶然翻相片

才想起同桌的你

谁娶了多愁善感的你

谁看了你的日记

谁把你的长发盘起

谁给你做的嫁衣

你从前总是很小心

问我借半块橡皮

你也曾无意中说起

喜欢和我在一起

那时候天总是很蓝

日子总过得太慢

你总说毕业遥遥无期

转眼就各奔东西

谁遇到多愁善感的你

谁安慰爱哭的你

谁看了我给你写的信

谁把它丢在风里

从前的日子都远去

我也将有我的妻

我也会给她看相片

给她讲同桌的你

谁娶了多愁善感的你

谁安慰爱哭的你

谁把你的长发盘起

谁给你做的嫁衣

啦啦

啦啦

啦啦

啦啦

学吉他是自学还是找老师

入门学吉他的话是自学还是找老师?下面是小编给大家整理的学吉他是自学还是找老师，供大家参阅!

学吉他是自学还是找老师

我已一个过来人的观点告诉你，一开始的时候，入门的时候，你要是想快的话，还是找个老师比较好。这样不懂的地方，马上就能学会，而且有人叫的话，别人的经验也顺便交给了你，你练得不好，姿势手法不对的时候还有人矫正，这个要是等到以后再改，就晚了!

只要你入门了(谱子当中简单记号看得懂，基本的和弦比较熟练即可)就可以自己练啦!这个时侯，以我的经验，基本上普通的民谣只要好好练都不在话下，古典可能会难一点，需要付出更多的努力，有的时候还要自己编指法，不过不难的。

总之，先找老师，入门了，就可以单飞啦!

基本上，报个速成班，一个假期，十五节课左右，完全搞定。况且你有小提琴基础，会快一点。

我今年高二，初三毕业的时候一个假期入门，现在自己在学轮指，基本上可以说弹得还不错。

相信我!这是捷径!况且你还有社团，肯定不会独学无友这样就更不需要老师啦!

吉他自学好还是请老师好

听朋友说现在很多老师教初级都浑水摸鱼 有些贵的一心就想赚你钱 学到一半还兜售琴和教材自学的话会不会卡住有些地方学不会 一下好书还有买吉他的话应该买个好的还是那种100来块的以后再换

自学，那种老师的水平真的不好，我寝室的同学去学，回来还不如我教。书上也有，视频教学也有，干嘛给钱那些骗人的。。我的老师是电吉他老师，他跟我说：一个星期一节课，还是2个星期一节?我不浪费你的课时，我想你真正学到东西。我是一个星期一节课的，他用一节课教，我用一个星期练。在按F的时候，我浪费了3个星期，因为，女孩子的手，很难。。突破后，B Cm 什么的都不是问题。在我第16节课的时候，老师跳槽了，琴行找另外一个教古典吉他和爵士鼓的老师教我，第一节课，他问我会什么，我大概说，我现在正在学听音谱和弦，他打个问号，然后说，你随便弹弹让我听下。我弹完后，他说，民谣我没什么教你了，教古典，我不学，我的不是古典吉他，也不喜欢手弹。我是学片弹的，学片弹的学生，没了片也会手弹，但是手弹的学生不会片弹。结果，那老师最后教了我6节爵士鼓。。。电吉他的老师不让我买变调夹，他希望我自己用手就可以，用了就没意义了，也教了我升降和弦音。如果是古典那个老师，估计教完了C调，就会告诉你买个变调夹，以后弹什么调就夹哪个 位置。。。

但是，你自学会了以后，找厉害的老师，教技巧，就好。。变音，轻音等。。。

学吉他是自学好还是跟老师学好呢

吉他比较特殊，6根弦n多格子(说是仪表盘不为过，24品电吉他144个格子)，读谱是要过指板这一关的(背熟格子离能巧妙利用指板又是无比远的距离)，然后一上来弦硬又很难按，而且更惨的是大家都对吉他有种应该很好学的错觉并且一上来就开始试着弹唱。(相比起来，弦乐类反而不容易让人走这个弯路，大家一上来就都是一个一个把位地熟悉指板)如此一来存活率真的不高，就算是暂时没放弃并坚持苟延残喘的，遇到瓶颈估计又刷掉一批人。找老师是必要的，因为好的老师能告诉你如何使用学习材料，建立好的练习习惯，这些都是需要相当程度的音乐、理论学习和演奏经验的支撑的(除了弹琴，很多看不见的东西也很重要)。只不过好老师很难找，因为学习吉他表面门槛低，造就了一大批水平不合格的吉他教师，他们很擅长浪费学生时间(往往还很会吹)所以挑老师眼睛一定要够亮。

总的说来学吉他与学其他任何乐器没有区别，而且学吉他可能面对的音乐取向问题更复杂：因为民谣古典电吉他都是吉他，古典有多tough不用讲，民谣还有个指弹的方向，电吉他下面又又有得好说了，不管你是设备派理论派还是技术派都有一大堆讲究，但无论是哪个方向，最后音乐素质高的总能表现得很通达，从音乐素质方面来判断老师是否合格我认为比较靠谱。

有缘分一定找老师学习，没有的话学别的乐器也不见得是坏事情

初学古典吉他难吗

初学古典吉他很难吗?为什么?下面是小编给大家整理的初学古典吉他难吗，供大家参阅!

初学古典吉他难吗

只弹给自己听，与民谣吉他相比，古典吉他自学难度显著提高吗?我总是抱着民谣吉他弹古典曲，觉得音色太硬手指太痛了。

基本不能，因为从你第一次练习你的姿势和手形就是不标准的，如果你自学还非常刻苦，不良的姿势会影响你的脊柱和颈椎，而不正确的手形会影响你的音色和弹琴的速度，作为一名古典吉他教师，在上课的过程中要时刻提醒学生动作的规范性，即使学了一段时间，还是要不断的板各种小毛病，如坐直，右边肩膀要放松，左手手腕立起来并且要正，弹琴时从正面不可以看到左手拇指，按琴弦时要按在品格的下三分之一处，右手手腕的角度，弹琴时手指的关节发力点，弹琴动作要小，手指不可以跳，手指不可以分得太开，弹琴时用到的手指紧张，暂时不用的手指要放松等等，这些细碎的问题只能是专业的老师上课时磨破嘴不断的纠正你，很多你是想也想不到的，更没有一个网络视频可以讲得这么细致。希望你不要用民谣琴弹古典了，那就不是同一类乐器，同样，希望你也不要找一个弹民谣或者电吉他出身的老师教你古典吉他，隔行如隔山。祝你学习进步。

古典吉他自学难度怎样

只弹给自己听，与民谣吉他相比，古典吉他自学难度显著提高吗?我总是抱着民谣吉他弹古典曲，觉得音色太硬手指太痛了。

吉他自学是可以的。进阶的困难不在于你弹得对不对，而是你可能不知道自己弹得好不好。箱琴转到古典吉他，左手应该问题不是很大，也就是指板宽些，手腕要弯得厉害些，不过古典琴抱得也高一点。右手却不容易习惯，手型和拨弦的方式跟箱琴有明显区别，如果有人帮忙指导或者监听一下，会进步更快的。以前看一篇讲殷飙在哪个国家跟一个吉他大师上课，人家手把手教他怎么修理右手的指甲。这些细节自己琢磨需要更长的时间。

难度是不是显著提高，这个看曲目吧。替你找到合适的练习或者演奏曲目，也是指导老师应该做的哦，所以有人教的话，这方面也是个优势。曲子难度不合适往往是造成练习浪费的重要因素，太难的曲子不容易上手，同时也消磨耐心。

箱琴的音色也不会太硬吧?会不会是新琴，或者弦太硬，或者拨弦的劲不够?

古典吉他五线谱自学

用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。 假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。 连谱号包括起线(连结数行五线谱的垂直线)和括线(连结数行五线谱的括弧)两个组成部分。 括线分花的和直的两种。 花括线为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。 直括线为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助括线(花的或直的)来连接同种乐器。 在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。 为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。 由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。 加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算。

第一讲 音的概念

第一节 音的形成

首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的音倒底是什么呢?

音是一种物理现象。它是由于物体受到振动，而产生波，再由空气传到您的耳朵里，通过大脑反馈，您听到的就是音。

第二节 音的分类

物体的大小、薄厚与振动的强弱不同，所产生音的高低也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音。

音大体又分为乐音与噪音两种。

1、乐音(musical tone)

振动起来是有规律的、单纯的，并有准确的高度(也叫音高)的音，我们称它为乐音。

2、噪音(noice)

没有一定高度的音。它的振动即无规律又杂乱无章的音，我们称它为噪音。

您明白了吗?

第三节 音的性质

音有音高、音值、音量和音色四个特性。

音高：是由物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。振动次数多，音则高;振动次数低少，音则低。

音值：也称音的长短。它是由音的延续时间的长短不同而决定的。音的延续时间长，音值则长;音的延续时间短，音值则短。

音量：也称音的强弱。它是由振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大，音量则强;振幅小，音量则弱。

音色：指音的感觉特性。

由于音的性质有这么多的不同，所以才会产生出不同的乐音来。使我们可以听到各式各样的旋律。也通过不一样的音色，让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的，哪一种声音是小号吹出来的。二胡和小提琴同样都是弦乐器，可是它们的声音又各自有所不同。也可以区分人声，哪些是女高音，那些又是男低音等等这些不同的发声体，你会发现：

音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。

第二讲 乐谱的知识

第一节 什么是乐谱

在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与交流，创造出各种各样的记谱方法。象我们唱歌，或者演奏某一种乐器，仅仅靠记忆，或者是口传心授都是不够的，必须要有乐谱。按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。比如我国优秀的民间艺人华彦钧(瞎子阿炳)，他从小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精通。群众非常喜欢听他的演奏和演唱。他能奏十番鼓，十番锣鼓，又掌握许多民间唱腔，还创作了大量的乐曲，如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔，他所创作演奏的作品，个个是精品，但由于生活所迫，流落街头，成了一个街头流浪艺人，受尽欺凌与压迫，受尽了折磨，刚刚解放就病故了，仅留下了有限的曲目，带着很多优秀的传统文化离开了人世，再没人记得这些。这不能不说是我国民族文化的失落，给我们留下更多的遗憾。

乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。

第二节 乐谱的分类

我国早在古代就发明了乐谱。记谱的方法也是多种多样的。

比如在敦煌莫高窟发现的公元九世纪我国唐五代世俗歌舞音乐的琵琶伴奏谱手抄本《敦煌曲谱》、《敦煌卷子谱》，曾经广为流传的《工尺谱》，古琴演奏用的《古琴谱》，锣鼓用的《锣鼓谱》等等，这些古老的乐谱有的还延用至今。现在我们的专业音乐工作者还在研究它们。此外还有现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的《简谱》。以及国际上流行通用的《五线谱》等等。

初学古典吉他注意什么

初学古典吉他，应该注意什么?下面是小编给大家整理的初学古典吉他注意什么，供大家参阅!

初学古典吉他注意什么

相当一部分爱好者，在初学吉他时，都会走一些弯路。如何避免这些弯路，我在这里提几点意见。

做为一种乐器，吉他最根本的东西就是音色。音色弹的好的人，哪怕随便来两句单音的旋律就仿佛天籁之音。反之，音色不好的人，哪怕来一首很难很复杂的曲子，也会让你觉得耳根不清静。这点是我亲身体会的。所以，我无论何时何地，都对身边的琴友或者学生灌输这个观念。我甚至听到有人用没有打磨抛光过的指甲弹琴时，都恨不得抓起他的手帮他修指甲。

古典吉他，特别是制作比较优良的古典吉他，哪怕指甲上有一丁点小坑，都会被放大，成为演奏中的噪音，所以，音色问题一定要注意。

我们拿到琴，要做的第一件事就是把它抱在怀里，展现出一个比较标准合格的姿势。此时，你的全身包括左右手都是放松的，不正确的姿势，会造成身体的紧张，影响左手的按弦和右手的拨弦。

当你的姿势正确时，可以考虑练最简单的C大调的前三品音阶了。这是世界上最简答的音阶了，所以，一定要练熟。

要求：1、左手放松，尽量垂直按弦，按弦点靠近品柱;2、右手刚开始保持食指和中指的交替拨弦，并且拨出合格的音色;3、节拍均匀，由慢到快，最好对节拍器练习。

音阶之后，毫无疑问就是分解和弦的练习。分解和弦刚开始可以使用空弦练习，等右手放松了，在试着左手按一些简单的和弦，音乐的美感会从中体现出来了。

以上两步至关重要，直接越过练曲子可以说是练不好的。

之后，可以说应该练练换把了。换把也是由易到难，从有空弦的换把，到距离比较近的换把，再到距离比较远的换把，逐渐增加难度。练习时切忌在换把时出重音，否则听着就好像断了。关于换把的一些音阶练习，可以参考《卡尔卡西古典吉他教程》，里面有很多有用的练习段子。

或许有人会问，横按呢?大横按怎么练习?我在这里想说的时，大横按真的不需要练习的。如果你按不起来，或者感觉按着吃力，那么就放弃吧，把简单的东西再练练，然后再试试。横按根本上来说是个放松问题，只要方法对，懂得放松了，自然一点问题都不是。不要在你的手还没有学会放松之前去苦练大横按，得不偿失的。

五线谱的学习是贯穿基本功练习的，对于五线谱，我这里便不复述了，静下心来，花几天功夫就解决了。

好，这些算是初学者应该完成的最基本的几样东西，静下心来好好练习，不要看不上这些东西，不要觉得那些简单的音阶很无聊，没啥练头，其实，决定一个人水平如何，就是这些最简单的东西了。

说了这么多，还是回到最先提到的音色问题上。

音色练习是贯穿基本功练习始末的，做为初学者，最起码要达到的就是合格的音色。何为合格的音色呢?就是干净、没有杂音的声音，满足人耳最起码的舒适度。通透性什么的在这里就不说了，那是练到后面的事情。

现代古典吉他教育，绝大部分人认为古典吉他的演奏必须是有指甲的。指甲呈现一定的弧度，需要打磨抛光，不五金店抛光墙的砂纸，一般用田宫砂纸或者OPI的一些抛光棒进行抛光。

古典吉他不是纯粹用指甲拨弦的，大家可以想象，当指甲直接接触正在震动的琴弦并准备拨响下一个音的同时，必定会出现撕拉撕拉的杂音的，所以，必须有指肉参与消音。通常认为指甲和指肉是同时触弦或者指肉微微早一步比指甲触弦。这是一个习惯问题，一定要在初期养成。过弦的速度一定要快，不能停留在弦上，否则就是顿音了。声音的发出过程，甚至说可以用微秒来计算，和曲子的快慢都没有关系的。

我试着解说一下我所认为正确的拨弦过程吧。

手指的运动，使得指肉和指甲同时接触到了琴弦，指肉起到了消音的作用，然后手指的大关节发力，第一关节放松，指甲开始压迫琴弦发生形变，此时手指的第一关节也会发生弯曲，等手指对琴弦的压迫达到一定程度时，手指脱离琴弦，琴弦由于形变产生震动，最后促使吉他发出声音。

上面的过程，在演奏中短短的瞬间就实现了。通常的拨弦方向，是往手心去的，就像握拳一样，当然，一些特殊音色需要除外。

各位准备学习古典吉他的朋友，千万不要忽略这些细小的东西，不要一拿到琴就开始练爱的罗曼史，虽然好听，但是这曲子包含了分解和弦、大横按、小拇指的远距离跨度，以及最根本的音色问题。这些东西处理不好，纵使硬弹下来，也是不悦耳的。如果弹出来的音乐不悦耳，便与我们学音乐的初衷背道而驰了。

学吉他的注意事项

先从买琴开始要注意几点。

第一、手感。一把合适自己手型的吉他对练习者来说由其重要，什么音色什么名牌都是假。合适自己的手感，才可以用正确的方法来按弦，出力，而不会因为琴的问题造成自己动作的扭曲。

第二、音色。说白了，电吉他音色重点在于箱子，也就是所说的音箱。木吉他一般只要不是练习琴，对于初学者来说，是好是坏也很难分辨。而对于有一定水平的人来说，自己有自己喜欢的音色。所以这方面，对于初学者来说，只要你不讨厌它，那么这一方面就可以过得去了。

第三、选琴的问题，琴太小了，感觉拿起来没感觉。琴太大了，感觉腿或是手被卡到了。指板面太宽，感觉自己按起来很吃力。指板面太窄，感觉自己是又肥又粗的手指很容易误按弦。指板太厚，拿起来感觉手的活动范围很小。指板太薄，感觉拿起来发力的时候虎口容易紧张而僵硬，几个按弦的手容易拿不稳吉他，找不到弦等这些问题才是你要考虑的。

第四、什么价位的琴合适。价位这问题，一句话，在你的预算下，买最好的吉他。

第五、该买古典还是民谣，要原声吉他还是要电箱吉他。看你需求。如果你有心想把吉他弹得好一点，那不管你是玩木吉他还是电吉他，手上一把过得去的古典吉他是必要的。这就好比人家说学音乐，一定要研究一下钢琴一样。练习一下古典吉他，对双手的按弦，拨弦动作，发力等等各方面都有帮助。而且新手手指嫩，可以考虑先从用古典吉他来练习民谣也是可以的，毕竟尼龙弦没这么伤手。如果你有演出准备，那么一把电箱吉他会带来很多的方便。记住，也只是方便而已，因为一把原声木吉他，只要你想，完全可以变成一把电箱吉他，不过是钱的事而已。对于芬达还是吉谱森，牌子对应着风格，玩不同风格的人用不同的吉他。而对于初学者，风格未定，还是参考第三点，合适自己的手感才是最重要的。

新手练习要注意几点：

第一、速度问题。其实对于初学者来说，别追求什么速度。一个新手开车无意识的狂踩油门那叫公路杀手，一个老司机飚车那叫赶路。你可以用60，70bpm开始或是更低，没人笑你速度慢。你应该看的是，我弹的音每一个力度都一样吗。音色都一样吗。右手弹起来动作对了吗。左手按弦稳了吗。左手的按和右手的拨同步了吗(双手配合)。如果长时间弹下去你会一快一慢的，等这些才是新手练习的重点。

第二、台上一分钟，台下十年功。别迷信什么所谓高手说的三天练一首多难多难的曲子。所谓高手只不过是他基本功相对好点，能弹难度比较大的曲子，练习速度快一点而已。不过他不是神，他看谱子也要时间消化，也要时间记谱，也要时间把演奏质量提上去的。练习的时候，把谱子分成四小节或是八小节或是十六小节为单位，逐一突破，把每一部分都弹上百次，千次(此阶段为学习)，再放下一两周，或是一两个月，再重新拿起来弹上百次，千次。

第三、爬格子的问题。爬格子是万能练习，可以说它是一切练习中的基础，不过又有几个人用正确的心态对待它呢。手指上一切办不到的事情，请交给爬格子来解决吧。如果你感觉按弦按不稳，请爬格子;如果你感觉手指灵活性不够，请爬格子;如果你感觉双手配合不好，请爬格子;如果你感觉弹吉他时制音不好，杂音多，请爬格子;如果你有一定的基础想冲速度，请爬格子;如果你感觉到大横按按不好，请爬格子;如果你感觉到和弦转换不够好，请爬格子等等这一切的一切，别以为好像和弦转换和爬格子好像八竿子打不到一块，其实说的就是手指功能。网上所谓很多手指功能练习，都是基于爬格子上。所以新手请认认真真的思考一下，你眼下的这一条爬格子有什么用，我该用多少速度来弹它，练习它的目的何在等这些问题。而不是一眼看到好像很简单，稀里哗啦的狂飚一遍就过了，就以为自己很牛。要秀速度的话，请先把基础打好，格子爬好，还怕日后没机会给你飚速度。

第四、节奏问题。新手老是问，这歌我该弹多快，什么是一拍一拍弹四个音是吗等等这些问题。当你想问的时候，建议你先了解一下什么叫节奏，还有些人弹奏的时候忽快忽慢，或是练习弹一首曲子的时候，简单的就狂飚，难的又放慢速度，这些都是很不利的练琴习惯。不管它难还是不难，请用稳定的速度来练习。对于初学者来说，节拍器是很必要的。

初学吉他，请注意着十大误区

古典吉他就是过时的演奏法

对于初练琴人只要选择质量较好的古典吉他(尼龙弦)吉他开始学**，就可以满足初学时的所有需要，同时还能保持学**兴趣，为将来转学其他门类的吉他艺术打好基础。很多音乐爱好者在选择学**吉他时都要回避学**古典吉他。甚至认为古典吉他与古汉语是同等类别的艺术形式。其实，古典吉他只是对吉他外形的称呼，真正意义上的古典吉他演奏法才是这门艺术的精髓。换句话说，不论你用民谣吉他还是古典吉他都可以演奏各种类型的音乐。既可以弹奏也可以弹唱，这与你使用的乐器没有必然的联系。但是，选择古典吉他作为学**吉他的入门乐器应该说是明智之举。这是因为古典吉他的张力小(民谣吉他弦张力的一半)，琴弦较粗(高音弦比民谣琴弦的直径大三倍)，适合于初学者入门时使用。而且初级吉他入门课程也很难在演奏法上分辨音乐风格，初学者在入门时适当学**一些古典吉他的演奏手法，对日后的深入学**和掌握吉他这门艺术会有很大的帮助。

错误更正：古典吉他指的是乐器的构造和用弦，不是演奏法。用古典吉他可以演奏人类创作的绝大部分音乐，包括为歌曲伴奏，而且，古典吉他也是学**音乐的基础。它可以将你带入真正的音乐世界。

4.弹吉他不用学五线谱

大多数教吉他的人在传授吉他技艺时，喜欢使用吉他专用的六线谱。这种记谱法也被普遍认为是最容易辨认的吉他记谱法。甚至很多吉他演奏者也认为学**吉他音乐，只要会六线谱法就可以了，没有必要学五线谱。其实，六线谱记录的只是吉他弦在把位上的发音位置，如果没有五弦谱的记谱法标记作配合，六线谱就等于是在吉他指板上画一连串的阿拉伯数字，它什么也表示不了。有些初学者认为六线谱为他们学**吉他提供了方便，但实际上从他有了这种错误认识的那一刻起，吉他这门艺术同时也把他拒之门外了。这就不难解释为什么很多有着高超技艺的吉他演奏者无法进一步提高自己或充分展示自己的艺术创作。只是因为他们无法使用乐谱将想象中的音乐记录下来，而无法将自己的创作成果展现，传播给人们，结果沉寂下去销声匿迹。假如我问你学**写作一定要学识字，写字吗?相信你的回答是肯定的。五线谱就是音乐的文字，它可以向你传达任何音乐的感情或思想，同样你也发现五线谱所编织的世界是那么的直观和令人兴奋与激动。当你有朝一日想在谱纸上试着用音符表达你内心的情感时，你会发现，这些音符比文字更直截了当。弹吉他不用学五线谱?回答当然是否定的。

错误更正：必须学**五线谱，没有别的选择，六线谱的数字式简谱可以将你推入音乐发烧友的行列。但绝不可能帮助你实现音乐家的梦想。

5.弹吉他用不着音乐理论

音乐人是用音乐术语进行交流的，当一个音乐人对你说，请把节奏加快一点，你马上第一反应是把速度弹得快一点。但是，你错了。因为在音乐理论中节奏的快慢与拍的速度没有直接关系。节奏一般指的是拍或节拍里面更加细微的律动。这个音乐人的意思是，将某一拍或小节中的三连音弹成五连音或九连音。显然，对于一个轻视乐理的吉他手来说，向搞清楚拍、节拍、节奏这些时间概念，以及和音、和声、和弦这些声部功能及色彩概念，还有音律、音高、音程、调式等这些空间概念是不可能的。这不是说没有学**过音乐理论的人搞吉他就不能获得成功，因为所有的理论都是音乐实践的产物，对于那些先天具备某种特长的人，音乐理论知识作为他们开创更为开阔的未知领域的工具，但就普通音乐爱好者来说，学**必要的音乐理论才是把握和认知音乐艺术的途径。

错误更正：如果不是无师自通或者是拿无知当个性，要想完成音乐创作或展示自己的音乐构思就必须使用音乐理论。大多数音乐爱好者都需要通过音乐作品了解音乐，而学**和创作音乐就必须精通音乐理论。

6.吉他定弦无所谓

如果你只是想自娱自乐，并且不顾及由于高音上的不确定给自己和周围环境带来的不良影响，那么这个问题你完全可以把它忽略掉。但是，音乐是属于全人类的艺术语言，并且以声音的形式存在于时空当中，那种不管音准只把和弦的关系确定下来的定弦显然是不合时宜的。况且在与乐队合作或为歌曲伴奏时，统一的标准音高是音乐协调的基础，也是歌手确定调性的主要依据。

错误更正：必须**惯使用音频器或音叉为吉他定弦，这是确定每个初练琴人耳音(固定音高概念)的唯一途径。